SUNSHINE BOY
TOWNES VAN ZANDT
Songwriter: TOWNES VAN ZANDT
Country: u.s.a.

Album: SUNSHINE BOY: THE UNHEARD STUDIO SESSIONS & DEMOS 1971-1972

Label: omnivore records
Genre: folk
Year: 2013

John Townes Van Zandt (March 7, 1944 – January 1, 1997), best known as Townes Van Zandt, was an American songwriter. He is widely regarded for his poetic, often heroically sad songs. In 1983, six years after Emmylou Harris had first popularized it, Willie Nelson and Merle Haggard covered his song "Pancho and Lefty", scoring a number one hit on the Billboard country music charts. Much of his life was spent touring various dive bars, often living in cheap motel rooms and backwoods cabins. For much of the 1970s, he lived in a simple shack without electricity or a phone.
He suffered from a series of drug addictions, alcoholism, and bipolar disorder. When he was young, the now discredited insulin shock therapy erased much of his long-term memory.
Van Zandt died on New Year's Day 1997 from cardiac arrythmia caused by health problems stemming from years of substance abuse. The 2000s saw a resurgence of interest in Van Zandt. During the decade, two books, a documentary film titled Be Here to Love Me, and a number of magazine articles about the singer were written.




You won't learn nothing from the sunshine, boy
Except how to get away from home
You won't learn nothing from the darkness, boy
Except how to die all alone

Time will teach you hunger, boy
On the very day you're grown
It'll come to you like a daydream, boy
And it'd cost you everything you own

So, watch for birds and binders too
Move in a natural way
Follow the sidewalk with your tongue
'Cause it will try to slip away

Find you a friend like Little John
Rememberin' nothing's free
Find you a girl like Gretchen, son
But don't bring her home to me

Keep your eyes on the rhythm, boy
And let the words go by
Rhythm is pulse and breathing, boy
The words will usually lie

The sky was made to walk beneath
And the ground to walk along
Just let 'em both rub against your skin

Before you try to decide where you belong
ASTURIAS
JOHN WILLIAMS
COMPOSITOR: ISAAC ALBENIZ
PAÍS: SPAIN
ALBUM: ECHOES OF SPAIN
DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC
GÉNERO: ALLEGRO
AÑO: 1975

Isaac Albéniz (Camprodón, 29 de maio de 1860 - Cambô-les-Bains, 18 de maio de 1909) foi um compositor, pianista e dramaturgo espanhol.
Asturias (Leyenda), named simply Leyenda by its composer, is a musical work by the Spanish composer and pianist Isaac Albéniz.
The opening is shown here in piano score. The repeated D is an example of the use of a pedal note
The piece, which lasts around six minutes in performance, was originally written for the piano and set in the key of G minor. It was first published in Barcelona, by Juan Bta. Pujol & Co., in 1892 as the prelude of a three-movement set entitled Chants d'Espagne.
The name Asturias (Leyenda) was given to it posthumously by the German publisher Hofmeister, who included it in the 1911 "complete version" of the Suite española, although Albéniz never intended the piece for this suite. Despite the new name, this music is not considered suggestive of the folk music of the northern Spanish region of Asturias, but rather of Andalusian flamenco traditions. Leyenda, Hofmeister's subtitle, means legend. The piece is noted for the delicate, intricate melody of its middle section and abrupt dynamic changes.
Albéniz's biographer, Walter Aaron Clark, describes the piece as "pure Andalusian flamenco". In the main theme the piano mimics the guitar technique of alternating the thumb and fingers of the right hand, playing a pedal-note open string with the index finger and a melody with the thumb. The theme itself suggests the rhythm of the bulería — a fast flamenco form. The ‘marcato’/'staccato’ markings suggest both guitar sounds and the footwork of a flamenco dancer. The piece sounds as though it is written in the Phrygian mode which is typical of bulerías. The second section is a reminiscent of a copla — a sung verse following a specific form. Clark states that it is written in typical Albéniz form as it is "presented monophonically but doubled at the fifteenth for more fullness of sound. The music alters between a solo and accompaniment that is typical of flamenco. The short middle section of the piece is written in the style of a malagueña — another flamenco style piece. The malagueña borrows two motives from the previous copla and builds on them. The piece returns to its first theme until a slow "hymn-like" passage ends the piece.
John Towner Williams (Long Island, 8 de fevereiro de 1932) é um aclamado compositor americano premiado várias vezes por suas trilhas sonoras.



