COMPOSITORES:
HERBERT STOTHART; BOB WRIGHT; CHET FORREST; CARLOS BRAGA & ALBERTO RIBEIRO
PAÍS:
BRASIL
ÁLBUM:
VALSA DA DESPEDIDA
GRAVADORA:
CONTINENTAL RECORDS
GÊNERO:
VALSA
ANO:
1967
Francisco
Petrônio, NOME ARTÍSTICO de Francisco Petrone(São Paulo, 8 de Novembro de
1923-São Paulo, 19 de Janeiro de 2007) foi um cantor brasileiro.
Filho
de imigrantes italianos, nasceu no bairro do Bexiga, em São Paulo, no dia 8 de novembro
de 1923.
Cantava
desde a infância, e costumava contar: "Quando eu era criança, meu pai
chamava amigos e companheiros e me colocava sobre uma cadeira para que eu
cantasse. Ser cantor era um sonho de criança que apenas em 1961 tornou-se
realidade. Eu era taxista e costumava cantar enquanto dirigia. Numa dessas
corridas um passageiro e cantor chamado Nerino Silva gostou de minha voz e me
levou para fazer um teste na TV Tupi. Cantei, e o Cassiano Gabus Mendes que na
época era diretor artístico da emissora, gostou da minha voz e me contratou
para a Rádio e a TV Tupi".
Em
1964 gravou a música "Baile da Saudade" que marcou sua carreira e
bateu recordes de vendas. Na televisão, em 1966, Petrônio criou o programa
"Baile da Saudade", apresentado na TV Paulista,
aproveitando a boa receptividade da música que levava o mesmo nome.
Posteriormente, passou por várias emissoras brasileiras, como TV
Bandeirantes, TV Gazeta, com o programa "Trasmontano em
Família", TV Cultura, com "Festa Baile",
TV Record,
com "O Grande Baile" e Rede Vida,
com o programa "Cantando com Francisco Petrônio".
Aah aah aah aah
Adeus amor
Eu vou partir
Ouço ao longe um clarim
Mas onde eu for irei sentir
Os teus passos junto a mim
Estando em luta
Estando a sós
Ouvirei a tua voz
Uuh uuh uuh uuh
Uuh uuh uuh uuh
A luz brilha em teu olhar
A certeza me deu
De que ninguém pode afastar
O meu coração do teu
No céu, na terra, onde for
Viverá o nosso amor.
FASCINATION
ACHILLE TOGLIANI
COMPOSITORI: MAURICE DE FÉRAUDY (1859-1932) & DANTE PILADE “FERMO” MARCHETTI
(1876-1940)
VERSÃO ITALIANA: ACHILLE TOGLIANI
ALBUM: LASCIAMI CANTAREUNA CANZONE
ETICHETTA: FONDAZIONE ERIO TRIPODI
GENERE: VALZER
ANNI: 2019
Achille Togliani(Pomponesco, 16 gennaio1924–Roma, 12 agosto1995) è stato un cantantee attoreitaliano.
Figlio dell'ingegnere aeronautico Adelmo
Togliani, si trasferì da bambino con la famiglia a Milano dove, frequentando un
istituto di ragioneria, fu compagno di scuola di Walter Chiari. Dopo aver
tentato la strada del cinema, prese parte ad alcune riviste, fra cui Moulin
Rouge e Febbre azzurradi Macario(1947): qui fu notato dal
maestro Cinico Angeliniche lo volle
nel suo organico di "cantanti della radio"
cioè l'Orchestra della Canzone, dove entrò nel 1950.
La voce calda e armoniosa unita a una figura da
divo del cinema (tra le sue fiamme giovanili vi furono Sophia Lorenche allora usava lo
pseudonimo Sofia Lazzaro, con la quale apparve in numerosi fotoromanzidell'epoca, e Adele Faccio) ne fecero
in breve uno fra i più apprezzati interpreti della canzone italiana, con un
repertorio sostanzialmente melodico che comprendeva rivisitazioni di successi
degli anni trentae quaranta(celebri i rifacimenti di Parlami d'amore Mariùe Bambina innamorata) e brani romantici dai versi struggenti come Signorinella,
La canzone dell'amore, Come pioveva, La signora di trent'anni fa, Addio
Signora!, Lasciami cantare una canzone, Non si compra la fortuna, Per l'ultima
volta, A luci spente e Conoscerti.
Nel 1986 è ospite fisso insieme a Carla Boni, Giorgio Consolinie Joe Sentierinel programma Un fantastico
tragico venerdìper 13 puntate.
