TI AMO
UMBERTO TOZZI
COMPOSITORI: GIANCARLO BIGAZZI & UMBERTO TOZZI.
PAESE: ITALIA
ALBUM: ASTÉRIX ET OBÉLIX: MISSION CLÉOPÂTRE
ETICHETTA: BARCLAY
GENERE: ROCK
ANNO:2002

Umberto Tozzi Antonio(Torino, 4 marzo del 1952 ) è una cantante e compositrice di musica pop e il rock italiano. Con oltre 80 milioni di album venduti, è uno dei cantanti italiani più famosi al mondo insieme al suo più grande partner musicale, Marco Masini.
Umberto Tozzi ha iniziato la sua carriera con 12 anni e 14 anni Tozzi si è unito rock band Off Suono, una delle più grandi rock band degli anni '50 e nella scena notturna di Torino. Nel Milan, ha incontrato Adriano Pappalardo, con il quale ha formato una band di rock classico e iniziò un grande tour in tutta Italia.
Nel 2006 ha lanciato uno dei migliori album più venduti nella storia con il leggendario cantante di Rock Opera e il suo migliore amico, Marco Masini. Umberto Tozzi a 22, ha avuto il suo primo successo come un cantautore con la canzone "un'anima organismo delle Nazioni Unite," co-scritto con Damiano Dattoli e interpretata da Wess e Dori Ghezzi. La musica è venuto alla ribalta dopo essere comparso in Canzonissima , programma musicale della televisione italiana che in onda tra Il 1956 e il 1974.
Nel 1976, Tozzi pubblicò il suo primo album, intitolato Donnamante mia, che promosse la canzone "Io camminerò", che in precedenza aveva avuto un successo nella voce di Fausto Leali. L'anno seguente, Tozzi pubblicò il suo secondo album, che contiene quella che sarebbe diventata la sua prima canzone di successo internazionale, "Ti amo". La canzone è rimasta sulla classifica italiana per sette mesi consecutivi, diventando uno dei patti più venduti di tutti i tempi nel paese. La canzone ha raggiunto anche un certo successo internazionale nel resto d'Europa. Nelle Americhe, la canzone ebbe successo soprattutto nelle discoteche. In Australia, la compatta fu certificata con il disco d'oro alla fine del 1979, nonostante avesse raggiunto solo la posizione numero 25 nella classifica nazionale.
Nel 1978 Tozzi pubblicò Tu e, l'anno seguente, pubblicò quella che potrebbe essere la sua canzone più famosa, "Gloria". La copertina della cantante americana Laura Branigan per la canzone, registrata nel 1982, ha contribuito a promuovere il nome di Tozzi negli Stati Uniti. Branigan ha registrato la canzone con l'arrangiatore e tastierista della versione originale di Tozzi, Greg Mathieson, che ha coprodotto la canzone con Jack White. La versione di Branigan raggiunse la seconda posizione nella Billboard Hot 100 e gli valse una nomination ai Grammy per la migliore interpretazione vocale femminile. Più tardi, Branigan registrò altre due composizioni Tozzi, "Mama" e "Ti amo". La copertina di "Ti amo"ha ottenuto un buon successo in Canada e Australia, ma non ha ripetuto il successo di "Gloria" negli Stati Uniti.
All'inizio degli anni '80, Tozzi pubblicò Tozzi , il suo primo album dal vivo, che fu registrato con una band di musicisti americani. Dopo alcuni anni di assenza dalla scena musicale, Tozzi ebbe l'idea di collaborare com Gianni Morandi ed Enrico Ruggeri per il popolare Festival di Sanremo. Pertanto, il trio ha vinto l'edizione 1987 del festival con la canzone "Si può dare di più". Nello stesso anno, Tozzi rappresentò anche l'Italia AL Festival Eurovision di quell'anno, dove si esibì "Gente di Mare" con Raffaele Riefoli. Il duetto ha ricevuto 103 punti e si è classificato terzo nella disputa. In Brasile, la canzone "Gente di Mare" vinse una versione portoghese chiamata "Felicidade" registrata dal cantante Fábio Jr. per l'album Vida del 1988. L'anno seguente, Tozzi pubblicò il suo secondo album registrato dal vivo, The Royal Albert Hall. Sempre negli anni '80, la canzone "Eva", dall'album omonimo, aveva una versione portoghese registrata dal gruppo rock brasiliano Rádio Táxi.
Negli anni '90 ha registrato gli álbum Gli altri siamo noi(1991), Equivocando(1994), Il grido(1996) e Aria e cielo(1997). Ha anche pubblicato due raccolte, Le mie canzoni (1991) e Bagaglio a mano(1999). Nel 1997, Banda Eva, ancora con Ivete Sangalo come cantante, ha governato la versione portoghese di "Eva", quella che potrebbe essere la canzone più famosa di Tozzi con il pubblico brasiliano.
Nel 2000 e nel 2005, Tozzi tornò ad esibirsi al Festival di Sanremo con le canzoni "Un'altra vita" e "Le Parole", rispettivamente. Tra le due partecipazioni al festival, ha lanciato un duetto con la cantante francese Lena Ka per il suo classico "Ti amo", intitolato "Ti amo (Rien que des mots)". Tozzi pubblicò anche un altro album con i suoi più grandi successi, il doppio The Best Of, che includeva il singolo "E non volo". Nel 2006, ha pubblicato due album: Heterogene e Tozzi/Masini, una collaborazione con Marco Masini. Nel 2007, ha lanciato La Più Belle CANZONI.
"Ti Amo" è una canzone originariamente scritta dal cantante Umberto Tozzi dal suo album È nell'aria ... ti amo. Alcuni anni dopo è stato modificato e ri-registrato dalla cantante americana Laura Branigan, diventando un successo.
Era il terzo singolo del suo terzo album in studio, Self Control. Pur non avendo un video ufficiale, la canzone è diventata un grande successo, raggiungendo buone posizioni in classifica. Raggiunse il 2 posto in Australia e il 5 in Canada, e sebbene gli Stati Uniti siano un paese forte per Laura Branigan, la canzone raggiunse solo il 55 posto. In Brasile, ebbe una buona ripercussione, diventando uno dei successi più noti del cantante nel paese. Laura Branigan ha eseguito la canzone in diversi spettacoli televisivi, come Solid Gold e The Tonight Show. Appare anche su VHS/LD Laura Branigan In Concert. La cantante ha eseguito la canzone durante i suoi concerti fino alla sua morte nel 2004.
Ti amo
Un soldo, ti amo
In aria, ti amo
Se viene testa, vuol dire che basta
Lasciamoci

