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PLUS JE PENSE À TOI

PATRICK FIORI
COMPOSITEURES: FIORI PATRICK &
 BERNARD JEAN DOMENICO
PAYS:FRANCE
ÁLBUM: CHRYSALIDE
RECORD: EPIC RECORDS
GENRE: CLASSICAL
ANNÉE: 2000
 
    Patrick Chouchayan, dit Patrick Fiori, né le 23 septembre 1969 à Marseille, est un auteur-compositeur-interprète français.
      En 1993, à l'âge de 23 ans, Patrick Fiori représente la France au Concours Eurovision de la chanson avec la chanson Mama Corsica écrite par François Valéry. Il se classe quatrième sur les vingt-cinq pays participants.
  En 1998, son rôle de Phœbus dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris de Luc Plamondon et Richard Cocciante le révèle au grand public. La chanson Belle qu'il interprète avec Garou et Daniel Lavoie se vend à 2,5 millions d'exemplaires et devient la chanson de l'année aux Victoires de la musique 1999.
     Depuis 1994, il a sorti onze albums studio, (disques de platine), contenant de nombreux duos notamment avec Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallyday et Florent Pagny. Depuis 2002, Jean-Jacques Goldman est l'un de ses collaborateurs, Patrick Fiori devient ainsi le deuxième artiste après Céline Dion à interpréter ses chansons.
    Il est membre de la troupe des Enfoirés depuis 1999. Depuis 2015, il est coach dans l'émission The Voice Kids.
    Issu d'une famille de cinq enfants de père arménien, Jacques Chouchayan, et de mère corse, Marie Antoinette Fiori, Patrick Fiori passe une partie de son enfance à Marseille et l’autre à Ajaccio. La famille de son père est victime du génocide arménien et se réfugie en France. Son amour pour le chant est né à l'âge de 5 ans. Il fait ses premiers pas dans la musique à 12 ans (1981) grâce à Franck Fernandel qui lui présente René Baldaccini, le producteur de la comédie musicale La Légende des santonniers. Ce dernier lui offre le rôle du fils du rémouleur sur la scène de l'Opéra de Marseille. À 14 ans, Patrick Chouchayan devient Patrick Fiori. «A l’école personne ne savait prononcer mon nom de famille: Chouchayan. Alors à 14 ans j’ai demandé à mon père si ça le dérangeait que je prenne le nom de jeune fille de ma mère. Ça veut dire Fleur en corse. Patrick Fleur». En 1985, à 16 ans, il enregistre avec l’aide de sa famille un premier titre Stéphanie, suivi de Dans ton regard et Le Cœur à fleur d’amour.
Pour les jours silencieux, où j'écoute tomber la pluie,
Et les matins frileux qui me font regretter nos nuits.
Pour toutes ces différences qui créent l'indifférence, depuis,
Pour les heures passées à regarder tourner l'ennui.
Et les trésors cachés qu'on enterre à jamais sans vie,
Pour tous les souvenirs qui 's'ennuient à mourir, et puis,
Plus je pense à toi et plus encore je m'aperçois
Que le temps qui passe ne me guérira pas.
Rien ne te remplace, je manque de toi, je meurs de toi,
Et je m'aperçois que tu manques à l'espace.
 
Pour cacher mes erreurs que je commets par coeur, et si,
Au profit du bonheur, j'échangeais la douleur sans bruit.
Pour ces sommeils qui dansent, comme des récompenses enfuies,
Quand le bleu des nuances devient gris de souffrance, aussi.
 
Pour les soleils violets que tu dissimulais meurtrie,
Et les rires empruntés qui te raccrochaient à la vie.
Plus je pense à toi et plus encore je m'aperçois
Que le temps qui passe ne me guérira pas.
 
Rien ne te remplace, je manque de toi, je meurs de toi,
Et je m'aperçois que tu manques à l'espace.
Laisse-moi respirer, juste une heure encore,
Cette fleur fanée, puisque la mort ennemie a pris l'amour d'une vie.
 
