OGGI SONO IO

MINA MAZZINI
COMPOSITORE: ALEX BRITTI
PAESE: ITALIOA
ALBUM: THE COLLECTION 3.0
ETICHETTA: WARNER MUSIC ITALY
GENERE: POP
ANNO: 2015
 
           Mina, pseudonimo di Mina Anna Maria Mazzini (Busto Arsizio, 25 marzo 1940), è una cantante, conduttrice televisiva, attrice e produttrice discografica italiana naturalizzata svizzera. Dopo il matrimonio del 10 gennaio 2006 con Eugenio Quaini è diventata, per l'anagrafe elvetica, Mina Anna Quaini-Mazzini. Tale variazione non viene applicata nelle registrazioni anagrafiche italiane.
         Considerata una delle migliori cantanti italiane di tutti i tempi, è nota per le qualità della sua voce e per essere stata protagonista in numerosi spettacoli televisivi diffusi dalla Rai a partire dagli anni sessanta. Il suo strumento, dal timbro caldo e personalissimo, subito riconoscibile, è dotato di grande ampiezza, estensione, agilità, capace di coniugare la potenza vocale con la duttilità, ed è sostenuto da una tecnica saldissima; Mina si distingue anche per le doti interpretative e l'eclettismo, che l'hanno portata ad affrontare con successo generi musicali spesso lontani tra loro.
          Durante la sua carriera, iniziata alla fine degli anni cinquanta, Mina ha interpretato più di 1.500 brani, ottenendo primati e ricevendo premi e riconoscimenti, con due partecipazioni al Festival di Sanremo, tre alla Mostra internazionale di musica leggera, una Targa Tenco, e l'assegnazione dell'onorificenza di Grande Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana. Soprannominata "la tigre di Cremona", faceva parte del quartetto delle grandi voci femminili degli anni sessanta e settanta, com Milva, "la pantera di Goro", Iva Zanicchi, "l'aquila di Ligonchio" e Orietta Berti, "l'usignolo di Cavriago". Sulla scena internazionale ha raccolto il plauso di artisti quali Frank Sinatra, Louis Armstrong, Antony and the Johnsons, Mónica Naranjo, Liza Minnelli, Luciano Pavarotti e Plácido Domingo.
E non so perché quello che ti voglio dire
Poi lo scrivo dentro una canzone
Non so neanche se l'ascolterai
O resterà soltanto un'altra fragile illusione
Se le parole fossero una musica
Potrei suonare ore ed ore, ancora ore
E dirti tutto di me
Ma quando poi ti vedo c'è qualcosa che mi blocca
Non riesco a dire neanche come stai
Come stai bene con quei pantaloni neri
Come stai bene oggi
Come non vorrei cadere in quei discorsi
Già sentiti mille volte
E rovinare tutto
Come vorrei poter parlare senza preoccuparmi,
Senza quella sensazione che non mi fa dire
Che mi piaci per davvero
Anche se non te l'ho detto
Perché è squallido provarci
Solo per portarti a letto
E non me ne frega niente
Se dovrò aspettare ancora
Per parlarti finalmente
Dirti solo una parola
Dolce più che posso
Come il mare, come il sesso
Finalmente mi presento.
E così, questa notte è già finita
E non so ancora dentro come sei
Non so neanche se ti rivedrò
O resterà soltanto un'altra inutile occasione
E domani poi ti rivedo ancora
E mi piaci per davvero
Anche se non te l'ho detto
Perché è squallido provarci
Solo per portarti a letto
E non me ne frega niente
Se non è successo ancora
Aspetterò quand'è il momento
Non sarà una volta sola
Spero più che posso
Che non sia soltanto sesso
Questa volta lo pretendo
Preferisco stare qui da solo
Che con una finta compagnia
Se davvero prenderò il volo
Aspetterò l'amore e amore sia
E non so se sarai tu davvero
O forse sei solo un'illusione
Però stasera mi rilasso
Penso a te
E scrivo una canzone
Dolce più che posso
Come il mare come il sesso
Questa volta lo pretendo
Perché oggi sono io
Oggi sono io.

