AFTER THE LOVE HAS GONE
EARTH, WIND & FIRE
Where: IN THE STONE, SETTEMBER
Songwriters: Bill CHAMPLIN; David FOSTER & JAY GRADON
Country: u.s.a.
Album: I am
Label: arc/columbia
Genre: disco
Year: 1979

Earth, Wind & Fire(abbreviated as EW&F or simply EWF) is an American band that has spanned the musical genres of R&B, soul, funk, jazz, disco, pop, rock, dance, Latin, and Afro pop. They have been described as one of the most innovative and commercially successful acts of all time. Rolling Stone called them "innovative, precise yet sensual, calculated yet galvanizing" and declared that the band "changed the sound of black pop". VH1 has also described EWF as "one of the greatest bands" ever.
The band was founded in Chicago by Maurice White in 1969, having grown out of a previous band known as the Salty Peppers. Other prominent members of EWF have included Philip Bailey, Verdine White, Ralph Johnson, Larry Dunn, Al McKay, Roland Bautista, Sonny Emory, Sheldon Reynolds and Andrew Woolfolk. The band is known for its dynamic horn section, kalimba sound, energetic and elaborate stage shows, and the contrast between Philip Bailey's falsetto vocals and Maurice White's baritone.
The band has won six Grammys from their 17 nominations and four American Music Awards out of 12 nominations. They have been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, the Vocal Group Hall of Fame, the NAACP Image Award Hall of Fame, and Hollywood's Rockwalk, in addition to receiving a star on the Hollywood Walk of Fame. With sales of over 90 million records, they are one of the world's best-selling bands of all time. The band has also received an ASCAP Rhythm & Soul Heritage Award, BET Lifetime Achievement Award, and the Soul Train Legend Award, as well as a NARAS Signature Governor's Award, a Grammy Lifetime Achievement Award, the 2012 Congressional Horizon Award, and the Kennedy Center Honors in 2019.
I Am is the ninth studio album by the R&B band Earth, Wind & Fire released on June 1979 on ARC/Columbia Records. The LP rose to Nos. 1 on the Billboard Top Soul Albums chart and No. 3 on the Billboard 200 chart. I Am has been certified Double Platinum in the U.S. by the RIAA, Platinum in the UK by the BPI and Platinum in Canada by Music Canada.
"After the Love Has Gone" is a 1979 hit single for Earth, Wind & Fire, written by David Foster, Jay Graydon, and Bill Champlin for the album I Am. It peaked at number 2 on the Billboard Hot 100.
"After the Love Has Gone" was nominated for a Grammy for Record of the Year and won for Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group. The song also won a Best R & B Song Grammy Award for Foster, Graydon and Champlin as its composers. "After the Love Has Gone" has been placed on Bruce Pollock's list of The 7,500 Most Important Songs of 1944-2000.
"After the Love Has Gone" was very successful commercially, selling over a million copies in the US, and has been certified Gold, as up until the RIAA lowered the sales levels for certified singles in 1989, a Gold single equaled 1 million units sold; it has also been certified silver in the UK by the British Phonographic Industry.
It was used to particularly haunting effect in a famous episode of the television series WKRP in Cincinnati which paid homage to the real-life disaster of the December 3, 1979, Cincinnati concert by The Who. Venus Flytrap, the night DJ portrayed by Tim Reid, played the song after his on-air announcement that numerous youngsters were killed by a stampede of concertgoers. The song was also heard on an earlier episode, in a scene where staffer Bailey Quarters was brooding over being stood up on a planned date with morning drive DJ Johnny Fever.
The Houston Rockets played this song for losses, as would many other professional sports teams, including the Chicago White Sox, Philadelphia Phillies and Charlotte Hornets.
For awhile to love was all we could do
We were young and we knew
And our eyes were alive
Deep inside we knew our love was true
For awhile we paid no mind to the past
We knew love would last
Ev'ry night somethin' right
Would invite us to begin the dance

Somethin' happened along the way
What used to be happy was sad
Somethin' happened along the way
And yesterday was all we had
And oh after the love has gone
How could you lead me on
And not let me stay around
Oh oh oh after the love has gone
What used to be right is wrong
Can love that's lost be found

