A LOVE SO BEAUTIFUL

ROY ORBISON

SONGWRITERS: ROY ORBISON & JEFF LYNNE

COUNTRY: U. S.A

ALBUM: ROY ORBISON WITH THE ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA

LABEL: ROY’S BOYS

GENRE: ORCHESTRAL POP

YEAR: 2017

 

          Roy Kelton Orbison(April 23, 1936– December 6, 1988) was an American singer, songwriter, and musician known for his impassioned singing style, complex song structures, and dark, emotional ballads. His music was described by critics as operatic, earning him the nicknames "the Caruso of Rock" and "the Big O." Many of Orbison's songs conveyed vulnerability at a time when most male rock-and-roll performers chose to project defiant masculinity. He performed while standing motionless and wearing black clothes to match his dyed black hair and dark sunglasses, which he wore to counter his shyness and stage fright.

     Born in Texas, Orbison began singing in a rockabilly and country-and-western band as a teenager. He was signed by Sam Phillips of Sun Records in 1956, but enjoyed his greatest success with Monument Records. From 1960 to 1966, 22 of Orbison's singles reached the Billboard Top 40. He wrote or co-wrote almost all of his own Top 10 hits, including "Only the Lonely" (1960), "Running Scared" (1961), "Crying" (1961), "In Dreams" (1963), and "Oh, Pretty Woman" (1964).

             After the mid-1960s, Orbison suffered a number of personal tragedies and his career faltered. He experienced a resurgence in popularity in the 1980s following the success of several cover versions of his songs. In 1988, he co-founded the Traveling Wilburys(a rock supergroup) with George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, and Jeff Lynne. Orbison died of a heart attack in December 1988 at age 52. One month later, his song "You Got It" (1989) was released as a solo single, becoming his first hit to reach the US & UK Top 10 in nearly 25 years.

         Orbison's honors include inductions into the Rock and Roll Hall of Fame and Nashville Songwriters Hall of Fame in 1987, the Songwriters Hall of Fame in 1989, and the Musicians Hall of Fame and Museum in 2014. He received a Grammy Lifetime Achievement Award and five other Grammy Awards. Rolling Stone placed him at number 37 on its list of the "Greatest Artists of All Time" and number 13 on its list of the "100 Greatest Singers of All Time". In 2002, Billboard magazine listed him at number 74 on its list of the Top 600 recording artists.

            A Love So Beautiful is a compilation album by American singer Roy Orbison. It was released on November 3, 2017 by Roy's Boys, Monument, Legacy, Sony. The album features archival vocal recordings of Orbison accompanied by new orchestral arrangements by the Royal Philharmonic Orchestra. It also features a duet with English country duo Ward Thomas.

         A Love So Beautiful debuted and peaked at number 2 on the UK Albums Chart, becoming Orbison's highest charting album for almost 30 years.

            "Oh, Pretty Woman" opens with a guitar strum played by Orbison's grandson Roy III, then aged about ten months

The summer sun went down on our love long ago

But in my heart I feel the same old after glow

A love so beautiful in every way

A love so beautiful we let it slip away

 

We were all too young to understand to ever know

That lovers drift apart and that's the way love goes

A love so beautiful a love so free

A love so beautiful a love for you and me

And when I think of you I fall in love again

 

A love so beautiful we let it slip away

A love so beautiful in every way

A love so beautiful we let it slip away 

THE RIVER KWAI MARCH

MITCH MILLER’S/orchestrated

SONGWRITER: MALCOLM arnold

COUNTRY: U.S.A.

ALBUM: MITCH MILLER AND HIS ORCHESTRA/45RPM

LABEL: COLUMBIA

GENRE: brass & military

YEAR: 1958

"The River Kwai March" is a march composed by Malcolm Arnold in 1957. It was written as an orchestral counter-march to the "Colonel Bogey March", which is whistled by the soldiers entering the prisoner camp in the film The Bridge on the River Kwai and again near the end of the film when the bridge is formally dedicated. The Arnold march re-appears (without the "Colonel Bogey March") several times in the film and is repeated at the finale.