CONCIERTO DE ARANJUEZ
PACO DE LUCÍA
COMPOSITOR: JOAQUÍN RODRIGO
PAÍS: ESPAÑA
ALBUM: EL EMBRUJO DE LA GUITARRA ESPAÑOLA
DISCOGRÁFICA: POLYGRAM
GÉNERO: ADAGIO
AÑO: 1991

Concierto de Aranjuez (Philips 510 301-2) es un álbum discográfico (en vinilo y compacto) grabado en directo en Torrelodones (Madrid) en 1991 que incluye este concierto para guitarra y orquesta del compositor Joaquín Rodrigo y la intervención solista de Paco de Lucía junto a la Orquestra de Cadaqués dirigida por Edmon Colomer.
El registro del Concierto de Aranjuez fue realizado en directo entre los días 25 y 26 de abril de 1991 en sendos conciertos organizados por la discográfica PolyGram y contando con el patrocinio de la Sociedad Estatal V Centenario, creada para la programación y organización de los actos conmemorativos a efectuar con motivo de los cinco siglos del descubrimiento de América. Así, se pudo reunir a la Orquestra de Cadaqués bajo la batuta de Edmond Colomer, y hacer realidad el proyecto de ofrecer la versión del guitarrista flamenco de 43 años interpretando el concierto de Rodrigo en condiciones óptimas. La producción discográfica fue dirigida por el propio Paco de Lucía. En el Teatro Bulevar (o Casa de Cultura) de la madrileña localidad de Torrelodones, el programa se abrió con la Sinfonía Clásica de Serguéi Prokófiev (pieza no incluida en el disco) para dar paso al Concierto de Aranjuez. En la segunda parte intervino primero Paco de Lucía solo para, posteriormente, interpretar junto a José María Bandera y Juan Manuel Cañizares el arreglo para tres guitarras de este último sobre tres piezas de la suite Iberia del compositor Isaac Albéniz. Las mezclas del concierto para guitarra están firmadas por John Kurlander; por otro lado, Triana, Albaicín y Puerto se grabarían y mezclarían en Cinearte por Miguel Ángel de la Vega.
Como refleja la portada del disco, al término de la interpretación de su obra, el nonagenario compositor Joaquín Rodrigo subió al escenario, donde escuchó, sentado a la vera del guitarrista, el segundo movimiento, Adagio, que fue ofrecido como propina. En la sala se podía ver, asimismo, figuras de la guitarra flamenca como Serranito, Tomatito, Pepe Habichuela o el clásico Ignacio Rodes. En el cuadernillo de notas ofrecido a la entrada del teatro, Andrés Ruiz Tarazona señala que Adentrarse en esta obra, dominarla, ha sido el sueño de los guitarristas desde hace medio siglo. (...) No es por ello nada extraño que otro gran intuitivo de la música y deslumbrante guitarrista, Paco de Lucía, a quien hemos admirado siempre por su capacidad improvisatoria y su imaginación sonora, haya querido recrear el Concierto de Aranjuez desde su personal estilo. (...) Paco de Lucía nos ofrece una dimensión nueva e insospechada del Concierto de Aranjuez.
Se suele señalar que esta versión es una de las más originales y conseguidas, sobre todo en lo que a la dinámica y la articulación se refiere, con un carácter rítmico renovado. En palabras del guitarrista: Yo toco el Concierto tal como viene en la partitura, pero nunca lo oí tocado a ritmo y ahí es donde quería hacer mi interpretación.



AMANHECER
SYMPHONY ORCHESTRA OF GOTHENBURG
SONGWRITER: EDVARD GRIEG
THEATER: PEER GYNT DE IBSEN
COUNTRY: NORWAY
ALBUM: AMANHECER
LABEL: MOVIEPLAY
GENRE: CLASSICAL
YEAR: 1996

Edvard Hagerup Grieg (Bergen, 15 de Junho de 1843 — Bergen, 4 de Setembro de 1907) é o mais célebre compositor norueguês, um dos mais célebres do período romântico e do mundo. As suas peças mais conhecidas são a suíte sinfônica Holberg, o concerto para piano e a suíte Peer Gynt.
Peer Gynt é uma peça teatral em 5 atos, escrita em versos pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, e publicada em 14 de novembro de 1867, em Copenhague, capital da Dinamarca.
A primeira representação de Peer Gynt foi feita dez anos após ser publicado, no Christiania Theater, localizado em Oslo, capital da Noruega, em 24 de fevereiro de 1876. Esta apresentação foi musicada pelo compositor norueguês, Edvard Grieg.
...O Amanhecer faz parte da suite nº1 da música de cena feita pelo compositor Edvard Grieg para a peça de teatro Peer Gynt. O Amanhecer é a melodia de uma flauta, com o posterior acompanhamento da orquestra, representando o nascer do sol, sendo uma das partes mais conhecidaS da obra.





A Suite Nº1 (Op. 46) inclui (coloquei entre parênteses a localização na suite original)
Prelúdio - O Amanhecer (Acto IV) - No Quarto Acto Peer Gynt viaja fruto da sua expulsão da terra natal e do seu comportamento nada correcto. Não que a viagem lhe traga melhorias dado que no inÍcio destE acto temos conhecimento das suas actividades ilegais e moralmente repreensíveis. Uma melodia que evoca esse espírito de aventura e uma melodia que é das mais facilmente reconhecíveis e que certamente já terão ouvido.