TRAIGO
LA VOZ
ROBERTO
REY
COMPOSITOR:
ORLANDO CORONADO
PAIS: GUATEMALA
ÁLBUM: SIEMPRE
BOLEROS
DISCOGRÁFICA:
META RECORDS
GÉNERO:
BOLERO
AÑO: 2019
El Maestro Julio Roberto Sandoval Orizábal
conocido en el ambiente artístico como Roberto Rey es, sin lugar a dudas, uno
de los más destacados cantantes guatemaltecos de todos los tiempos. Con su
potente y hermosa voz de tenor, ha dominado diversos estilos, especialmente el
bolero y las baladas románticas.
Nació en 1959 en Antigua Guatemala. Aunque
inició estudios en medicina, finalmente se dedicó a su gran talento musical y
ya con más de 40 años de trayectoria, Roberto Rey se consolida como uno de los
Maestros que forjó los estándares de excelencia en el entretenimiento musical
guatemalteco.
“A los 16 años (el 9 de mayo de 1974) me enrolé
en un trío romántico que se llamaba Los Conquistadores. Este tiempo fue
importante porque ensayaba canciones y guardaba en mi memoria las letras de
esas melodías”, señala.
En 1976 realiza sus primeras incursiones en
clubes nocturnos en Guatemala, donde hubo espacios culturales importantes que
vieron pasar grandes luminarias en esos años.
En julio de 1978 inicia su participación en la
Hora del Aficionado del programa televisivo Campiña que era conducido por Jorge
Méndez en canal 11 y obtuvo el primer lugar en la rama masculina, en febrero de
1979. “Quien ganaba el concurso tenía la atención de toda Guatemala”, indica.
La promoción que le otorgaba sus apariciones en
“campiña” era el apoyo que necesitaba para dejar atrás la carrera de Medicina
que había iniciado y sus padres deseaban que culminara.
En julio de 1979, llega al night club Barroco,
en el edificio El Patio, a cubrir por 15 días a Daniel Salazar, y trabaja
durante 10 años en el lugar, e incluso, llega a ser dueño del sitio. “En ese
tiempo no había ley seca, y las noches eran alegrísimas”, recuerda.
Representó a Guatemala en el Festival
Internacional Oti, de la Canción, en Miami, en 1989, con el tema Traigo la voz,
tema de Orlando Coronado.
En su show, en el bar El Refugio de Hotel El
Conquistador (en donde se ha presentado en los recientes 7 años), la audiencia
escucha todo tipo de música y ríe con algunos de sus chistes, la variedad y la
complacencia lo han mantenido vigente, según indica.
Que el unicornio galope
Que el saltamontes no salte
Que el viejo duende conjure
Que el ermitaño me busque
Que la luciérnaga alumbre
Que la sirena me escuche
Porque
Traigo la voz
De aquel mártir que el pueblo olvido
Traigo la voz
De aquella madre que nunca pario
Traigo la voz
De aquel viejo que nadie escucho
Traigo la voz
Del poeta que nunca borro
Traigo la voz
Del amante que todo lo dio
Traigo la voz
De aquel niño que nunca nació
Traigo la voz
Del enfermo que nadie atendió
Traigo la voz
Del casi que, que se revelo
Traigo la voz
Con el eco y el soplo de dios
Traigo la voz
De los hombres nadie callo
Traigo la voz
Para unirlas a tu corazón
Une tu voz y forjemos
Un mundo mejor
Traigo la voz
Del mendigo que nadie ayudo
Traigo la voz
De mi pueblo de barro y de sol
Traigo la voz
De aquel santo que solo murió
Traigo la voz
Del soldado que nunca volvió
Traigo la voz
Con el eco y el soplo de dios
Traigo la voz
De los hombres nadie callo
Traigo la voz
Para unirlas a tu corazón
Une tu voz y forjemos
Un mundo mejor
Traigo la voz...