Ti amo
Io sono, ti amo
In fondo un uomo
Che non ha freddo nel cuore
Nel letto comando io

Ma tremo
Davanti al tuo seno
Ti odio e ti amo
È una farfalla che muore sbattendo le ali

L'amore che a letto si fa
Prendimi l'altra meta'
Oggi ritorno da lei
Primo maggio, su coraggio

Io ti amo
E chiedo perdono
Ricordi chi sono
Apri la porta a un guerriero di carta igienica

Dammi il tuo vino leggero
Che hai fatto quando non c'ero
E le lenzuola di lino
Dammi il sonno di un bambino
Che già sogna cavalli e si gira
E un po' di lavoro
Fammi abbracciare una donna
Che stira cantando

E poi fatti un po' prendere in giro
Prima di fare l'amore
Vesti la rabbia di pace
E sottane sulla luce

Io ti amo
E chiedo perdono
Ricordi chi sono
Ti amo, ti amo, ti amo, ti amo, ti amo

Dammi il tuo vino leggero
Che hai fatto quando non c'ero
E le lenzuola di lino
Dammi il sonno di un bambino
Che già sogna cavalli e si gira
E un po' di lavoro
Fammi abbracciare una donna
Che stira cantando

E poi fatti un po' prendere in giro
Prima di fare l'amore
Vesti la rabbia di pace
E sottane sulla luce

Io ti amo
Ti amo, ti amo
Ti amo, ti amo
Ti amo, ti amo, ti amo, ti amo, ti amo

Ti amo, ti amo
Ti amo, ti amo
Ti amo, ti amo, ti amo, ti amo, ti amo.
DON'T MAKE ME OVER
DIONNE WARWICK
SONWRITERS: DAVID HAL, BACHARACH BURT F
COUNTRY: U.S.A.
ALBUM: ANYONE WHO HAD A HEART
LABEL: SCEPTER RECORDS
GENRE: POP
YEAR: 1963

