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SÉ QUE LO AMASTE

MATECAÑA ORQUESTRA
COMPOSITOR: FERNANDO TIGREROS
PAIS: COLOMBIA
ÁLBUM:  SENTIMENTAL & SALVAJE
DISCOGRÁFICA
GÉNERO: SALSA
AÑO: 1995
 
               Orquesta Matecaña es una orquesta de salsa de Guacarí en la provincia colombiana de Valle del Cauca. La agrupación sigue vigente después de 25 años de historia, incursionando con éxito en nuevos estilos latinos y ritmos musicales sin perder su esencia tropical como se los ha caracterizado durante toda su trayectoria.
       Neiver Calero, Harold Herrera y Fernando Tigreros fundaron la banda de salsa de once cabezas en 1990 en Guacarí Valle del Cauca. Su música incluía varios estilos de Salsa y Música Tropical. Su estilo es similar al de otros grupos colombianos como La Sonora Carruseles, Grupo Niche y Fruko y sus Tesos . Con su álbum de 1991 "Con sabor a Matecaña", tuvieron su primer éxito con el título "Se morirá el amor". Otras canciones exitosas fueron "Gracias amor", "Quisiera callar", "Vientico Grosero", "Se morirá el amor" y "Cali calor". Este último se convirtió en el tema de la Feria de Cali en 1994. En 1996, la banda cambió su estilo musical y mezcló los grandes éxitos de otros artistas de épocas pasadas con su género musical independiente. Junto con eso, también cambiaron su imagen. La Orquesta Matecaña está formada por un grupo de 14 músicos de danza, los cantantes Fernando Tigreros y Víctor Hugo Agudelo, así como los dos cantantes y bailarines Mairim Vargas y Diana Beatriz Cortés.
Muchas gracias, corazón,
por lo que fuiste una vez,
por todo el tiempo disfrutado
y por tu sinceridad.
 
Me supiste comprender
y me llenaste de amor,
por eso siempre te querré,
aunque lo nuestro acabó.
 
Pido a Dios que no sufras un tormento
y que reine siempre en ti la felicidad.
 
Gracias amor, por los bellos momentos,
quiera Dios que se cumplan tus sueños,
y aunque sé que lo nuestro es pasado
nunca voy a olvidarte, porque fui tan feliz.
 
Gracias, amor, y aunque se pase el tiempo
vivirá para siempre el recuerdo;
gracias, amor por tu inmenso cariño,
todo aquello tan lindo, nunca voy a olvidar.
 
Que en tu senda encuentres alguien
que te sepa querer,
que nunca juegue, ni haga daño
a tu buen corazón.
 
Y tendrás en mí siempre un buen amigo
y por siempre puedes tu contar conmigo.
 
Gracias, amor, por los bellos momentos,
quiera Dios que se cumplan tus sueños,
y aunque sé que lo nuestro es pasado
nunca voy a olvidarte, porque fui tan feliz.
 
Gracias, amor, y aunque se pase el tiempo
vivirá para siempre el recuerdo;
gracias, amor por tu inmenso cariño,
todo aquello tan lindo, nunca voy a olvidar.
 
Gracias, mi amor, por los bellos momentos …
fuiste cruel realidad, que puedo hacer
si este amor ha llegado a su final.
 
Gracias, mi amor, por los bellos momentos …
juntos compartimos la felicidad
y ahora tu vida ha cambiado de rumbo.
Gracias mi amor, por los bellos momentos …
gracias por los bellos momentos
que llevaré por siempre en mi mente.
 
Gracias, mi amor, por los bellos momentos …
Como podré olvidarte si le diste
a mi vida toda ternura y pasión.
 
Gracias, mi amor, por los bellos momentos …
que nadie juegue contigo
y no lastime tu buen corazón.
 
Gracias, mi amor, por los bellos momentos …
si no fui yo el dueño de tu amor,
que seas feliz, como lo fui contigo.

¿QUÉ PRECIO TIENE EL CIELO?

