HIER ENCORE
NARA NOÏAN
COMPOSITEUR: CHARLES AZNAVOUR
PAYS: FRANCE
ALBUM: «5»
RECORD: KAK MEDIA
GENRE: POP
ANNÉE: 2013

Nara Noïan(nom d'artiste), née Anna-Naïra Pavlovna Mnoian le 2 janvier 1971 à Erevan en Arménie, est une musicienne pianiste auteur-compositrice-interprète et actrice arménienne.
En 1994, elle fonde et dirige l'école de musique «Monde musical Anna Pavlovna» à Maisons-Alfort.
Elle compose pour Maria Palatine, Christian Merveille et Claude Lelièvre.
Elle crée la musique et interprète sur scène Passage, ou Jacques Mercier se raconte, avec Laurence Waters.
Depuis 2009, Nara est ambassadrice de la fondation 112.
Janvier 2010: elle crée la musique et interprète sur scène Mon Jardin Secret de Jacques Mercier.
Arrivée à Bruxelles, Nara devient, de 1998 à 2000, directrice artistique et enseignante au «Monde de la Découverte», un centre artistique du centre de Bruxelles. Elle ne tarde cependant pas à revenir à ses premiers amours et retrouve la scène en accompagnant un certain nombre de tournées: Maria Palatine (chanteuse-compositrice-harpiste) (2000-2001), Bernard L'Hoir Ensemble(2000-2003).
Compositrice, Nara collabore à de nombreux projets: deux CD de Christian Merveille 1, 2, 3 piano en 2000 et Si c'est comme ça en 2001, ainsi qu'un CD commandité par le Délégué général aux droits de l'enfance, Claude Lelièvre en 2002: Félicien le magicien.
En 2003, Nara Noïan fonde son propre groupe Bradyaga(signifie «Nomade» en russe) composé de musiciens de grand talent. Après plusieurs scènes et la naissance de son second fils Elliot en 2004, Nara produit son premier CD Promesses en octobre 2005 (Home Records).
Les rencontres se multiplient: elle compose l'intégralité de la musique originale, dont les poèmes mis en musique, du spectacle poétique «Passage», de Jacques Mercier créé en 2006 au Théâtre Le Public de Bruxelles. Ce spectacle avec Nara Noïan au piano et la chanteuse Laurence Waters du groupe Bradyaga, enchante toute la francophonie où le spectacle remporte un énorme succès.
Em septembre 2006, sur la tournée fort remarquée du spectacle Leyla et Majnun, Nara se produit avec la chanteuse d'Ouzbékistan Sevara Nazarkhan (Real World - Peter Gabriel), et la chanteuse de Tunisie Ghalia Benali sous la direction de Gerry De Mol (Oblomow).
En 2007, la Fondation Boghossian fait appel à Nara Noïan pour l'inauguration de La Villa Empain à Ixelles, suite aux grands travaux de rénovation. À l'occasion de cette prestigieuse soirée d'ouverture, Nara se produit avec ses musiciens et la Fondation offre à chaque invité un enregistrement original de ce qui deviendra Cristal, le CD produit par Créa-Son.
Au début de l'année 2008, le livre Het draagbare paradijs de Gerry De Mol et le photographe Patrick De Spiegelaere (disparu tragiquement peu avant la sortie du livre) paraît en prélude à une tournée de concerts, qui rassemble plusieurs chanteuses et l'ensemble Oblomow.
C'est em juin 2008 que l'album Cristal(AMG Records) fera son apparition dans les bacs, avec l'un de ses titres dédié par Nara au regretté photographe. Mais le cinéma ne quitte pas pour autant sa vie de musicienne puisque Cécile Rittweger, cinéaste belge, la contacte pour composer la musique de son moyen métrage Mascara.
Reconnue pour sa générosité et pour les messages humanistes portés dans ses chansons, Nara est nommée ambassadrice de la Fondation 112 (numéro d'appel d'urgence européen). En février 2009, elle en compose l'hymne officiel sur des paroles de Jacques Mercier et se fait la voix d'une Europe maternelle s'adressant aux enfants. Quant à la mascotte du CD, elle n'est autre que «Le Chat», du dessinateur belge Philippe Geluck.
Le succès de cette initiative européenne se déplace outre-Atlantique, et invitée deux mois après par le Congrès des États-Unis d'Amérique, Nara se rend à Washington pour y présenter la version anglaise 9-1-1 For You (texte de Maria Palatine). Très proche de la version française, la version américaine du CD est distribuée dans les écoles américaines. L'hymne a depuis été adapté dans la plupart des langues européennes.
Poursuivant sa carrière en solo et toujours accompagnée par des musiciens de talent, Nara va nous offrir plusieurs albums, dont le dernier né (octobre 2012), No 5, est sorti au printemps 2013.
Hier encore, j'avais vingt ans
Je caressais le temps et jouais de la vie
Comme on joue de l'amour
Et je vivais la nuit
Sans compter sur mes jours qui fuyaient dans le temps
J'ai fait tant de projets qui sont restés en l'air
J'ai fondé tant d'espoirs qui se sont envolés
Que je reste perdu ne sachant où aller
Les yeux cherchant le ciel mais le coeur mis en terre