HOLIDAY
SCORPIONS
SONGWRITERS: MEINE
KLAUS & SCHENKER RUDOLF
COUNTRY: GERMANY
ALBUM: LOVEDRIVE
LABEL: BREEZE MUSIC
GENRE: HEAVY METAL
YEAR: 1979
Scorpions are a German rock band formed in
1965 in Hanover by Rudolf Schenker. Since
the band's inception, its musical style has ranged from hard rock, heavy metal and glam metal to soft rock. The
lineup from 1978 to 1992 was the most successful incarnation of the group, and
included Klaus Meine (vocals),
Rudolf Schenker (rhythm guitar), Matthias Jabs (lead guitar), Francis Buchholz (bass), and Herman Rarebell(drums).
The band's only continuous member has been Schenker, although Meine has
appeared on all of Scorpions' studio albums, while Jabs has been a consistent
member since 1978, and bassist Paweł Mąciwoda and drummer Mikkey Dee have
been in the band since 2003 and 2016 respectively.
During the mid-1970s, with guitarist Uli Jon Roth (who
replaced Schenker's younger brother Michael)
part of the lineup, the music of the Scorpions was defined as hard rock. After
Roth's departure in 1978, Schenker and Meine managed to take control of the
group, giving them almost all the power to compose music and write lyrics. Matthias Jabs joined in 1978, and with the melodic rock he played and the
influence of producer Dieter Dierks in the band, the Scorpions changed their sound to melodic heavy
metal mixed with lyrical "power rock ballads",
which is evident in the album Lovedrive(1979),
which began the evolution of the band's sound, with recording a developed later
in several of their albums. Michael Schenker also played on the Lovedrive
album. Over the next decade, the band achieved influence, approval from music
critics, and significant commercial success with the albums Animal
Magnetism (1980), Blackout(1982),
Love at First
Sting(1984), the live recording World Wide Live(1985), Savage Amusement(1988),
their best-selling compilation Best of
Rockers 'n' Ballads(1989), and Crazy World(1990),
all awarded at least one platinum award in the United States. The band has
released thirteen consecutive studio albums that were in the top 10 in Germany,
one of which reached Nº 1, as well as three consecutive albums that were in the
top 10 in the Billboard 200 in the United States. Their latest studio album, Rock Believer, was
released in February 2022.
Lovedrive is the sixth studio album by German
band Scorpions,
released in 1979. Considered by some critics to be the pinnacle of their
career, Lovedrive was a major evolution of the band's sound, exhibiting their
"classic style" that would be later developed over their next few
albums. Lovedrive cemented the "Scorpions formula" of hard rock songs
combined with melodic ballads.
Lovedrive was the band’s first album to be
released by Harvest Records in Europe and Mercury Records in the United States and Canada following the band's departure from RCA. It
proved to be a major commercial breakthrough, reaching Nº 55 on the Billboard Top 200, which
none of their previous five albums had dented at all. The RIAA certified the
record as Gold on 28 May 1986, and the album also proved a breakthrough in the
United Kingdom where it was the first Scorpions album to chart and peaked at Nº
36.
Lovedrive ranked Nº 25 on IGN's 2007 list of
the Top 25 metal albums.
Let me take you far away
You'd like a holiday
Let me take you far away
You'd like a holiday
Exchange the cold days for the sun
Good times and fun
Let me take
you far away
You'd like a holiday
Let me take
you far away
You'd like a holiday
Let me take you far away
You'd like a holiday
Exchange your troubles for some love
Wherever you are
Let me take
you far away
You'd like a holiday
Longing for
the sun you will come
To the island without name
Longing for the sun be welcome
On the island many miles away from home
Be welcome on the island without name
Longing for the sun you will come
To the island many miles away from home
Away
from home.
PUMPED UP KICKS
FOSTER THE PEOPLE
SONGWRITER: MARK FOSTER
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: TORCHES
LABEL: COLUMBIA RECORDS
GENRE: DANCE
YEAR: 2011
Foster the People is an American indie pop band
formed in Los Angeles, California, in
2009. Its members are singer Mark Foster,
guitarist Sean Cimino, and keyboardist Isom Innis.
Foster founded the band in 2009 after
spending several years in Los Angeles as a struggling musician and working as a
commercial jingle writer. After
Foster's song "Pumped Up Kicks"
became a viral success in 2010, the group received a record deal from Startime
International and gained a fanbase through small
club shows and appearances at music festivals. After releasing their debut
album Torches in May 2011,
"Pumped Up Kicks" became a crossover hit on commercial radio in mid-2011 and eventually reached number three
on the Billboard Hot 100. The
record also featured the singles "Helena Beat"
and "Don't Stop
(Color on the Walls)". The group received three Grammy Award nominations
for Torches and "Pumped Up Kicks".