The two marches have been recorded together by Mitch Miller as "March from the River Kwai - Colonel Bogey". Due to this, the "Colonel Bogey March" is often mis-credited as "River Kwai March".

The Arnold march was published by Shapiro, Bernstein & Co. in a piano arrangement by Robert C. Haring. It also forms part of the orchestral concert suite made of the Arnold film score by Christopher Palmer published by Novello & Co.

ROMAN CARNIVAL OVERTURE

Philharmonia Orchestra Wilhelm Schüchter

SONGWRITER: HECTOR BERLIOZ

COUNTRY: FRANÇA

ALBUM: Philharmonia Orchestra: HECTOR BERLIOZ

LABEL: PARLOPHONE RECORDS

GENRE: OVERTUR/CLÁSSICA

YEAR: 1953

The French composer Hector Berlioz wrote a number of overtures, many of which have become popular concert items. They include overtures intended to introduce operas as well as independent concert overtures.

Le carnaval romain, ouverture pour orchestre (Roman Carnival Overture), Op. 9. Composed in 1844 and first performed at the Salle Herz, Paris, on 3 February 1844. A stand-alone overture intended for concert performance, made up of material and themes from Berlioz's opera Benvenuto Cellini, including some music from the opera's carnival scene – hence the overture's title. It is scored for large orchestra, is in the key of A major, and features a prominent and famous solo for the cor anglais.

THE FIREBIRD

GERGIEV VIENNA PHILARMONIC

COMPOSER: STRAVINSKY

COUNTRY: RUSSIA

EVENT: SALZBURG FESTIVAL

YEAR: 2000

Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь Фёдорович Стравинский; Oranienbaum, 17 de junio de 1882 - Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.

Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como El primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí misma». Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.

Esencialmente um ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Valery Gergiev Abisalovich, PAR  russo: Валерий Абисалович Гергиев; pronúncia russo: [vɐlʲerʲɪj ɐbʲɪsaləvʲɪtɕ ɡʲɛrɡʲɪɪf]; Ossétia: Гергиты Абисалы фырт Валери, Gergity Abisaly Fyrt Valeri, nascido 02 de maio de 1953) é um MAESTRO RUSSO e diretor DE ópera. diretor geral e diretor artístico do Teatro Mariinsky, principal regente da Orquestra Sinfônica de Londres, principal regente da Filarmônica de Munique e diretor artístico do Festival White Nights em St. Petersburg.

Bolero

London Symphony Orchestra/Valery Gergiev

SONGWRITER: Maurice Ravel

GENRE: MÚSICA CLÁSSICA

YEAR: 1928

Bolero (Boléro, no título original francês) é uma obra musical de um único movimento escrita para orquestra por Maurice Ravel. Originalmente composta para um Ballet, a obra, que teve sua première em 1928, é considerada a obra mais famosa de Ravel.

Composta entre Julho e Outubro de 1928 no Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo de bolero, muito moderado"), o Bolero tem um ritmo invariável (escrito para "SEMÍNIMA" = 72, ou seja, com a duração teórica de catorze minutos e dez segundos), e uma melodia uniforme e repetitiva. Deste modo, a única sensação de mudança é dada pelos efeitos de orquestração e dinâmica, com um crescendo progressivo e uma curta modulação em mi maior próxima ao fim, mas retorna ao dó maior original faltando apenas oito compassos do final. Originalmente, na própria cópia da partitura de Ravel, a marca do metrônomo é "SEMÍNIMA" = 76, mas esta está riscada e 66 está substituindo a marcação original. Ravel observa esta segunda marca na sua gravação com a Orquestra Lamoureux. Mais tarde, outras edições do Bolero sugerem o 72. Na primeira gravação de Piero Coppola, à qual Ravel estava presente, o Bolero teve uma duração similar de 15 minutos e 40 segundos. Ravel, mais tarde comentou a um jornalista do Daily Telegraph que a obra duraria 17 minutos.

