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YA NO QUIERO TU QUERER

JOSÉ EL FRANCÉS
COMPOSITOR: JOSÉ EL FRANCÉS
PAIS: FRANCE
ÁLBUM: HOY SOY FELIZ
DISCOGRÁFICA: ESTRELLA FEDERAL
GÉNERO: FLAMENCO
AÑO: 2017
 
           José Rodríguez Vázquez nació en Montpellier en 1971; en una familia gitana de emigrantes. En su casa habitaba el flamenco; y José tenía diez años cuando su padre puso en el tocadiscos la voz de Camarón de la Isla cantando Rosa María. Años más tarde; José aprovechó uno de sus viajes y se quedó a vivir en España; en Madrid; en el barrio de San Blas; en el poblado de Los Focos; y se convirtió en José el Francés. Seguidamente comenzó a componer y a tratar de ganarse la vida con la música. Su ilusión era conocer a Camarón de la Isla y le compuso unos tanguillos: Una rosa pa tu pelo. El de La Isla los cantó en el álbum Potro de Rabia y Miel; el último disco que grabó antes de su muerte en 1992. Ese mismo año; José el Francés entró en el estudio para grabar su primer disco. Era el célebre ́Las calles de San Blas ́.
Vienes arrepentida, vienes pidiendo perdón.
Diciendo que me quieres, he sido tu primer amor.
Ya no quiero tus labios porque otros los han besado.
Y el amor que té tenia con tristeza lo he olvidado.
 
Coro:
Fuera de mí, ya no quiero tu querer.
De mi mente te he borrado.
Ya no quiero besar tus labios.
X2
 
Eras parte de mi vida, llevabas mi corazón. (canta Niña Pastori)
Te di toda mi riqueza y me pagaste con dolor.
Por tus venas no corre sangre, ni sentimientos en tu corazón.
Y ahora vives sufriendo como he sufrido yo.
 
Coro:
Fuera de mí, ya no quiero tu querer.
De mi mente te he borrado.
Ya no quiero besar tus labios.
X2
 
Después de un largo tiempo, quiere de nuevo mis caricias.
Vive en el pasado y esta fuera de mi vida.
Ya no quiere tus labios porque otros los han besado. (canta Niña Pastori)
Y el amor que té tenia con tristeza lo he olvido.
 
Coro:
Fuera de mí, ya no quiero tu querer.
De mi mente te he borrado.
Ya no quiero besar tus labios.
X3

SOY FLAMENCO

TOMATITO
COMPOSITOR: TOMATILLO
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: SOY FLAMENCO
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC
GÉNERO: FLAMENCO AND TRADITIONAL MUSIC
AÑO: 2013
 
      Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres (n. Almería, 20 de agosto de 1958), guitarrista flamenco y gitano nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.
         Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Es sobrino del legendario tocador Niño Miguel.
            En 1970 cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga, donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla.
       Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida.
           A su lado grabó una serie de discos, formando dúo en los festivales y recitales flamencos de España y en actuaciones internacionales en Montreux y Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.
          Entre sus primeras actuaciones como solista, participó en el certamen El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa (1991).
     Desde muy joven estuvo ligado a la Peña Flamenca El Taranto de Almería, donde ha acompañado a muchos cantaores. Dicha peña flamenca le concedió el Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López en 1988.
           “Soy flamenco” es la definición de un amante de este arte y una persona dedicada en cuerpo y alma a dignificar cada día la guitarra flamenca, de aquí el título de su nuevo disco y primer Single “Soy Flamenco”. En este nuevo lanzamiento se encuentran grandes amigos guitarristas como Paco de Lucía en “Corre por mis venas” e incluso su compañero y descubridor José Monge “Camarón de la Isla”, inseparable y magistral como siempre en una seguirilla que como bien dice su título es un auténtico regalo para los oídos : “El Regalo”.
          Bulerías, Soleas, Tangos , Rondeñas, Seguiriyas y rumbas en un único CD, diez temas con el mejor toque de la guitarra flamenca, de ahí su título “Soy Flamenco”.
 

AIRES CHOQUEROS (FANDANGOS DE HUELVA)

BY PACO DE LUCIA
COMPOSITORES: PACO DE LUCÍA Y JOSÉ TORREGOSA
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: FUENTE E CAUDAL
DISCOGRÁFICA: POLYGRAM IBÉRICA
GÉNERO: FLAMENCO
AÑO: 1973
 
           Francisco Sánchez Gomes (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014), más conocido como Paco de Lucía, fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.
             El hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.
           A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó con éxito em Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.
            Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico. A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.
        Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010), el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).
          Fuente y caudal es el noveno disco de estudio del compositor y guitarrista español Paco de Lucía. Todas las piezas están acreditadas por Paco de Lucía y José Torregrosa.
 