After touring for two years in support of Torches,
Foster the People released their second album, Supermodel,
in March 2014. It was preceded by the lead single "Coming of Age".
In July 2017, the band released their third studio album, Sacred Hearts Club,
with the addition of Isom Innis and Sean Cimino, both former touring members,
to the official lineup. From this album, their song "Sit Next to Me"
peaked at number 42 on the Billboard Hot 100 and was certified double platinum by the RIAA.
Torches is the debut studio album by American
band Foster the People,
released on May 23, 2011, by Startime
International and Columbia Records. In
2010, the group parlayed the popularity of frontman Mark Foster's
song "Pumped Up Kicks"
into a record deal with Startime International, and wrote the album to back the
song's popularity. "Pumped Up Kicks" proved to be a sleeper hit; after
receiving significant airplay on modern rock stations, the song crossed-over onto contemporary
hit radio and became one of 2011's most
popular songs. Four additional singles were released from the album: "Helena Beat",
"Call It What You Want",
"Don't Stop
(Color on the Walls)", and "Houdini",
which had previously been released as a promotional single in the United
Kingdom prior to the album's release.
Torches received generally favorable reviews
from critics and was nominated for the Grammy Award for Best Alternative Music Album.
The record peaked at number eight on the Billboard 200 in the US and number one on the ARIA Albums Chart in Australia. It has been certified platinum in Australia and the
US, the Philippines, and Canada.
Robert's got a quick hand
He'll look around the room, but won't tell
you his plan
He's got a rolled cigarette
Hanging out his mouth, he's a cowboy kid,
yeah
He found a six-shooter gun
In his dad's closet, and with a box of fun
things
I don't even know what
But he's coming for you, yeah, he's coming
for you
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run faster than my
bullet
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run faster than my
bullet
Daddy works a long day
He'd be coming home late, yeah, he's coming
home late
And he's bringing me a surprise
'Cause dinner's in the kitchen, and it's
packed in ice
I've waited for a long time
Yeah, the sleight of my hand is now a quick
pull trigger
I reason with my cigarette
Then say, "Your hair's on fire, you must
have lost your wits, yeah"
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run faster than my
bullet
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run faster than my
bullet
Run, run, run, run
R-r-r-run, run, run, run
R-r-r-run, run, run, run
R-r-r-run
Run, run
Run, run, run
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run faster than my
bullet
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run faster than my
bullet
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run outrun my gun
All the other kids with the pumped up kicks
You better run, better run faster than my
bullet.
SWEET PEOPLE
ALYOSHA
SONGWRITERS: BORIS
KUKOBA; ELENA KUCHER & VADIM LISITSA
COUNTRY: UKRAINE
WHERE: LIVE AT EUROVISION
ALBUM: SWEET PEOPLE
LABEL: CATAPULTL MUSIC
GENRE: POP rock
YEAR: 2017
Olena Oleksandrivna Kucher-Topolya (Ukrainian:
Олена Олександрівна Кучер-Тополя;
born 14 May 1986), better known by her stage name Alyosha (Ukrainian:
Aльоша), is a Ukrainian singer.
Alyosha was born
on 14 May 1986 in Zaporizhia. She studied vocals at the Kyiv National University of Culture and Arts and signed with the Catapult
Music record label in 2008.
2010: Ukraine in
the Eurovision Song Contest 2010
On 20 March 2010, Alyosha won the Ukrainian
National Final and thus represented Ukraine in the Eurovision
Song Contest 2010. She replaced Vasyl Lazarovych who was originally picked on December 29, 2009, to represent
Ukraine. After some political changes that took place in Ukraine his candidacy
was withdrawn on March 15 under suspicion that he was picked with the help of
the current director of the State National Television (1st National)
Vasyl Ilashchuk. The petition to organize another concourse and to cancel the
current results was signed by several Ukrainian performers such as Taisia Povaliy, Ruslana Pysanka, and
Kostyantyn Meladze.