DISSO É QUE EU GOSTO

CARMEM MIRANDA
COMPOSITOR: VICENTE PAIVA
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: DISSO É QUER EU GOSTO
GRAVADORA:EMI - ODEON
GENERO: SAMBA
ANO: 1985
 
        Carmen Miranda GOIH OMC  (nascida Maria do Carmo Miranda da Cunha; Marco de Canaveses, 9 de fevereiro de 1909Beverly Hills, 5 de agosto de 1955) foi uma cantora, dançarina, e atriz brasileira, nascida em Portugal. Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 1930 e 1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a 15ª maior voz da música brasileira, sendo um ícone e símbolo internacional do Brasil no exterior. É irmã da atriz e cantora Aurora Miranda.
       Apelidada de "Brazilian Bombshell", Miranda é conhecida por seus exóticos figurinos e chapéu com frutas que ela costumava usar em seus filmes estadunidenses, que fez deles sua marca registrada. Ainda jovem, ela aprendeu a fazer chapéus em uma boutique antes de gravar seu primeiro álbum com o compositor Josué de Barros em 1929. A gravação de Ta-hí (Pra Você Gostar De Mim), escrita por Joubert de Carvalho, a levou ao estrelato no Brasil como a principal intérprete do samba na década de 1930. Na época ela se tornou a primeira artista a assinar um contrato de trabalho com uma emissora de rádio no país.
          Seu crescente sucesso na indústria fonográfica lhe garantiu um lugar nos primeiros filmes sonoros lançados nos anos 1930. Carmen Miranda participou de cinco musicais carnavalescos lançados nesse período como Alô, Alô, Brasil (1935) e Alô, Alô, Carnaval (1936). Em 1939, ela apareceu pela primeira vez caracterizada de baiana, personagem que a lançou internacionalmente, no filme Banana da Terra, dirigido por Ruy Costa. O musical apresentava clássicos como O que é que a baiana tem?, que lançou Dorival Caymmi no cinema. 
Eu não frequento "music-halls" nem chás-dançantes
Futebol não me interessa, nas corridas não aposto
Mas uma casa com varanda na Tijuca
Isso sim fico maluca... disso é que eu gosto!
 
Eu não suporto costeletas nem bigode
No cinema nem por sombra a barbados eu me encosto
Mas se souber que o cabra tem um Cadillac
Pode vir de cavanhaque... ah! disso é que eu gosto!
 
Não sou cantora nem pretendo ir p'ro Scala
Não sou soprano-ligeiro porque a voz eu não emposto
Eu sou do samba e quando o samba é ritmado
Aí me espalho um bocado... ah! disso é que eu gosto!
 
Para nadar eu dentro d'água sou um prego
De maiô não vou à praia porque ao sol nunca me tosto
Mas se disserem que no fundo da baía tem 10 peles de 500
"Brucutu" e é de cabeça! Porque... disso é que eu gosto!

      YOU CAN’T ALWAYS GET                  WHAT YOU WANT
THE ROLLING STONES
SONGWRITERS: KEITH RICHARDS & MICK JAGGER
COUNTRY: U. K.
ALBUM: LET IT BLEED
LABEL: DECCA RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR:1969
 
