Patrick Chouchayan, ditPatrick Fiori, né le 23septembre1969à Marseille,
est un auteur-compositeur-interprètefrançais.
En 1993, à l'âge de 23 ans, Patrick Fiori
représente la France au Concours Eurovision de la chansonavec la chanson Mama Corsicaécrite par François Valéry. Il
se classe quatrième sur les vingt-cinq pays participants.
En 1998, son rôle de Phœbusdans la comédie
musicale Notre-Dame de
Parisde Luc Plamondonet Richard Cocciantele révèle au
grand public. La chanson Bellequ'il interprète avec Garouet Daniel Lavoiese vend à 2,5 millions
d'exemplaires et devient la chanson de l'année aux Victoires de la musique 1999.
Depuis 1994, il a sorti onze albums studio,
(disques de platine), contenant de nombreux duos notamment avec Jean-Jacques Goldman, Johnny Hallydayet Florent Pagny. Depuis
2002, Jean-Jacques Goldman est l'un de ses collaborateurs, Patrick Fiori
devient ainsi le deuxième artiste après Céline Dionà interpréter ses chansons.
Il est membre de la troupe des Enfoirésdepuis 1999. Depuis
2015, il est coach dans l'émission The Voice Kids.
Issu d'une famille de cinq enfants de père arménien, Jacques Chouchayan, et de mère corse, Marie Antoinette Fiori, Patrick Fiori passe
une partie de son enfance à Marseilleet l’autre à Ajaccio. La famille de son père est victime
du génocide arménienet se réfugie en France. Son amour pour le chant est né à l'âge de 5 ans.
Il fait ses premiers pas dans la musique à 12 ans (1981) grâce à Franck Fernandelqui lui
présente René Baldaccini, le producteur de la comédie musicale La Légende des
santonniers. Ce dernier lui offre le rôle du fils du rémouleursur la scène de l'Opéra de Marseille. À 14 ans, Patrick Chouchayan devient Patrick
Fiori. «A l’école personne ne savait prononcer mon nom de famille: Chouchayan.
Alors à 14 ans j’ai demandé à mon père si ça le dérangeait que je prenne le nom
de jeune fille de ma mère. Ça veut dire Fleur en corse. Patrick Fleur». En 1985, à 16 ans, il enregistre avec l’aide
de sa famille un premier titre Stéphanie, suivi de Dans ton regard et Le Cœur à
fleur d’amour.
Pour les jours silencieux, où j'écoute tomber la
pluie,
Et les matins frileux qui me font regretter nos
nuits.
Pour toutes ces différences qui créent
l'indifférence, depuis,
Pour les heures passées à regarder tourner
l'ennui.
Et les trésors cachés qu'on enterre à jamais
sans vie,
Pour tous les souvenirs qui 's'ennuient à
mourir, et puis,
Plus je pense à toi et plus encore je m'aperçois
Que le temps qui passe ne me guérira pas.
Rien ne te remplace, je manque de toi, je meurs
de toi,
Et je m'aperçois que tu manques à l'espace.
Pour cacher mes erreurs que je commets par
coeur, et si,
Au profit du bonheur, j'échangeais la douleur
sans bruit.
Pour ces sommeils qui dansent, comme des
récompenses enfuies,
Quand le bleu des nuances devient gris de
souffrance, aussi.
Pour les soleils violets que tu dissimulais
meurtrie,
Et les rires empruntés qui te raccrochaient à la
vie.
Plus je pense à toi et plus encore je m'aperçois
Que le temps qui passe ne me guérira pas.
Rien ne te remplace, je manque de toi, je meurs
de toi,
Et je m'aperçois que tu manques à l'espace.
Laisse-moi respirer, juste une heure encore,
Cette fleur fanée, puisque la mort ennemie a
pris l'amour d'une vie.
Plus je pense à toi et plus encore je m'aperçois
Que le temps qui passe ne me guérira pas.
Rien ne te remplace, je manque de toi, je meurs
de toi,
Et je m'aperçois, que tu manques à l'espace.
Laisse-moi respirer, puisque la mort a pris tout
l'amour d'une vie,
Cette fleur fanée, même si la mort ennemie a
pris l'amour d'une vie.
Pour les jours silencieux, où j'écoute tomber la
pluie,
Et les matins de dieu je te regrette chaque
nuit.