Dopo aver partecipato a diverse trasmissioni
negli anni sessanta(Gran varietà), settanta, ottanta(Cari amici
vicini e lontani) e novanta(Il caso Sanremo), tenne il
suo ultimo concerto il 27 luglio 1995 a Trevisoin Piazza dei
Signori, per poi morire a Roma il 12 agosto dello
stesso anno. Le sue spoglie riposano al Cimitero del Verano.
Quando resto solo con te
Io più non mi sento padrone di me
Ti vorrei parlar, ti vorrei baciar
Ma ti guardo solo negli occhi, sognando
Cosa tu mi dici, non
so
Cosa fai di questo mio cuore, non so
Ho bisogno sempre di questo mistero
Sol per te così vivrò!
LÁBIOS
QUE BEIJEI
ORLANDO
SILVA
COMPOSITORES:
J. CASCATA & LEONEL AZEVEDO
PAÍS:
BRASIL
ÁLBUM: lábios
que beijei/78rpm
GRAVADORA:
rca victor
GÊNERO:
valsa
ANO: 1937
Orlando
Silva, nome artístico de Orlando Garcia da Silva (Rio de Janeiro, 3 de outubro de 1915 — Rio de Janeiro, 7 de agosto de 1798) foi um cantor brasileiro da primeira metade do século XX.
Orlando
Silva nasceu na rua General Clarindo, no bairro do Engenho
de Dentro. Seu pai, José Celestino da Silva, era violonista e
limador da Estrada de Ferro Central do Brasil
e morreu quando Orlando tinha três anos de idade, vítima da gripe
espanhola que assolava o país na época.
Teve
de abandonar os estudos cedo, mal tendo aprendido a ler, escrever e realizar as
quatro operações da aritmética, para ajudar sua mãe, Dona Balbina, que era
lavadeira. Trabalhou como entregador de marmitas, sapateiro, estafeta da
Western (com o salário de 3,50 cruzeiros
por dia), vendedor de tecidos e roupas, trocador de ônibus, operário de fábrica
de cerâmica e entregador de encomendas da Casa Reunier. Em todos esses
empregos, aproveitava os intervalos para cantar para os colegas (principalmente
canções de Francisco Alves e Carlos
Galhardo, seus ídolos).
Numa
manhã de agosto de 1932, ao saltar para um bonde em movimento na
Praça da República, escorregou e
caiu nos trilhos, tendo seu pé atingido pelo veículo. No hospital, onde demorou
a ser atendido, teve os dedos do pé amputados, porém os médicos deixaram seus
cortes abertos com base na suposição de que a sangria evitaria uma infecção.
Permaneceu quase seis internado, tomando morfina para
suportar as dores - mais tarde, ele desenvolveria um vício pela droga, o que
consumiria uma considerável parte dos seus ganhos como cantor.
Lábios que beijei
Mãos que eu afaguei
Numa noite de luar, assim
O mar na solidão bramia
E o vento a soluçar, pedia
Que fosses sincera para mim
Nada tu ouviste
E logo que partiste
Para os braços de outro amor
Eu fiquei chorando
Minha mágoa cantando
Sou estátua perenal da dor
Passo os dias soluçando com meu pinho
Carpindo a minha dor, sozinho
Sem esperanças de vê-la jamais
Deus tem compaixão deste infeliz
Porque sofrer assim
Compadecei-vos dos meus ais
Tua imagem permanece imaculada
Em minha retina cansada
De chorar por teu amor
Lábios que beijei
Mãos que eu afaguei
Volta, dá lenitivo à minha dor.
MARIE
IRVING
BERLIN
SONGWRITER: IRVING BERLIN
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: THE FAMOUS COMPOSITIONS
LABEL: CME
GENRE: VALSA
YEAR: 1937
Irving Berlin (born Israel Beilin; Yiddish:
ישראל ביילין;
May 11, 1888– September 22, 1989) was an American composerand lyricist, widely
considered one of the greatest songwriters in American history. His music forms
a great part of the Great
American Songbook. Born in Imperial Russia,
Berlin arrived in the United States at the age of five. He published his first
song, "Marie from Sunny Italy", in 1907, receiving 33 cents for the
publishing rights, and had his first major international hit, "Alexander's Ragtime Band",
in 1911. He also was an owner of the Music
Box Theatreon Broadway.
It is commonly believed that Berlin could not read sheet music, and was such a
limited piano player that he could only play in the key of F-sharp using his
custom piano equipped with a transposing lever.