"Don't Make Me Over" is a song written by Burt Bacharach and Hal David, originally recorded by Dionne Warwick in August 1962 and released in fall 1962 as her debut single. The song reached number 21 on the US Billboard Hot 100 and number five on the Billboard Hot R&B Singles chart. It was also a top-forty hit in Canada, reaching number 38.
Various covers of the song have been made. Jennifer Warnes recorded a version which reached number 67 on the Billboard Hot 100 in 1979. In 1989 American Singer Sybil reached number 20 on the Billboard Hot 100 with her version, one position above Warwick's original, and number two on the Hot Black Singles chart, eventually receiving a gold certification from the Recording Industry Association of America. This version also became a UK hit, peaking at number 19 on the UK Singles Chart, and topped the New Zealand Singles Chart for four weeks. A prominent sample of Sybil's version of the song became the basis for Caron Wheeler's 1992 hit single "I Adore You" from the soundtrack of the motion picture Mo' Money starring Damon Wayans.
Marie Dionne Warwick(/ˌdiːɒn/DEE-on; née Warrick; born December 12, 1940) is an American singer, actress, television host, and former United Nations Global Ambassador for the Food and Agriculture Organization and United States Ambassador of Health. A six-time Grammy Award winner, Warwick has sold over 85 million records worldwide.
(…)Warwick ranks among the 40 biggest hit makers of the entire rock era (1955–1999), based on the Billboard Hot 100 Pop Singles Charts. She is one of the most-charted female vocalists of all time, with 56 of her singles making the Billboard Hot 100 between 1962 and 1998, and 80 singles making all Billboard charts combined.
In 2011, the New Jazz style CD Only Trust Your Heart was released, featuring many Sammy Cahn songs. In March 2011, Warwick appeared on The Celebrity Apprentice 4. Her charity was the Hunger Project. She was dismissed from her "apprenticeship" to Donald Trump during the fourth task of the season. In February 2012, Warwick performed "Walk On By" on The Jonathan Ross Show. She also received the Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award in Germany, and performed "That's What Friends Are For" at the ceremony.
On May 28, 2012, Warwick headlined the World Hunger Day concert at London's Royal Albert Hall. She sang the anthem, One World One Song, specially written for the Hunger Project by Tony Hatch and Tim Holder and was joined by Joe McElderry, the London Community Gospel Choir and a choir from Woodbridge School, Woodbridge, Suffolk.
In 2012, the 50th anniversary CD entitled NOW was released; Warwick recorded 12 Bacharach/David tracks produced by Phil Ramone.
On September 19, 2013, she collaborated with country singer Billy Ray Cyrus for his song "Hope Is Just Ahead".
In 2014, the duets album Feels So Good was released. Funkytowngrooves re-issued the remastered Arista albums No Night So Long, How Many Times Can We Say Goodbye("So Amazing"), and Finder of Lost Loves("Without Your Love"), all expanded with bonus material.
In December 2015, Warwick's website released the Tropical Love EP with five tracks previously unreleased from the Aquarel Do Brasil Sessions in 1994 - To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) with Edu Lobo - Love Me - Lullaby - Bridges (Travessia) - Rainy Day Girl with Ivan Lins.
A Heartbreaker two-disc expanded edition was planned for a 2016 release by Funkytowngrooves, which would include the original Heartbreaker album and up to 15 bonus tracks consisting of a mixture of unreleased songs, alternate takes, and instrumentals, with more remastered and expanded Arista albums to follow. In 2016, she was inducted into the Rhythm & Blues Hall of Fame.
In 2017, she performed a benefit in Chicago for the Center on Halstead, an organization that contributes to the LGBTQ community. This event was co-chaired by Rahm Emanuel and Barack Obama.
2020s to present
In 2020, she appeared as the Mouse on season 3 of The Masked Singer.
Don't make me over
Now that I'd do anything for you
Don't make me over
Now that you know how I adore you

Don't pick on the things I say, the things I do
Just love me with all my fault
The way that I love you
I'm begging you

Don't make me over
Now that I can't make it without you
Don't make me over
I wouldn't change one thing about you

