BROKEN WINGS
MR. MISTER
SONGWRITERS: PAGE RICHARD JAMES; GEORGE STEVEN PARK & LANG JOHN ROSS
COUNTRY: U.S.A.
ALBUM: WELCOME TO THE REAL WORLD
LABEL: RCA VICTOR
GENRE: POP ROCK
YEAR: 1985

Welcome to the Real World is the second album by American pop rock band Mr. Mister. Released in 1985, it climbed to #1 on the Billboard album charts during early 1986. Two singles from the album, "Broken Wings" and "Kyrie", both went to #1 on the US singles chart. "Is It Love," was also a top 10 hit for the band, peaking at #8 on the Billboard chart.
A remastered 25th-anniversary edition of the album was released as a Digipak on April 20, 2010.
Mr. Mister was an American pop rock band, active from 1980 until 1990. The band consisted of Richard Page on lead vocals and bass guitar, Steve George on keyboards/backing vocals, Pat Mastelotto on acoustic and electronic drums/percussion and Steve Farris on guitars/backing vocals. Mr. Mister was the successor to the band Pages, fronted by Page and George from 1978 to 1981.
When the first Mr. Mister album, I Wear the Face, was released by RCA Records in 1984, Page was offered the chance to replace Bobby Kimball as lead singer of Toto, and later was offered Peter Cetera's place in Chicago; he refused both offers.
Their second album, 1985's Welcome to the Real World—with lyrics from Page's cousin John Lang—was the breakthrough for Mr. Mister. All three singles were in the top 10, two of which hit No. 1 on the U.S. pop charts—"Kyrie" and "Broken Wings". The latter was inspired by the book of the same title by Khalil Gibran. They had several No.1 MTV videos, and performed at the first MTV Spring Break show in 1986. That year, Mr. Mister had two Grammy Award nominations, including Best Pop Band(which was awarded to the "We Are the World" ensemble, USA for Africa).
During this time, Mr. Mister toured with other popular acts including Don Henley, The Bangles, Eurythmics, Tina Turner, Heart and Adam Ant. The band's third album was Go On..., which was not a commercial success.
During the 1980s, the group wrote and/or performed songs for several movies, including the title song for Stand and Deliver, and "Is It Love" as the outro track for Stakeout. "Don't Slow Down" appeared in A Fine Mess. The band also made concert appearances with the pop rock band the Bangles.
Guitarist Steve Farris left in 1988. The remaining band members teamed up with Christian recording artist Paul Clark and acted as his backup band for Clark's 1988 indie release Awakening from the Western Dream. Next, the band began working on a fourth album, Pull, with session guitarists Buzz Feiten, Trevor Rabin, Doug Macaskill and Peter McRea. The album was completed in 1990, but RCA Records decided not to release it. Soon afterwards, the band broke up. The album remained unreleased for 20 years, although one track ("Waiting in My Dreams") appeared on a 2001 greatest hits collection by the band. On November 23, 2010, the remastered album was finally released by the band, in collaboration with Sony Music, on Richard Page's independent label, Little Dume Recordings.
Long after their dissolution, the band was referenced in the song "Hey, Soul Sister" by Train.
Baby, don't understand
Why we can't just hold on to each others' hands
This time might be the last, I fear
Unless I make it all too clear
I need you so, ohh

Take these broken wings
And learn to fly again
Learn to live so free
When we hear the voices sing
The book of love will open up and let us in
Take these broken wings

Baby, I think tonight
We can take what was wrong and make it right, mmm
Baby, it's all I know
That you're half of the flesh
And blood that makes me whole
I need you so

So take these broken wings
And learn to fly again
Learn to live so free
And when we hear the voices sing
The book of love will open up and let us in

Take these broken wings
You've got to learn to fly
Learn to live and love so free
And when we hear the voices sing
The book of love will open up and let us in, yeah, yeah

Let us in
Let us in

Baby, it's all I know
That you're half of the flesh
And blood that makes me whole
Yeah yeah yeah, yeah yeah

So take these broken wings
And learn to fly again
Learn to live so free
And when we hear the voices sing
The book of love will open up and let us in

Take these broken wings
You've got to learn to fly
Learn to live and love so free
And when we hear the voices sing
The book of love will open up for us and let us in, yeah yeah
Yeah yeah
Ooh.