Hier encore j'avais vingt ans
Je gaspillais le temps en croyant l'arrêter
Et pour le retenir, même le devancer
Je n'ai fait que courir et me suis essouflé
Ignorant le passé, conjuguant au futur
Je précédais de moi toute conversation
Et donnais mon avis que je voulais le bon
Pour critiquer le monde avec désinvolture

Hier encore j'avais vingt ans
Mais j'ai perdu mon temps à faire des folies
Qui ne me laissent au fond rien de vraiment précis
Que quelques rides au front et la peur de l'ennui
Car mes amours sont mortes avant que d'exister
Mes amis sont partis et ne reviendront pas
Par ma faute j'ai fait le vide autour de moi
Et j'ai gaché ma vie et mes jeunes années
Du meilleur et du pire en jettant le meilleur
J'ai figé mes sourires et j'ai glacé mes pleurs
Ou sont-ils à present, à present mes vingts ans?
JOSEPH JOSEPH
HOT CLUB DU NAX
SOMGWRITERS: CASMAN NELLIE; NELLIE CASMAN; SAMMY CAHN & SAUL CHAPLIN.
HELP THEM: hotclubdunax.com hotclubdunax.bandcamp.com
COUNTRY: NO ONE INFORMATION ABOUT
ALBUM: WANT RECORD THE FIRST
LABEL: YOUTUBE
GENRE: JAZZ
YEAR: 2019

HOT CLUB DU NAX DEBUT ALBUM ***
Help us record and produce our first Album!
Gypsy jazz(also known as gypsy swing or hot club jazz) is a style of jazz developed by the Romani guitarist Jean "Django" Reinhardt in Paris during the 1930s. Because its origins are in France, and Reinhardt was from the Manouche Sinti clan, gypsy jazz is often called by the French name "jazz manouche", or alternatively, "manouche jazz" in English language sources.
Django Reinhardt was foremost among a group of Romani guitarists working in Paris from the 1930s to the 1950s. The group included the brothers Baro, Sarane, and Matelo Ferret and Reinhardt's brother Joseph "Nin-Nin" Reinhardt.
Many gypsy jazz musicians worked in Paris in popular musette ensembles in which the lead instrument was typically the accordion with banjo accompaniment, the latter played with a plectrum for volume. Elements of both instruments appear in the "gypsy jazz" sound, with arpeggios and decorations typical of accordionists transferred to the guitar, and a right hand attack applied to the lead acoustic guitar to achieve maximum volume in an era of little or no electric amplification. Other elements of the ensemble sound included the use of stringed instruments only, which was unusual for its day.
The absence of brass lead instruments and drums was a novelty in the jazz context (where horn sections and horn soloists were common), as well as the use of the double bass, which had taken over from the sousaphone to play bass lines. The absence of drums was compensated for by a highly rhythmic style of guitar accompaniment called "la pompe" ("the pump") which supplied both rhythm and harmonic structure for the soloists. Gypsy jazz can be performed on guitars alone with or without double bass. But in the Quintette du Hot Club de France, solo work alternated between Reinhardt on guitar and jazz violinist Stéphane Grappelli. Later versions of the Quintette featured clarinet or saxophone as alternate lead instruments to the guitar, and these are sometimes featured in contemporary gypsy jazz ensembles in place of the violin, although obviously departing from the "all-strings" format.
Innsbruck based Gypsy Jazz collective Hot Club du Nax morphed into existence during nocturnal october jam sessions in the year of the lord 2015. At eponymous bar NAX in Innsbruck, of course. The bands characteristics are the enchanting voice of London born singer Isobel Cope, as well as the adorable sizzle of Prague violinist Tomas Novak, as well as the beguiling praising to Django Reinhardts Swing: Innsbruck’s own guitarists Arian Kindl and Lukas Bamesreiter. And last but really not least the irresistible wizard of the double bass, Dario Michele Gurrado from Bologna. Hot Club du Nax is presenting its debut album Love is where you hang your hat in 2019 on tour in Austria, Germany, Italy and France. Among some witty arrangements of carefully chosen standards of the genre, the main part of the album consists of the band’s original compositions, which stylishly transfer the deeply romantic, dreamy and at the same time very hot timbre of Gypsy Jazz into here and now. Psychedelic poems of love entwine themselves with a blazing cold stare around shady fantasies of power, and wonderful sadness dances through the night with endless joie de vivre.
“Ah mon frère. Comme j’aime la musique que vous jouez.” – Django Reinhardt à Stéphane Grappelli
“Oh mein Bruder. Wie ich die Musik liebe die Du spielst.” – Django Reinhardt zu Stéphane Grappelli
Isobel Cope – Vocals
Tomas Novak – Violin
Arian Kindl – Solo Guitar
Lukas Bamesreiter – Rhythm Guitar
Dario Michele Gurrado – Double Bass