"Alexander's
Ragtime Band" sparked an international dance craze in places as far away
as Berlin's native Russia, which also "flung itself into the ragtime beat
with an abandon bordering on mania." Over the
years he was known for writing music and lyrics in the American vernacular:
uncomplicated, simple and direct, with his stated aim being to "reach the
heart of the average American," whom he saw as the "real soul of the
country." In doing so, said Walter
Cronkite, at Berlin's 100th birthday tribute, he
"helped write the story of this country, capturing the best of who we are
and the dreams that shape our lives."
He
wrote hundreds of songs, many becoming major hits, which made him famous before
he turned thirty. During his 60-year career he wrote an
estimated 1,500 songs, including the scores for 20 original Broadway shows and
15 original Hollywoodfilms, with his songs nominated eight times for Academy Awards.
Many songs became popular themes and anthems, including "Alexander's Ragtime Band",
"Easter
Parade", "Puttin'
on the Ritz", "Cheek to Cheek",
"White
Christmas", "Happy
Holiday", "Anything You Can Do (I Can Do Better)",
and "There's No Business Like Show Business".
His Broadway musical and 1943 film This
is the Army, with Ronald Reagan,
had Kate Smithsinging Berlin's "God
Bless America" which was first performed
in 1938.
Berlin's songs have reached the top of the
charts 25 times and have been extensively re-recorded by numerous singers
including The
Andrews Sisters, Perry Como,
Eddie
Fisher, Al Jolson,
Fred Astaire,
Ethel Merman,
Louis Armstrong,
Frank Sinatra,
Dean Martin,
Elvis Presley,
Judy Garland,
Barbra Streisand,
Linda Ronstadt,
Rosemary Clooney,
Cher, Diana Ross,
Bing Crosby,
Sarah Vaughan,
Ruth Etting,
Fanny Brice,
Marilyn Miller,
Rudy Vallée,
Nat King Cole,
Billie Holiday,
Doris Day,
Jerry Garcia,
Willie Nelson,
Bob Dylan,
Leonard Cohen,
Ella Fitzgerald,
Michael Buble,
Lady Gaga,
and Christina
Aguilera.
Berlin died in 1989 at the age of 101.
Composer Douglas Mooresets Berlin apart from all other contemporary songwriters, and
includes him instead with Stephen
Foster, Walt
Whitman, and Carl
Sandburg, as a "great American minstrel"—someone
who has "caught and immortalized in his songs what we say, what we think
about, and what we believe." Composer George
Gershwincalled him "the greatest
songwriter that has ever lived",:117 and composer Jerome Kernconcluded that "Irving Berlin has no place in American music—he
is American music."
This waltz-time song was a hit for Rudy Valléein 1929, and in 1937, updated to a four-quarter-time swingarrangement, was a top hit for Tommy Dorsey.
It was on the charts at no. 13 in 1953 for The
Four Tunesand at no. 15 for the Bachelorsin 1965, 36 years after its first appearance
Marie, the dawn is breaking, Marie, you'll soon be waking To find, your heart is breaking And tears, will fall, as you recall The moon, in all its splendor, The kiss, so very tender, The words "will you surrender" To me, my marie
THE SKATER'S WALTZ, OP.183
ÉMILE WALDTEUFEL
SONGWRITER: ÉMILE
WALDTEUFEL
COUNTRY: U.K.
ALBUM: THE SKATERS’ WALTZ
LES PATINTEURS
LABEL: NIMBUS RECORDS
GENRE: WALTZ
YEAR: 1975
Émile Waldteufel (Estrasburgo, 9
de dezembro de 1837 – 12 de fevereiro de 1915), foi um compositor francês de música
popular assim como de numerosas obras para piano, como valsas e polcas.
Waldteufel (em alemão significa diabo
do bosque) nasceu na Alsácia numa família de músicos judeus.
O seu pai, Louis, tinha uma orquestra,
e o seu irmão Lyon era um músico muito apreciado. Quando o seu irmão conseguiu
um lugar no Conservatório de Paris para estudar violino, a família inteira se
mudou para lá. Era aí que Émile passaria o resto da sua vida.
Waldteufel estudou piano no
Conservatório de Paris de 1853 a 1857. Entre os seus pupilos estavam alguns
como Jules Massenet, o famoso compositor de ópera. Durante este tempo, a
orquestra de seu pai converteu-se numa das mais famosas de Paris, e ele era
frequentemente convidado para tocar em eventos importantes.
