SONGWRITERS: Ian Gillan; Ian Paice; Jon Lord; Ritchie
Blackmore & Roger D Glover
COUNTRY:
U. K.
ALBUM: WHO DO WE THINK WE ARE
LABEL: PURPLE RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR: 1973
Deep Purple are an English rock
band formed in London in 1968. They are considered to be among the
pioneers of heavy metal and modern hard rock,
but their musical approach has changed over the years. Originally formed as a psychedelic
rock and progressive
rock band, they shifted to a heavier sound with their 1970
album Deep Purple in Rock. Deep
Purple, together with Led Zeppelin
and Black Sabbath, have been referred to as
the "unholy trinity of British hard rock and heavy metal in the early to
mid-seventies". They were listed in the 1975 Guinness Book of World Records
as "the globe's loudest band" for a 1972 concert
at London's Rainbow Theatre and have
sold over 100 million albums worldwide.
Who Do We Think We
Are is the seventh studio albumby the English hard rockband Deep Purple, released in 1973. It was Deep Purple's last album
with singer Ian Gillanand bassist Roger Gloveruntil 1984’s Perfect
Strangers.
Musically, the
record showed a move to a more blues-based
sound, even featuring scat singing. Although its production and the band's behaviour
after its release showed the group in turmoil, with frontman Gillan remarking
that "we'd all had major illnesses" and felt considerable fatigue, the album was a commercial success. Deep Purple
became the top-selling U.S. artist in 1973. The album featured the energetic
hard-rock single"Woman from Tokyo," a
live staple of the band's since the album's release.
Fly into the rising sun,
Faces, smiling everyone
Yeah, she is a whole new tradition
I feel it in my heart
My woman from Tokyo
She makes me see
My woman from Tokyo
She's so good to me
Talk about her like a queen
Dancing in a eastern dream
Yeah, she makes me feel like a river
That carries me away
My woman from Tokyo
She makes me see
My woman from Tokyo
She's so good to me
But I'm at home and I just don't belong ...
So far away from the garden we love
She is what moves in the soul of a dove
Soon I shall see just how black was my night
When we're alone in her city of light
Rising from the neon gloom
Shining like a crazy moon
Yeah, she turns me on like a fire
I get high
My woman from Tokyo
She makes me see
My woman from Tokyo
She's so good to me.
CEDO OU
TARDE
NX ZERO
COMPOSITORES:
ALEXANDRE MAGNO ABRAO; DIEGO JOSE FERRERO & LEANDRO FRANCO DA ROCHA
PAÍS:
BRASIL
ÁLBUM: AGORA
GRAVADORA:
UNIVERSAL MUSIC GROUP
GÊNERO:
POP ROCK
ANO: 2008
NX
Zero é o segundo Álbum de Estúdio da banda Brasileira de Rock NX ZERO, lançado em 2006 com o selo Arsenal/Universal. O álbum foi produzido por Rick Bonadio e Rodrigo Castanho e certificado com disco de
platina, pelas vendas das mais de 100 mil cópias.
Peço a todo mundo que trouxe o celular
Máquina fotográfica, isqueiro
Qualquer coisa que ilumine, levanta e vamos iluminar
E sinto que algum dia ainda (canta aí, Rock in Rio)
(Cedo ou tarde) chega mais sem medo, vai!
(Cedo ou tarde) yeah!
Cedo ou tarde a gente vai se encontrar
Tenho certeza, numa bem melhor
Sei que quando canto você pode me escutar
Quem é que tá feliz essa noite
Levanta a mão e faz barulho aê, Rock In Rio
Cedo ou tarde a gente vai se encontrar
Tenho certeza, numa bem melhor
Sei que quando canto você pode me escutar
Cedo ou tarde a gente vai se encontrar
Tenho certeza, numa bem melhor
Sei que quando canto você pode me escutar
Aí, acredita nos seus sonhos sempre!
Não desista, uma hora rola, com certeza
Esse som aê é pra todo mundo que veio com os amigos
Curtir essa noite aqui no Rock In Rio, firmeza?