          The Rolling Stones are an English rock band formed in London in 1962. Diverging from the popular pop rock of the early-1960s, the Rolling Stones pioneered the gritty, heavier-driven sound that came to define hard rock.
          Their first stable line-up was vocalista Mick Jagger, multi-instrumentalist Brian Jones, guitarist Keith Richards, drummer Charlie Watts, and bassist Bill Wyman. Initially the band performed mostly covers of American blues and R&B songs, and during their formative years Brian Jones was the primary leader, he put the band together, named it, and drove the sound and look of the band. After Andrew Loog Oldham became the group's manager in 1963, he encouraged them to write their own songs, Jagger and Richards became the primary creative force behind the band, alienating Jones, who developed a drug addiction that interfered with his ability to meaningfully contribute. He left the band shortly before his death in 1969, having been replaced by guitarist Mick Taylor, who in turn left in 1974 to be replaced by Ronnie Wood. Since Wyman's departure in 1993, Darryl Jones has served as bassist.
          Rooted in blues and early rock and roll, the Rolling Stones started out playing covers and were at the forefront of the British Invasion in 1964, also being identified with the youthful and rebellious counterculture of the 1960s. They then found greater success with their own material as "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off of My Cloud" and "Paint It Black" became No. 1 hits in the UK, North America, Australia and Europe. Aftermath (1966) – their first entirely original album – is considered the most important of their formative records. In 1967, they had the double-sided hit "Ruby Tuesday"/"Let's Spend the Night Together" and then experimented with psychedelic rock on Their Satanic Majesties Request. They went back to their roots with such hits as "Jumpin' Jack Flash" (1968) and "Honky Tonk Woman" (1969), and albums such as Beggars Banquet (1968), featuring "Sympathy for the Devil", and Let It Bleed (1969), featuring "You Can't Always Get What You Want" and "Gimme Shelter". Let It Bleed was the first of five straight No. 1 albums in the UK. In 1969, they were first introduced on stage as 'The Greatest Rock and Roll Band in the World'.
         Sticky Fingers (1971), which yielded "Brown Sugar", was the first of eight consecutive No. 1 studio albums in the US for the Rolling Stones. Exile on Main St. (1972), featuring "Tumbling Dice", and Goats Head Soup (1973), yielding the hit ballad "Angie", were also best sellers. They released successful albums until the early 1980s, including their two largest sellers: Some Girls (1978), featuring the disco-tinged "Miss You"; and Tattoo You (1981), featuring the hit rocker "Start Me Up". They then kept a low profile until 1989 when they released Steel Wheels, featuring "Mixed Emotions", which was followed by Voodoo Lounge (1994), a worldwide number one album that yielded the popular "Love Is Strong". Both albums were promoted by large stadium and arena tours as the Stones continue to be a huge concert attraction; by 2007 they had four of the top five highest-grossing concert tours of all time. Their latest album, Blue & Lonesome (2016), became their twelfth UK number-one album. Their recente No Filter Tour ran for two years concluding in August 2019. In total, they have released 30 studio albums, 23 live albums and numerous compilations.
         The Rolling Stones' estimated record sales of 240 million makes them one of the best-selling music artists of all time. The band has won three Grammy Awards and a Grammy Lifetime Achievement Award. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1989 and the UK Music Hall of Fame in 2004. In 2008, the Rolling Stones were listed 10th on the Billboard Hot 100 All-Time Top Artists chart, and in 2019 Billboard magazine ranked them second in their list of the "Greatest Artists of All Time" based on US chart success. They are ranked 4th on Rolling Stone’s list of the Greatest Artists of All Time.
          You Can't Always Get What You Want" is a song by the British rock band the Rolling Stones on their 1969 album Let It Bleed. Written by Mick Jagger and Keith Richards, it was named as the 100th greatest song of all time by Rolling Stone magazine in its 2004 list of the "500 Greatest Songs of All Time" before dropping a place the following year.
I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was a footloose man
 
And I said
That you can't always get what you want, honey
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes, well, you might just find
You get what you need!
Oh, yeah, yeah
 
So, I went down to the Chelsea Drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with your friend Jimmy
And, man, did he look pretty ill
 
We decided that we would have a soda
My favorite flavour is cherry red
I sung my song to my friend Mr. Jimmy
And he said one word to me, and that was: Dead
And I said
 
That you can't always get what you want, honey
You can not always get the man that you want
And you can not always get the man that you want
But if you try sometimes, you just might find
You just might find
You get what you need!
(Oh, babe, oh, yeah!)
 
I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
I could tell by her blood-stained hands
And I said
 
That you can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes, you just might find
You just might find
You get what you need!
Oh, yeah!
 
And you can't always get what you want
You can't always satisfy your greed
You can't always get what you want
But if you try sometimes, you just might find
You just might find
You get what you need!
 
Yeah, yeah, yeah, yeah
Yeah, babe
Oh, babe.