EL EMBRUJO DE LA GUITARRA ESPAÑOLA

PACO DE LUCÍA
COMPOSITOR: JOAQUÍN RODRIGO
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: EL EMBRUJO DE LA GUITARRA ESPAÑOLA/ENTRE DOS AGUAS
DISCOGRÁFICA: NO TUIENE UNA
GÉNERO: ADÁGIO
AÑO: 2017
 
            Joaquín Rodrigo Vidre, I marqués de los Jardines de Aranjuez (Sagunto, Valencia, 22 de noviembre de 1901-Madrid, 6 de julio de 1999), también conocido como el Maestro Rodrigo, fue un compositor español.
Nació el día de la patrona de los músicos, Santa Cecilia. A los tres años de edad se quedó prácticamente ciego a causa de una infección de difteria. Según él, la pérdida parcial de la vista lo puso en el camino de la música.
        Inició sus estudios musicales con 9 años, estudiando solfeo, violín y piano. Con 16 años estudió armonía y composición con profesores del Conservatorio de Valencia. Sus primeras composiciones (Suite para piano, Dos esbozos, suite para piano y violín y Siciliana, para violonchelo) datan de 1923. Su primera obra para orquesta es Juglares, que data de 1924 y fue premiada en Valencia y Madrid. También obtiene un diploma en un concurso nacional por la obra Cinco piezas infantiles, que más tarde sería premiada también en París. Desde el principio de su carrera, Rodrigo escribía sus trabajos em braille, que posteriormente eran transcritos por un escribiente.
Obra orquestal
               La discográfica Naxos emprendió la tarea de llevar al disco toda la obra orquestal del compositor en 2001, contando con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias dirigida por Maximiano Valdés y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Max Bragado Darman. Se grabaron todos los conciertos y obras concertantes (incluyendo la transcripción para arpa del Concierto de Aranjuez y para flauta de la Fantasía para un gentilhombre) y las obras sinfónicas. El proyecto fue ampliado a las obras para coro y orquesta, a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid dirigida por José Ramón Encinar. También se grabaron algunas obras vocales a cargo de este último conjunto. En total son 10 CD.
                El director Enrique Bátiz con la Sinfónica de Londres, la Royal Philharmonic y la Orquesta del Estado de México grabó gran parte de los conciertos y la obra orquesta del compositor para EMI en los años ochenta.
           Narciso Yepes, Los Romero, Patrick Gallois, Nicanor Zabaleta, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, García Navarro (director); Ernst Märzendorfer (director). Álbum de 2 CD. Deutsche Grammophon, 2000. DG 469 190-2. Contiene todos sus conciertos más Entre olivares y Zapateado y Fandango.
    Joaquín Rodrigo: 100 años. Ediciones conmemorativas de 11 y 12 discos que contiene varias primeras grabaciones y versiones muy autorizadas, como las obras de cámara dirigidas por su yerno, Agustín León Ara. EMI Classics, 2003.
               Obra para piano
             Obra completa, Sara Marianovich , 2 CD (SONY Classical) 2001
              Obra completa, Artur Pizarro, 2 CD (Naxos)
          El Concierto de Aranjuez es una composición musical para guitarra y orquesta (cfr. concierto para guitarra y orquesta) del compositor español Joaquín Rodrigo. Escrito em 1939, es el trabajo más conocido de Joaquín Rodrigo y su éxito establece la reputación de dicho compositor como uno de los principales de la posguerra española. Su adagio es singularmente popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica.
             El Concierto de Aranjuez fue escrito en París, para reflejar a los jardines del Palacio Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI, y posteriormente reconstruido a mediados del siglo XVIII por Fernando VI. La obra intenta transportar al oyente los sonidos de la naturaleza de otro lugar y otro tiempo. Este concierto revela la notable influencia que tuvo el Al-Ándalus en la cultura y arte españolas. Las notas melancólicas del primer y segundo movimientos hacen que recuerde, según algunos escritores y poetas,¿Quiénes? la última vez en la que Boabdil vio a su amada Alhambra antes de irse a Marruecos. Otros autores hacen referencia a las tristes y hermosas notas como recordatorio a los trágicos sucesos de la Guerra Civil Española.
             Según el compositor,Referencia por favor. el primer movimiento está «animado por un espíritu rítmico y un vigor sin ninguno de los dos temas... interrumpiendo su implacable ritmo». El 2º movimiento «representa un diálogo entre la guitarra y los instrumentos de solo» (corno inglés, fagot, oboe, trompa), mientras que el último movimiento «recuerda un baile formal en el que la combinación de un ritmo doble y triple mantiene un tempo tenso próximo a la barra próxima». Él describe el concierto como la captura de «la fragancia de magnolias, el canto de los pájaros y el chorro de las fuentes» de los jardines de Aranjuez.
            Por lo que contó su autor, el origen de la obra fue el siguiente: Él y su esposa desde 1933, la pianista turca Victoria Kamhi, pasaron su luna de miel en Aranjuez, y de ahí el nombre del concierto. Un tiempo después se fueron a Alemania. Allí esperaban tener a su primer hijo. El niño nació muerto y su mujer estuvo a punto de morir.
En el segundo movimiento Joaquín cuestiona a Dios por el aborto espontáneo que ha tenido su mujer, perdiendo a su hijo y pidiendo que su mujer se mantenga viva. Esto se expresa mediante el pulso de la guitarra (al comienzo del segundo movimiento), que representa un corazón latiendo. El movimiento tiene pena, rabia y desesperanza. Al final en el clímax de la guitarra y orquesta el autor "oye a Dios" y por fin se produce la aceptación del hecho y la paz del autor.
         OBS.: JOAQUÍN RODRIGO (COMPOSITOR) CARLOS BONELL (GUITARRA) CHARLES DUTOIT (DIRECTOR DE ORQUESTRA)