Quem é que veio com os amigos aê?
Então estamos todos entre amigos
Muito obrigado!
Quem gostou, levanta a mão e faz barulho!
GET CLOSER
SEALS & CROFTS WITH
CAROLYN WILLIS
SONGWRITER: JIMMY
SEALS & DARRELL CROFTS
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: GET CLOSER
LABEL: WARNER RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR: 1976
Seals and Crofts was an American soft rockduo made
up of Jimmy Eugene Seals(October 17, 1942 – June 6, 2022) and Darrell George "Dash"
Crofts(born August 14, 1938) They are best known for their hits "Summer Breeze"(1972),
"Diamond
Girl"(1973), and "Get Closer"(1976),
each of which peaked at No. 6 on the Billboard Hot 100chart. Both members have long been public advocates of the Baháʼí Faith. Though the duo disbanded
in 1980, they reunited briefly in 1991–1992, and again in 2004, when they
released their final album, Traces
Get Closer is Seals and Crofts's eighth
studio album. The title cutmade the
top 10 on 2 charts in early 1976, reaching #6 in Pop, and #2 in Adult
Contemporary. It would be their final top 10 pop hit. "Goodbye Old
Buddies" reached #10 on the US AC chart as well and #8 on the Canadian AC
chart.
The song "Get Closer" features the
vocals of Carolyn Willis, who had been in the group Honey Cone.
"Sweet Green Fields" was sampled in
the 1997 song "Put Your Hands Where My Eyes Could See"
by Busta Rhymes. It was
also sampled in 2002 by Syleena Johnsonon "Tonight I'm Gonna Let Go" which was based on "Put
Your Hands Where My Eyes Could See".
Darling if you want me to be closer to you
Get closer to me
Darling if you want me to be closer to you
Get closer to me
Darling if you want me to love, love only you
Then love only me
Darling if you want me to see, see only you
Then see only me
There's a line that I can't cross over
It's no good for me and it's no good for you
And that feeling deep down inside me
I can't explain it and you're wondering why
You say we been like strangers
But I'm not the others you can hang by your fingers
Darling if you want me to be closer to you
Get closer to me
Darling if you want me to be closer to you
Get closer to me
Darling if you want me to love, love only you
Then love only me
Darling if you want me to see, see only you
Then see only me
There was a time I would come running
Drop everything for the touch of your hand in mine
??????????
And I can't go on living
Wondering if you'll be here tomorrow
People change and you're changing
And I've given you my all
That no one can borrow
Darling if you want me to be closer to you
Get closer to me
Darling if you want me to be closer to you
Get closer to me
Darling if you want me to be closer to you
Get closer to me...
BREAK IT TO ME GENTLY
BRENDA LEE
SONGWRITERS: DIANE
LAMPERT & JOE SENECA
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: LET ME SING
LABEL: DECCA RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR: 1963
Brenda Mae Tarpley(born December 11, 1944),
known professionally as Brenda Lee, is an American singer. Performing rockabilly, popand country music, she had
47 US chart hits during the 1960s and is ranked fourth in that decade,
surpassed only by Elvis Presley, the Beatlesand Ray Charles. She is
known for her 1960 hit "I'm Sorry"
and 1958's "Rockin'
Around the Christmas Tree", which has become a
Christmas standard.
At 4 ft 9 inches tall (approximately 145cm),
she received the nickname "Little Miss Dynamite" in 1957, after
recording the song "Dynamite" when she was 12 and was one of the
earliest pop stars to have a major contemporary international following. In
1969, Lee returned to the charts with her recording "Johnny One Time"
penned by A. L. "Doodle" Owens and Dallas Frazier. The
song reached #3 on Billboard's
Adult
ContemporaryChart and #41 on the Billboard Hot 100. The
song also earned Lee her second Grammy nomination for Best Pop Female Vocal. Later
success came with a return to her roots as a country singer, with a string of
hits through the 1970s and 1980s.