YOU WEAR IT WELL

ROD STEWART
SONGWRITERS: J. DAVIS & R. STEWART
COUNTRY: U. K.
ALBUM: BODY WISHES
LABEL: WARNER BROS
GENRE: POP ROCK
YEAR: 1983
 
          Sir Roderick David Stewart CBE(born 10 January 1945) is a British rock singer and songwriter. Born and raised in London, he is of Scottish and English ancestry. Stewart is one of the best-selling music artists of all time, having sold over 120 million records worldwide. He has had nine number-one albums in the UK Albums Chart and his tally of 62 UK hit singles includes 31 that reached the top ten, six of which gained the #1 position. Stewart has had 16 top ten singles in the US, with four reaching #1 on the Billboard Hot 100. He was knighted in the 2016 Birthday Honours for services to music and charity.
          With his distinctive raspy singing voice, Stewart came to prominence in the late 1960s and the early 1970s with The Jeff Beck Group, and then with Faces, though his music career had begun in 1962 when he took up busking with a harmonica. In October 1963, he joined The Dimensions as a harmonica player and part-time vocalist. In 1964, Stewart joined Long John Baldry and the All Stars, and in August, Stewart signed a solo contract, releasing his first single, "Good Morning Little Schoolgirl", in October. He maintained a solo career alongside a group career, releasing his debut solo album, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down in 1969. Stewart's early albums were a fusion of rock, folk music, soul music, and R&B.
       From the late 1970s through the 1990s, Stewart's music often took on a new wave or soft rock/middle-of-the-road quality, and in the early 2000s, he released a series of successful albums interpreting the Great American Songbook. In 1994, Stewart staged the largest free rock concert in history when he performed in front of 3.5 million people in Rio de Janeiro.
               In 2008, Billboard magazine ranked him the 17th most successful artist on the "Billboard Hot 100 All-Time Top Artists". A Grammy and Brit Award recipient, he was voted at #33 in Q Magazine's list of the Top 100 Greatest Singers of all time, and #59 on Rolling Stone 100 Greatest Singers of all time. As a solo artist, Stewart was inducted into the US Rock and Roll Hall of Fame in 1994, the UK Music Hall of Fame in 2006, and was inducted a second time into the US Rock and Roll Hall of Fame in 2012 as a member of Faces.
                  Body Wishes is a studio album released by Rod Stewart on 10 June 1983 (see 1983 in music). It was Stewart's 12th studio album and was released on Warner Bros. Records(WEA 92-3877-1). The tracks were recorded and mixed at The Record Plant, Los Angeles. It produced three singles, "Baby Jane", "What Am I Gonna Do (I'm So in Love with You)", and "Sweet Surrender". The cover is a tribute to the cover of the Elvis Presley album, 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong.
            Body Wishes has received poor reviews. Rolling Stone magazine, at the time of its release, gave it 2 out of 5 stars, calling it "his latest and surely one of his least", although they did praise the opening song, "Dancin' Alone", calling it "a Chuck Berry-styled Rock & Roller that is both lively and witty". Stephen Thomas Erlewine of AllMusic retrospectively gave the album 1.5 out of 5 stars, calling it "one of Rod Stewart's worst efforts." In the same review, "Baby Jane" and "What Am I Gonna Do (I'm So in Love with You)" are described as "first-rate, synth-laden pop/rock filler" only sounding "substantial" in comparison to the other songs on the album.