Originally, she was due to participate in the
contest with the song "To Be Free".
Later on, it came to the light that the winning song has been available for
purchase (under the name of Alonya) at Amazon.de since 12 April 2008. This
would break the rules of the Eurovision Song Contest. A new song, "Sweet People",
was chosen, two days after the 22 March deadline had passed, so NTU was fined
by the EBU. Alyosha performed in the second semi-final on 27 May 2010, where
she progressed to the final. In the final Alyosha finished 10th with 108 points.
Oh, sweet people
What have we done?
Tell me what is happening?
For all that we've built
Tumbles and is gone
Oh, sweet people
Have you no love for mankind?
Must you go on killing
Just to pass the time.
The message is so true
The end is really near
All these feelings take me down
It steals the things so dear
Yes, the message is so real.
Don't turn all the earth to stone
Because, because, because
This is your home
Oh, sweet people
what about our children?
In theaters and video games
They watch what we send to ruin
Oh, sweet people
What senseless game
Have we all been playing?
No one but you to blame?
The message is so true
The end is really near
All these feelings take me down
It steals the things so dear
Yes, the message is so real.
Don't turn all the earth to stone
Because, because, because
This is your home
This is our home.
UN'EMOZIONE PER SEMPRE
EROS RAMAZZOTTI
COMPOSITORI: ADELIO
COGLIATI; CLAUDIO GUIDETTI; EROS RAMAZZOTTI & MAURIZIO FABRIZIO
PARSR: ITALIA
ALBUM: 9(SPANISH VERSION)
ETICHETTA: ARIOLA RECORDS
GENERE: POP ROCK
ANNO: 2003
Eros Ramazzotti, all'anagrafe Eros Luciano
Walter Ramazzotti(Roma, 28 ottobre 1963), è un cantautore italiano.
Annoverato tra i cantanti di maggior successo
nel panorama della musica leggera italiana, del pop rock e del pop latino a livello
internazionale dagli anni ottanta, dal 1984
ha venduto circa 60 milioni di dischi, i quali lo rendono uno degli artisti
italiani con il maggior numero di vendite. Ramazzotti vanta anche importanti
collaborazioni artistiche con cantanti di levatura internazionale come Nicole Scherzinger, Tina Turner, Cher, Anastacia, Ricky Martin, Luis Fonsi, Joe Cocker, Helene Fischer, Andrea Bocelli e Luciano Pavarotti vincendo,
inoltre, numerosi premi e riconoscimenti (come l'Echo Music Award 1999 e il
NIAF Award 2008) ottenuti per aver promosso l'immagine della musica italiana
all'estero.
Vorrei poterti ricordare così
Con quel sorriso acceso d'amore
Come se fosse uscita di colpo lì
Un'occhiata di sole
Vorrei poterti ricordare lo sai
Come una storia importante davvero
Anche se ha mosso il sentimento che hai
Solo un canto leggero
Sto pensando a parole di addio e
Dando un dispiacere
Ma nel deserto che lasciano dietro
Se trovano da bere
Certi amori regalano
Un'emozione per sempre
Momenti che restano così
Impressi nella mente
Certi amori ti lasciano
Una canzone per sempre
Parole che restano così
Nel cuore della gente (no, no)
Vorrei poterti dedicare di più
Più di quel tempo che ti posso dare
Ma nel mio mondo non ci sei solo tu
Io perciò devo andare
Ci sono mari e ci sono colline
Che voglio rivedere
Ci sono amici che aspettano ancora me
Per giocare insieme
Certi amori regalano
Un'emozione per sempre
Momenti che restano così
Impressi nella mente
Certi amori ti lasciano
Una canzone per sempre
Parole che restano così
Nel cuore della gente
Nel cuore della gente
Certi amori regalano
Un'emozione per sempre
Momenti belli che restano così
Impressi nella mente
No, no, no, no, no, yeah
Di quelli che restano così
Nel cuore della gente (no, no, no, no, no, yeah).