MARC ANTHONY
COMPOSITOR: ALFREDO E. MATHEUS DIEZ
PAIS: U. S. A.(PUERTO RICO)
ÁLBUM: SIGO SIENDO YO
DISCOGRÁFICA: COLUMBIA RECORDS
GÉNERO: SALSA
AÑO: 2006
 
      Marco Antonio Muñiz Rivera(Nueva York; 16 de septiembre de 1968), más conocido cómo Marc Anthony, es un cantautor y actor puertorriqueño-estadounidense, cuyos temas van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Empezó su carrera discográfica en el género hip hop con el dúo Little Louie & Marc Anthony, llegando al N.º 1 de las listas estadounidenses en 1991. Ralph Mercado lo contrató para su sello RMM en esa fecha y lo lanzó cantando salsa, consiguiendo un gran éxito que duró años, desde su primer sencillo con la canción "Hasta que te conocí" de Juan Gabriel que fue N.º 1 en ventas.
          Sigo siendo yo es un álbum de grandes éxitos de Marc Anthony publicado en el año 2006. A diferencia de anteriores compilacaiones de Marc Anthony, este álbum incluye canciones desde los albumes Marc Anthony hasta Valió la pena. Por lo tanto, este álbum no contiene canciones de su temprana carrera. El álbum incluye también dos canciones inéditas.
¿Cómo es que te amo así
Con todo el pensamiento?
¿Cómo lograste entrar, así, sin preguntar
Robándote el momento?
 
¿Cómo es que te amo así
Sin tanto sufrimiento?
¿Cómo es que es natural que cada amanecer
Quiero parar el tiempo?
 
Y es que te he dado todo
Y nada es suficiente
No porque me lo pides
Sino porque faltan frenos al quererte, oh-oh
 
¿Qué precio tiene el cielo?
Que alguien me lo diga
Que más que darte amor
Yo quiero regalarte el azul de los días
 
¿Qué precio tiene el cielo?
Que alguien me lo diga
Si yo con esta historia
Siento que la gloria ha llegado a mi vida
 
¿Qué precio tiene el cielo?
Que alguien me lo diga
Yo pago con mi alma, sin temor a nada
Yo te doy mi vida (oh-oh)
 
Esta noche te doy
Ya todo cuanto tengo
Y no me doy abasto con imaginar
Que un mundo yo te invento
 
Y desde aquí se ven
Las nubes y los vientos
Por eso, aquí te traje
Porque, por lo pronto, es todo lo que tengo
 
Y es que te he dado todo
Y nada es suficiente
No porque me lo pides
Sino porque faltan frenos al quererte, oh-oh
 
¿Qué precio tiene el cielo?
Que alguien me lo diga
Que más que darte amor
Yo quiero regalarte el azul de los días
 
¿Qué precio tiene el cielo?
Que alguien me lo diga
Si yo con esta historia
Siento que la gloria ha llegado a mi vida
 
¿Qué precio tiene el cielo?
Que alguien me lo diga
Yo pago con mi alma, sin temor a nada
Yo te doy mi vida
 
Eternamente yo te inventaria
Como esta, tantas otras melodías
Para no faltarte si te falto un día
 
¿Qué precio tiene?
Dime, ¿qué precio tiene, tiene?
Quiero regalarte el azul de los días
La luna, los mares, mi vida
 
¿Qué precio tiene? (Ave María)
Dime, ¿qué precio tiene, tiene?
Y es que te he dado de todo
Y nada es suficiente
 
¿Qué precio tiene? (te lo digo de frente)
Dime, ¿qué precio tiene, tiene?
Oye, mamá, te lo voy a dar
Con mi alma lo voy a pagar
 
Chichí
Oh-oh, ma'
Oh-oh, ma'
Chichí
¡Ataca, Sergio!
 
Que me lo diga, que me lo diga
Alguien que me lo diga
Que me lo diga
 
Que me lo diga, que me lo diga
Alguien que me lo diga
Que me lo diga
 
Que me lo diga, que me lo diga
Alguien que me lo diga
Que me lo diga.