Forma uma obra singular, que Ravel considerava como um simples estudo de orquestração. A sua imensa popularidade tende a secundarizar a amplitude da sua originalidade e os verdadeiros objectivos do seu autor, que passavam por um exercício de composição privilegiando a dinâmica em que se pretendia uma redefinição e reinvenção dos movimentos de dança. O próprio Ravel ficou surpreendido com a divulgação e popularidade da obra, muito devido às variações que numerosos maestros, incluindo Willem Mengelberg e Arturo Toscanini, introduziram nas suas interpretações.

É IMPORTANTE SALIENTAR QUE:

Repetidos cento e sessenta e nove vezes pela caixa, estes dois compassos em ostinato dão ao Bolero de Ravel o ritmo uniforme e invariável.

A origem do Bolero provém de um pedido da dançarina Ida Rubinstein, que encomendou a Ravel a criação de um balé a caráter espanhol. Ravel pensou poder arranjar alguns extratos de Iberia, um conjunto de peças para piano de Isaac Albéniz, mas ele não pôde obter os direitos de fazer como desejava, pois Albéniz havia dado os direitos de arranjo a seu pupilo Ferdinand Enrique Arbos.

Em vez disso, Ravel compôs uma nova obra.

A estreia deu-se em Paris, na Ópera Garnier, em 22 de Novembro de 1928 sob direcção de Walther Straram, com coreografia de Bronislava Nijinska e cenários de Alexandre Benois. Uma das dançarinas foi Ida Rubinstein, e a peça causou escândalo devido à sensualidade da coreografia.

PEER GYNT

suite nº 1 la mañana

REGENT ORCHESTRA: EDVARD GRIEG

WRITER: HENRIK IBSEN

SONGWRITER: EDVARD GRIEG

COUNTRY: NORGE

GENRE: THEATER

YEAR: 1867

Peer Gynt é uma peça teatral em 5 atos, escrita em versos pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, e publicada em 14 de novembro de 1867, em Copenhague, capital da Dinamarca.

A primeira representação de Peer Gynt foi feita dez anos após ser publicado, no Christiania Theater, localizado em Oslo, capital da Noruega, em 24 de fevereiro de 1876. Esta apresentação foi musicada pelo compositor norueguês, Edvard Grieg.

Henrik Ibsen foi um dos principais expoentes do teatro realista moderno. Suas peças causaram espanto e escandalizaram a sociedade de então pois os valores morais da família e da propriedade eram ainda amplamente aceitos e qualquer contestação poderia ser tida como ofensiva e imoral.

A peça Peer Gynt foi escrita parcialmente em Roma, parcialmente em Ischia e parcialmente em Sorrento. Ibsen enviou a peça para Hegel em três partes, o quinto e último ato foi enviado de Sorrento em 18 de outubro de 1867.

Ao contrário das outras obras de Ibsen, Peer Gynt foi escrita em versos, pois sua intenção original era escrever um drama, que não seria para performances em palco. Também é diferente das outras obras por ser uma fantasia ao invés de uma tragédia realística, e foi livremente baseada no conto de fadas Per Gynt.

Para escrever a peça, Ibsen teria se inspirado nas tradicionais casas de fazenda, situadas em Vinstra, no leste da Noruega. Mais especificamente, ele teria se inspirado em uma casa, hoje aberta ao público, de propriedade de Peder Günt.

Peer Gynt não foi escrito para o palco, e assim o pensava Ibsen, segundo segredou para Vilhelm Bergsøe, o escritor dinamarquês que o acompanhava nas caminhadas em Ischia

 

Ilustração de Peter Nicolai Arbos retratando Per Gynt, de Peter Christen Asbjørnsen, personagem publicada em 1845, e que inspirou Henrik Ibsen a escrever Peer Gynt, em 1867.