O HOLY
NIGHT
ANDRÉ
RIEU
SONGWRITERS: ADOLPHE ADAM & ADOLPHE-CHARLES ADAM
COUNTRY: NEEDERLANDS
ALBUM: CHRISTMAS AROUND THE WORLD
LABEL: POLYDOR RECORDS
GENRE: CLASSICAL
YEAR: 2006
André Léon Marie Nicolas Rieu(born 1 October
1949) is a Dutchviolinist and
conductor best known for creating the waltz-playing Johann
Strauss Orchestra.
He and his orchestra have turned classical
and waltz music into a worldwide concert touring act, as successful as some of
the biggest global pop and rock music acts. He resides in his native Maastricht.
By December 2008, Rieu had achieved his 100th
platinum accreditation in Australia and by May 2011, Rieu had sold over $50
million dollars worth of wholesale shipments of his CDs and DVDs in Australia
and was the highest selling music artist in the Australian market between 2006
and 2011.
The lush orchestra of André Rieu, with
the Belgian conductor leading the group while playing his violin like Johann Strauss II, often
lives up to Rieu's self-styling as a
modern-day Waltz King. Actually he doesn't program that many waltzes; his
reference is the society orchestra that flourished a generation after the time
of Strauss. Rieuputs together
big concert spectaculars that wow the crowds in continental Europe and have
proven equally effective during fundraisers of the U.S. Public Broadcasting
System. The music heard on this disc was apparently taken from a DVD recorded
in Germany -- the packaging gives no clue as to its origins, but German is the
language in which Rieuaddresses the
audience. The
Christmas program features a Japanese children's choir, singing in Japanese, as
well as some familiar and not-so-familiar seasonal selections; the tracklist is
given all in English, but several different languages are heard. For
Anglophone listeners, there may be considerable charm in hearing the heavily
German- (or Dutch-) accented versions of Rudolph, the Red-Nosed Reindeer,
Winter Wonderland, and even Handel's
"Hallelujah!" chorus from Messiah presented here, and there's no
denying that the precise approach of the Japanese kids is something special to
hear. Hardcore Rieufans will
likely enjoy this extravaganza, but the casual buyer is advised to sample one
of Rieu's several other holiday
albums, where the packaging more closely suggests what the buyer is actually
getting. The release of this disc was likely timed to correspond with a Rieutour of North
America, slated for the end of 2006. Deck the halls with cross-merchandised
apparel!
O holy night the
stars are brightly shining
It is the night of our dear Savior's birth
Long lay the world in sin and error pining
Till He appeared and the soul felt it's worth
A thrill of hope the
weary world rejoices
For yonder breaks a new glorious morn
Fall on your knees
O hear the angels' voices
O night divine
O night when Christ was born
O night divine o night
O night divine
Sweet hymns of joy in
grateful chorus raise we
Let all within us praise His holy name
Fall on your knees
O hear the angels' voices
O night divine
O night when Christ was born
O night divine o night
O night divine.
ALEXANDER'S RAGTIME BAND
NCCBAND'S BRASS ENSEMBLE PLAYS
SONGWRITER: IRVING BERLIN
“Irving Berlin has no place in American music - he is American music”
— Jerome Kern
Under the direction of Cheryl Woldseth, the Nevada County Concert Band'
brass ensemble performs at the 12/6/2009 "Winter Concert" at the
First Baptist Church in Grass Valley, California.
This
information was all I could get about the band and the song. Sorry, I always like to keep you well
informed, but it's not always possible. enjoy the
band and the music.
POR TI
SERE
IL DIVO
COMPOSITORI: BRENDAM GRAHAM & ROLF LOVLAND
PAESE: DIVERSI PAESE
ALBUM: ANCORA
ETICHETTA: SYCO MUSIC
GENERE: CLASSICO
ANNO: 2006
Il Divo(pronuncia italiana: [il ˈdiːvo]) è un gruppo vocale crossover classicomultinazionale. Il quartetto maschile è nato nel Regno Unito nel
dicembre 2003, riunendo i cantanti Urs Bühler(Svizzera), Carlos Marín(Spagna),
David Miller(Stati
Uniti) e Sébastien Izambard(Francia). Il gruppo è stato creato e promosso dal produttore musicale Simon Cowellper l'etichetta Syco
Music (una sussidiaria di Sony Music). Sebbene non sia chiaro come sia nato il
nome del gruppo, "Il Divo" è tradotto dall'italiano come "divino
interprete".