IL MONDO PRIMA DI TE
ANNALISA
COMPOSITORI: ALESSANDRO
RAINA; ANNALISA SCARRONE & DAVIDE SIMONETTA
PAESE: ITALIA
ALBUM: BYE BYE
ETICHETTA: WARNER MUSIC ITALY
GENERE: POP
ANNO: 2018
Annalisa Scarrone, nota semplicemente come Annalisa
(Savona, 5 agosto 1985), è una cantautrice italiana.
Dopo alcune esperienze nell'ambito musicale con
due gruppi musicali, è divenuta nota come cantante solista nel 2011, partecipando
alla decima edizione del talent show Amici di Maria
De Filippi, classificandosi seconda e ottenendo il Premio
della critica(premio vinto anche l'anno dopo ad Amici Big).
Successivamente ha preso più volte parte al Festival di Sanremo nella categoria Big, giungendo nona nel 2013 con Scintille, quarta
nel 2015 con Una finestra tra
le stelle, undicesima nel 2016 con Il diluvio
universale, terza nel 2018 con Il mondo prima di te e settima nel 2021 con Dieci.
Nel corso della sua carriera ha ricevuto inoltre
numerosi premi e riconoscimenti, tra cui un MTV Europe Music
Award, un Wind Music Award, un
Premio Lunezia, due Premio Videoclip
Italiano, due Velvet Awards, un SEAT Music Awards e un premio
Mia Martini 2014, oltre ad essere stata proclamata vincitrice della sesta
edizione dell'International Song Contest: The Global Sound 2013 e della
trentaduesima edizione dell'OGAE Second Chance 2018 in rappresentanza
dell'Italia. Inoltre è stata scelta per rappresentare l'Italia agli MTV Italia Awards 2013 e all'OGAE Song Contest 2013, dove
si è classificata terza, e ha ottenuto quattro candidature ai World Music Awards 2013 e una, nel 2015, ai Kids' Choice
Awards e agli MTVStarOf2015.
Bye Bye è il sesto album in studio della cantante italiana Annalisa,
pubblicato il 16 febbraio 2018 dalla Warner Music Italy
Composto da tredici
tracce, il disco è stato interamente prodotto da Michele Canova
Iorfida e ha visto la
cantante più attiva dal punto di vista compositivo, risultando coautrice di
otto brani e avvalendosi di vari collaboratori, tra cui Davide Petrella, Davide Simonetta, Alessandro Raina, Andrè, Colapesce e Alma. In un'intervista concessa a Radio Italia, l'artista ha descritto il processo creativo e il significato
dell'album:
«Buttavo giù le idee vocalmente, poi vai nel tuo studietto e fai una prima registrazione; [...] Ogni canzone è una sorta di racconto di una fase di questo cambiamento e di questi due anni in cui mi sono messa sotto analisi grazie alle canzoni. [...] È il racconto di un cambiamento, ma l'ho capito alla fine: quando l'ho guardato da fuori e mi ci sono vista diversa, più energica, consapevole e autentica di quanto fossi stata sino ad allora.»
Nell'approccio alla
musica vi è stato un cambiamento rispetto alle pubblicazioni precedenti, in
quanto la cantante ha preferito di «raccontare piuttosto che cantare: meno voce
e più contenuto», così come la collaborazione con il sopracitato Canova
Iorfida, con il quale Annalisa è stata in grado di «trovare un meraviglioso
equilibrio tra le sonorità calde e la parte più elettronica della mia musica.
Ma musicalmente parlando ogni cosa è nuova nel momento in cui la fai, perché
inevitabilmente cambia il tuo modo di percepire e di raccontare quello che
senti».
Un giorno capiremo chi siamo senza dire niente
E sembrerà normale
Immaginare che il mondo scelga di girare
Attorno a un altro sole
È una casa senza le pareti
Da costruire nel tempo, costruire dal niente
Come un fiore fino alle radici
È il mio regalo per te da dissetare e crescere
E siamo montagne a picco sul mare
Dal punto più alto impariamo a volare
Poi ritorniamo giù
Lungo discese pericolose
Senza difese
Ritorniamo giù
A illuminarci come l'estate
Che adesso brilla
Com'era il mondo prima di te?
