NOTHING COMPARES 2 U
PRINCE
SONGWRITER: PRINCE
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: 4EVER
LABEL: WARNER BROS RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR: 2016

4Ever, also known as Prince 4Ever, is a greatest hits album by American recording artist Prince, released on November 22, 2016, by NPG Records and Warner Bros. Records. It is the first Prince release following the musician's death on April 21, 2016.
The two-disc set features 40 songs from Prince's tenure with Warner Bros. Records and features recordings from all of his albums between 1978's For You and 1993's The Hits/The B-Sides. It is the first Prince collection to include his number-one hit single "Batdance" from the soundtrack album to the 1989 film Batman.
4Ever features the first official release of the song "Moonbeam Levels", which had previously circulated on bootlegs of Prince's unreleased material in a low-quality form. The song had been recorded in 1982 during the sessions for 1999 and was subsequently considered for the unreleased 1989 album Rave unto the Joy Fantastic.
Prince Rogers Nelson (June 7, 1958 – April 21, 2016) was an American singer, songwriter, musician, record producer, dancer, actor, and filmmaker. A guitar virtuoso and multi-instrumentalist known for his eclectic genre-crossing work, flamboyant and androgynous persona, energetic live shows and wide-ranging singing voice, in particular his far reaching falsetto and high-pitched screams, Prince is regarded as one of the most talented popular music artists of his generation. His innovative music integrated a wide variety of styles, including funk, R&B, rock, new wave, soul, psychedelia, and pop. Prince pioneered the late 1970s Minneapolis sound, a funk rock subgenre drawing from synth-pop and new wave.
Born and raised in Minneapolis, Prince developed an interest in music as a young child and wrote his first song, "Funk Machine", at the age of seven. He signed a recording contract with Warner Bros. Records at the age of 19, and released his debut album For You in 1978. Following up with his next four albums—Prince (1979), Dirty Mind(1980), Controversy(1981), and 1999 (1982)—Prince gained critical success, prominently showcasing his explicit lyrics as well as his blending of funk, dance, and rock music. In 1984, he began referring to his backup band as The Revolution and released his sixth album Purple Rain, which was also the soundtrack to his hugely successful film acting debut of the same name. It quickly became his most commercially successful record, spending 24 consecutive weeks atop the Billboard 200. The film itself was critically and commercially successful and also won the Academy Award for Best Original Song Score, the last film to receive the award.
Following the disbandment of The Revolution, Prince released the critically acclaimed double album Sign o' the Times(1987). He released three more solo albums—Lovesexy(1988), the Batman soundtrack(1989), and the Graffiti Bridge soundtrack(1990)—before debuting his New Power Generation backing band in 1991. In the midst of a contractual dispute with Warner Bros. in 1993, Prince changed his stage name to the unpronounceable symbolLogo. Hollow circle above downward arrow crossed with a curlicued horn-shaped symbol and then a short bar, known to fans as the "Love Symbol", and began releasing new albums at a faster rate in order to quickly meet his contract quota and release himself from further obligations to the record label. He released five records between 1994 and 1996 before he signed with Arista Records in 1998. He began referring to himself as "Prince" again in 2000 and subsequently released 16 albums, including Musicology(2004), his most successful album of that decade. His final album, Hit n Run Phase Two, was first released on the Tidal streaming service in 2015.
In April 2016, at the age of 57, Prince died of an accidental fentanyl overdose at his Paisley Park home and recording studio in Chanhassen, Minnesota. He sold over 100 million records worldwide, ranking him among the best-selling music artists of all time. He won seven Grammy Awards, seven Brit Awards, six American Music Awards, four MTV Video Music Awards, an Academy Award, and a Golden Globe Award. He was also honored with special awards including the Grammy President's Merit Award, American Music Awards for Achievement and of Merit, and the Billboard Icon Award. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2004, the UK Music Hall of Fame in 2006, and the Rhythm and Blues Music Hall of Fame in 2016. In 2016, he was posthumously honored with a Doctor of Humane Letters by the University of Minnesota. Rolling Stone placed him among its list of the 100 Greatest Artists of All Time. He is also ranked among Billboard's Top 100 Artists of All Time list. 
It's been seven hours and fifteen days
Since u took your love away
I go out every night and sleep all day
Since u took your love away
Since u been gone I can do whatever I want
I can see whomever I choose
I can eat my dinner in a fancy restaurant
But nothing
I said nothing can take away these blues

'Cause nothing compares
Nothing compares to you

It's been so lonely without u here
Like a bird without a song
Nothing can stop these lonely tears from falling
Tell me baby where did I go wrong
I could put my arms around every boy I see
But they'd only remind me of you
I went to the doctor guess what he told me
Guess what he told me
He said girl u better have fun
No matter what u do
But he's a fool