Lee has sold more than 100 million records
worldwide. She is a member of the Rock and Roll,
Country Musicand RockabillyHalls of Fame. She is also a Grammy
Lifetime Achievement Awardrecipient. Lee
is the first woman to be inducted into both the Rock and Roll and Country Music
Halls of Fame.
..."Let Me Sing" is the ninth
studio album by American singer Brenda Lee.
The album was released December 9, 1963, on Decca Recordsand was produced by Owen Bradley.
The album was the second and final album studio album released by Brenda Lee in
1963.
Break it to me gently
Let me down the easy way
Make me feel that you still love me
If it's just, if it's just for one more day
Break it to me gently
So my tears, my tears won't fall too fast
If you must go, then go slowly
Let me love you 'till the last
The love we shared for oh so long
Is such a big part of me
If you must take your love away
Take it gradually
Oh break it, break it to me gently
Give me time or give me a little time to ease
the pain
Love me just a little longer
'Cause I never never love again
'Cause I'll never love (never love again).
A
CANÇÃO DO SENHOR
DA GUERRA
LEGIÃO
URBANA
COMPOSITOR:
RENATO MANFREDINI JUNIOR
PAÍS:
BRASIL
ÁLBUM: MÚSICA
P/ACAMPAMENTOS
GRAVADORA:
EMI RECORDS
GÊNERO:
ROCK
ANO: 1992
Legiâo
Urbana foi uma banda de rock brasileira formada em 1982, em Brasília, por
Renato Russo e Marcelo Bonfá. O GRUPO TAMBÉM CONTOU COM dADO vILLA_lOBOS E rENATO rOCHA EM SUA FORMAÇÂO MAIS CONHECIDA.
O
grupo encerrou suas atividades onze dias após o falecimento de Renato Russo,
ocorrido em 11 de outubro de 1996.
Conta
com uma discografia de oito álbuns de estúdio, duas coletâneas oficiais, três álbuns ao
vivo e um DVD.
Em
2010, a banda havia vendido 14 milhões de cópias (incluindo discos solo de
Renato Russo), segundo informações da gravadora EMI cedidas ao jornal O Estado de S. Paulo. No mesmo ano, a
revista Veja
falava em quinze milhões de cópias (levando em conta a discografia da banda e
os dois primeiros discos solo de Renato Russo, The Stonewall Celebration Concert
e Equilíbrio Distante); a revista afirmou também
na mesma ocasião que eles comercializavam uma média de 250 mil discos por ano. Em
2015, O Estado de S. Paulo afirmou que a banda vendeu 25 milhões de cópias em
seus catorze anos de atividade. É o segundo grupo musical brasileiro que mais
vendeu discos de catálogo no mundo, além de fazer parte do Quarteto Sagrado do rock brasileiro,
ao lado das bandas Barão Vermelho, Os Paralamas do Sucesso e Titãs.
Entre
outubro de 2015 e dezembro de 2016, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, os dois
integrantes remanescentes do grupo, apresentaram junto a André Frateschi nos vocais principais e
diversos músicos convidados, a turnê Legião Urbana XXX Anos, que consistiu na
comemoração dos trinta anos de seu primeiro álbum de estúdio. Devido à boa
aceitação do público, o grupo resolveu retomar o projeto em 2018, desta vez
executando o repertório do segundo
e do terceiro álbuns do grupo, que continua até os
dias atuais.
Música
p/ Acampamentos é um álbum duplo ao vivo
da banda brasileira
de rockLegião Urbana.
Lançado em 1992,
reúne gravações feitas para programas de rádio e televisão entre 1984 e 1992. Apresenta
apenas uma canção inédita (e também a única registrada em estúdio), "A
Canção do Senhor da Guerra", demo de uma faixa originalmente gravada em
1985 para o especial do canal televisivo Rede GloboA Era dos Halley.