la Barrosa

Paco de Lucia
COMPOSITORE: PACO DE LUCIA
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: SIROCO
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC
GÉNERO: FLAMENCO/ALEGRÍA
AÑO: 1987
 
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014), más conocido como Paco de Lucía, fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.
El hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.
A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó con éxito em Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico. A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.
Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010), el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).
La Barrosa es una pieza de flamenco escrita por el virtuoso guitarrista español Paco de Lucía. Se trata de una "alegría" y formó parte de su álbum Siroco (1987) convirtiéndose en una de sus obras más conocidas y aclamadas. La pieza lleva el nombre por la playa de la Barrosa, ubicada en Chiclana de la Frontera, Cádiz.
La obra fue presentada en todo el mundo, incluyendo una actuación en la Plaza Mayor de Madrid retransmitida a nivel nacional en TVE1. Ejecutada en clave de Si mayor con cejilla en el segundo traste, Eric Clapton y Richard Chapman describen la pieza como "llena de delicadeza, sin esfuerzo, con frases en cascada"

NO HABRÁ NADIE EN EL MUNDO
BUIKA
Compositor: Javier limón
pais: españa
álbum: niña de fuego
discográfica: dro atlantic
género: flamenco
año: 2008

Nascida em Palma de Mallorca, na Espanha, Concha Buika, filha de imigrantes africanos, conquistou o mundo com sua voz incisiva, carregada de espiritualidade e um repertório que promove um verdadeiro casamento entre África e América Latina. Com ascendência de Guiné Equatorial, um pequeno país do Oeste africano, ela só conheceu seu pai, um exilado político, aos 12 anos. A mãe, por sua vez, fazia parte de uma comunidade tradicional em Guiné, o que despertou em Buika o sentimento de orgulho de suas origens africanas e o respeito pelos ancestrais.
No habrá nadie en el mundo
Desde que el agua es libre
Libre entre manantiales, vive
Jazmines han llorado
Yo no comprendo
Como en tus ojos niña
Solo hay desierto

Hermosa era la tarde
Cuando entre los olivos,
Nadie vio como yo a ti te quise
Como te quiero
Hoy los olivos duermen
Y yo no duermo

No habrá nadie en el mundo
Que cure la herida
Que dejó tu orgullo

Yo no comprendo
Que tú me lastimes con todo,
Con todo el amor
Que me diste

Pa´ cuando tú volvieras
Pensé cantarte coplas viejas
De esas que hablan de amores y de sufrimiento.

Cuando tú vuelvas niña
Te como a besos

Y volaremos alto
Dónde las nubes van despacio
Despacio va mi boca
Sobre tu cuerpo tan lento que seguro se para el tiempo.
No habrá nadie en el mundo…
MAL DE L'AMOR
YASMIN LEVY
Compositor: Gustavo Duran
País: España(CATALuña)/sefardita
Álbum: mano suave
Discográfica: world village
Género:flamenco
Año: 2007

Yasmin Levy (Jerusalem, 23 de desembre del 1975) Es una cantant israeliana d'origen i estil musical sefardita, filla de Cojava, cantant en judeocastellà, i de Yitzjak Levy, un investigador de la cultura i la música sefardites i de la diàspora.
Amb un inconfusible estil emotiu, Yasmin ha donat una nova interpretació a la cançó judeoespanyola medieval, tot incorporant-hi sons més moderns, procedents del flamenc espanyol, i amb l'ús d'instruments tradicionals com l'oud, el violí, el violoncel i el piano.
Va debutar amb l'àlbum Romance & Yasmin (2000), que la va fer mereixedora d'una nominació com a millor artista revelació per la BBC Radio 3 a la categoria de músiques del món. Amb el seu segon disc, La Judería (2005) va guanyar una altra nominació, aquesta vegada en la categoría ”culture crossing”.
L'octubre de 2007 va llançar el seu álbum Mano suave, que inclou un tema en català anoemnat Mal de l'amor' i un duet amb Natacha Atlas. L'octubre de 2009 arriba el seu nou enregistrament: Sentir, produïda per Javier Limón i que inclou una versió de La hija de Juan Simón, d'Antonio Molina.