TU AMOR ME HACE BIEN

MARC ANTHONY
COMPOSITOR: F. ESTEFANO SALGADO
PAIS: PUERTORRIQUEÑO
ÁLBUM: AMAR SIN MENTIRAS
DISCOGRÁFICA: SONY DISCOS
GÉNERO: SALSA
AÑO: 2004
 
           Marco Antonio Lavoe Rivera(Nueva York; 16 de septiembre de 1968), más conocido cómo Marc Anthony, es un cantautor y actor puertorriqueño-estadounidense, cuyos temas van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Empezó su carrera discográfica en el género hip hop con el dúo Little Louie & Marc Anthony, llegando al N.º 1 de las listas estadounidenses en 1991. Ralph Mercado lo fichó para su sello RMM en esa fecha y lo lanzó cantando salsa, consiguiendo un gran éxito que duró años, desde su primer sencillo con la canción "Hasta que te conocí" de Juan Gabriel que fue N.º 1 en ventas.
          Amar sin mentiras es el título del séptimo álbum de estudio grabado por el cantautor puertorriqueño-estadounidense Marc Anthony. Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Discos y Columbia Records el 8 de junio de 2004. El álbum Amar sin mentiras fue producido por el cantautor y músico colombiano EstEfano y además cuenta con 10 canciones.


Te quiero así, deliciosa e insospechada
Porque creo en tu palabra
Porque yo siento que aún te necesito
Porque me alteras las ganas
Te quiero así estruendosa y delicada
Entre alegría y nostalgia
Porque me gusta tenerte vida mía
Y no quiero que te vayas
 
Porque el amor cuando es verdad sale del alma
Nos aturde los sentidos
Y de pronto descubrimos que la piel
Se enciende en llamas
 
Bien tu amor me hace bien
Tu amor me desarma
Ay! Tu amor me controla
Me endulza, me encanta
Pero bien tu amor me hace bien
Tu amor me desarma
Ay! Tu amor me controla
Me vence, me amarra
 
Mira que me hace bien ay! Que me hace bien
Te quiero así tan precisa, equivocada
Con tus detalles que matan
Porque tenerte a mi lado me hace fuerte
Si eres mi reina y mi espada
Te quiero así cuando ríes cuando callas
Porque al caer me levantas
Porque mi voz y mi espíritu se agita
Cuando dices que me amas
Porque tu amor como es verdad me vuelve el alma
Me despierta los sentidos
Y de pronto descubrí que aquí en mi piel
Se enciende mi alma
 
Bien tu amor me hace bien
Tu amor me desarma
Ay tu amor me controla
Me endulza, me encanta
 
Ay como te quiero
Ay como te adoro
Ay Lolita linda, tú eres mi tesoro.

MUJER ERÓTICA

TITO RODRIGUEZ JR
COMPOSITOR: TITO RODRIGUEZ JR.
PAIS: U. S. A.
ÁLBUM: MUJER ERÓTICA
DISCOGRÁFICA: LUMIPA BEATS
GÉNERO: SALSA
AÑO: 2018
 
          Tito Rodríguez, Jr. es uno de los artistas de timbales líderes en la música tropical y el jazz latino en la actualidad. Criado en Nueva York, Tito nació de padres japoneses y puertorriqueños, el único hijo del legendario El Inolvidable, Tito Rodríguez.
       Desde muy joven, Tito se sumergió en los fascinantes sonidos del Mambo, Cha Cha, Bolero, música brasileña y Jazz. Formado en batería, guitarra, piano, vibraciones, trombón y timbales, Tito fue admitido en el Berklee College of Music y completó su formación en la Universidad de Miami.
       Prodigiosamente dotado como arreglista, compositor, productor y director de orquesta, Tito encontró su voz de jazz a través de los timbales. A los 21 años, Tito lanzó su álbum debut de música tropical ¿Curioso? para TR Records, sello propiedad del propio El Inolvidable. La grabación contó con la voz de José Alberto, El Canario y una sección de coro con Adalberto Santiago y Ruben Blades. Con las ventas iniciales de discos de oro solo en África, sin contar las ventas en EE. UU., ¿Curioso? ha sido recientemente relanzado como un clásico de jazz latino por Pimienta Records y distribuido por Universal Music Group.
Una mujer erótica
Ando buscando por ahí
Que sepa hacer el amor con una inmensa pasión
Y diferentes maneras
 