Baby Jane don't leave me hanging on the line
I knew you when you had no one to talk to
Now you're moving in high society
don't forget I know secrets about you
I used to think you were on my side
but now I'm no longer sure
I wish I knew what I know now before

When I give my heart again
I know it's gonna last forever
No one tell me where or when
I know it's gonna last forever

Baby Jane don't it make you feel sad
just when I thought that we were winning
You and I were so close in every way
don't time fly when you're loving and laughing
I've said goodbye so many times
the situation ain't all that new
Optimism's my best defense
I'll get through without you

When I give my heart again
I know it's gonna last forever
No one tell me where or when
I know it's gonna last forever
I won't be that dumb again
I know it's gotta last forever
When I fall in love again
I know it's gonna last forever

Baby Jane I've said all I want to say
go your own way don't think twice about me
Cause I've got ideas and plans of my own
so long darlin' I'll miss you believe me
The lesson learned was so hard to swallow
but I know that I'll survive
I'm gonna take a good look at myself and cry

When I give my heart again
I know it's gonna last forever
No one tell me where or when
I know it's gonna last forever
When I fall in love next time
I know it's gonna last forever
I won't be that dumb again
I know it'll last forever.
PUENTE
GUSTAVO CERATI
COMPOSITOR: GUSTAVO CERATI
PAIS: ARGENTINA
ALBUM: BOCANADA
DISCOGRÁFICA: BMG ARGENTINA
GÉNERO: POP ROCK
AÑO: 1999

Gustavo Adrián Cerati(Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino. Obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el cantante, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo. Es considerado uno de los músicos más importantes, populares e influyentes Del rock latinoamericano.
Tras la disolución de Soda Stereo, desarrolló una exitosa carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino en solitario se inició en los tempranos años noventa, como proyecto paralelo a su banda oficial, tras un receso producto de una fuerte crisis grupal. En esa instancia, Cerati publicó su primer álbum individual, Amor amarillo, pero al reunirse Soda Stereo, su aventura solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.
Por cuenta propia, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde La música electrónica(Colores Santos, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007, Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció um accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años para finalmente fallecer el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.
A lo largo de su carrera solista fue nominado y obtuvo numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, distinción otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone, posicionó a Cerati en el puesto n.º 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional argentino.
Proyectos y Bocanada(1998-2001)
Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco Medida universal a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema «Bring on the night» (‘Tráeme la noche’).
Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estúdios Abbey Road(de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.
Si bien era en rigor su segundo trabajo en solitario, era visto como si fuese el primero, ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda Stereo. Fue inmediatamente alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista. El veterano crítico de rock David Cortés Arce dijo acerca del álbum «Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes». Entre ellas, Allmusic le otorgó 4 1/2 estrellas de cinco posibles, algo aún más importante tratándose de un álbum latino Fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela. La canción «Puente» se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como Mejor canción de rock.
Hoy te busqué en la rima que duerme
Con todas las palabras
Si algo callé es porque
Entendí todo menos la distancia
Desordené átomos tuyos para hacerte
Aparecer

Un día más, un día más

Arriba el sol, abajo el reflejo
Ve cómo estalla mi alma
Ya estás aquí
Y el paso que dimos
Es causa y es efecto
Cruza el amor
Yo cruzaré los dedos
Y gracias por venir
Gracias por venir
Adorable puente
Se ha creado entre los dos

Cruza el amor
Yo cruzaré los dedos
Y gracias por venir
Gracias por venir
Adorable puente
Cruza el amor
Cruza el amor
Por el puente
Usa el amor
Usa el amor
Como un puente.
Puente de la Mujer – Brasileiros na ArgentinaMIKA AÍ ESTÁ A MÚSICA QUE VOCÊ ME SUGERIU. LINDA!
EL JINETE
MIGUEL ACEVES MEJIA
COMPOSITO: JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ
PAIS: MÉXICO
ALBUM: MIGUEL ACEVES MEJIA
DISCOGRÁFICA: VINTAGE MEXICAN
GÉNERO: RANCHERA
AÑO: 2017