Existe alguém esperando por você Que vai comprar a sua juventude E convencê-lo a vencer
Mais uma guerra sem razão Já são tantas as crianças com armas na mão Mas explicam novamente que a guerra gera empregos Aumenta a produção
Uma guerra sempre avança a tecnologia Mesmo sendo guerra santa Quente, morna ou fria Pra que exportar comida? Se as armas dão mais lucros na exportação
Existe alguém que está contando com você Pra lutar em seu lugar já que nessa guerra Não é ele quem vai morrer
E quando longe de casa Ferido e com frio o inimigo você espera Ele estará com outros velhos Inventando novos jogos de guerra
Que belíssimas cenas de destruição Não teremos mais problemas Com a superpopulação Veja que uniforme lindo fizemos pra você E lembre-se sempre que Deus está Do lado de quem vai vencer
O senhor da guerra Não gosta de crianças O senhor da guerra Não gosta de crianças O senhor da guerra Não gosta de crianças O senhor da guerra Não gosta de crianças O senhor da guerra Não gosta de crianças O senhor da guerra Não gosta de crianças.
VÉRTIGO
ALAN
SUTTON
COMPOSITORES: IVAN SEVILLANO PEREZ; JOSEBA LLANAS MAIRAL;
RAUL FRANCISCO MARTIN ESCUTE & SAMUEL FERNANDEZ ROMERO
PAIS: ARGENTINA
ÁLBUM: ALAN SULTTON Y LAS CRIATURAS DE LA ANSIEDAD
DISCOGRÁFICA:
INDEPENDIENTE
GÉNERO:
SPANISH ROCK
AÑO: 2018
Alan Suttones un joven escritor, compositor y cantante argentino que comenzó su
carrera en 2014, cuando sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones. El
recorrido junto a las Criaturitas de la Ansiedad se gestó en 2018 con la salida
de su primer disco “Alan Sutton y Las Criaturitas de la
Ansiedad”, grabado en los estudios Del Torito Records y
publicado en abril de ese año.
El proyecto nace de una necesidad imperante: la
ruptura. No una ruptura política, o una ruptura de orden o duradera, sino una
ruptura que se presenta de golpe, un camino distinto al habitual, una posibilidad
hacia el juego. La belleza de abandonar lo cotidiano y de transitar lo
ridículo, lo incoherente. Poder observarse desde lejos, analizar el personaje y
a lo mejor quitarle peso.
Las letras son el principal foco del conjunto,
procurando que los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, pero a su vez
complejos y ricos en contenido. Para cada pieza musical se plantea, según lo
que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta, por ende, es una banda
difícil de catalogar en un género o estilo único.
En los shows, la banda intenta quebrar el límite
de la experiencia audiovisual, generando situaciones en donde pueda participar
el público. Desde la utilización de elementos teatrales “Las Criaturitas”
buscan desestructurar los escenarios con el fin de poder conectarse con el
público a través de todos los medios posibles. Los músicos que acompañan a Alan
Sutton (voz y guitarra) son Jerónimo Romero (guitarra eléctrica y coros),
Lautaro Rodríguez Álvarez (teclado y coros), Tomas Caso (bajo eléctrico), Agustín
Ruiz Panelo (percusiones), Ignacio Bennatti (batería).
En 2020, el grupo presenta su segundo disco “Hombrecito con Los Pies en la Tierra”
lanzado en tres partes.
En noviembre de 2021 se estrena el single "No tengo hambre tengo ansiedad".
El 27 de este mes la banda se presenta en vivo en Plataforma Lavarden, Rosario.
Es jueves y ella está cansada
Se sienta algo nublada
Frente al televisor
Inventa utopías literarias
Y cuenta calendarios desde su sillón
Le molesta tanta banalidad
Pero igual se queda así
Le molesta todo en esa maldita ciudad
Pero igual se queda ahí.
Jugando siempre
A ser quien no es
Decí hoy
Con cuál de todas tus paredes
Te la vas a poner?