Una mujer erótica
Que anda buceando por ahí
Pero a ella no le importa que le critiquen sus maneras, reconoce que es una feria
Mujer erótica que me lleva a la sima de la Gloria
Que cuando hagamos el amor hacemo’ historia
Noche tras noche es un capítulo distinto
Mujer erótica
Que al despertar continuamos nuestra locura
Bajo el sudor que nos arropa nuestra furia
Esa mujer ha llenado mi vacío
Una mujer como tú es la que quiero yo
Una mujer como tú la he buscado toda una vida
Una mujer como tú es la que quiero yo
Tienes todito lo bello que yo solicito en una mujer
Una mujer como tú es la que quiero yo
Ando buscando un cariño y pura felicidad
Una mujer como tu es la que quiero yo
Hay tanto que la quiero que me desespero si no hacemos el amor
 
Una mujer como tú es la que quiero yo
Que sea la más ardiente de las historias con tu fuego y pasión
Una mujer como tú es la que quiero yo
Erótica, sencillamente erótica
 
Una mujer como tú es la que quiero yo
Abarcaré tu cuerpo cuando esté loco, ven y dame tu amor
Una mujer como tú es la que quiero yo
Quiero pasión ...darte mi fuego lo quiero todo de ti
Una mujer como tú es la que quiero yo
Una mujer como tú la he buscado toda mi vida.

CUANDO, CUANDO, CUANDO

TITO RODRIGUEZ
COMPOSITORES: TONY RENIS & ALBERTO TESTA
VERSIÓN: JUAN A. CARDONA
PAIS: PUERTO RICO
ÁLBUM: TITO RODRÍGEZ HITS
DISCOGRÁFICA:
GÉNERO: SALSA
AÑO: 1962
 
            Pablo Rodríguez Lozada (4 de enero de 1923-28 de febrero de 1973), más conocido como Tito Rodríguez, fue un cantante y director de orquesta puertorriqueño. Comenzó su carrera cantando bajo la tutela de su hermano, Johnny Rodríguez. En la década de 1940, ambos se mudaron a Nueva York, donde Tito trabajó como percusionista en varios conjuntos populares de rumba , antes de dirigir su propio grupo con gran éxito durante la década de 1950. Sus años más prolíficos coincidieron con el apogeo de la locura del baile del mambo y el cha-cha-cha. También grabó boleros, sones, guarachas y pachangas.
         Rodríguez es conocido por muchos fanáticos como "El Inolvidable", un apodo basado em su canción más popular, un bolero escrito por el compositor cubano Julio Gutiérrez.
          Rodríguez nació em Barrio Obrero, Santurce, Puerto Rico, hijo de José Rodríguez Fuentes de San Sebastián, Puerto Rico y Severina Lozada de Holguín, Cuba. Durante su infancia aspiró a ser jinete y probó caballos de carreras en el Hipódromo Las Casas de Villa Palmera, Santurce. Su hermano mayor, Johnny Rodríguez, fue un popular cantante y compositor, quien inspiró al joven Rodríguez a convertirse en músico. En 1936, Rodríguez de 13 años se unió al grupo de Ladislao (El Maestro Ladí) Martínez, Conjunto de Industrias Nativas , como cantante. A los 16 años participó en una grabación con el reconocido Cuarteto Mayarí. En 1940, Rodríguez se mudó a la ciudad de Nueva York poco después de la muerte de sus padres, José y Severina. Se fue a vivir con su hermano Johnny, que había estado viviendo allí desde 1935.
       "Cuando Cuando Cuando" (o "Quando, Quando, Quando", pronunciado [ˈkwando ˈkwando ˈkwando]; "When, When, When") es una canción pop italiana de 1962, en estilo bossa nova, con música escrita por Tony Renis y letra de Alberto Testa. La canción, originalmente grabada en dos versiones diferentes por Tony Renis y Emilio Pericoli, compitió en el Festival de Música de San Remo en 1962, donde ocupó el cuarto lugar, y luego se convirtió en un éxito comercial en Italia, encabezando la lista de singles de Musica e dischi. animador estadounidense Pat Boone, quien grabó la canción en 1962, cantó la letra en inglés escrita por Ervin Drake.
Dime ¿Cuándo tú verás...
¿Que te adoro tanto y tanto?
No sé si tú lo sabrás
Que eres mía y nada más
 