Plus je pense à toi et plus encore je m'aperçois
Que le temps qui passe ne me guérira pas.
Rien ne te remplace, je manque de toi, je meurs de toi,
Et je m'aperçois, que tu manques à l'espace.
 
Laisse-moi respirer, puisque la mort a pris tout l'amour d'une vie,
Cette fleur fanée, même si la mort ennemie a pris l'amour d'une vie.
Pour les jours silencieux, où j'écoute tomber la pluie,
Et les matins de dieu je te regrette chaque nuit.

O HOLY NIGHT

ANDRÉ RIEU
SONGWRITERS: ADOLPHE ADAM & ADOLPHE-CHARLES ADAM
COUNTRY: NEEDERLANDS
ALBUM: CHRISTMAS AROUND THE WORLD
LABEL: POLYDOR RECORDS
GENRE: CLASSICAL
YEAR: 2006
 
             André Léon Marie Nicolas Rieu(born 1 October 1949) is a Dutch violinist and conductor best known for creating the waltz-playing Johann Strauss Orchestra.
           He and his orchestra have turned classical and waltz music into a worldwide concert touring act, as successful as some of the biggest global pop and rock music acts. He resides in his native Maastricht.
             By December 2008, Rieu had achieved his 100th platinum accreditation in Australia and by May 2011, Rieu had sold over $50 million dollars worth of wholesale shipments of his CDs and DVDs in Australia and was the highest selling music artist in the Australian market between 2006 and 2011. 
         The lush orchestra of André Rieu, with the Belgian conductor leading the group while playing his violin like Johann Strauss II, often lives up to Rieu's self-styling as a modern-day Waltz King. Actually he doesn't program that many waltzes; his reference is the society orchestra that flourished a generation after the time of Strauss. Rieu puts together big concert spectaculars that wow the crowds in continental Europe and have proven equally effective during fundraisers of the U.S. Public Broadcasting System. The music heard on this disc was apparently taken from a DVD recorded in Germany -- the packaging gives no clue as to its origins, but German is the language in which Rieu addresses the audience. The Christmas program features a Japanese children's choir, singing in Japanese, as well as some familiar and not-so-familiar seasonal selections; the tracklist is given all in English, but several different languages are heard. For Anglophone listeners, there may be considerable charm in hearing the heavily German- (or Dutch-) accented versions of Rudolph, the Red-Nosed Reindeer, Winter Wonderland, and even Handel's "Hallelujah!" chorus from Messiah presented here, and there's no denying that the precise approach of the Japanese kids is something special to hear. Hardcore Rieu fans will likely enjoy this extravaganza, but the casual buyer is advised to sample one of Rieu's several other holiday albums, where the packaging more closely suggests what the buyer is actually getting. The release of this disc was likely timed to correspond with a Rieu tour of North America, slated for the end of 2006. Deck the halls with cross-merchandised apparel!
O holy night the stars are brightly shining
It is the night of our dear Savior's birth
Long lay the world in sin and error pining
Till He appeared and the soul felt it's worth
 
A thrill of hope the weary world rejoices
For yonder breaks a new glorious morn
 
Fall on your knees
O hear the angels' voices
O night divine
O night when Christ was born
O night divine o night
O night divine
 
Sweet hymns of joy in grateful chorus raise we
Let all within us praise His holy name
 
Fall on your knees
O hear the angels' voices
O night divine
O night when Christ was born
O night divine o night
O night divine.

ALEXANDER'S RAGTIME BAND

NCCBAND'S BRASS ENSEMBLE PLAYS
SONGWRITER: IRVING BERLIN


“Irving Berlin has no place in American music - he is American music”
— Jerome Kern

      Under the direction of Cheryl Woldseth, the Nevada County Concert Band' brass ensemble performs at the 12/6/2009 "Winter Concert" at the First Baptist Church in Grass Valley, California.
       This information was all I could get about the band and the song.
       Sorry, I always like to keep you well informed, but it's not always possible.
           enjoy the band and the music.