Un giorno capiremo chi siamo senza dire niente
Niente di speciale
E poi ci toglieremo i vestiti
Per poter volare più vicino al sole
In una casa senza le pareti
Da costruire nel tempo
Costruire dal niente
Siamo fiori
Siamo due radici
Che si dividono per ricominciare a crescere
E siamo montagne a picco sul mare
Dal punto più alto impariamo a volare
Poi ritorniamo giù
Lungo discese pericolose
Senza difese
Ritorniamo giù
A illuminarci come l'estate
Che adesso brilla
Com'era il mondo prima di te?
Ora e per sempre ti chiedo di entrare
All'ultima festa e nel mio primo amore
Poi ritorniamo giù
Lungo discese pericolose
Senza difese
Ritorniamo giù
A illuminarci come l'estate
Che adesso brilla
Com'era il mondo prima di te?
Com'era il mondo prima di te?
Com'era il mondo prima di te?
VITA SPERICOLATA
VASCO ROSSI
COMPOSITORI: TULLIO FERRO & VASCO ROSSI
PAESE: ITALIA
ALBUM: BOLLICINE(ORIGINAL
MASTER)
ETICHETTA: CAROSELLO RECORDS
GENERE: INDIE
ANNO: 1983
Vasco Rossi, noto anche semplicemente come Vasco
e in passato con l'appellativo Blasco (Zocca, 7 febbraio 1952), è un cantautore italiano.
Autodefinitosi "provocautore", è
considerato uno dei maggiori esponenti della musica rock italiana. Dall'inizio
della sua carriera nel 1977, ha pubblicato 34 album, di
cui 18 in studio, 11 dal vivo e 5 raccolte ufficiali, oltre a
due EP e un'opera
audiovisiva; complessivamente ha scritto 191 canzoni, oltre ad aver scritto
numerosi testi e musiche per altri interpreti. Ha venduto quasi 40 milioni di
dischi ed è dai primi anni ottanta uno degli artisti italiani di maggiore
successo. È inoltre il primo artista italiano per numero di copie vendute nel
decennio che va dal 2010 al 2019. In special modo, con gli album Vivere o niente e Sono innocente, il
rocker ha guadagnato il primo posto nella classifica degli album più venduti in
Italia rispettivamente del 2011 e del 2014. Detiene, inoltre, il primato di
essere stato primo in classifica degli album più venduti in Italia in cinque
differenti decenni, da quando l'album Siamo qui è giunto in vetta alle classifiche nel 2021.
Negli anni ottanta, lo
stile di vita sregolato caratterizzato da alcool, droghe, donne e continui tour frenetici, avvicina
Vasco Rossi allo stereotipo della rockstar, divenuto, col tempo, vera e propria
icona.
Nella sua carriera si è esibito in più di 800
concerti, e detiene il record mondiale di spettatori paganti in un concerto
solista (225.173 al Modena Park 2017).
Gli viene riconosciuto il merito di essere stato
protagonista di una vera rivoluzione musicale: i suoi brani riportano tematiche
sociologiche ed esistenzialiste, conditi con uno stile espressivo singolare, che
ha influenzato anche il linguaggio parlato.
Il suo lavoro gli ha fruttato numerosi
riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale de «Il Paroliere» per la canzone Ogni volta nel 1982, la Targa Tenco per il miglior album 1998 con Canzoni per me, il Premio Lunezia in qualità di
Poeta del Rock per la canzone Quanti anni hai nel 1999, il Nastro d'argento alla migliore canzone originale per Un senso e la laurea honoris causa in Scienze della
comunicazione alla IULM di Milano nel 2005, il Premio Fernanda
Pivano nel 2006, il Nettuno d'oro e il Premio Tenco per la carriera nel
2020.