¿Cuándo tú lo notarás?
Me pregunto ¿Cuándo y cuándo?
Si me miras al pasar
Mis ojos te lo dirán
 
El tictac del reloj
Pasa como los años
No me hagas esperar
Que esperar me hace daño
 
Algún día tú sabrás
Que este amor es sacrosanto
Y que es tuyo nada más
Por toda una eternidad
 
El tictac del reloj
Pasa como los años
No me hagas esperar
Que esperar me hace daño
 
Algún día tú sabrás
Que este amor es sacrosanto
Y que es tuyo nada más
Por toda una eternidad.

LO DUDO

FRANK RUIZ
COMPOSITORES: ANA MAGDALENA & MANUEL ALEJANDRO
PAIS: U. S. A.
ÁLBUM: HISTORIA MUSICAL DE FRANK RUIZ
DISCOGRÁFICA: TH RODVEN
GÉNERO: SALSA
AÑO: 1996
 
         José Antonio Torresola Ruiz mejor conocido como Frankie Ruiz (10 de marzo de 1958 - 9 de agosto de 1998) fue un cantante y compositor de salsa estadounidense. Fue una figura importante en el subgénero de la salsa romántica que fue popular en la década de 1980 y principios de la de 1990. Durante su juventud, desarrolló una pasión por la percusión, y luego confesó que esta habría sido su segunda opción después de cantar. La reacción de los fans a su trabajo fue diversa. Dentro de la comunidad latina, fue considerado como "uno de los mejores salseros de todos los tiempos", y los puertorriqueños en el extranjero lo apreciaron particularmente porque les traía recuerdos de su tierra natal. Entre los no latinos, algunos admitieron que su música había sido responsable de su interés por la salsa como género e incluso el idioma español.
           A medida que la salsa se acercó a la música pop y atenuó el erotismo en sus letras durante la década de 1990, Ruiz fue desafiado, junto con otros artistas de salsa romántica, pero logró grabar varios éxitos durante el final de su carrera. Sufrió años de abuso de drogas y alcohol. Sus defectos personales fueron explotados por los medios sensacionalistas, pero tuvieron poco impacto en su popularidad. En 1998, Ruiz murió debido a complicaciones de una enfermedad hepática.
           Frankie Ruiz nació em Paterson, Nueva Jersey de Frank Torresola e Hilda Ruiz, una pareja puertorriqueña que se había mudado a la ciudad. Después de nacer, fue adoptado inicialmente por su abuela, Concepción, ya que su madre tenía 15 años. Posteriormente su custodia pasó a sus padres y se crió en Union City, junto a sus hermanos Viti y Juanito. Recibió su educación primaria y secundaria en Paterson, donde su padre se desempeñó como comisionado de educación.
          A la edad de 5 años, Ruiz tocaba instrumentos de percusión en el Parque Roberto Clemente em Trenton y en otros lugares de la ciudad. Una de estas actuaciones le valió un premio en un espectáculo celebrado en el Majestic Theatre de Paterson. Durante los años siguientes, continuó actuando con el apoyo de sus padres, conociendo a artistas como Tito Puente en el proceso. A pesar de esto, Ruiz no estaba inscrito en clases formales de canto y dependía principalmente de la práctica. Durante este tiempo, desarrolló una amistad con Joe Salvador, a través de la cual conoció a Rosemary Salvador, cuya familia patrocinaba sus actuaciones y las de sus hermanos. Ambos se unieron a un grupo de música local liderado por Charlie López, conocido como Orquesta Nueva (también conocido como The Charlie López Orquesta), como vocalista y bajista, y comenzaron a tocar salsa en concursos de talentos. Grabó su primera canción "Salsa Buena" con esta banda, a la que siguió "Borinquen".
Anda y ve, te está esperando
Anda y ve, no lo hagas por mí
Que a fin el cabo solo es amigo
Anda y ve, te veo nerviosa
Anda y ve, y que sientes con él
Lo que en su día tu sentías conmigo
Pero lo dudo
Conmigo té Mesías en el aire
Por lavas en caballo blanco en mundo
Y esas cosas no podrán volver
Y es que lo dudo
Porque astas veces me has llorado por un beso
Llorando de alegría y no de miedo
Y lo dudo té que te pase igual con él
Igual con él.
 