POR TI SERE

IL DIVO
COMPOSITORI: BRENDAM GRAHAM & ROLF LOVLAND
PAESE: DIVERSI PAESE
ALBUM: ANCORA
ETICHETTA: SYCO MUSIC
GENERE: CLASSICO
ANNO: 2006
 
          Il Divo(pronuncia italiana: [il ˈdiːvo]) è un gruppo vocale crossover classico multinazionale. Il quartetto maschile è nato nel Regno Unito nel dicembre 2003, riunendo i cantanti Urs Bühler (Svizzera), Carlos Marín(Spagna), David Miller(Stati Uniti) e Sébastien Izambard (Francia). Il gruppo è stato creato e promosso dal produttore musicale Simon Cowell per l'etichetta Syco Music (una sussidiaria di Sony Music). Sebbene non sia chiaro come sia nato il nome del gruppo, "Il Divo" è tradotto dall'italiano come "divino interprete".
          A partire dal 2021, il gruppo ha pubblicato dieci album in studio: Il Divo(2004), The Christmas Collection(2005), Ancora(2005), Siempre(2006), The Promise (2008), Wicked Game(2011), A Musical Affair(2013), Amor & Pasión(2015), Timeless (2018) e For Once in My Life: A Celebration of Motown(2021); così come una compilation, The Greatest Hits(2012). Altri due album–An Evening with Il Divo: Live in Barcelona(2009) e Live in Japan(2014) – ha presentato registrazioni di concerti dal vivo. Inoltre, hanno collaborato con altri artisti.
       Fin dalla loro nascita, Il Divo ha riscosso successo in tutto il mondo, vendendo oltre 30 milioni di copie dei loro album in tutto il mondo. Con 160 successi certificati oro e platino in 35 paesi, hanno aperto la strada al genere del pop operistico, o "popera", nella musica crossover classica.
         I concerti dal vivo de Il Divo hanno venduto oltre due milioni di biglietti in tutto il mondo solo dai loro primi quattro album. Nel loro primo tour mondiale, i concerti in 69 città di 18 paesi sono stati esauriti.
         Siempre è il quarto album in studio delgruppo vocale crossover classico Il Divo. È stato pubblicato il 21 novembre 2006 negli Stati Uniti e in tutto il mondo il 27 novembre 2006 da Syco Music e Columbia Records.
Cuando me ví desnudo y sin aliento
Parando al mar desierto y sin amor
Cuando pensé que mi alma había muerto
Llegaste tú como la luz del sol
 
Por tí seré más fuerte que el destino
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
 
Por tí seré más fuerte que el destino
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
 
Por tí seré más fuerte que el destino
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
 
Por tí seré
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
Por tí seré mejor de lo que soy.

CUBAN DANCE

ESTAS TONNE/GUITAR
SONGWRITER: ESTAS TONNE
COUNTRY: UKRANIA
ALBUM: CUBAN DANCE
LABEL: ETAS TONNE
GENRE: CLASSICAL GUITAR
YEAR: 2019
 