A partire dal 2021, il gruppo ha pubblicato
dieci album in studio: Il Divo(2004), The
Christmas Collection(2005), Ancora(2005), Siempre(2006),
The Promise(2008), Wicked Game(2011),
A Musical Affair(2013), Amor & Pasión(2015),
Timeless(2018) e For Once in My Life: A Celebration of Motown(2021); così come
una compilation, The Greatest
Hits(2012). Altri due album–An Evening with Il Divo: Live in Barcelona(2009)
e Live in Japan(2014)
– ha presentato registrazioni di concerti dal vivo. Inoltre, hanno collaborato
con altri artisti.
Fin dalla loro nascita, Il Divo ha riscosso
successo in tutto il mondo, vendendo oltre 30 milioni di copie dei loro album
in tutto il mondo. Con 160 successi certificati oro e platino in 35 paesi,
hanno aperto la strada al genere del pop operistico, o
"popera", nella musica crossover
classica.
I
concerti dal vivo de Il Divo hanno venduto oltre due milioni di biglietti in
tutto il mondo solo dai loro primi quattro album. Nel loro primo tour
mondiale, i concerti in 69 città di 18 paesi sono stati esauriti.
Siempre è il quarto album in studio delgruppo
vocale crossover classico Il Divo. È stato pubblicato il 21
novembre 2006 negli Stati Uniti e in tutto il mondo il 27 novembre 2006 daSyco MusiceColumbia Records.
Cuando me ví desnudo
y sin aliento
Parando al mar desierto y sin amor
Cuando pensé que mi alma había muerto
Llegaste tú como la luz del sol
Por tí seré más
fuerte que el destino
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
Por tí seré más fuerte
que el destino
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
Por tí seré más
fuerte que el destino
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
Por tí seré
Por tí seré tu hero ante el dolor
Yo sin tí estaba tan perdido
Por tí seré mejor de lo que soy
Por tí seré mejor de lo que soy.
CUBAN DANCE
ESTAS TONNE/GUITAR
SONGWRITER: ESTAS TONNE
COUNTRY: UKRANIA
ALBUM: CUBAN DANCE
LABEL: ETAS TONNE
GENRE: CLASSICAL GUITAR
YEAR: 2019
Estas Tonne (Ukrainian:
СтаніславТонне, born 24
April 1975) is a musician who describes himself as a "modern day troubadour"
In February 2017, I landed on a beautiful
island called Cuba. The
dream to set my feet on this special soil was long overdue. As it often happens
in life, we dream of something for a long time, yet the outcome might be
presented in a very different color. And so it happened: at last, I did find
myself with a few dear friends walking around Havana.
Since
I was about 9-10 years old, I’ve been playing a song that pretty much every kid
used to play in a former USSR music school and still does, I guess. The
name of this song is “Cuban Dance”
or “Danza Cubana” for those playing it in other parts of the world. The thing is that since I was a
little child, Sergey Borisovich Sherbak, the guitar teacher who introduced
me to this song, as to guitar playing in general, has instilled in me a
passionate interest towards different dances, so-called flavors of the world.
At
that time, there were many world dances as part of my repertoire: Cuban,
Arabic, Gypsy, Spanish, Russian, Jewish, Argentinian, Brazilian, Italian and so
on. Could he foresee a future at that time? Perhaps not. Perhaps it was more
like an intuitive attempt to make an introduction to the richness of this
world. In this very case – through the music.
Unfortunately, Sergey Borisovich has left
this planet in the early 2019 leaving behind the countless students. Some of them have become
musicians; the others have grown into guitar teachers. Some have taken another
pathway in life. Even though I spent my main years of development as an artist
on the streets of the world, I always carry within my heart and fingers the
gratitude for the foundation that this great man has laid down into my being
since the very early age.
In
fact, there were two great passions revealed in my childhood – guitar and
football. If I wasn’t playing music, I was out on a field or in front of a wall
of a local newspaper printing house banging my ball into it. At that time, I
did know every great football player by face, by name, by country, by the team
he was playing in. Who could think at that time that eventually I would be
visiting all these places and sharing the sound of my heart with the world?
Yet, the life with all its spontaneity and challenges is incredible and it’s
truly amazing to be here, on Earth, even though at times we don’t think this
way.
At
the age of 15, due to the fact that my family had to relocate to another
country, I did put a guitar aside, as well as my passion for football.