Miguel Aceves Mejía(Chihuahua, 13 de noviembre de 1915 - Distrito Federal, 6 de noviembre de 2006) fue un cantante y actor mexicano, de la llamada Época de Oro del cine mexicano, autor de temas vernáculos rancheros. Se le conoció con el apodo de «El Rey del Falsete» o «El Falsete de Oro».
Su popularidad y carisma lo llevaron a incursionar en el cine y a realizar más de 64 películas. Su primera película fue Rancho Alegre(1940), en la que al final interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España.
Las primeras incursiones del Aceves Mejía fueron solo como cantante e incluso doblando la voz de José Pulido en el filme De pecado en pecado(1947). Después de su intervención en diez cintas, en 1954 debuta estelarmente en la película A los cuatro vientos, al lado de Rosita Quintana. Fue tal la aceptación de Miguel y Rosita como pareja, que los productores decidieron reunirlos en otras películas como: Que seas feliz(1956), Mi niño mi caballo y yo(1958), ¿Dónde estás corazón? Y Paloma brava, estas últimas filmadas en 1960.
Trabajó al lado de las grandes figuras del cine mexicano. Com Lola Beltrán compartió créditos en Rogaciano el huapanguero y Guitarras de media noche, ambas de 1957, así como con Libertad Lamarque en Historia de una amor(1955) Cuatro copas(1957) y Sabrás que te quiero(1958), y con Luis Aguilar en Hay ángeles con espuelas (1955) y Los cinco halcones(1960). Fue pareja fílmica de Flor Silvestre en El ciclón (estrenada en 1959) y Los fanfarrones(estrenada en 1960), y en esta última película cantaron a dueto «¡Viva quien sabe querer!».
Com María Félix cantó a dúo en Camelia(1953) y también actuó con ella en Si yo fuera millonario(1962). Mientras que com Marga López intervino en Camino de la horca(1961) y Bajo el cielo de México(1957). Una de las películas más importantes de Aceves Mejía fue Música de siempre(1956), una de las producciones más ambiciosas de la época, al reunir al Rey del Falsete con figuras de la música como Toña la Negra, Riz Ortolani, Katyna Ranieri, Amália Rodrigues, Yma Sumac y Édith Piaf.
La popularidad que alcanzó con sus discos y sus películas lo llevó al extranjero y en Argentina, donde logró gran aceptación, filmo Qué me toquen las golondrinas(1956), Amor se dice cantando (1957) y ¡Viva quien sabe querer!(1959). En España compartió créditos com Lola Flores en ¡Échame a mí la culpa!(1958) y en "Limosna de amores"(1955).
Es recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. Grabó más de mil seiscientas canciones de todos los géneros folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones Del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Entre las más populares melodías que interpretó están “El pastor”, “La malagueña”, “Yo tenía un chorro de voz”, “La del rebozo blanco”, “Vaya con Dios”, “El jinete”, “La noche y tú”, “Cuatro caminos”, “Serenata huasteca”, “El pescado nadador”, “La embarcación” y “Oh, gran dios”.
También incursionó en otros géneros como el tango en el que en 1968 grabó con Lucio Milena un disco llamado Tangos en bolero a la manera de Miguel Aceves Mejía.
Falleció a los 90 años, víctima de uma neumonía el 6 de noviembre de 2006, y recibió un homenaje, de cuerpo presente, en el Palacio de Bellas Artes hasta su entierro el 8 de noviembre de 2006, en el Panteón Jardín de la ciudad de México. Le sobrevive su hijo Miguel Santiago Aceves Mejía Martínez y Gloria Angélica Aceves.
Por la lejana montaña
Va cabalgando un jinete
Vaga solito en el mundo
Y va deseando la muerte

Lleva en su pecho una herida
Va con su alma destrozada
Quisiera perder la vida
Y reunirse con su amada

La quería más que a su vida
Y la perdió para siempre
Por eso lleva una herida
Por eso busca la muerte

Con su guitarra cantando
Se pasa noches enteras
Hombre y guitarra llorando
A la luz de las estrellas

Después se pierde en la noche
Y aunque la noche es muy bella
Él va pídiéndole a Dios
Que se lo lleve con ella

La quería más que a su vida
Y la perdió para siempre
Por eso lleva una herida
Por eso busca la muerte.