           Estas Tonne (Ukrainian: Станіслав Тонне, born 24 April 1975) is a musician who describes himself as a "modern day troubadour"
In February 2017, I landed on a beautiful island called Cuba. The dream to set my feet on this special soil was long overdue. As it often happens in life, we dream of something for a long time, yet the outcome might be presented in a very different color. And so it happened: at last, I did find myself with a few dear friends walking around Havana.
Since I was about 9-10 years old, I’ve been playing a song that pretty much every kid used to play in a former USSR music school and still does, I guess. The name of this song is “Cuban Dance” or “Danza Cubana” for those playing it in other parts of the world. The thing is that since I was a little child, Sergey Borisovich Sherbak, the guitar teacher who introduced me to this song, as to guitar playing in general, has instilled in me a passionate interest towards different dances, so-called flavors of the world.
At that time, there were many world dances as part of my repertoire: Cuban, Arabic, Gypsy, Spanish, Russian, Jewish, Argentinian, Brazilian, Italian and so on. Could he foresee a future at that time? Perhaps not. Perhaps it was more like an intuitive attempt to make an introduction to the richness of this world. In this very case – through the music.
Unfortunately, Sergey Borisovich has left this planet in the early 2019 leaving behind the countless students. Some of them have become musicians; the others have grown into guitar teachers. Some have taken another pathway in life. Even though I spent my main years of development as an artist on the streets of the world, I always carry within my heart and fingers the gratitude for the foundation that this great man has laid down into my being since the very early age.
In fact, there were two great passions revealed in my childhood – guitar and football. If I wasn’t playing music, I was out on a field or in front of a wall of a local newspaper printing house banging my ball into it. At that time, I did know every great football player by face, by name, by country, by the team he was playing in. Who could think at that time that eventually I would be visiting all these places and sharing the sound of my heart with the world? Yet, the life with all its spontaneity and challenges is incredible and it’s truly amazing to be here, on Earth, even though at times we don’t think this way.
At the age of 15, due to the fact that my family had to relocate to another country, I did put a guitar aside, as well as my passion for football.
At that moment, my dear parents were unable to keep an eye on a teenage boy as they were facing both the immigration and health issues, while trying to adapt to a new place that they had moved to. Psychologically, I was pretty much left alone to dive into a new life I wasn’t prepared for. And yet, if it’s not for the patience, loving care and ongoing support since I can remember and always from Elena and Felix Tonne, my grandparents and S.B.Sherbak, I would never get the guitar foundation that eventually has evolved into what is presently called Estas Tonne’ Sound.
The “Cuban dance” was changing as I was changing; the variations of it brought me over the years to the deepest seas of Being. The song has been gradually losing its identity and the structure, while being reborn again and again as a new pathway of expression. It brought me to the “Song of the Golden Dragon”, when I was travelling for 6 months through Mexico with just a few objects at my disposal: a car, a suitcase with an amplifier and a guitar. No bankcards, no telephones, no computers, no GPS. Of course, by that time I already had more pieces in my repertoire, as, while travelling, they were forming along the path into short stories. Eventually, it brought me to the “Internal Flight”, which completely changed my perception of what music is and what life is about.(…)

A SHARING FROM HEART TO HEART, BEYOND WHAT SEPARATES US, YET OF WHAT UNITES US ALL IN LOVE, TRUST AND MYSTERY.

 


 

UN AMORE COSI GRANDE
MARIO DEL MONACO
COMPOSITORI: ANTONELLA MAGGIO, GUIDO MARIA FERILLI & HENRY MANCINI
PAESE: ITALIA
ALBUM: UN AMORE COSI GRANDE
ETICHETTA: LOGO RECORDS
GENERE: CLASSICA
ANNO: 2015
 