At
that moment, my dear parents were unable to keep an eye on a teenage boy as
they were facing both the immigration and health issues, while trying to adapt
to a new place that they had moved to. Psychologically,
I was pretty much left alone to dive into a new life I wasn’t prepared for. And
yet, if it’s not for the patience, loving care and ongoing support since I can
remember and always from Elena and Felix Tonne, my grandparents and
S.B.Sherbak, I would never get the guitar foundation that eventually has evolved
into what is presently called Estas Tonne’ Sound.
The “Cuban dance”
was changing as I was changing; the variations of it brought me over the years
to the deepest seas of Being. The song has been gradually losing its identity and the structure,
while being reborn again and again as a new pathway of expression. It
brought me to the “Song of the Golden Dragon”,
when I was travelling for 6 months through Mexico with just a few objects at my
disposal: a car, a suitcase with an amplifier and a guitar. No bankcards, no telephones, no
computers, no GPS. Of course, by that time I already had more pieces in my repertoire,
as, while travelling, they were forming along the path into short stories. Eventually,
it brought me to the “Internal Flight”,
which completely changed my perception of what music is and what life is about.(…)
A
SHARING FROM HEART TO HEART, BEYOND WHAT SEPARATES US, YET OF WHAT UNITES US
ALL IN LOVE, TRUST AND MYSTERY.
UN AMORE
COSI GRANDE
MARIO DEL MONACO
COMPOSITORI: ANTONELLA MAGGIO, GUIDO MARIA FERILLI &
HENRY MANCINI
PAESE: ITALIA
ALBUM: UN AMORE COSI GRANDE
ETICHETTA: LOGO RECORDS
GENERE: CLASSICA
ANNO: 2015
Mario Del Monaco (Firenze, 27 luglio1915–Mestre, 16 ottobre1982) è stato un tenoreitaliano. È considerato uno dei più rappresentativi e popolari tenori degli anni cinquantae sessanta.
Nacque da padre napoletano,
che svolse per qualche tempo l'attività di critico musicale a New York, e madre fiorentinacon origini siciliane, che
possedeva voce di soprano e che egli definì “la mia prima musa”.
Dopo
aver studiato inizialmente violino come autodidatta, si rese conto che la sua
reale passione era il canto. Il maestro Raffaelli ne riconobbe il talento e lo
aiutò negli inizi. Dopo che la famiglia si stabilì a Pesaro, fu allievo
di Arturo Melocchi al conservatorio Rossini. Nel 1936 vinse una borsa di studio
per un corso di perfezionamento alla scuola del Teatro
dell'Opera di Roma, dove però il metodo di
insegnamento inadatto alle sue caratteristiche vocali gli procurò problemi, che
il suo precedente maestro contribuì in seguito a risolvere.
Appassionato
di pittura e scultura, si diplomò anche alla Scuola d'Arte di Pesaro. Nel 1941sposò Rina Fedora
Filippini, conosciuta durante la scuola a Roma e che l'anno seguente gli diede
un figlio. Debuttò a Caglinel 1939in Cavalleria rusticana, mentre il primo successo risale al
31 dicembre 1940in Madama Butterflyal Teatro Puccini di Milano.
Dopo un periodo di attività irregolare a causa della guerra, dal 1945 la
carriera decollò: nel 1946esordì all'Arena di Veronain Aidae vi fu il debutto
internazionale a Londra(Toscae Pagliacci), nel 1947
all'Opera di Roma (Carmene Cavalleria rusticana) e nel 1949alla Scalain Andrea
Chénier. Una svolta fu il debutto nel 1950al Teatro Colóndi Buenos Airesnell'Otelloverdiano, ruolo a
cui legò indissolubilmente il suo nome.
Oltre alla frequente presenza alla Scala e negli
altri principali teatri italiani (con una particolare affezione per Firenze), apparve
regolarmente al Metropolitandi New Yorkdal 1950al 59e fu il primo
cantante italiano del dopoguerra ad esibirsi al Teatro
Bol'šojdi Mosca, dove il
fanatismo suscitato dalle sue interpretazioni di Carmen e Pagliacci indusse le
autorità sovietiche a conferirgli l'Ordine di
Lenin, massima onorificenza dello stato.
Interpretò l'Otello verdiano in 427 recite e fu
protagonista di storiche edizioni di Fanciulla
del west(Firenze 1954), Norma(La Scala 1955), Ernani(Firenze 1957), Sansone e Dalila(Met 1958), I Troiani(La Scala 1960). Nel 1964un grave incidente automobilistico lo costrinse a interrompere
l'attività, che riprese comunque entro la fine di quell'anno, per proseguire
fino agli anni settanta. Lasciò le
scene con Tosca ad Amburgonel febbraio
del 1976. Nel 1978apparve ancora nel
film di Dino RisiPrimo
amore.