For awhile to love each other with all
We would ever need
Love was strong for so long
Never knew that what was
Wrong oh baby wasn't right
We tried to find what we had
Till sadness was all we shared
We were scared this affair would lead our love into
Somethin' happened along the way
Yesterday was all we had
Somethin' happened along the way
What used to be happy is sad

Somethin' happened along the way
Oh yesterday was all we had
And oh after the love has gone
How could you lead me on
And not let me stay around
Oh oh oh after the love has gone
What used to be right is wrong
Can love that's lost be found

Oh oh oh oh oh oh after the love has gone
What used to be right is wrong
Can love that's lost be found
Oh woh woh after the love has gone
What used to be right is wrong
Can love that's lost be found

Oh woh woh after the love has gone
What used to be right is wrong
Can love that's lost be found
Oh woh woh after the love has gone
What used to be right is wrong
Can love that's lost be found

Woh woh woh after the love has gone
What used to be right is wrong
Can love that's lost be found.
LIMÓN Y SAL
JULIETA VENEGAS
COMPOSITORES: JORGE VILLAMIZAR & JULIETA VENEGAS
PAIS: méxico
ÁLBUM: limón y sal
DISCOGRÁFICA: sony bmg
GÊNERO: POP
AÑO: 2006

Limón y sal es el nombre del cuarto álbum de estudio de la cantante mexicana Julieta Venegas. Fue lanzado al mercado el 30 de mayo de 2006 en México, España y América Latina, el 6 de junio en los Estados Unidos. Fue editado también para Alemania, Bélgica, Portugal y Austria. El álbum tuvo alta popularidad en el mercado discográfico de Suiza e Italia posicionándolo en sus tops.
A la fecha Limón y sal lleva vendidas más de 6 000 000 de copias a nivel mundial siendo disco de platino en Argentina, España, Uruguay, México, Estados Unidos, y disco de oro en Chile, Italia,  Colombia, Venezuela y Centroamérica. Obtuvo el premio Grammy Latino en la categoría de "Mejor Álbum de Música Alternativa" y en 2007 el Grammy por la categoría de "Mejor Álbum Pop Latino", Julieta compartió el premio en un empate histórico con el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, y su álbum Adentro.
Julieta Venegas realizó una gira mundial por México, América Latina, Estados Unidos y varios países europeos al igual que por primera vez AL Reino Unido.
Después del éxito rotundo de Sí Julieta Venegas regresa a la escena musical con más fuerza que nunca presentando este álbum que cuenta con trece temas, y un bonus track que abarcan varios géneros musicales, desde el pop al rock, e incluso el reggae, tango y bolero. La mayoría de las letras de las canciones tratan acerca de las situaciones diarias de la vida y de las relaciones sentimentales. Todas han sido compuestas por Venegas, con la excepción de tres de ellas, en las que contó con la colaboración del argentino Coti Sorokin y Cachorro López.
El primer single ES Me voy», una canción pop/rock-ranchera que trata acerca del rompimiento en una relación, de cumplir nuestras expectativas personales y como poder abandonar a alguien cuando nada es lo que soñaste, ha tenido un considerable éxito, en México estuvo por 12 semanas consecutivas en la posición número 1 al igual que en varios países de Hispanoamérica al igual que en España y entró en los tops de Italia y Suiza.
El segundo sencillo es «Limón y sal», una canción fresca, que trata acerca de la aceptación del ser amado, con sus virtudes y defectos, con los momentos malos y buenos, como un tequila con limón y sal.
El tercer sencillo es «Eres para mí», un dúo con la cantante chilena Anita Tijoux. Este tema ocupa los lugares más altos de popularidad em México y Colombia a inicios de 2007 y es certificada en México como disco de oro. La canción trata sobre atreverse a amar y ser amado sin poner pretextos de por medio como un juego del destino, algo directo.
«Primer día», es el 4º corte del disco y está cantado en ritmo reggae a dúo com Dante Spinetta este sencillo solo fue lanzado para Europa pero también llegó a América. Trata de dos personas que deciden después de un tiempo hablar de su relación y término de esta.
Otras canciones notables son «De que me sirve», en la cual Julieta toca el acordeón, en estilo tango y bolero (este sencillo sólo sería para Europa pero pudo llegar a América) y «Canciones de Amor», usada en la banda sonora de la película estadounidense "The Heartbreak Kid".
A mediados de 2006, la marca de teléfonos móviles Sony Ericcson lanza el álbum pre-cargado en el teléfono Sony Ericsson W300i, junto con fondos de pantalla y canciones en vivo de su álbum pasado Sí. Siendo el primer álbum de un artista latino pre-cargado en un móvil.
Tengo que confesar que a veces
No me gusta tu forma de ser
Luego te me desapareces
Y no entiendo muy bien por qué