Ella corre, corre, corre
Finge no verte a vos
Ella corré, corré, corré
Y atrás está el reloj
Y le da vértigo, mucho vértigo, tanto vértigo
Es jueves y ella está pasada
Y deja que un extraño le de calor
Lo mira de reojo mientras duerme
Y deja volar su imaginación
Le molesta tanta fatalidad
Pero igual se siente así
Le molestan tantas cosas ya
Que es mejor dejarlo ahí
Jugando, siempre
Con distinto papel
Decí hoy
Con cuál de todas tus paredes
Te la vas a poner
Ella corre, corre, corre
Finge no verte a vos.
Ella corré, corré, corré
Y atrás está el reloj
Y le da vértigo, mucho vértigo, tanto vértigo
Que ya es tarde y la noche
Se te hizo de día
Y en la calle, ya no queda nadie
Que ría con vos
Ella corre, corre, corre
Finge no verte a vos
Ella corré, corré, corré
Como el viento,
Y atrás está el reloj
Y le da vértigo, mucho vértigo, tanto vértigo.
LA
INGRATA
CAFE
TACVBA
COMPOSITOR:
ENRIQUE RANGEL ARROYO; JOSE ALFREDO RANGEL ARROYO; EMMANUEL DEL REAL DIAZ &
RUBEN ISAAC ALBARRAN ORTEGA
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: RE
DISCOGRÁFICA:
WARNER MUSIC ARGENTINA
GÉNERO: SPANISH ROCK
AÑO: 1994
Re es el segundo álbum de estudiode la bandamexicanaCafé Tacvbalanzado en 1994. Fue grabado en Los Ángeles, Californiay Cuernavaca, Morelosbajo la producción del argentinoGustavo Santaolalla.
Este es considerado su mejor material de estudio Para este disco Café Tacvba
contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro
Flores. Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como
"Cosme".
En él la banda experimenta con diversos géneros
musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, el
huapango, la música norteñay banda, hasta otros tan diversos como el punk, el heavy metal, el
funk, el grunge, el
mambo, el sambabrasileñoy el skajamaiquino. El disco fue ampliamente aclamado
por la crítica (enarbolado a la categoría de obra maestra) e incluso ha sido
comparado por diversos medios norteamericanos con el White Albumde The Beatlesdebido a su
genialidad musical, variedad, calidad y cantidad de temas. Con este alcanzaron
la consagración internacional y llegaron a vender casi medio millón de copias
de este material.
Tras la buena acogida que tuvo el álbum debut homónimode 1992, los Tacvba empiezan a dar forma lo que será su segundo
material. La banda venía de girar por todo el país, y en esos viajes
descubrieron más de cerca la multiculturalidad de México en su conjunto, y la
manera en que toda esa suma de códigos podía convivir dentro de una misma
sociedad. Esa fascinación por el rock, la tradición, la estética, el
sincretismo y la amalgama de lo preshispánico con lo postmoderno, los lleva a
dar un paso más allá y a componer canciones que los retraten como jóvenes
inmersos en un país diverso, con las distintas visiones y músicas que habían
escuchado ellos hasta ese momento. Además, se suma a esto la intención de por
primera vez crear canciones premeditadas para un álbum de estudio y no
canciones que vieran la luz en presentaciones en vivo como sucedió con el
repertorio de la placa anterior.
El título de R es completamente literal y
conceptual. Viene del prefijo "re-" y es una reflexión acerca del
ciclo de la vida humana, y de la idea de que el mestizaje musical es un
recorrido circular que vuelve a su punto inicial. Es más: en una edición rara y
limitada del disco (que solo salió en México), aparecen en su arte las palabras
Repetición, Reiteración, Reciclaje, Resistencia; además de una especie de caligramaen forma de espiralcon la leyenda "Todo lo que fue
volverá a ser y todo lo que es dejará de ser – proverbio nahuatl", y hasta una cita textual del
antropólogo mexicano Guillermo Bonfil
Batallaque habla precisamente de la noción
cíclica del tiempo.