DAYDREAM

FRANCK PURCEL & ORCHESTRA

COMPOSITEURS: DAVID MACKAY, RAYMOND VINCENT, SYLVAIN VAN HOLME & PYOTR ILYCH TCHAIKOVSKY

PAÏS: FRANCE

ALBUM: PARAPHONIC FRANCK POURCEL ORCHESTRA

RECORDER: LA VOIX DE SON MAÎTRE

GENRE: CLASSIQUE

ANNÉE: 1969

Franck Pourcel (11 August 1913 – 12 November 2000) was a French composer, arranger and conductor of Popular music and Classical music.

Daydream é uma canção que foi gravado e lançado em UMA única EDIÇÃO, em 1969 pelo grupo belga de rock Wallace Collection. Foi também com o grupo álbum de estreia de riso Cavalier,que saiu no mesmo ano. A canção foi escrita por membros da banda Raymond Vincent e Sylvain Van Holmen, e australiano David Mackay, que também era produtor para o single. A melodia é BASEada Na OBrA de Pyotr Tchaikovsky ballet Swan Lake. o single chegou ao topo da lista Da belgICa e chegou a 13º lugar na Holanda.

Uma versão instrumental gravada no mesmo ano por Frank Pourcel e sua grande orquestra foi em 1972, quando usado NRK fez filmes de informação sobre o código de montanha. Também tem sido utilizado várias vezes depois EM novos filmes BASEADOS NEssE TEMA, COM ISSO a melodia FOI associada, na Noruega geralmente A códigos de montanha e da Páscoa.

SCHEHERAZADE

VIENNA PHILHARMONIC

ORCHESTRATED REGENT: VALERY GERGIEV

SONGWRITER: NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV

BASED: ONE THOUS AND ONE NIGHTS

COMPOSED: 1888

MOVEMENTS: FOUR

PRESENTATION: SALZBURG FESTIVAL 2005
COUNTRY: RUSSIA

ALBUM: SHERAZADE

LABEL: RECORDING LOCATION: MARIINSKY THEATRE, ST. PETERSBURG, RUSSIA

GENRE: CLASSICAL ORCHESTRA

YEAR: 2005

Scheherazade (Russian: Шехерaзада, Shekherazada in transliteration), Op. 35, is a symphonic suite composed by Nikolai Rimsky-Korsakov in 1888 and based on One Thousand and One Nights, sometimes known as The Arabian Nights. This orchestral work combines two features typical of Russian music and of Rimsky-Korsakov in particular: dazzling, colorful orchestration and an interest in the East, which figured greatly in the history of Imperial Russia, as well as orientalism in general. It is considered Rimsky-Korsakov's most popular work.

Background: During the winter of 1887, as he worked to complete Alexander Borodin's unfinished opera Prince Igor, Rimsky-Korsakov decided to compose an orchestral piece based on pictures from One Thousand and One Nights as well as separate and unconnected episodes. After formulating musical sketches of his proposed work, he moved with his family to the Glinki-Mavriny dacha, in Nyezhgovitsy along the Cheryemenyetskoye Lake (near present day Luga, in Leningrad Oblast. Though the dacha where he stayed was destroyed by the Germans during World War II, its location was approximately 58°37'39.7"N 29°55'02.8"E). During the summer there he finishedScheherazade and the Russian Easter Festival Overture. Notes in his autograph orchestral score show that the former was completed between June 4 and August 7, 1888. Scheherazade consisted of a symphonic suite of four related movements that form a unified theme. It was written to produce a sensation of fantasy narratives from the Orient.

Initially, Rimsky-Korsakov intended to name the respective movements in Scheherazade "Prelude, Ballade, Adagio and Finale". However, after weighing the opinions of Anatoly Lyadov and others, as well as his own aversion to a too-definitive program, he settled upon thematic headings, based upon the tales from The Arabian Nights.

The composer deliberately made the titles vague, so that they are not associated with specific tales or voyages of Sinbad. However, in the epigraph to the finale, he does make reference to the adventure of Prince Ajib. In a later edition, he did away with titles altogether, desiring instead that the listener should hear his work only as an Oriental-themed symphonic music that evokes a sense of the fairy-tale adventure. He stated "All I desired was that the hearer, if he liked my piece as symphonic music, should carry away the impression that it is beyond a doubt an Oriental narrative of some numerous and varied fairy-tale wonders and not merely four pieces played one after the other and composed on the basis of themes common to all the four movements.” Rimsky-Korsakov went on to say that he kept the name Scheherazade because it brought to everyone’s mind the fairy-tale wonders of Arabian Nights and the East in general.