'Cause nothing compares
Nothing compares to you

All the flowers that u planted mama
In the back yard
All died when u went away
I know that living with u baby was sometimes hard
But I'm willing to give it another try

'Cause nothing compares
Nothing compares to you.
HIER ENCORE
NARA NOÏAN
COMPOSITEUR: CHARLES AZNAVOUR
PAYS: FRANCE
ALBUM: «5»
RECORD: KAK MEDIA
GENRE: POP
ANNÉE: 2013

Nara Noïan(nom d'artiste), née Anna-Naïra Pavlovna Mnoian le 2 janvier 1971 à Erevan en Arménie, est une musicienne pianiste auteur-compositrice-interprète et actrice arménienne.
En 1994, elle fonde et dirige l'école de musique «Monde musical Anna Pavlovna» à Maisons-Alfort.
Elle compose pour Maria Palatine, Christian Merveille et Claude Lelièvre.
Elle crée la musique et interprète sur scène Passage, ou Jacques Mercier se raconte, avec Laurence Waters.
Depuis 2009, Nara est ambassadrice de la fondation 112.
Janvier 2010: elle crée la musique et interprète sur scène Mon Jardin Secret de Jacques Mercier.
Arrivée à Bruxelles, Nara devient, de 1998 à 2000, directrice artistique et enseignante au «Monde de la Découverte», un centre artistique du centre de Bruxelles. Elle ne tarde cependant pas à revenir à ses premiers amours et retrouve la scène en accompagnant un certain nombre de tournées: Maria Palatine (chanteuse-compositrice-harpiste) (2000-2001), Bernard L'Hoir Ensemble(2000-2003).
Compositrice, Nara collabore à de nombreux projets: deux CD de Christian Merveille 1, 2, 3 piano en 2000 et Si c'est comme ça en 2001, ainsi qu'un CD commandité par le Délégué général aux droits de l'enfance, Claude Lelièvre en 2002: Félicien le magicien.
En 2003, Nara Noïan fonde son propre groupe Bradyaga(signifie «Nomade» en russe) composé de musiciens de grand talent. Après plusieurs scènes et la naissance de son second fils Elliot en 2004, Nara produit son premier CD Promesses en octobre 2005 (Home Records).
Les rencontres se multiplient: elle compose l'intégralité de la musique originale, dont les poèmes mis en musique, du spectacle poétique «Passage», de Jacques Mercier créé en 2006 au Théâtre Le Public de Bruxelles. Ce spectacle avec Nara Noïan au piano et la chanteuse Laurence Waters du groupe Bradyaga, enchante toute la francophonie où le spectacle remporte un énorme succès.
Em septembre 2006, sur la tournée fort remarquée du spectacle Leyla et Majnun, Nara se produit avec la chanteuse d'Ouzbékistan Sevara Nazarkhan (Real World - Peter Gabriel), et la chanteuse de Tunisie Ghalia Benali sous la direction de Gerry De Mol (Oblomow).
En 2007, la Fondation Boghossian fait appel à Nara Noïan pour l'inauguration de La Villa Empain à Ixelles, suite aux grands travaux de rénovation. À l'occasion de cette prestigieuse soirée d'ouverture, Nara se produit avec ses musiciens et la Fondation offre à chaque invité un enregistrement original de ce qui deviendra Cristal, le CD produit par Créa-Son.
Au début de l'année 2008, le livre Het draagbare paradijs de Gerry De Mol et le photographe Patrick De Spiegelaere (disparu tragiquement peu avant la sortie du livre) paraît en prélude à une tournée de concerts, qui rassemble plusieurs chanteuses et l'ensemble Oblomow.
C'est em juin 2008 que l'album Cristal(AMG Records) fera son apparition dans les bacs, avec l'un de ses titres dédié par Nara au regretté photographe. Mais le cinéma ne quitte pas pour autant sa vie de musicienne puisque Cécile Rittweger, cinéaste belge, la contacte pour composer la musique de son moyen métrage Mascara.
Reconnue pour sa générosité et pour les messages humanistes portés dans ses chansons, Nara est nommée ambassadrice de la Fondation 112 (numéro d'appel d'urgence européen). En février 2009, elle en compose l'hymne officiel sur des paroles de Jacques Mercier et se fait la voix d'une Europe maternelle s'adressant aux enfants. Quant à la mascotte du CD, elle n'est autre que «Le Chat», du dessinateur belge Philippe Geluck.
Le succès de cette initiative européenne se déplace outre-Atlantique, et invitée deux mois après par le Congrès des États-Unis d'Amérique, Nara se rend à Washington pour y présenter la version anglaise 9-1-1 For You (texte de Maria Palatine). Très proche de la version française, la version américaine du CD est distribuée dans les écoles américaines. L'hymne a depuis été adapté dans la plupart des langues européennes.
Poursuivant sa carrière en solo et toujours accompagnée par des musiciens de talent, Nara va nous offrir plusieurs albums, dont le dernier né (octobre 2012), No 5, est sorti au printemps 2013.
Hier encore, j'avais vingt ans
Je caressais le temps et jouais de la vie
Comme on joue de l'amour
Et je vivais la nuit
Sans compter sur mes jours qui fuyaient dans le temps
J'ai fait tant de projets qui sont restés en l'air
J'ai fondé tant d'espoirs qui se sont envolés
Que je reste perdu ne sachant où aller
Les yeux cherchant le ciel mais le coeur mis en terre