El título Re guarda también relación con lo que
es el trabajo profesional de la banda, ya que un segundo material de estudio
significaba para ellos un ciclo de reinicio.
El álbum salió a la venta a mediados de 1994, y
pese a dar cuenta de un loable crecimiento artístico, este no tuvo en sus
albores una recepción favorable. Tanto la crítica como el público mexicano
vilipendiaron a la placa, por considerarla extraña, incomprensible y no tan
divertida como lo fue el primer álbum. No obstante, algunas canciones de Re comenzarían
en un tiempo a sonar fuerte en países de América del Sur,
particularmente en Chiledonde fueron a tocar varias veces dentro
de un mismo año. A raíz de esto, su popularidad creció y se extendió al resto
de la región hispanoamericana (en buena parte por la "generación MTV" de los noventa) y despiertan el interés
de la prensa especializada norteamericana y de artistas de la talla de David Byrne.
Re terminó siendo un éxito rotundo, logrando disco de orosolo en México por
más de 40.000 copias vendidas, y pone a la banda en el mapa del rock en
español. De esta producción se desprendió como sencillo "La Ingrata,"
cuyo video fue premiado como Video de la Gente en los MTVVideo Music
Awardsde 1995, en la señal latina. También se
desprendieron otras importantes canciones que ya son clásicos de la banda: El
Ciclón, Esa noche, Las Flores, El Metro, El baile y el salón y El puñal y el
corazón.
A fines de 2014, Cafe Tacvba realiza la gira #20reCT25,
que celebró el vigésimo aniversario del álbum y las bodas de plata de la agrupación,
recorriendo México, Estados Unidos y países de Sudamérica. En cada una de esas
fechas, el cuarteto tocó de manera íntegra del ya célebre disco, con las veinte
canciones que lo conforman.
Café Tacvba es una banda mexicanade rock alternativoprocedente de
la Ciudad Satélite, en
el municipio de Naucalpan, Estado de México, México. El grupo se conformó en el año 1989. Además del éxito comercial y de crítica que
han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el
cual mezcla el rocky sus temas habituales con letras,
historias y sonidos extraídos de la cultura popularmexicana, esto último gracias al uso en diversas canciones de
instrumentos como tololochey jarana. Entre los principales
premios obtenidos a lo largo de su carrera, destacan el Grammyy el Grammy Latino.
El grupo está conformado por Rubén Albarrán(voz
principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real(teclados
y coros), Joselo Rangel(guitarra) y
Quique Rangel(bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los otros
tres integrantes también han prestado su voz para distintas canciones.
Originalmente Rubén Albarrán entró al mundo de
la música con un grupo originario del EDOMEX con cercanía a la CDMX. Este grupo
se llamaba "Grupo Torah" y estaba integrado por Guillermo Aguirre
(Bajista), Ulises de la Torre (Guitarrista), Darío Gómez (1.er Baterista),
Jesús Ambriz (2.º Baterista) y Rubén Albarrán (Vocalista). El grupo ensayaba en
la casa del bajista, la casa está ubicada en Naucalpan de Juárez; Grupo Torah
llegó a tener canciones muy reconocidas por el público como, por ejemplo:
Ariana y Las Persianas. Al final, Rubén se salió del grupo para seguir con su
proyecto de "Alicia ya no vive aquí".
En los inicios de Café Tacvba, se llamaron Alicia ya no
vive aquí(en homenaje al director Martin Scorsesey su películadel mismo nombre). La mayoría de las producciones realizadas por la
banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Curey Def Leppard.
Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Históricode la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado
así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales
con el restaurante, el grupo eligió reemplazar la u por la v.
Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Morrissey, quien aseguró que eran músicos
extraordinarios.
Ingrata
No me digas que me quieres
No me digas que me adoras
Que me amas, que me extrañas
Ya no te creo nada
Ingrata
¿Qué no ves que estoy sufriendo?