        Mario Del Monaco (Firenze27 luglio 1915 Mestre16 ottobre 1982) è stato un tenore italianoÈ considerato uno dei più rappresentativi e popolari tenori degli anni cinquanta sessanta. 
                Nacque da padre napoletano, che svolse per qualche tempo l'attività di critico musicale a New York, e madre fiorentina con origini siciliane, che possedeva voce di soprano e che egli definì “la mia prima musa”.
                Dopo aver studiato inizialmente violino come autodidatta, si rese conto che la sua reale passione era il canto. Il maestro Raffaelli ne riconobbe il talento e lo aiutò negli inizi. Dopo che la famiglia si stabilì a Pesaro, fu allievo di Arturo Melocchi al conservatorio Rossini. Nel 1936 vinse una borsa di studio per un corso di perfezionamento alla scuola del Teatro dell'Opera di Roma, dove però il metodo di insegnamento inadatto alle sue caratteristiche vocali gli procurò problemi, che il suo precedente maestro contribuì in seguito a risolvere.
             Appassionato di pittura e scultura, si diplomò anche alla Scuola d'Arte di Pesaro. Nel 1941 sposò Rina Fedora Filippini, conosciuta durante la scuola a Roma e che l'anno seguente gli diede un figlio. Debuttò a Cagli nel 1939 in Cavalleria rusticana, mentre il primo successo risale al 31 dicembre 1940 in Madama Butterfly al Teatro Puccini di Milano. Dopo un periodo di attività irregolare a causa della guerra, dal 1945 la carriera decollò: nel 1946 esordì all'Arena di Verona in Aida e vi fu il debutto internazionale a Londra (Tosca e Pagliacci), nel 1947 all'Opera di Roma (Carmen e Cavalleria rusticana) e nel 1949 alla Scala in Andrea Chénier. Una svolta fu il debutto nel 1950 al Teatro Colón di Buenos Aires nell'Otello verdiano, ruolo a cui legò indissolubilmente il suo nome.
                Oltre alla frequente presenza alla Scala e negli altri principali teatri italiani (con una particolare affezione per Firenze), apparve regolarmente al Metropolitan di New York dal 1950 al 59 e fu il primo cantante italiano del dopoguerra ad esibirsi al Teatro Bol'šoj di Mosca, dove il fanatismo suscitato dalle sue interpretazioni di Carmen e Pagliacci indusse le autorità sovietiche a conferirgli l'Ordine di Lenin, massima onorificenza dello stato.
              Interpretò l'Otello verdiano in 427 recite e fu protagonista di storiche edizioni di Fanciulla del west (Firenze 1954), Norma (La Scala 1955), Ernani (Firenze 1957), Sansone e Dalila (Met 1958), I Troiani (La Scala 1960). Nel 1964 un grave incidente automobilistico lo costrinse a interrompere l'attività, che riprese comunque entro la fine di quell'anno, per proseguire fino agli anni settanta. Lasciò le scene con Tosca ad Amburgo nel febbraio del 1976. Nel 1978 apparve ancora nel film di Dino Risi Primo amore.

Sento sul viso
Il tuo respiro
Cara come sei tu dolce
Sempre di piu' per quello
Che mi dai io ti
Ringrazierei ma poi
Non so parlare
 
E' piu' vicino
Il tuo profumo
Stringiti forte a me
Non chiederti perche'
La sera scende gia'
La notte impazziro'
In fondo agli occhi
Tuoi bruciano i miei
 
Un amore cosi' grande
Un amore cosi' tanto
Caldo dentro e
Fuori intorno a noi
Un silenzio breve e poi
 
La bocca tua
Si accende un' altra volta
Un amore cosi' grande
Un amore cosi' tanto
Caldo dentro e
Fuori intorno a noi
Un silenzio breve e poi
In fondo agli occhi tuoi
Bruciano i miei
 
La sera scende gia'
La notte impazziro'
In fondo agli occhi tuoi
Bruciano i miei
Un amore cosi' grande
Un amore cosi' tanto
Ccaldo dentro e
Fuori intorno a noi
 
Un silenzio breve e
Poi la bocca tua
Si accende
Si accende un'altra volta
E poi la bocca tua
Si accende
Si accende un'altra
Volta per me


 

GOING HOME
SISSEL KYRKJEBØ
SONGWRITER: ANTONIN DVORAK & WILLIAM ARMS FISHER
COUNTRY: NORWEGIAN
ALBUM: NOTHERN LIGHTS(LIVE)
LABEL: DENON RECORDS
GENRE: CLASSICAL
YEAR: 2018