Hier encore j'avais vingt ans
Je gaspillais le temps en croyant l'arrêter
Et pour le retenir, même le devancer
Je n'ai fait que courir et me suis essouflé
Ignorant le passé, conjuguant au futur
Je précédais de moi toute conversation
Et donnais mon avis que je voulais le bon
Pour critiquer le monde avec désinvolture

Hier encore j'avais vingt ans
Mais j'ai perdu mon temps à faire des folies
Qui ne me laissent au fond rien de vraiment précis
Que quelques rides au front et la peur de l'ennui
Car mes amours sont mortes avant que d'exister
Mes amis sont partis et ne reviendront pas
Par ma faute j'ai fait le vide autour de moi
Et j'ai gaché ma vie et mes jeunes années
Du meilleur et du pire en jettant le meilleur
J'ai figé mes sourires et j'ai glacé mes pleurs
Ou sont-ils à present, à present mes vingts ans?
JOSEPH JOSEPH
HOT CLUB DU NAX
SOMGWRITERS: CASMAN NELLIE; NELLIE CASMAN; SAMMY CAHN & SAUL CHAPLIN.
HELP THEM: hotclubdunax.com hotclubdunax.bandcamp.com
COUNTRY: NO ONE INFORMATION ABOUT
ALBUM: WANT RECORD THE FIRST
LABEL: YOUTUBE
GENRE: JAZZ
YEAR: 2019

HOT CLUB DU NAX DEBUT ALBUM ***
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Gypsy jazz(also known as gypsy swing or hot club jazz) is a style of jazz developed by the Romani guitarist Jean "Django" Reinhardt in Paris during the 1930s. Because its origins are in France, and Reinhardt was from the Manouche Sinti clan, gypsy jazz is often called by the French name "jazz manouche", or alternatively, "manouche jazz" in English language sources.
Django Reinhardt was foremost among a group of Romani guitarists working in Paris from the 1930s to the 1950s. The group included the brothers Baro, Sarane, and Matelo Ferret and Reinhardt's brother Joseph "Nin-Nin" Reinhardt.
Many gypsy jazz musicians worked in Paris in popular musette ensembles in which the lead instrument was typically the accordion with banjo accompaniment, the latter played with a plectrum for volume. Elements of both instruments appear in the "gypsy jazz" sound, with arpeggios and decorations typical of accordionists transferred to the guitar, and a right hand attack applied to the lead acoustic guitar to achieve maximum volume in an era of little or no electric amplification. Other elements of the ensemble sound included the use of stringed instruments only, which was unusual for its day.
The absence of brass lead instruments and drums was a novelty in the jazz context (where horn sections and horn soloists were common), as well as the use of the double bass, which had taken over from the sousaphone to play bass lines. The absence of drums was compensated for by a highly rhythmic style of guitar accompaniment called "la pompe" ("the pump") which supplied both rhythm and harmonic structure for the soloists. Gypsy jazz can be performed on guitars alone with or without double bass. But in the Quintette du Hot Club de France, solo work alternated between Reinhardt on guitar and jazz violinist Stéphane Grappelli. Later versions of the Quintette featured clarinet or saxophone as alternate lead instruments to the guitar, and these are sometimes featured in contemporary gypsy jazz ensembles in place of the violin, although obviously departing from the "all-strings" format.
Innsbruck based Gypsy Jazz collective Hot Club du Nax morphed into existence during nocturnal october jam sessions in the year of the lord 2015. At eponymous bar NAX in Innsbruck, of course. The bands characteristics are the enchanting voice of London born singer Isobel Cope, as well as the adorable sizzle of Prague violinist Tomas Novak, as well as the beguiling praising to Django Reinhardts Swing: Innsbruck’s own guitarists Arian Kindl and Lukas Bamesreiter. And last but really not least the irresistible wizard of the double bass, Dario Michele Gurrado from Bologna. Hot Club du Nax is presenting its debut album Love is where you hang your hat in 2019 on tour in Austria, Germany, Italy and France. Among some witty arrangements of carefully chosen standards of the genre, the main part of the album consists of the band’s original compositions, which stylishly transfer the deeply romantic, dreamy and at the same time very hot timbre of Gypsy Jazz into here and now. Psychedelic poems of love entwine themselves with a blazing cold stare around shady fantasies of power, and wonderful sadness dances through the night with endless joie de vivre.
“Ah mon frère. Comme j’aime la musique que vous jouez.” – Django Reinhardt à Stéphane Grappelli
“Oh mein Bruder. Wie ich die Musik liebe die Du spielst.” – Django Reinhardt zu Stéphane Grappelli
Isobel Cope – Vocals
Tomas Novak – Violin
Arian Kindl – Solo Guitar
Lukas Bamesreiter – Rhythm Guitar
Dario Michele Gurrado – Double Bass