Just take me inside your arms and hold me tight
And always be by my side, if I am wrong or right
I'm begging you

Don't make me over
Don't make me over
Now that you've got me at your command

Accept me for what I am
Accept me for the things that I do
Accept me for what I am
Accept me for the things that I do

Now that I'd do anything for you
Now that you know how I adore you

Just take me inside your arms and hold me tight
And always be by my side, if I am wrong or right
I'm begging you

Don't make me over
Don't make me over
Now that you've got me at your command

Accept me for what I am
Accept me for the things that I do
Accept me for what I am
Accept me for the things that I do.
FROM A SUMMER PLACE
PERCY FAITH & ORCHESTER
SONGWRITERS: MACK DISCANT & MAX STEINER
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM:
LABEL: COLUMBIA RECORDS
GENRE: EASY LISTENING/MOVIE THEME
YEAR: 1959

"Theme from A Summer Place" is a song with lyrics by Mack Discant and music by Max Steiner, written for the 1959 film A Summer Place, which starred Sandra Dee and Troy Donahue. It was recorded for the film as an instrumental by Hugo Winterhalter. Originally known as the "Molly and Johnny Theme", the piece is not the main title theme of the film, but a secondary love theme for the characters played by Dee and Donahue.
Following its initial film appearance, the theme has been recorded by many artists in both instrumental and vocal versions, and has also appeared in a number of subsequent films and television programs. The best-known cover version of the theme is an instrumental version by Percy Faith and his orchestra that was a Number One hit for nine weeks on the Billboard Hot 100 chart in 1960.
Percy Faith recorded the most popular version of the theme, an instrumental orchestral arrangement, at the Columbia 30th Street Studio in New York City. It was released in September 1959 as a single on Columbia Records, credited to "Percy Faith and his Orchestra," prior to the November 1959 release of the film A Summer Place.
The single was not an immediate hit and did not enter the Billboard Hot 100 singles chart until mid-January 1960, finally reaching #1 six weeks later on February 22, 1960. It went on to set an at-the-time record of nine consecutive weeks at #1, a record which would not be broken until 1977, when "You Light Up My Life" spent ten weeks at #1. (Elvis Presley's double-sided hit "Don't Be Cruel/Hound Dog" remained at #1 for 11 weeks in 1956 prior to the 1958 creation of the Hot 100 chart; The Beatles' "Hey Jude" tied, but did not break, the nine-week record in 1968.) It remains the longest-running #1 instrumental in the history of the chart. Billboard ranked Faith's version as the Number One song for 1960.
The Faith version reached #2 in the UK. It was also a #1 hit in Italy under the title "Scandalo Al Sole."
Faith won a Grammy Award for Record of the Year in 1961 for his recording. This was the first movie theme and the first instrumental to win a Record of the Year Grammy.
Faith re-recorded the song twice: first, in 1969, as a female choral version, then, in 1976, as a disco version titled "Summer Place '76."
In 2008, Faith's original version was ranked at #18 on Billboard's top 100 songs during the first 50 years of the Hot 100 chart. The Billboard Book of Number One Hits called it "the most successful instrumental single of the rock era."
FIM DE TARDE
CLÁUDIA TELLES
COMPOSITORES: MAURA MOTTA & ROBSON JORGE
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: CLAUDIA TELLES
GRAVADORA:
GÊNERO: BLUES
ANO: 2019