No dices nada romántico
Cuando llega el atardecer
Te pones de un humor extraño
Con cada Luna llena al mes

Pero a todo lo demás
Le gana lo bueno que me das
Solo tenerte cerca
Siento que vuelvo a empezar

Yo te quiero con limón y sal
Yo te quiero tal y como estás
No hace falta cambiarte nada
Yo te quiero si vienes o si vas
Si subes y si bajas y no estás
Seguro de lo que sientes

Tengo que confesarte ahora
Nunca creí en la felicidad
A veces algo se le parece
Pero es pura casualidad

Luego me vengo a encontrar
Con tus ojos me dan algo más
solo tenerte cerca
Siento que vuelvo a empezar

Yo te quiero con limón y sal
Yo te quiero tal y como estás
No hace falta cambiarte nada
Yo te quiero si vienes o si vas
Si subes y si bajas y no estás
Seguro de lo que sientes
solo tenerte cerca
Siento que vuelvo a empezar.
OUR LOVE IS HERE TO STAY
ELLA FITZEGERALD & LOUIS ARMSTRONG
SONGWRITERS: GERSHWIN GEORGE & GERSHWIN IRA
COUNTRY: U.S.A.
ALBUM: THE COMPLETE ELLA FITZGERALD & LOUIS ARMSTRONG
LABEL: VERVE RECORDS
GENRE: JAZZ
YEAR: 1997

The Complete Ella Fitzgerald & Louis Armstrong on Verve is a compilation album released on Verve Records in 1997. It comprises three compact discs containing the three studio albums made for the label by Ella Fitzgerald and Louis Armstrong, released during 1956 through 1958.
Its 47 tracks are collated from Ella and Louis, Ella and Louis Again, and Porgy and Bess. Two tracks are from an August 15, 1956 concert at the Hollywood Bowl with the duo backed by Armstrong's touring band, the All Stars. Disc one tracks one through eleven comprise Ella and Louis, while disc one tracks 12 through 16 and disc two tracks one through 14 comprise Ella and Louis Again. The Hollywood Bowl performances are on tracks 15 and 16 of disc two, and disc three contains the Porgy and Bess album. Not all tracks are vocal duets and are indicated below.
Ella Jane Fitzgerald (April 25, 1917 – June 15, 1996) was an American jazz singer, sometimes referred to as the First Lady of Song, Queen of Jazz, and Lady Ella. She was noted for her purity of tone, impeccable diction, phrasing, timing, intonation, and a "horn-like" improvisational ability, particularly in her scat singing.
After a tumultuous adolescence, Fitzgerald found stability in musical success with the Chick Webb Orchestra, performing across the country but most often associated with the Savoy Ballroom in Harlem. Her rendition of the nursery rhyme "A-Tisket, A-Tasket" helped boost both her and Webb to national fame. After taking over the band when Webb died, Fitzgerald left it behind in 1942 to start her solo career.
Her manager was Moe Gale, co-founder of the Savoy, until she turned the rest of her career over to Norman Granz, who founded Verve Records to produce new records by Fitzgerald. With Verve she recorded some of her more widely noted works, particularly her interpretations of the Great American Songbook.
While Fitzgerald appeared in movies and as a guest on popular television shows in the second half of the twentieth century, her musical collaborations with Louis Armstrong, Duke Ellington, and The Ink Spots were some of her most notable acts outside of her solo career. These partnerships produced some of her best-known songs such as "Dream a Little Dream of Me", "Cheek to Cheek", "Into Each Life Some Rain Must Fall", and "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)".
In 1993, after a career of nearly 60 years, she gave her last public performance. Three years later, she died at the age of 79 after years of declining health. Her accolades included fourteen Grammy Awards, the National Medal of Arts, and the Presidential Medal of Freedom.
Louis Daniel Armstrong (August 4, 1901 – July 6, 1971), nicknamed "Satchmo", "Satch", and "Pops", was an American trumpeter, composer, vocalist, and actor who was among the most influential figures in jazz. His career spanned five decades, from the 1920s to the 1960s, and different eras in the history of jazz. In 2017, he was inducted into the Rhythm & Blues Hall of Fame.
Armstrong was born and raised in New Orleans. Coming to prominence in the 1920s as an inventive trumpet and cornet player, Armstrong was a foundational influence in jazz, shifting the focus of the music from collective improvisation to solo performance. Around 1922, he followed his mentor, Joe "King" Oliver, to Chicago to play in the Creole Jazz Band. In Chicago, he spent time with other popular jazz musicians, reconnecting with his friend Bix Beiderbecke and spending time with Hoagy Carmichael and Lil Hardin. He earned a reputation at "cutting contests", and relocated to New York in order to join Fletcher Henderson's band.
With his instantly recognizable rich, gravelly voice, Armstrong was also an influential singer and skillful improviser, bending the lyrics and melody of a song. He was also skilled at scat singing. Armstrong is renowned for his charismatic stage presence and voice as well as his trumpet playing. By the end of Armstrong's career in the 1960s, his influence had spread to popular music in general. Armstrong was one of the first popular African-American entertainers to "cross over", meaning his music transcended his skin color in a racially divided America. He rarely publicly politicized his race, to the dismay of fellow African Americans, but took a well-publicized stand for desegregation in the Little Rock crisis. He was able to access the upper echelons of American society at a time when this was difficult for black men.
Its very clear, our love is here to stay
Not for a year, but forever and a day
The radio and the telephone,
And the movies that we know
May just be passing fancies
And in time may go