A certain maid I know
Is so afraid her beau
Will never ask her
Will she name the day
He calls on her each night
And when she dims the light
It's ten to one
That you would hear her say

Oh Joseph, Joseph
Won't you make your mind up
It's time I knew just how I stand with you
My heart's no clock
That I can stop and wind up
Each time we make up after being through

So listen Joseph, Joseph time is fleeting
And here and there my hair is turning grey
My mother has a fear
Wedding bells I'll never hear
Joseph, Joseph
Won't you name the day

Oh Joseph, Joseph
Won't you make your mind up
It's time I knew just how I stand with you
My heart's no clock
That I can stop and wind up
Each time we make up after being through

Oh Joseph, Joseph, Joseph, time is fleeting
And here and there my hair is turning grey
Yeah ¡
My mama has a fear, wedding bells I'll never hear
Oh Joseph, Joseph, won't you name the day
Oh Joseph, Joseph, won't you name the day
Oh Joseph, Joseph, won't you name the day.
BESAME MUCHO
AVALON JAZZ BAND
HANTEUSE: TATIANA EVA MARIE
COMPOSITOR: CONSUELO VELÁZQUEZ
VERSIÓN FRANÇAISE
PAYS: FRANCO-AMERICAIN
ALBUM: AVALON JAZZ BAND
RECORD: AVALON JAZZ BAND
GENRE: JAZZ
ANNÉE: 2018

Avalon Jazz Band est un groupe-orchestre de jazz vintage franco-américain, de french-jazz vintage parisien, formé à New York en 2012, par les jazzmen Tatiana Eva-Marie et Adrien Chevalier.
Ce groupe international de french-jazz vintage parisien est créé à Brooklyn à New York en 2012, par les jazzmen Tatiana Eva-Marie et Adrien Chevalier. Il est baptisé «Avalon Jazz Band» rapport à l’île légendaire imaginaire d'Avalon du roi Arthur, de la légende arthurienne, et se produit avec succès à New York, Paris, et en tournée mondiale, ou il partage la scène avec Norah Jones, Harry Connick Jr., ou Stéphane Wrembel...
Son répertoire de compositions et de reprises de prédilection est inspiré de Standards vintages de la chanson française et de standard de jazz américains (Great American Songbook) de l'Ère du Jazz, Jazz Nouvelle-Orléans, hot jazz, french-swing-zazouparisien, ou jazz manouche emblématique des années 1930 et années 1940, avec des reprises entre autres de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli (fondateurs du Hot Club de France), Charles Trenet et Johnny Hess, Yves Montand, Henri Salvador, Ray Ventura, Jean Sablon, Juliette Gréco, Lucienne Delyle, Frank Sinatra, Nat King Cole, Fats Waller, ou Cole Porter.
Besame besame mucho
Cette chanson d'autrefois je la chante pour toi
Besame besame mucho
Comme une histoire d'amour qui ne finirait pas
On l'a chantée dans les rues
Sous des ciels inconnus et dans toute la France
On la croyait oubliée
Et pour mieux nous aimer voilà qu'elle recommence
Besame besame mucho
Si dans un autre pays ça veut dire embrasse-moi
Besame besame mucho
Toute ma vie, je voudrais la chanter avec toi