Cláudia Telles de Mello Mattos(Rio de Janeiro, 26 de agosto de 1957 – Ibid., 21 de fevereiro de 2020) foi uma cantora, compositora e instrumentista brasileira, de ascendência portuguesa e francesa, intérprete de canções românticas, dentre elas as mais tocadas: "Fim de Tarde" e "Eu Preciso Te Esquecer".
Filha do violonista, compositor e advogado Candinho, e de uma das precursoras da bossa nova, a cantora Sylvia Telles, Cláudia Telles, ainda menina, foi convidada pela mãe para subir ao palco do Teatro Santa Rosa, no Rio, no último show da temporada do espetáculo "Reencontro", que reuniu Sylvia Telles, Edu Lobo, Trio Tamba e Quinteto Villa-Lobos, para cantar "Arrastão" (de Edu Lobo e Vinicius de Moraes). Ficou órfã de mãe aos nove anos, tendo sido criada por seus avós maternos, tendo tido pouco contato com o pai. Aos dezesseis anos, após ter perdido os avós, foi viver sozinha no apartamento que era de sua mãe, em Copacabana. Nesta época trabalhava em musicais no teatro.
Cláudia iniciou sua carreira fazendo coro para artistas famosos em suas gravações, entre eles The Fevers, Roberto Carlos, José Augusto, Gilberto Gil, Jerry Adriani, Jorge Ben, Belchior, Simone, Rita Lee, Fafá de Belém, entre vários outros. Sua chance de "brilhar" veio, entretanto, quando uma amiga do Trio Esperança, Regina, precisou se afastar do grupo por causa da gravidez, Claudia a substituiu em gravações e shows, ganhando experiência de público. Daí para frente ela se dedicaria completamente à arte musical.
Além das gravações em estúdio, Claudia foi crooner do conjunto de Chiquinho do Acordeon, um dos mais conceituados da época, durante um ano. Saiu quando Walter D'Ávila Filho, ao escutar uma música nova de seu parceiro e também produtor na época da CBS (hoje Sony Music) Mauro Motta, se lembrou dela e de sua voz - um pouco parecida com a da mãe, mas com um timbre metálico, diferente das vozes que havia no mercado e deu-lhe, a título de experiência a “tal” música para gravar. O sucesso foi estrondoso.
A música logo passou aos primeiros lugares das paradas. Todos queriam saber de quem era aquela voz suave e vieram os diversos convites para programas de televisão. O público jovem se identificou imediatamente com aquela menina de cabelos escorridos, tímida, que lhes derramava versos de amor. "Fim de Tarde" foi um dos grandes sucessos daquele ano de 1976 e agora menina-mulher, amadurecida pelo tempo e pelas circunstâncias, conhecia a fama. Foram vendidas mais de 500 mil cópias do compacto simples, o que lhe valeu o primeiro disco de ouro da carreira, oportunidades para excursionar e também para gravar a música em inglês e espanhol.
Aos 19 anos, Cláudia se projetava nos mesmos caminhos antes trilhados com incomparável êxito pela mãe. Passou então a ser requisitada para shows, cantando do samba ao bolero. Mas sua paixão era a Bossa Nova, chegando a ser considerada a mais perfeita intérprete de "Dindi", uma das muitas músicas que havia feito de sua mãe uma celebridade e unanimidade nacional, ultrapassando as fronteiras do Brasil.
No seu primeiro LP, em 1977, Claudia regrava “Dindi”, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira, grande sucesso na voz de sua mãe, e faz mais dois grandes sucessos, “Eu preciso te esquecer” e “Aprenda a amar”.
Cláudia nunca escondeu de ninguém o prazer que sentiu ao gravar "Dindi", um dos grandes sucessos de Sylvinha Telles: "Foi uma forma de homenageá-la". A homenagem foi além, veio em forma de batalha. A mesma batalha empreendida por Sylvinha para mostrar o que queria e do que era capaz, apenas com uma diferença: a dura comparação do seu trabalho com o da mãe, a eterna luta para provar que chegou onde quis sem nunca contar apenas com o fato de ser mais uma filha da mãe famosa.
Quatro anos após o sucesso de "Fim de Tarde", em entrevista à revista O Cruzeiro, contou do seu desejo de resgatar à memória os sucessos da Bossa Nova. Seria um tributo a sua mãe e ao maior movimento da história da música brasileira. Entrou em contato com sua gravadora e discutiram esta possibilidade. A ideia, entretanto, nunca saiu da gaveta, deixando seu sonho adormecido por algum tempo.
Tudo se perdeu
Foi tudo em vão
Da vida que eu pensei
De um sonho a dois

No meu peito uma saudade
Veio sem querer
E as coisas que são tuas
Eu não posso esquecer

Tanto tempo
Eu tive pra dizer
Que tudo que eu te fiz
Foi sem querer

Já não tem por que chorar
Se eu sei que te perdi
E a mágoa que você deixou
Só faz eu te dizer agora

(2x):
Eu preciso te esquecer
E ter que seguir
Sem pensar em você
Uh, uh, uh!