Por favor hoy no me digas
Que sin mi te estás muriendo
Que tus lágrimas son falsas
Ingrata
No me digas que me adoras
Se te nota que en tus labios
Ya no hay nada que tu puedas
Ofrecer a esta boca
Por eso ahora yo sé que veniste
Porque te acuerdas de mi cariño
Por eso ahora que estoy tan triste
No quiero que nadie me mire sufrir
Oy, oy, oy, oy, oy, oy, ingrata
No me digas que me quieres
Tu desprecias mis palabras
Y mis besos, los que alguna vez
Hicieron que soñaras
Ingrata
No te olvides que si quiero
Pues si puedo hacerte daño
Solo falta que yo quiera
Lastimarte y humillarte
Ingrata
Aunque quieras tu dejarme
Los recuerdos de esos días
De las noches tan oscuras
Tu jamás podrás borrarte
No me digas que me quieres
Que me adoras, que me extrañas
Ya no te creo nada
Por eso ahora yo sé que veniste
Porque te acuerdas de mi cariño
Y no me importa si lloro un poquito
Porque ese poquito será por tu amor
No vengas para pedirme
Que tenga compasión de ti
Y vienes luego a decirme
Que quieres estar lejos de mi
Te pido que no regreses
Si no es para darme un poquito de amor
Te pido y te lo suplico
Por el cariño que un día nos unió
Ingrata
No me digas que me quieres
No me digas que me adoras
Que me amas, que me extrañas
Ya no te creo nada
Ingrata
¿Qué no ves que estoy sufriendo?
Por favor hoy no me digas
Que sin mi te estás muriendo
Que tus lágrimas son falsas
Tu desprecias mis palabras
Y mis besos
Pues si quiero hacerte daño
Solo falta que yo quiera lastimarte
Y humillarte
Ingrata
Aunque quieras tu dejarme
Los recuerdos de esos días
De las noches tan oscuras
Tu jamás podrás borrarte
Por eso ahora tendré que obsequiarte
Un par de balazos, pa' que te duela
Y aunque estoy triste por ya no tenerte
Voy a estar contigo en tu funeral.
SUSPICIOUS
MIND
MARK
JAMES
SONGWRITER: MARK JAMES
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: SUSPICIOUS
LABEL: SGEPTER RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR: 1968
Mark James(born Francis Rodney Zambon;
November 29, 1940) is an American songwriter who wrote hits for singers B.J. Thomas, Brenda Lee, and Elvis Presley,
including Presley's US number one hit single,
"Suspicious Minds."
"Suspicious Minds" is a 1968 song
written and first recorded by the American songwriter Mark James.
After this recording failed commercially, it was recorded by Elvis Presleywith the producer Chips Moman.
Presley's version reached Nº1 on the US Billboard Hot 100.
The song is about a mistrusting and
dysfunctional relationship, and the need of the characters to overcome their
issues in order to maintain it. Written in 1968 by Mark James,
who was also the co-writer of "Always on My Mind"
(which Presley would later record), the song was first recorded and released by
James on Scepter Recordsin 1968. Chips Momanhad asked James to come to Memphis to write songs for American
Sound Studio. At the time, James was residing
in Houston.
He had written three songs that became Nº1 hits in the Southern
United States. American Sound Studio was
gaining a reputation in the industry, as the Box Topshad just recorded "The Letter"
there, so James relocated to Memphis.
James said that late one night, he was
fooling around on his Fender guitar and using his Hammond organ pedals for a
bass line and came up with what he thought was a catchy melody. At the time, he
was married to his first wife but still had feelings for his childhood
sweetheart, who was married back in Houston. James's wife had suspicions about
his feelings. He felt it was a confusing time for him and that all three were
"caught in this trap that they could not walk out of." At the
recording session, James sang the lead vocals and the studio band backed him;
Moman produced. The horns, strings, and vocals of the Holladay Sisters were
later overdubbed. After the tape was mixed, James and Moman flew to New York,
where James's manager had contacts with Scepter Records. The label loved the
song and put it out, but Scepter did not have the money to promote new artists
and the song did not make the charts.