On ne demande à l'amour
Ni serment de toujours ni décor fantastique
Pour nous aimer il nous faut
Simplement quelque mots qui vont sur la musique
Besame besame mucho
Si dans un autre pays ça veut dire embrasse-moi
Besame besame mucho
Toute ma vie, je voudrais la chanter avec toi
Besame besame mucho.
AUTUMN LEAVES
MANUELA MAMELI'S
SONGWRITERS: Jacques Prévert & Joseph Kosma
PROJECT: Jazz.Samba.Project /Français version /
WHERE: Sweden 2011
ALBUM: WITHOUT INFORMATIONS
LABEL: YOUTUBE
GENRE: JAZZ SAMBA
YEAR: 2011


"Autumn Leaves" is a French popular song and jazz standard composed by Joseph Kosma with original lyrics by Jacques Prévert in French, and later by Johnny Mercer in English. An instrumental version by pianist Roger Williams was a number 1 best-seller in the US Billboard charts of 1955.
Kosma was a native of Hungary who was introduced to Prévert in Paris. They collaborated on the song Les Feuilles mortes("The Dead Leaves") for the 1946 film Les Portes de la nuit (Gates of the Night)where it was sung by Irène Joachim. Kosma was influenced by a piece of ballet music, "Rendez-vous" written for Roland Petit, which was itself borrowed partially from "Poème d'octobre" by Jules Massenet. The first commercial recordings of "Les Feuilles mortes" were released in 1950, by Cora Vaucaire and by Yves Montand. Johnny Mercer wrote the English lyric and gave it the title "Autumn Leaves". Mercer was a partner in Capitol Records at the time, and Capitol recording artist Jo Stafford made the first English-language recording in July, 1950. The song was recorded steadily throughout the 1950s by leading pop vocalists including Bing Crosby(1950), Nat King Cole(1955), Doris Day(1956), and Frank Sinatra(1957). It was also quickly adopted by instrumental jazz artists including Artie Shaw(1950), Stan Getz(1952), Erroll Garner and Ahmad Jamal(separately in 1955), Duke Ellington (1957), and Cannonball Adderley and Miles Davis (together in 1958). In 2012, jazz historian Philippe Baudoin called the song "the most important non-American standard" and noted that "it has been recorded about 1400 times by mainstream and modern jazz musicians alone and is the eighth most-recorded tune by jazzmen."
I DO'NT HAVE INFORMATIONS ABOUT THE SINGER, I HAVE MADE SOME SEARCH, BUT I DON'T HAVE CONCLUSION ABOUT IT.
Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes
Des jours heureux où nous étions amis.
En ce temps-là la vie était plus belle,
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle.
Tu vois, je n'ai pas oublié...
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi
Et le vent du nord les emporte
Dans la nuit froide de l'oubli.
Tu vois, je n'ai pas oublié
La chanson que tu me chantais.

C'est une chanson qui nous ressemble.
Toi, tu m'aimais et je t'aimais
Et nous vivions tous les deux ensemble,
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
Mais la vie sépare ceux qui s'aiment,
Tout doucement, sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable
Les pas des amants désunis.

Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi
Mais mon amour silencieux et fidèle
Sourit toujours et remercie la vie.
Je t'aimais tant, tu étais si jolie.
Comment veux-tu que je t'oublie ?
En ce temps-là, la vie était plus belle
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
Tu étais ma plus douce amie
Mais je n'ai que faire des regrets
Et la chanson que tu chantais,
Toujours, toujours je l'entendrai !