But, oh my dear
Our love is here to stay
Together we're going a long long way
In time the Rockies may crumble
Gibraltar may tumble
They're only made of clay
But our love is here to stay

[instrumental]

But oh, oh my dear
Our love is here to stay
Together we're going a long long way
In time the Rockies may crumble
Gibraltar may tumble
They're only made of clay
But our love is here to stay
It’s here to stay
It’s here to stay
It’s here to stay.
LA MUJER QUE YO QUIERO
JOAN MANUEL SERRAT
COMPOSITOR: JOAN MANUEL SERRAT
PAIS: ESPAÑA
ALBUM: LA MUJER QUE YO QUIERO/VINYL
DISCOGRÁFICA: ZAFIRO
GÉNERO: TROVA
AÑO: 1977

Joan Manuel Serrat Teresa (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar La Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec(‘el chico Del Pueblo Seco’, su barrio natal) y el Nano.
Ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.
El 24 de marzo de 2006, el Ayuntamiento de Barcelona otorga la Medalla de Oro de la ciudad a Joan Manuel Serrat «por su aportación cívica y por el prestigio conseguido como músico y ciudadano a nivel internacional». El 18 de abril de 2006 publica el disco Mô con canciones en catalán, su primera producción en esa lengua en 17 años. Mô es el nombre que los locales dan a la ciudad de Mahón, en Menorca, localidad en la que Serrat tiene una casa y pasa los veranos. Durante los siguientes meses, Serrat realiza una gira de 48 conciertos de promoción de este nuevo disco por Cataluña, Valencia, Baleares y Madrid, se inicia el 27 y 28 de abril de 2006 en Mahón (Menorca), realiza 19 conciertos en el Teatro Nacional de Cataluña de Barcelona y finaliza la gira el 4 de octubre de 2006 en Gerona, tras la que continuaría con una segunda sesión de conciertos con su gira Serrat 100x100.
En 2007 es galardonado con la Medalla de Honor Del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana como miembro en los años 60 de Els Setze Jutges y como caballero de la Legión de Honor de la República Francesa.
También en 2007 realiza una gira junto a Joaquín Sabina llamada Dos pájaros de un tiro, que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas y que se inicia en Zaragoza el día 29 de junio de 2007 y finaliza el 18 de diciembre en Buenos Aires después de 71 conciertos. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones Del ubetense mientras este hace lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec. De los conciertos celebrados em Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que se edita en diciembre de 2007. El nombre de dicho disco es, al igual que la gira, Dos pájaros de un tiro.
A mediados de 2008, Serrat retoma por tercera vez su gira intimista Serrat 100x100 llevándola junto a Ricard Miralles por algunos países de América y por España, con conciertos programados hasta el mes de julio de 2009.
Fue uno de los integrantes de la Plataforma para el Apoyo de Zapatero, apoyando la candidatura socialista de José Luis Rodríguez Zapatero para la presidencia del Gobierno, una plataforma en la que participaron actores, deportistas, cantantes y españoles destacados.
En 2009 Serrat graba junto a Joan Albert Amargós un segundo disco en homenaje al poeta Miguel Hernández, de título Hijo de la luz y de la sombra, que es editado en febrero de 2010 y el Ministerio de Cultura de España le concede el Premio Nacional de Músicas Actuales en su primera edición. En marzo de ese mismo año, es operado con éxito de un nódulo pulmonar que le habían diagnosticado en un control rutinario. Es dado de alta 5 días después, pero este hecho retrasa la gira de su disco Hijo de la luz y de la sombra que se inicia finalmente el 23 de abril en Elche.