The Blue Sultana by Léon Bakst

THE GREEN LEAVES OF SUMMER

101 STRINGS ORCHESTRA

SONGWRITER: PAUL FRANCIS WEBSTER & DIMITRI TIOMKIN

ÁLBUM: THE MOST BEAUTIFUL ROMANTIC MELODIES

LABEL: MADACY SPECIAL PRODUCTS

GENRE: COUNTRY

YEAR: 2002

"The Green Leaves of Summer" is a song by Paul Francis Webster, with music by Dimitri Tiomkin, written for the 1960 film The Alamo. It was performed in the film's score by the vocal group The Brothers Four. In 1961 the song was nominated for na Academy Award; its parent soundtrack, for the film The Alamo, was awarded a Golden Globe Award for Best Original Score.

MOUNTAIN CARNIVAL

MANUEL & THE MUSIC OF THE MOUNTAINS

SONGWRITER: LUIZ BONFÁ

ALBUM: MOUNTAIN FIESTA

LABEL: JASMINE

GENRE: EASY LISTENING

YEAR: 1964

Geoff Love (4 September 1917 – 8 July 1991) was a prolific British arranger and composer of easy listening and pop versions of film themes. He became famous in the late 1950s, playing under the pseudonym of Manuel and his Music of the Mountains.

Orchestra leader Geoff Love (b. 4 September 1917, Todmorden, Yorkshire, England, d. 8 July 1991, London, England) initially used the above name pseudonymously. The British-born son of a black American dancer, he took to music at an early age and by the late 50s/early 60s joined Joe Loss and Ted Heath as one of the country’s leading band leaders. Love’s Manuel appellation allowed him an artistic freedom to draw influence from South American music and, although early releases did not reveal its creator’s identity (Love was ‘unmasked’ during a cameo appearance on BBC television’s Juke Box Jury), such recordings later became the natural outlet for his talents. A prodigious output, notably for EMI Records’ prestigious Studio 2 stereo series, ensured that the band remained one of Britain’s most popular light orchestral attractions throughout the 60s and 70s.

Luiz Floriano Bonfá (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1922 — Rio de Janeiro, 12 de janeiro de 2001) foi um cantor, violonista e compositor brasileiro.

AND YOU ARE MY BELOVE

RAY CONNIFF

SONGWRITERS: ALEKSANDR BORODIN & GEORGE FORREST

COUNTRY: U.S.A.

ALBUM: AND THE SINGLES COLLECTION – VOL.2

LABEL: COLUMBIA

GENRE: EASY LISTENING VOCAL

YEAR: 1955

JOSEPH RAYMOND "RAY" CONNIFF (ATTLEBORO, MASSACHUSETTS, 6 DE NOVEMBRO DE 1916 — ESCONDIDO, CALIFÓRNIA, 12 DE OUTUBRO DE 2002) FOI UM LÍDER DE BANDA E ARRANJADOR NORTE-AMERICANO, CONSIDERADO O REI DO EASY LISTENING.

Dawn's promising skies

Petals on a pool drifting

Imagine these in one pair of eyes

And this is my beloved

Strange spice from the south

Honey through the comb sifting

Imagine these on one eager mouth

And this is my beloved.

And when she speaks

And when she talks to me

Music! Mystery!

And when she moves

And when she walks with me

Paradise comes suddenly near

All that can stir, all that can stun

All that's for the heart's lifting

Imagine these in one perfect one

And this is my beloved

And this is my beloved.