El mal de l'amor
Es mal de migranya
Be ho sabia jo
De quan festejava

Vaig festejar un temps
Una Marianna
Que de voluntat
Jo prou li'n portava

Ella tambe a mi
O be ho demostrava
Les claus del meu cor
Ella les portava

Jo les hi vaig dar
Una matinada
Anant a la font

A la font de l'alba
LA NIÑA DE PUERTA OSCURA
PACO LUCÍA
COMPOSITORES: ANTONIO QUINTERA & RAFAEL DE LEÓN
PAÍS: ESPAÑA
ALBUM: ENTRE DOS AGUAS
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC SPAIN
GÉNERO: FLAMENCO
AÑO: 1975

. Entre dos aguas es un álbum recopilatorio del guitarrista Paco de Lucía publicado en 1975 en LP y reeditado en 1981 bajo el sello discográfico de Universal Music Spain S.L.
La niña de puerta oscura
se dio de cara con él,
los ojos de calentura,
la boca como un clavel.

¿A dónde vas, niña hermosa,
a dónde vas por ahí?
Que estoy buscando una rosa,
la rosa del mes de abril.

Y al verla ponerse como una amapola,
Manolo Centeno le dijo a la Lola:

"Limoná"
y en medio del limoná, limoná,
de conchas y caracolas,
le tengo que hacer a mi Lola
una casa de coral.

Limoná, limoná,
y que de noche va sola,
con verde bata de cola,
le baile por soleá.

La niña de puerta oscura
a verlo no ha vuelto más.
Y Málaga la murmura
del palo hasta el limoná.

Que pena Manuel Centeno,
que no quiera ver venir,
pa' ve este clavel moreno
que me ha nacido de ti.

Bordando pañales para su criatura
lloraba Canales, la de puerta oscura.
"limoná"
en medio del limoná, limoná
de concha y caracola le tengo
que hacer a mi Lola
una casa de coral.

Limoná, limoná
y que de noche va sola
con verde bata de cola
le bailen por soleá.

Limoná, limoná,
hay que pena de limoná,

hay que pena de mi limoná.
ENTRE DOS AGUAS
PACO DE LUCÍA
Instrumento musical: GUITARRA
COMPOSITOR: paco de lucía & josé torregrosa
PAÍS: ESPAÑA
ALBUM: FUENTE Y CAUDAL
DISCOGRÁFICA: PHILIPS RECORDS
GÉNERO: rumba
AÑO: 1973

Paco de Lucía, nomBRe artístico de Francisco Gustavo Sánchez Gomes (Algeciras, 21 de deCIembrE de 1947 Cancún, 25 de feBrero de 2014), fUE uN guitarrista espaÑol de flamenco reconOcido internacionalmente. HIzO carrera como compositor, produCtor Y guitarrista.
EN 2004, fUÉ distinguido coN EL Prémio Príncipe dE Astúrias, como "um músico que transcendeu fronteiras e estilos".
sus principaLEs influJOs, ADEMÁS DE  su paDRE, HAN SIDO Los guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas.
En 20 de novIembre de 2014, La viuda de Paco recebIó el prémio póstumo de su marido junto a los dos hijos de la pareja en Las Vegas, Estados Unidos, en la 15ª edición del Grammy Latino. el prémio ha sido de mejor album del año por su disco "Canción Andaluza".
Es el quinto elepé en solitario de Paco de Lucía. Con este disco se inicia un nuevo ciclo en la carrera de Paco de Lucía. El joven algecireño demuestra en este LP un nivel de perfección técnica y de estilo que hasta la fecha no habían sido alcanzados por guitarrista flamenco alguno. La proyección tanto nacional como internacional de Paco de Lucía se hará realidad con la edición de este disco, gracias a la popularidad alcanzada con la rumba Entre dos aguas. Editado en el año 1973, Fuente y caudal tuvo también un importante impacto entre los aficionados que seguían la carrera del guitarrista algecireño, acercando además el flamenco a muchas personas que hasta entonces habían permanecido indiferentes a este tipo de música.