 AMICO MIO, AMORE MIO
ORNELLA VANONI
COMPOSITORI: GIUSEPPE MALGIOGLIO; OPRNALLA VANONI; CORRADO CASTELLARI & SERGIO BARDOTTI
PAESE: ITALIA
ALBUM: RICETTA DI DONNA
ETICHETTA: COMPAGNIA GENERALE DEL DISCO
GENERO: MUSICA LEGGERA
ANO: 1982
 
            Ornella Vanoni (Milano, 22 settembre 1934) è una cantautrice e attrice italiana.
             È una delle artiste italiane dalla carriera più longeva: in attività dal 1956, con la pubblicazione di circa 112 lavori (tra album, EP e raccolte) è considerata tra le maggiori interpreti dela musica leggera italiana.
      Dotata di uno stile interpretativo unico e sofisticato, nonché di una timbrica vocale fortemente riconoscibile, che ne caratterizzano la forte personalità artistica, Ornella Vanoni vanta un ampio e poliedrico repertorio, che spazia dalle Canzoni della mala degli esordi alla bossa nova (storica la realizzazione insieme a Toquinho e Vinícius de Moraes dell'album La voglia la pazzia l'incoscienza l'allegria nel 1976) e al jazz, con particolare attenzione alla canzone d'autore italiana.
         Definita come "La signora della musica italiana", durante la sua carriera sessantennale ha ispirato molti tra i più importanti autori non solo italiani e collaborato con molteplici artisti, cominciando da Gino Paoli, per passare ai New Trolls, fino ai più importanti jazzisti americani tra i quali George Benson, Michael Brecker, Randy Brecker, Ron Carter, Eliane Elias, Herbie Hancock e Herbie Mann, senza dimenticare i già citati Toquinho e Vinícius de Moraes. Hanno scritto per lei Paolo Conte, Fabrizio de Andrè, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Sergio Bardotti, Grazia Di Michele, Renato Zero e Riccardo Cocciante.
    Nell'arco della sua lunga carriera, ha partecipato a otto edizioni del Festival di Sanremo, raggiungendo il 2º posto nel 1968 (con Casa bianca) e piazzandosi per ben tre volte al 4º posto, nel 1967 (con La musica è finita), nel 1970 (con Eternità) e nel 1999 (con Alberi): in quest'ultima edizione, Ornella Vanoni è stata la prima artista nella storia del Festival a ricevere il Premio alla carriera. È anche l'unica donna e il primo artista in assoluto ad aver vinto due Premi Tenco (solo Francesco Guccini dopo di lei è stato premiato due volte), e l'unica cantante italiana ad aver ottenuto questo riconoscimento come cantautrice. Ha inoltre vinto uma Targa Tenco, che porta complessivamente a tre il numero di riconoscimenti a lei assegnati dal Club Tenco.
           Ricetta di donna, pubblicato nel 1980, è un album della cantante italiana Ornella Vanoni.
         Ricetta di donna, interpretata da Ornella Vanoni, è un esempio di come un testo di una canzone, attraverso scelte linguistiche accurate, si soffermi con ironia su alcuni stereotipi che riguardano la donna1. La canzone, contenuta nell’omonimo album Ricetta di donna (1980)2, è scritta dalla stessa cantante insieme a Amerigo Paolo Cassella, Sergio Bardotti, Totò Savio e Michele Zarrillo.
Hai mai provato a contare nel buio inesistenti stelle
E a stare bene nel sentirti addosso solo la tua pelle?
A esser fuori dalla scatola scura, dalla paura di avere paura?
Ricominciare a dormire senza aspettare quello che non è qui?
 
Avrai giocato anche tu da bambino nel letto dei grandi
Io questa sera mi sento così e non so se mi manchi
In questa corsa senza capo né coda
Dove uno accelera e l'altro si inchioda
Dove tra il dare e l'avere trovi il piacere
Ma una risposta, no
 
Amico mio, so dove stai di casa
Amore mio, ma adesso è un'altra cosa
Voglio camminare senza il rischio di inciampare fino a te
Amore mio, è vero, sono sola
Amico mio, eppure mi fa gola
Riscoprire il gusto di pensare, di vedere dentro me
Amore mio, amico mio, un eroe normale
Farmi molto male non puoi
 
Non me la sento più di andare fuori a far la vita matta
Mi sembra d'essere una vecchia gatta molto soddisfatta
Sul comodino il telefono squilla
Ma la mia notte si annuncia tranquilla
Non ho bisogno di feste né di tempeste
Per ritrovare te
 
Amore mio, è vero, sono sola
Amico mio, eppure mi fa gola
Riscoprire il gusto di pensare, di vedere dentro me
Amore mio, amico mio.