(chorus)
 
Anda y ve, te está esperando
Anda y ve, no lo hagas por mí
Que a fin el cabo solo somos amigo
Anda y ve, te veo nerviosa
Anda y ve, y que sientas con él
Lo que en su día tu sentías conmigo
Pero lo dudo
Conmigo té Mesías en el aire
Por lavas de en caballo blanco en mundo
Y esas cosas no podrán volver
Y es que lo dudo
Porque hasta veces me llorado por un beso
Llorando de alegría y no de miedo
Y lo dudo té que te pase igual con él
Igual con él
Entrégale todo el amor que un día mío fue
Todo lo que te enseñe.

AMORES COMO EL NUESTRO

JERRY RIVERA
COMPOSITOR: OMAR ALFANNO
PAIS: PUERTO RICO
ÁLBUM: CUENTA CONMIGO
DISCOGRÁFICA: SONY DISCOS
GÉNERO: SALSA
AÑO: 1992
 
           Jerry Rivera (nacido el 31 de julio de 1973) es un cantautor puertorriqueño de salsa.
        Rivera (nombre de nacimiento: Geraldo Rivera Rodríguez) nació en Humacao, Puerto Rico, un pueblo ubicado en la costa este de Puerto Rico, se mudó con su familia a Levittown en el pueblo de Toa Baja, donde recibió su primaria y educación secundaria. Toda su familia está compuesta por músicos, incluidos los artistas tropicales Edwin Rivera (https://es.wikipedia.org/wiki/Edwin_Rivera) y su hermana menor Saned. Otros dos hermanos, Ito y José, son músicos instrumentales profesionales. Sus padres, también músicos, lo inspiraron a convertirse en músico y de niño solía acompañarlo. su madre Dominga, cantante, y su padre Edwin, guitarrista y director del Trío Los Barones, durante sus shows.
        En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre quien se encontraba actuando en un hotel em Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, quien era huésped del hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se tomó una foto junto a Rivera. En 2003, esta imagen fue utilizada por Rivera para hacer la portada del álbum de su tributo Canto a mi Ídolo ... Frankie Ruiz ('Yo le canto a mi ídolo ... Frankie Ruiz'), quien había fallecido en 1998.
          Cuenta Conmigo (Stand By Me) es el tercer y más exitoso álbum de Jerry Rivera. Está considerado como uno de los discos más importantes de su carrera. Se posiciona como uno de los más vendidos de la historia de la salsa, e incluso ha sido comparado con Siembra de Willie Colon y Ruben Blades. El álbum fue premiado como "Álbum Tropical del Año" en los Premios Lo Nuestro de 1993.
Amores como el nuestro quedan ya muy pocos
Del cielo caen estrellas sin oír deseos
Deshojar una rosa ya es cosa de tontos
A nadie le interesan ya los sentimientos
 
Como los unicornios
Van desapareciendo
Amar es hoy tan fácil
Solo es cosa de un beso
Un amor como el nuestro
No debe morir jamás
 
Amores como el nuestro cada vez hay menos
En los muros casi nadie pinta corazones
Ya nadie se promete más allá del tiempo
De sábanas mojadas hablan las canciones
Como Romeo y Julieta
Lo nuestro es algo eterno
Estar enamorado
Es darse por completo
Un amor como el nuestro
No debe morir jamás
 
Como los unicornios
Van desapareciendo
Amar y ser amado
Es darse por completo
Un amor como el nuestro
No debe morir jamás
 
Amores como el nuestro
Se encuentran hoy ya menos
 
Este amor que nos brindamos
Merece la eternidad
Por ser tan puro y sagrado
No debe morir jamás
Amores como el nuestro se encuentran hoy ya menos
 
Es cosa ya de tontos
Pues que ha pasado de moda
Aquel que da serenatas
O aquel que regala rosas
Amor es dar por completo
Todo lo que siente el alma
Es entregarse a la vida si es necesario
Del amor nadie se salva
Y eso es así.