We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Why can't you see
What you're doing to me
When you don't believe a word I say?
We can't go on together
With suspicious minds (suspicious minds)
And we can't build our dreams
On suspicious minds
So if an old friend I know
Stops by to say hello
Would I still see suspicion in your eyes?
Here we go again
Asking where I've been
You can't see the tears are real, I'm crying
(Yes I'm crying)
We can't go on together
With suspicious minds (suspicious minds)
And we can't build our dreams
On suspicious minds
Oh, let our love survive
I'll dry the tears from your eyes
Let's don't let a good thing die
When honey, you know I've never lied to you
Mmm, yeah, yeah
We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Why can't you see
What you're doing to me
When you don't believe a word I say?
Well, don't you know I'm caught in a trap?
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Well, don't you know I'm caught in a trap?
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Well, don't you know I'm caught in a trap?
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Well, don't you know I'm caught in a trap?
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Well, don't you know I'm caught in a trap?
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Well, don't you know I'm caught in a trap?
I can't walk out
Because I love you too much, baby
Well, don't you know I'm caught in a trap?
CRYING
ROY
OSBORN
SONGWRITERS: JOE MELSON & ROY ORBISON
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: ROY ORBISON’S GREATEST HITS
LABEL: MONUMENT RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR: 1962
Roy Kelton Orbison(April 23, 1936 – December
6, 1988) was an American singer, songwriter, and musician known for his
impassioned singing style, complex song structures, and dark, emotional
ballads. His music was described by critics as operatic, earning him the
nicknames "The Carusoof Rock"
and "The Big O." Many of Orbison's songs conveyed vulnerability at a
time when most male rock-and-roll performers chose to project machismo. He
performed while standing motionless and wearing black clothes to match his dyed
black hair and dark sunglasses.
Born in Texas, Orbison began singing in a rockabillyand country-and-westernband as a teenager. He was signed by Sam Phillipsof Sun Recordsin 1956,
but enjoyed his greatest success with Monument Records. From
1960 to 1966, 22 of Orbison's singles reached the Billboard Top 40. He wrote or
co-wrote almost all of his own Top 10 hits, including "Only the Lonely"
(1960), "Running
Scared" (1961), "Crying"
(1961), "In Dreams"
(1963), and "Oh, Pretty Woman"
(1964).
After the mid-1960s, Orbison suffered a
number of personal tragedies and his career faltered. He experienced a
resurgence in popularity in the 1980s following the success of several cover
versions of his songs. In 1988, he co-founded the Traveling Wilburys(a
rock supergroup)
with George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, and Jeff Lynne. Orbison
died of a heart attack in December 1988 at age 52. One month later, his song "You Got It"
(1989) was released as a solo single, becoming his first hit to reach the US
and UK Top 10 in nearly 25 years.
Orbison's honors include inductions into the Rock and Roll
Hall of Fameand Nashville Songwriters
Hall of Famein 1987, the Songwriters
Hall of Famein 1989, and the Musicians
Hall of Fame and Museumin 2014. He
received a Grammy
Lifetime Achievement Awardand five other
Grammy Awards. Rolling Stoneplaced him at number 37 on its list of the "Greatest Artists of
All Time" and number 13 on its list of the "100 Greatest Singers of
All Time". In 2002, Billboard magazine listed him at number 74 on its list
of the Top 600 recording artists.
Roy Orbison's Greatest Hits is a Roy Orbisonrecord albumfrom Monument Recordsrecorded at the RCA Studio B in Nashville and released in 1962.
Between the hit songs were also "Love Star" and "Evergreen"
which were released here for the first time. "Dream Baby" had
recently been a Nº 4 hit in the United States and Nº 2 in England.
According to the authorised Roy Orbison
biography, this was Orbison's third album on the Monument label, and his first
greatest hits compilation. It was a success remaining in the charts for 140
weeks. It was re-released in 1967 after his departure from Monument Records.
I was alright for a while
I could smile for a while
But I saw you last night, you held my hand so
tight
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