Com 28 anos, Émile chegou a ser
pianista da corte da Imperatriz Eugénia. Depois da Guerra Franco-Prussiana ter
dissolvido o Império francês, a orquestra começou a tocar nos corredores
presidenciais do Palácio do Eliseu; nesta época apenas alguns membros da alta
sociedade francesa conheciam Émile Waldteufel.
Em outubro de 1874 Waldteufel
tocou num evento que foi assistido pelo Príncipe de Gales, o futuro rei Eduardo
VII do Reino Unido. O príncipe ficou encantado pela valsa "de Manolo"
de Waldteufel, e isso bastou para que a música de Waldteufel passasse a ser
conhecida no Reino Unido.
The Skaters’ Waltz,
Op.183,também chamado de The Skaters, ou francêsLes Patineurs, valsado compositor francêsEmil Waldteufel escrito
em 1882. Das muitas composições de Waldteufel - incluindo mais de 200 peças
de dança - A Waltz dos Patinadores é
a mais conhecida.
Na The
Skaters’ Waltz,TAMBÉM CHAMADATHE
SKATERS ou ainda Les
Patineurs começou a capturar a atmosfera de um dia de
inverno em Paris, com os patinadores de gelo se aventurando no rio Sena congelado. No gênero de seu rival mais Johann
Strauss , a peça de Waldteufel oferece uma seqüência de temas contrastantes: sereno e exuberante
de valsa, em vez de apenas uma única melodia.Uma passagem de abertura lenta chamada HORN COMO solo é seguida de graciosas
linhas ascendentes e descendentes nas cordas e ÁRIAS que conduzem ao
primeiro tema da valsa.Lá, novamente, o HORNassume o papel central.O ambiente invernal da peça é reforçado pelo uso de sinos
de trenó na seção de percussão.
LA FLOR DE LA CANELA
LOS CUATRO HERMANOS SILVA
Compositores: LOS CUATRO HERMANOS SILVA
País: chile
Álbum: latin american
evergreens
Discográfica: yoyo
u.s.a. inc.
Género: vals
Año: 2006
La flor de la canela es un vals
peruanocompuesto por la cantautoraChabuca Grandaque se ha convertido en uno de las más representativos del Perú.
Chabuca Granda registró como la fecha final de su obra El 7 de enerode 1950,
aunque existen muchas dudas al respecto. Esta canción fue la que la lanzó a la popularidad, pero
fue grabada por primera vez en el invierno de 1953. Más de 3 años después de
haber sido supuestamente compuesta.
Aunque se desconoce el origen del
nombre La Flor de la Canela, se sabe que esta es una expresión en desuso
que se utilizaba para ponderar la exquisitez o la excelencia. Sobre ella, ya em 1611Covarrubiasen su Tesoro de la
lengua castellana o española dice lo siguiente: "Para encarecer una cosa
excelente solemos decir que es la flor de la canela" o "Flor de la
canela, lo muy perfecto". En la historia de la música peruana, existe el
huayno La Flor de la Canela, grabado por Domingo Núñez y Mariano Escobedo em
1913, y la
marinera La Peruana, compuesto por Rosa Mercedes Ayarza de Moralesantes de 1938.
Déjame
que te cuente, limeña
Déjame
que te diga la gloria
Del
ensueño que evoca la memoria
Del
viejo puente, del río y la alameda.
Déjame
que te cuente, limeña
Ahora
que aún perfuma el recuerdo
Ahora
que aún se mecen en un sueño
El
viejo puente del río y la alameda.
Jazmines
en el pelo y rosas en la cara
Airosa
airosa caminaba la flor de la canela
Derramaba
lisura y a su paso dejaba
Aroma
de mixtura que en el pecho llevaba.
Del
puente a la alameda
Menudo
pie la lleva
Por
la vereda que se estremece
Al
ritmo de sus caderas.
Recogía la
risa de la brisa del rio
Y al viento
la lanzaba
Del puente a
la alameda
Déjame que te
cuente, limeña
Ay! Deja que
te diga morena mi pensamiento
A ver si así
despiertas del sueño
Del sueño que
entretiene, morena,
Tus sentimientos.
Aspiras de la
lisura
Que de la flor de canela
Adornada con jazmines
Matizando tu hermosura.
Alfombras de nuevo el puente
Y engalanas la alameda
El rio acompasará tu paso
Por la vereda
Y recuerda que:
Jazmines en el pelo y rosas en la cara
Airosa, airosa caminaba la flor de la canela
Derramaba lisura y a su paso dejaba
Aroma de mixtura que en el pecho llevaba.