SABOR GITANO
TITO PUENTE & CÉLIA CRUZ
COMPOSITOR: PUENTE, ERNESTO TITO
PAISES: PUERTO RICO(U. S. A.) & CUBA
ALBUM: CÉLIA CRUZ Y TITO PUENTE EN ESPAÑA
DISCOGRÁFICA: FANIA
GÉNERO: SALSA
AÑO: 2007

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso (La Habana, Cuba; 21 de octubre de 1925-Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos; 16 de julio de 2003), internacionalmente conocida como Celia Cruz, fue una cantante cubana de música tropical. Apodada «La Reina de la Salsa» y «La Guarachera de Cuba», fue una de las máximas exponentes de su género, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al estrellato fue la salsa, ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo.
Comenzó su carrera en su natal Cuba, alcanzando reconocimiento como vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, asociación musical que se prolongó durante quince años (1950-1965). En la década de los sesenta, tras el triunfo de la Revolución Cubana, Celia abandona su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio. La cantante continuó su carrera, primero en México, y luego en Estados Unidos, país que tomó como su residencia definitiva. En la década de los setenta se incorpora de lleno al género de la salsa, especialmente tras su asociación musical con otros artistas del género dentro de la Fania All Stars.
Durante los últimos años de su carrera, Celia Cruz se había convertido ya en un mito de la música latinoamericana. Su constante evolución en el mundo de la música le ayudó a permanecer vigente prácticamente hasta su muerte y conquistar a nuevas generaciones de seguidores. Su carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubren en ella una impactante y prolífica fuente de inspiración. Algunas de las canciones interpretadas por ella forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas se encuentran Quimbara, Burundanga, La vida es un carnaval, La negra tiene tumbao, la versión salsa de Yo viviré, entre muchas otras más. Su legado musical lo conforma un total de 37 discos de estudio, además de muchas otras grabaciones especiales, discos en vivo o asociaciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, reconocimientos y distinciones, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos. Además de su prolífica carrera en la música, también realizó algunas intervenciones puntuales como actriz en películas y telenovelas.
Celia Cruz también hizo famosa la expresión «¡azúcar!» que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo gracias a un don carismático y musical difícilmente repetible, Celia Cruz es considerada símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.
Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923 ibídem, 31 de mayo de 2000), conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa.
En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington, entre otros.
En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias, Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. Entre producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Los gitanos ti tienen sabor,
Los gitanos si tienen sabor
Y cuando cantas sus canciones
Y tocan palmitas
A la madre patria.

Ay los gitanos le dan el sabor
Y los gitanos le dan un sabor
Y forman un tablao donde quiera
Que están en la fiesta
Y le dan un sabor.

Ay los gitanos si tienen sabor.
Con las palmadas le dan un sabor.

Los gitanos ti tienen sabor,
Los gitanos si tienen sabor
Y cuando cantas sus canciones
Y tocan palmitas
A la madre patria.

Ay los gitanos le dan el sabor
Y los gitanos le dan un sabor
Y forman un tablao donde quiera
Que están en la fiesta
Y le dan un sabor.

Ay los gitanos si tienen sabor.
Con las palmadas le dan un sabor.

A la la lalalalalalalalalala
Tienen sabor y alegría,
Ay lalalalalalalalalalalala
Tienen sabor y alegría,
Ay lalalalalalalalalalalal
Tienen sabor,
Ayayayayayayayayayayay
Gitanillo, lalalalalalala
Ay, lalalalalalalalala
Con sabor y alegría.

Y olé.