El 16 de diciembre de 2010 recibe en el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay) el premio Memoria del Fuego, de manos del escritor Eduardo Galeano. El premio (una estatuilla del escultor Octavio Podestá), fue instituido por el semanario Brecha con motivo de su 25º aniversario y reconoce a un creador que a sus valores artísticos le suma el compromiso social y con los derechos humanos.
El 6 de febrero de 2012, presentó junto a Joaquín Sabina La orquesta del Titanic, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor ubetense. Además, anunciaron una gira de presentación del disco que los llevaría por Uruguay, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana y España.
Durante la gira Dos pájaros contraatacan en Argentina graban un nuevo CD+DVD en vivo en el escenario del Luna Park de Buenos Aires: En el Luna Park que es editado en 2012.
El concierto de Joan Manuel Serrat anunciado en la fachada Del Olympia de Paris, el 12 de mayo de 2018 (gira "Mediterraneo da Capo").
Para conmemorar su medio siglo con la música, el artista escogió medio centenar de composiciones, la mayoría regrabadas y con gran abundancia de duetos para el lanzamiento de un disco titulado Antología desordenada que se publicó el 4 de noviembre de 2014.
Antología Desordenada también es el nombre de la gira de celebración de 50 años de carrera que llevó a cabo desde el 24 de febrero de 2015 hasta el 21 de noviembre, con más de un centenar de conciertos en: Argentina, Uruguay, Chile, España, Francia, Portugal, Italia, Reino Unido, Puerto Rico, República Dominicana, EE. UU, México, Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador y Perú. En marzo de 2016 se anuncia la celebración de un concierto, al que siguieron varios más en una nueva gira, para conmemorar el 20 aniversario de la mítica gira "El gusto es nuestro", junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. Dicha gira recorre ciudades como Madrid, Barcelona, Granada, Valencia o Zaragoza, desde junio a octubre de 2016. El 21 de octubre de 2016 sale a la venta el doble CD y DVD que recoge el concierto celebrado el 15 de junio en el Barklaycard Center de Madrid.
En 2017 y 2018, la gira "Mediterraneo da Capo" en España, Francia y SurAmerica, conmemora el 47 aniversario del disco mítico "Mediterraneo".
En 2017 y 2018 sufre críticas y boicot en medios por su crítica a la falta de diálogo en el proceso de independencia catalán.
La mujer que yo quiero
No necesita bañarse cada noche en agua bendita
Tiene muchos defectos, dice mi madre
Y demasiados huesos, dice mi padre
Pero ella es más verdad que el pan y la tierra
Mi amor es un amor de antes de la guerra para saberlo

La mujer que yo quiero, no necesita deshojar
Cada noche una margarita, la mujer que yo quiero
Es fruta jugosa prendida en mi alma como si cualquier cosa
Con ella quieren dármela mis amigos
Y se amargan la vida mis enemigos

Porque sin querer tú
Te envuelve su arrullo y contra su calor
Se pierde el orgullo y la vergüenza
La mujer que yo quiero, es fruta jugosa madurando feliz
Dulce y vanidosa, la mujer que yo quiero
Me ató a su yunta, para sembrar la tierra
De punta a punta de un amor que nos habla con voz de sabio
Y tiene de mujer la piel y los labios
Son todos suyos mis compañeros de antes

Mi perro, mi Scalextric y mis amantes
Pobre Juanito
La mujer que yo quiero, me ató a su yunta
Pero, por favor, no se lo digas nunca
Pero, por favor, no se lo digas nunca.