Sissel Kyrkjebø (Norwegian pronunciation: [ˈsɪ̀sːl̩ ˈçʏ̀ʁçəˌː]; born 24 June 1969), also simply known as Sissel, is a Norwegian soprano.
Sissel is considered one of the world's top crossover sopranos. Her musical style ranges from pop recordings and folk songs, to classical vocals and operatic arias. She possesses a "crystalline" voice and wide vocal range, sweeping down from mezzo-soprano notes, in arias such as Mon cœur s'ouvre à ta voix from Saint-Saëns's opera Samson et Dalila, to the F natural above soprano C. She sings mainly in English and Norwegian, but has also sung songs in Swedish, Danish, Irish, Italian, French, Russian, Icelandic, Faroese, German, Neapolitan, Māori, Japanese, and Latin.
She is well known for singing the Olympic Hymn (Hymne Olympique) at the opening and closing ceremonies of the 1994 Winter Olympics in Lillehammer, Norway; for duets with Plácido Domingo, José Carreras, Andrea Bocelli, Bryn Terfel, Josh Groban, Neil Sedaka, Mario Frangoulis, Russell Watson, Brian May, Tommy Körberg, Diana Krall, Warren G, Charles Aznavour, Dee Dee Bridgewater and The Chieftains; and her participation on the Titanic film soundtrack.
Sissel received her first U.S. Grammy nominations on 6 December 2007 for a collaboration with the Mormon Tabernacle Choir. Spirit of the Season, a collection of songs from the choir's 2006 Christmas concert at Temple Square, was nominated for the Best Classical Crossover Album of the Year, as well as Best Engineered Classical Album.
Sissel's combined solo record sales (not including soundtracks and other albums to which she contributed) amount to 10 million albums sold, most of them in Norway, a country with 5 million people. Her albums have also sold well in Sweden, Denmark and Japan. Together with Odd Nordstoga, they are the only Norwegian artists to have an album go 11 times platinum in album sales for Strålande jul" (Glorious Christmas).
Her first name 'Sissel' is a Norwegian variant of 'Cecilia'. This is a popular first name from Saint Cecilia, the patron saint of church music. 
Going home, going home
I'm just going home
Quiet like, some still day
I'm just going home

It's not far... yes, close by
Through an open door
Work all done, care laid by
Goin' to fear no more

Mother's there expecting me
Father's waiting too
Lots of folk gathered there
All the friends I knew, (all the friends I knew)
All the friends I knew

Ah-ah... I'm going home

Nothing lost, false gain
No more fret nor pain
No more stumbling on the way
No more longing for the day
Goin' to hope no more

Morning star lights the way
Restless dream all gone
Shadows gone, break o' day
Real life... yes, begun

There's no break, ain't no end
Yes, a living on
Wide awake, with a smile
Goin' on and on

Going home, going home

I'm just going home
It's not far... yes, close by
Through an open door, (through an open door)
I'm just going home
(Going home, going home)
Going home...
ADDIO A NAPOLI
ENRICO CARUSO
COMPOSITORE: TEODORO COLTTRAU
PAESE: ITALIA
ALBUM: L’ADDIO A NAPOLI
ETICHETTA: VICTROLA
GENERE: CLASSICO
ANNO: 1920