O LAGO DO CISNE

ORQUESTRA E BALLET MARIINSKY

COMPOSER: TCHAICOVSKI

PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKY (EM RUSSO:^? ПЁТР ИЛЬИ́Ч ЧАЙКО́ВСКИЙ, POR VEZES, TRADUZIDO PYOTR ILYICH TCHAIKOWSKY); (KAMSKO-WOTKINSKI SAWOD, ACTUAL TCHAIKOVSKY, 7 DE MAIO DE 1840 — SÃO PETERSBURGO, 6 DE NOVEMBRO DE 1893) FOI UM COMPOSITOR ROMÂNTICO RUSSO QUE COMPÔS GÉNEROS COMO SINFONIAS, CONCERTOS, ÓPERAS, BALLETS, PARA MÚSICA DE CÂMARA E OBRAS PARA CORO PARA LITURGIAS DA IGREJA ORTODOXA RUSSA. ALGUMAS DAS SUAS OBRAS ENCONTRAM-SE ENTRE AS MAIS POPULARES DO REPERTÓRIO ERUDITO. ESTE FOI O PRIMEIRO COMPOSITOR RUSSO A CONQUISTAR FAMA INTERNACIONAL, TENDO SIDO MAESTRO CONVIDADO NO FINAL DA SUA CARREIRA PELOS ESTADOS UNIDOS E EUROPA. COMO EXEMPLO PODE CONSIDERAR-SE O CONCERTO INAUGURAL DO CARNEGIE HALL DE NOVA IORQUE, EM 1891. TCHAIKOVSKY FOI HONRADO EM 1884 COM UMA PENSÃO VITALÍCIA PELO IMPERADOR ALEXANDRE III.

TCHAIKOVSKY FOI EDUCADO PARA TER UMA CARREIRA COMO FUNCIONÁRIO PÚBLICO. NA SUA ÉPOCA AS OPORTUNIDADES PARA SE TER UMA CARREIRA MUSICAL (NA RÚSSIA) ERAM ESCASSAS E NÃO EXISTIA UM SISTEMA PÚBLICO DE EDUCAÇÃO MUSICAL. QUANDO SURGIU A OPORTUNIDADE, INGRESSOU NO CONSERVATÓRIO DE SÃO PETERSBURGO, ONDE SE GRADUOU EM 1865.

O LAGO DOS CISNES (EM RUSSO: ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО, LEBEDINOYE OZERO) É UM BALÉ DRAMÁTICO EM QUATRO ATOS DO COMPOSITOR RUSSO TCHAIKOVSKY E COM O LIBRETO DE VLADIMIR BEGITCHEV E VASILY GELTZER. A SUA ESTREIA OCORREU NO TEATRO BOLSHOI EM MOSCOVO NO DIA 20 DE FEVEREIRO DE 1877, SENDO UM FRACASSO NÃO POR CAUSA DA MÚSICA, MAS SIM PELA MÁ INTERPRETAÇÃO DA ORQUESTRA E DOS BAILARINOS, ASSIM COMO A COREOGRAFIA E A CENOGRAFIA. O BALÉ FOI ENCOMENDADO PELO TEATRO BOLSHOI EM 1876 E O COMPOSITOR COMEÇOU LOGO A ESCREVER.

SVETLANA ZAKHAROVA (LUTSK, 10 DE JUNHO DE 1979) É UMA BAILARINA DA UCRÂNIA, A MAIS INFLUENTE DO BOLSHOI BALLET (COMPANHIA DE DANÇA ASSOCIADA AO TEATRO BOLSHOI, EM MOSCOU) E UMA DAS MAIS BEM PAGAS DO MUNDO.

ZAKHAROVA COSTUMAVA TRABALHAR PARA O MARIINSKY BALLET, COMPANHIA ASSOCIADA AO TEATRO DE MESMO NOME EM SÃO PETERSBURGO, MAS POR CAUSA DE CERTO DESCONTENTAMENTO, MUDOU-SE PARA O BOLSHOI, PARA O QUAL JÁ ESTAVA TRABALHANDO HÁ ALGUM TEMPO. TAMBÉM COSTUMA TRABALHAR PARA OUTRAS COMPANHIAS DE BALÉ AO REDOR DO MUNDO.