Sento sul viso Il tuo respiro Cara come sei tu dolce Sempre di piu' per quello Che mi dai io ti Ringrazierei ma poi Non so parlare E' piu' vicino Il tuo profumo Stringiti forte a me Non chiederti perche' La sera scende gia' La notte impazziro' In fondo agli occhi Tuoi bruciano i miei Un amore cosi' grande Un amore cosi' tanto Caldo dentro e Fuori intorno a noi Un silenzio breve e poi La bocca tua Si accende un' altra volta Un amore cosi' grande Un amore cosi' tanto Caldo dentro e Fuori intorno a noi Un silenzio breve e poi In fondo agli occhi tuoi Bruciano i miei La sera scende gia' La notte impazziro' In fondo agli occhi tuoi Bruciano i miei Un amore cosi' grande Un amore cosi' tanto Ccaldo dentro e Fuori intorno a noi Un silenzio breve e Poi la bocca tua Si accende Si accende un'altra volta E poi la bocca tua Si accende Si accende un'altra Volta per me
GOING HOME
SISSEL KYRKJEBØ
SONGWRITER: ANTONIN DVORAK & WILLIAM ARMS FISHER
COUNTRY: NORWEGIAN
ALBUM: NOTHERN LIGHTS(LIVE)
LABEL: DENON RECORDS
GENRE: CLASSICAL
YEAR: 2018
Sissel Kyrkjebø (Norwegian pronunciation: [ˈsɪ̀sːl̩ˈçʏ̀ʁçəˌbøː]; born 24
June 1969), also simply known as Sissel, is a Norwegian soprano.
Sissel
is considered one of the world's top crossover sopranos. Her
musical style ranges from pop recordings and folk songs, to classical vocals
and operatic arias. She
possesses a "crystalline" voice and wide vocal range, sweeping down
from mezzo-sopranonotes, in arias such as Mon cœur s'ouvre à ta voixfrom Saint-Saëns'sopera Samson et Dalila,
to the F natural above soprano C.
She sings mainly in English and Norwegian, but has also sung songs in Swedish,
Danish, Irish, Italian, French, Russian, Icelandic, Faroese, German,
Neapolitan, Māori,
Japanese, and Latin.
She is well known for singing the Olympic Hymn(Hymne Olympique) at the opening and closing ceremonies of the 1994
Winter Olympicsin Lillehammer,
Norway; for duets with Plácido
Domingo, José
Carreras, Andrea
Bocelli, Bryn
Terfel, Josh
Groban, Neil
Sedaka, Mario
Frangoulis, Russell Watson,
Brian May,
Tommy Körberg,
Diana Krall,
Warren G,
Charles Aznavour,
Dee
Dee Bridgewaterand The Chieftains;
and her participation on the Titanicfilm soundtrack.
Sissel received her first U.S. Grammynominations
on 6 December 2007 for a collaboration with the Mormon
Tabernacle Choir. Spirit of the Season,
a collection of songs from the choir's 2006 Christmas concert at Temple Square,
was nominated for the Best Classical Crossover Album of the Year, as well as
Best Engineered Classical Album.
Sissel's
combined solo record sales (not including soundtracks and other albums to which
she contributed) amount to 10 million albums sold, most of them in Norway, a
country with 5 million people. Her albums have also sold well in Sweden,
Denmark and Japan. Together with Odd Nordstoga,
they are the only Norwegian artists to have an album go 11 times platinum in
album sales for Strålande jul" (Glorious Christmas).
Her first name 'Sissel' is a
Norwegian variant of 'Cecilia'. This is a popular first name from Saint Cecilia,
the patron saint of church music.
Going home, going
home
I'm just going home
Quiet like, some
still day
I'm just going home
It's not far... yes, close by
Through an open door
Work all done, care
laid by
Goin' to fear no more
Mother's there
expecting me
Father's waiting too
Lots of folk gathered
there
All the friends I
knew, (all the friends I knew)
All the friends I
knew
Ah-ah... I'm going
home
Nothing lost, false
gain
No more fret nor pain
No more stumbling on
the way
No more longing for
the day
Goin' to hope no more
Morning star lights
the way
Restless dream all
gone
Shadows gone, break
o' day
Real life... yes,
begun
There's no break, ain't no end
Yes, a living on
Wide awake, with a
smile
Goin' on and on
Going home, going
home
I'm just going home
It's not far... yes,
close by
Through an open door,
(through an open door)
I'm just going home
(Going home, going
home)
Going home...