Enrico Caruso (Napoli, 25 febbraio 1873 Napoli, 2 agosto 1921) è stato un tenore italiano.
Enrico Caruso nacque a Napoli, nel quartiere di San Carlo all'Arena, in via Santi Giovanni e Paolo 7, il 25 febbraio del 1873 da genitori originari di Piedimonte d'Alife (rinominato, nel 1970, Piedimonte Matese), nell'allora provincia di Terra di Lavoro (confluito poi nella neo-costituita provincia di Caserta nel 1945). Il padre, Marcellino Caruso (18401908), era um operaio metalmeccanico, mentre la madre, Anna Baldini (18381888), era una donna delle pulizie.
Nel 1894 Caruso venne chiamato alle armi, ma dopo solo un mese e mezzo, grazie alle leggi in vigore a quel tempo e a un maggiore che era amante della musica, venne congedato e inviato a casa per permettergli di continuare a cantare e a studiare. Dopo le lezioni con il maestro Vergine, Caruso si sentiva ormai pronto all'esordio, ma alle prove per la Mignon di Ambroise Thomas non venne accettato. Esordì il 16 novembre 1894 con una parte in L'amico Francesco di Mario Morelli, percependo 80 lire per quattro rappresentazioni (poi ridotte a due a causa dello scarso afflusso di pubblico e nonostante una buona critica).
Iniziò a esibirsi nei teatri di Caserta, Napoli e Salerno, e fece la sua prima esibizione all'estero, al Cairo, percependo 600 lire per un mese di lavoro. Nel 1897, a Salerno, Caruso conobbe il direttore d'orchestra Vincenzo Lombardi che gli propose di accompagnarlo nella stagione estiva a Livorno. Qui Caruso conobbe il soprano Ada Botti Giachetti, sposata e madre di un bambino. Con lei ebbe una relazione che durò undici anni, da cui nasceranno due figli: Rodolfo (18981951) ed Enrico junior (19041987). Ada lo lasciò per fuggire con Romati, il loro autista, con il quale cercò anche di estorcergli denaro. La vicenda finì in un'aula di tribunale con la dichiarazione di colpevolezza per Giachetti, condannata a tre mesi di reclusione e a 100 lire di multa.
Nel novembre 1899 nel Teatro Costanzi di Roma interpretò Osaka nella ripresa di Iris di Pietro Mascagni, Enzo nella ripresa di La Gioconda di Amilcare Ponchielli e con Faust in Mefistofele termina nel mese di dicembre.
Nel dicembre 1900 Caruso cantò nuovamente alla Scala, in occasione della ripresa di La Bohème, serata inaugurale della stagione lirica, diretta da Arturo Toscanini e, nel 1901 a Napoli al Teatro San Carlo dietro un compenso di 3.000 lire a recita. Qui, la tradizione o forse la leggenda vogliono che durante l'interpretazione de L'elisir d'amore abbia avuto la sua più grande delusione: la sua emozione e un'insicurezza malcelata non lo avrebbero fatto cantare al meglio. Fortemente deluso dalla reazione dei suoi concittadini e dalle critiche che gli sarebbero state rivolte, centrate sul fatto che la sua voce fosse portata maggiormente al registro di baritono piuttosto che a quello di tenore, avrebbe deciso di esiliarsi e di non cantare mai più nella sua città natale.
Nel 1909 Caruso incise una serie di ventidue canzoni napoletane che comprendeva anche Core 'ngrato, scritta da Riccardo Cordiferro e da Salvatore Cardillo e ispirata alle sue vicende sentimentali dopo l'abbandono da parte della Giachetti. Nello stesso anno venne operato a Milano per una laringite ipertrofica, intervento che sul momento non compromise la sua carriera, tanto da consentirgli di continuare le sue tournée per il mondo, senza trascurare recite per beneficenza durante il periodo della guerra.
Addio mia bella napoli,
Addio, addio
La tua soave immagine
Chi mai chi mai scordar potrà

Del ciel l'azzurro fulgido
La placida marina
Qual core lo rinebria
Ardea ardea di voluttà

Il ciel, la terra e l'aura
Favellano l'amore
E sola al mio dolore
Dal porto io sognerò, sì
Io sognerò

Addio mia bella napoli,
Addio, addio
Addio care memorie
Del tempo che passò

Tutt'altro ciel mi chiama,
Addio, addio
Ma questo cor ti brama
E il cor e il cor ti lascerò

Di baci e d'armonia
È l'aura tua... riviera
Oh magica sirena
Fedèl fedéle a te sarò

Al mio pensier più tenero
Ritornano gli istanti
Le gioie e le memorie
Dei miei felici dì,
I miei felici dì

Addio mia bella napoli,
Addio, addio
Addio care memorie
Del tempo che passò

Addio mia bella napoli,
Addio, addio
Addio care memorie
Del tempo... che passò.