Voglio una vita maleducata
Di quelle vite fatte, fatte così
Voglio una vita che se ne frega
Che se ne frega di tutto sì
Voglio una vita che non è mai tardi
Di quelle che non dormono mai
Voglio una vita di quelle che non si sa mai
E poi ci troveremo come le stars
A bere del whisky al Roxy bar
O forse non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
Ognuno col suo viaggio
Ognuno diverso
E ognuno in fondo perso
Dentro i fatti suoi, suoi
Voglio una vita spericolata
Voglio una vita come quelle dei film
Voglio una vita esagerata
Voglio una vita come Steve McQueen
Voglio una vita che non è mai tardi
Di quelle che non dormi mai
Voglio una vita, la voglio piena di guai
E poi ci troveremo come le stars
A bere del whisky al Roxy bar
Oppure non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
Ognuno col suo viaggio
Ognuno diverso
E ognuno in fondo perso
Dentro i fatti suoi
Voglio una vita maleducata
Di quelle vite fatte così
Voglio una vita che se ne frega
Che se ne frega di tutto sì
Voglio una vita che non è mai tardi
Di quelle che non dormi mai
Voglio una vita
Vedrai che vita vedrai, uh
E poi ci troveremo come le star
A bere del whisky al Roxy bar
O forse non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
E poi ci troveremo come le star
A bere del whisky al Roxy bar
O forse non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
Voglio una vita spericolata
Voglio una vita come quelle dei film
Voglio una vita esagerata
Voglio una vita come Steve McQueen
Voglio una vita maleducata
Di quelle vite fatte, fatte così
Voglio una vita che se ne frega
Che se ne frega di tutto sì.
LA NUOVA STELLA DI BROADWAY
CESARE CREMONINI
compositore: cesare cremonini
paese: italia
album: la teoria dei colori
etichetta: universal music
genere: pop
anno: 2012
Cesare Cremonini(Bologna, 27 marzo 1980) è un cantautore, attore e scrittore italiano.
È stato il frontman del gruppo italiano Lùnapop,
che ha riscosso un grandissimo successo con l'album... Squérez?(1999) vendendo oltre un milione e mezzo di copie.
Nel 2002 il cantante ha annunciato ufficialmente lo
scioglimento del gruppo, proseguendo con successo nella sua carriera solista e
pubblicando, nel corso degli anni, sette album in studio, due dal vivo e tre
raccolte. Molti i premi ricevuti tra cui due Premi Lunezia, cinque Music
Awards, un Nastro d'argento alla migliore canzone originale e un primo posto al Festivalbar.
La teoria dei colori è il quarto album in studio del cantautore italiano Cesare Cremonini,
pubblicato il 22 maggio 2012 sotto etichetta Tre Cuori e distribuito da Universal Music. Si
tratta del suo primo album dopo la fine di un contratto discografico decennale
con Warner Music Italy.
Il disco è musicalmente influenzato dal rock
inglese e dal cantautorato italiano. Da un punto di vista tematico, Cremonini
ha invece definito l'album come un «manuale di emozioni», aggiungendo che
«l'amore è un punto essenziale dell'album […] ma si sporca sempre, comunque, di
vino, di vita, di lacrime, di notti insonni, di esperienze nuove, viaggi[…].
Non è l'amore che sto vivendo in un dato momento, il sottotesto è molto più
ampio, è la realtà che viviamo. In questo senso La teoria dei colori è anche un
disco di reazione a quanto forte e invasiva è la realtà che mi circonda».
A maggio 2013, l'album riceve la certificazione FIMI disco di platino per aver
venduto oltre 60.000 copie.
Lui era un businessman con un'idea in testa
Lei ballerina di jazz
Leggeva William Blake vicino a una finestra
Lui beveva caffè
Guardando quelle gambe muoversi pensò: "È
una stella!"
Pensava a Fred Astaire
E chi non ha mai visto nascere una Dea
E chi non ha mai visto nascere una Dea
Non lo sa che cos'è la felicità
Lui, garofano rosso e parole
Una vecchia Cabriolet
Lei, vestita come la Rogers
Fulmini e saette lassù
Nel cielo blu, il loro nome
Argento fra le stelle
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di Broadway
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di...
Lui si svegliò senza lei, nudo nella tempesta
Là fuori Union Square
Entrava luce al neon dal vetro di una finestra
L'odore del caffè
Guardando quelle gambe muoversi pensò: "È
una stella!"
Pensava a Fred Astaire
E chi non ha mai visto nascere una Dea
Non lo sa che cos'è la felicità
Lui, garofano rosso e parole
Una vecchia Cabriolet
Lei, vestita come la Rogers
Fulmini e saette lassù
Nel cielo blu, il loro nome
Argento fra le stelle
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di Broadway
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di...
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di Broadway
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di...