Del puente a la alameda
Menudo pie la lleva
Por la vereda que se estremece
Al ritmo de sus caderas
Recogía la risa de la brisa del rio
Y al viento la lanzaba
Del puente a la alameda.
FASCIANATION
NAT KING COLE
SONGWRITER:
FERMO Dante marchetii & Dick manning
COUNTRY: U.S.A.
ALBUM: SINGS
THE GREAT SONGS/THANK YOU, PRETTY BABY
LABEL: decca
records
GENRE: waltz
YEAR: 1932
"Fascination"
is a popularwaltzsongwith
music (1904) by Fermo
Dante Marchettiand lyrics (1905) by Maurice
de Féraudy(English lyrics by Dick Manning).
It featured in the 1933 film The House on 56th Street,
starring Kay Francis, was adapted for the soundtrack of the 1946 film, The Diary of a Chambermaid,
starring Paulette Goddard, and then popularized in the 1955movieThe
Grand Maneuverby René Clair.
The theme was also used prominently in the b&w French film version of Gigi(1949)
by Jacqueline Audry. Lastly, it also gained international renown when used in
the 1957movie Love in the Afternoonby Billy Wilder.
A
recording by Jane Morganwas released by Kapp
Recordsas catalog number191, which proved to become her signature song.
It first reached the
Billboard magazine charts on September 9, 1957. On
the Disk Jockey chart, it peaked at #7; on the Best Seller chart, at #12; on
the composite chart of the top 100 songs, it reached #11.
It was fascination I know, and it might have ended
Right there at the start,
Just a passing glance,
Just a brief romance, and I might have gone on
my way,
Empty hearted
It was fascination I know,
Seeing you alone with the moonlight above,
Then I touched your hand and next moment
I kissed you,
Fascination turned to love...
THE
SECOND WALTZ
DMITRI
SHOSTAKOVICH
SONGWRITER:
DMITRI SHOSTAKOVICH
COUNTRY:
RÚSSIA
ALBUM:
VALSES
LABEL:
PATHE MARCONI IN PARIS
GENRE:
VALSE
YEAR:
1958
Dmítriy Dmítriyevich Shostakóvich (em russo:
Дми́трийДми́триевичШостако́вич;
São Petersburgo, 25
de setembro de 1906
– Moscou, 9 de
agosto de 1975)
foi um compositor
russo e um
dos mais célebres compositores do século XX.
Shostakovich ganhou fama na União Soviética graças ao mecenato de
Mikhail Tukhachevsky, chefe de pessoal de Leon
Trotsky, tendo mais tarde uma complexa e difícil relação com a burocracia stalinista.
Sua música foi oficialmente denunciada duas vezes, em 1936 e 1948, e foi
periodicamente banida. Não obstante, ele recebeu alguns prêmios e condecorações
estatais e serviu na Soviete Supremo da União Soviética.
Apesar das controvérsias oficiais, seus trabalhos eram populares e bem
recebidos pelo público.
Após um período influenciado por Sergei
Prokofiev e Igor Stravinsky, Shostakovich desenvolveu um estilo
híbrido, como exemplificado pela sua ópera Lady Macbeth do Distrito de
Mtsensk (1934). Esta obra individual justapôs uma variedade de tendências,
incluindo o estilo neoclássico (mostrando a influência de Igor
Stravinsky) e o estilo pós-romântico (após Gustav
Mahler).
Os trabalhos orquestrais de Shostakovitch incluem quinze sinfonias e
seis concertos. Sua música de câmara inclui
quinze quartetos para cordas, um quinteto para piano, duas peças para um octeto
de cordas e dois trios para piano. Para piano, ele compôs duas sonatas solo, um
primeiro conjunto de prelúdios e um outro conjunto mais tardio de prelúdios e fugas. Outros
trabalhos incluem duas óperas e uma quantidade substancial de música para
filmes.
La novia
Antonio prieto
Compositor: joaquim prieto
País: chile
Album: la novia/El milagro/lp
Discográfica: rca
Gênero: valsa
Año: 1961
Juan
Antonio Espinoza Prieto (Iquique, 26 de mayode 1926- Santiago, 14 de juliode 2011), más
conocido por su nombre artístico Antonio Prieto fue un cantantey actorchileno, muy
popular internacionalmente durante la década de 1950y 1960en Latinoaméricay algunos países de Europa. En total en su carrera llegó a grabar más de 1.000 canciones, siendo
su canción más exitosa y recordada el valsa La Novia, editada el año 1961y es
su canción
insignia.
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