ADDIO A
NAPOLI
ENRICO
CARUSO
COMPOSITORE: TEODORO COLTTRAU
PAESE: ITALIA
ALBUM: L’ADDIO A NAPOLI
ETICHETTA: VICTROLA
GENERE: CLASSICO
ANNO: 1920
Enrico Caruso (Napoli, 25 febbraio1873– Napoli, 2 agosto1921) è stato un tenoreitaliano.
Enrico Caruso nacque a Napoli, nel quartiere di San Carlo all'Arena, in via Santi Giovanni e Paolo 7,
il 25 febbraio del 1873da genitori originari di Piedimonte d'Alife (rinominato, nel 1970, Piedimonte Matese), nell'allora provincia di Terra di Lavoro(confluito poi nella neo-costituita provincia di Casertanel 1945).
Il padre, Marcellino Caruso (1840–1908), era um operaiometalmeccanico, mentre la madre, Anna
Baldini (1838–1888), era una donna delle pulizie.
Nel 1894Caruso venne chiamato alle armi, ma dopo
solo un mese e mezzo, grazie alle leggi in vigore a quel tempo e a un maggiore
che era amante della musica, venne congedato e inviato a casa per permettergli
di continuare a cantare e a studiare. Dopo le lezioni con il maestro Vergine,
Caruso si sentiva ormai pronto all'esordio, ma alle prove per la Mignon di Ambroise Thomasnon venne
accettato. Esordì il 16 novembre 1894con una parte in L'amico Francesco di
Mario Morelli, percependo 80 lire per quattro rappresentazioni (poi ridotte a
due a causa dello scarso afflusso di pubblico e nonostante una buona critica).
Iniziò a esibirsi nei teatri di Caserta,
Napoli e Salerno, e
fece la sua prima esibizione all'estero, al Cairo, percependo 600 lire per un
mese di lavoro. Nel 1897, a Salerno, Caruso conobbe il direttore
d'orchestra Vincenzo Lombardi che gli propose di accompagnarlo nella stagione
estiva a Livorno. Qui
Caruso conobbe il sopranoAda Botti Giachetti, sposata
e madre di un bambino. Con
lei ebbe una relazione che durò undici anni, da cui nasceranno due figli:
Rodolfo (1898–1951) ed Enrico junior (1904–1987). Ada lo lasciò per
fuggire con Romati, il loro autista, con il quale cercò anche di estorcergli
denaro. La vicenda finì in un'aula di tribunale con la dichiarazione di
colpevolezza per Giachetti, condannata a tre mesi di reclusione e a 100 lire di
multa.
Nel novembre 1899nel Teatro Costanzidi Roma interpretò
Osaka nella ripresa di Irisdi Pietro Mascagni, Enzo nella ripresa di La Giocondadi Amilcare Ponchiellie con Faust in Mefistofeletermina nel mese di dicembre.
Nel dicembre 1900Caruso cantò
nuovamente alla Scala, in occasione della ripresa di La Bohème, serata
inaugurale della stagione lirica,
diretta da Arturo Toscaninie, nel 1901a Napoli al Teatro San Carlodietro un compenso di 3.000 lire a recita. Qui, la tradizione o forse
la leggenda vogliono che durante l'interpretazione de L'elisir d'amoreabbia avuto la
sua più grande delusione: la sua emozione e un'insicurezza malcelata non lo
avrebbero fatto cantare al meglio. Fortemente deluso dalla reazione dei suoi
concittadini e dalle critiche che gli sarebbero state rivolte, centrate sul
fatto che la sua voce fosse portata maggiormente al registro di baritonopiuttosto che a quello di tenore, avrebbe deciso di esiliarsi e di non cantare
mai più nella sua città natale.
Nel 1909Caruso incise una
serie di ventidue canzoni napoletaneche comprendeva anche Core 'ngrato,
scritta da Riccardo Cordiferro e da Salvatore Cardillo e ispirata alle sue
vicende sentimentali dopo l'abbandono da parte della Giachetti. Nello stesso
anno venne operato a Milano per una laringite ipertrofica, intervento che sul
momento non compromise la sua carriera, tanto da consentirgli di continuare le
sue tournée per il mondo, senza trascurare recite per beneficenza durante il
periodo della guerra.