A certain maid I know
Is so afraid her beau
Will never ask her
Will she name the day
He calls on her each night
And when she dims the light
It's ten to one
That you would hear her say

Oh Joseph, Joseph
Won't you make your mind up
It's time I knew just how I stand with you
My heart's no clock
That I can stop and wind up
Each time we make up after being through

So listen Joseph, Joseph time is fleeting
And here and there my hair is turning grey
My mother has a fear
Wedding bells I'll never hear
Joseph, Joseph
Won't you name the day

Oh Joseph, Joseph
Won't you make your mind up
It's time I knew just how I stand with you
My heart's no clock
That I can stop and wind up
Each time we make up after being through

Oh Joseph, Joseph, Joseph, time is fleeting
And here and there my hair is turning grey
Yeah ¡
My mama has a fear, wedding bells I'll never hear
Oh Joseph, Joseph, won't you name the day
Oh Joseph, Joseph, won't you name the day
Oh Joseph, Joseph, won't you name the day.
BESAME MUCHO
AVALON JAZZ BAND
HANTEUSE: TATIANA EVA MARIE
COMPOSITOR: CONSUELO VELÁZQUEZ
VERSIÓN FRANÇAISE
PAYS: FRANCO-AMERICAIN
ALBUM: AVALON JAZZ BAND
RECORD: AVALON JAZZ BAND
GENRE: JAZZ
ANNÉE: 2018

Avalon Jazz Band est un groupe-orchestre de jazz vintage franco-américain, de french-jazz vintage parisien, formé à New York en 2012, par les jazzmen Tatiana Eva-Marie et Adrien Chevalier.
Ce groupe international de french-jazz vintage parisien est créé à Brooklyn à New York en 2012, par les jazzmen Tatiana Eva-Marie et Adrien Chevalier. Il est baptisé «Avalon Jazz Band» rapport à l’île légendaire imaginaire d'Avalon du roi Arthur, de la légende arthurienne, et se produit avec succès à New York, Paris, et en tournée mondiale, ou il partage la scène avec Norah Jones, Harry Connick Jr., ou Stéphane Wrembel...
Son répertoire de compositions et de reprises de prédilection est inspiré de Standards vintages de la chanson française et de standard de jazz américains (Great American Songbook) de l'Ère du Jazz, Jazz Nouvelle-Orléans, hot jazz, french-swing-zazouparisien, ou jazz manouche emblématique des années 1930 et années 1940, avec des reprises entre autres de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli (fondateurs du Hot Club de France), Charles Trenet et Johnny Hess, Yves Montand, Henri Salvador, Ray Ventura, Jean Sablon, Juliette Gréco, Lucienne Delyle, Frank Sinatra, Nat King Cole, Fats Waller, ou Cole Porter.
Besame besame mucho
Cette chanson d'autrefois je la chante pour toi
Besame besame mucho
Comme une histoire d'amour qui ne finirait pas
On l'a chantée dans les rues
Sous des ciels inconnus et dans toute la France
On la croyait oubliée
Et pour mieux nous aimer voilà qu'elle recommence
Besame besame mucho
Si dans un autre pays ça veut dire embrasse-moi
Besame besame mucho
Toute ma vie, je voudrais la chanter avec toi

On ne demande à l'amour
Ni serment de toujours ni décor fantastique
Pour nous aimer il nous faut
Simplement quelque mots qui vont sur la musique
Besame besame mucho
Si dans un autre pays ça veut dire embrasse-moi
Besame besame mucho
Toute ma vie, je voudrais la chanter avec toi
Besame besame mucho.