TUTTO QUELLO CHE UN UOMO
SERGIO CAMMARIERE
COMPOSITORE: ROBERTO KUNSTLER & SERGIO CAMMARIERE
PAESE: ITALIA
ALBUM: DALLA PACE MARE LONTANO
ETICHETTA: EMI
GENERE: JAZZ
ANNO: 2002

Dalla pace del mare lontano è il primo album in studio del cantautore italiano Sergio Cammariere, pubblicato nel 2002 dalla EMI.
Sergio Cammariere(Crotone, 15 novembre 1960) è um cantautore e pianista italiano.
Nel 2013 compone le musiche per il film Maldamore per la regia di Angelo Longoni. Compone poi parte delle musiche per il primo lungometraggio del regista Paolo Consorti Il sole dei cattivi e firma il brano che chiude il primo lungometraggio del giovane ed eclettico regista Alfonso Bergamo, Tender Eyes. Iniziano anche le registrazioni del nuovo album.
Nel settembre del 2014 esce l'album Mano nella mano(Sony Music) dove raccoglie l'eredità della scuola della Canzone d'autore. L'album si compone di undici tracce, dieci canzoni e un brano strumentale. Gran parte dei testi è firmata da Roberto Kunstler e, tra le canzoni, un omaggio al maestro e poeta Bruno Lauzi(Io senza te, tu senza me). Anche per questo album hanno collaborato musicisti di alto profilo, quali Antonello Salis alla fisarmonica, Fabrizio Bosso alla tromba e flicorno, Roberto Taufic alla chitarra, Alfredo Paixão al basso, Gegè Telesforo alla voce e la sezione ritmica con Amedeo Ariano, Luca Bulgarelli e Bruno Marcozzi. Da novembre 2014, dopo un periodo lontano dal palcoscenico, è partita la relativa tournée.
Nel novembre 2016 Sergio Cammariere torna con il settimo álbum Io; nelle 12 tracce l'autore combina tradizione cantautorale italiana, contaminazioni afro-latine e l'anima jazz. Nel nuovo lavoro di Cammariere trovano spazio nuove creazioni frutto di una ricerca musicale in continua evoluzione, insieme a due duetti: Cyrano' con Gino Paoli e Con te o senza te con Chiara Civello; Cyrano è stato inoltre presentato a Domenica in. Cammariere in questo album inserisce alcuni suoi successi, dipingendoli di nuove sfumature e aggiungendo l’orchestra d’archi: Tempo perduto, Via da questo mare, Tutto quello che un uomo, Dalla pace del mare lontano, L’amore non si spiega e Cantautore piccolino. In Io trovano spazio anche nuovi brani Chi sei, un jazz waltz in omaggio a Sergio Endrigo, Ti penserò, piano e voce, La giusta cosa e Sila. “Io” è stato registrato tra la Casa del Jazz e l’Auditorium Parco della Musica di Roma; collaborano con lui Fabrizio Bosso, Luca Bulgarelli, Amedeo Ariano, Bruno Marcozzi e l’orchestra d’archi diretta da Paolo Silvestri.
Nel 2017 pubblica Piano, primo disco solo piano. L'album contiene anche il brano Dodici minuti di pioggia, tratto dall'omonimo film di Fabio Teriaca, e premiato come "Best Song" al Los Angeles Film Awards di aprile 2019. L’album raccoglie 16 brani nati dall’intimità tra Cammariere e il suo strumento, riflessioni in musica che colgono l’essenza delle sue composizioni perché spoglie di parole.
Nel dicembre 2017, viene pubblicata la raccolta L'artista, la vita, la storia - Sergio Cammariere che contiene i primi 5 album del cantautore.
Nel febbraio 2018 partecipa al Festival di Sanremo, ospite di Nina Zilli nella quarta serata dedicata ai duetti con il brano Senza appartenere.
Nello stesso anno Cammariere compone le musiche originali per il docu-film di Cosimo Damiano Damato Prima che il gallo canti - il Vangelo secondo Andrea(un testamento spirituale di Don Andrea Gallo in un viaggio attraverso la musica d'autore italiana) in cui è contenuta anche una nuova versione del celebre brano Dalla pace del mare lontano, il cui relativo videoclip animato viene premiato al "Roma Videoclip"; compone inoltre le musiche per il cortometraggio "Apri le labbra" di Eleonora Ivone(miglior colonna sonora al Festival dei corti Tulipani di Seta Nera) e per il film "Il banchiere anarchico" di Giulio Base; il brano "Anarchico" si candida alle nominations come migliore canzone originale ai Nastri D'Argento 2019.
Nel maggio 2019 esce il decimo album di Sergio Cammariere, La fine di tutti i guai, prodotto da Giandomenico Ciaramella per Jando Music, Sergio Cammariere per Grandeangelo SRL e Aldo Mercurio in coproduzione con Parco della Musica Records e distribuito da Egea. Undici tracce inedite che compongono un grande viaggio musicale nei generi e nelle citazioni, legato dal filo dell’amore. I testi sono scritti da Roberto Kunstler e nel disco hanno suonato i musicisti che da sempre accompagnano Sergio nei live: Amedeo Ariano alla batteria, Luca Bulgarelli al contrabbasso, Daniele Tittarelli al sax soprano e Bruno Marcozzi alle percussioni. Ospiti il violinista albanese Olen Cesari, il chitarrista brasiliano Roberto Taufic e l’organetto di Alessandro D’Alessandro. Chiudono la sessione di registrazione Alfredo Golino alla batteria e Maurizio Fiordiliso alle chitarre elettriche. La produzione artistica e gli arrangiamenti sono di Sergio Cammariere.
Riceve il premio come miglior colonna sonora al festival internazionale "LIAFF" di Calcutta, al "Mahul Woods International Film Festival" e al "Virgin Spring Cinefest" (India), come Best Song al "New York Film Awards 2019" e al "Top Short Film Festival" per il film "Twelve minutes of rain".
Se non fosse per te
Cosa avrebbe un senso
Sotto a questo cielo imenso
Niente più sarebbe vero
Se non fosse per te
Come immaginare
Una canzone da cantare
A chi non vuol’ sentirsi solo
Se non fosse per te
Crollerebbe il mio cielo
Se non fosse per te
Sarei niente, lo sai
Perché senza te io non vivo
E mi manca il respiro
Se tu te ne vai
Quando sono con te
Chiudo gli occhi e già volo
D’improvviso la malinconia se ne va
Dai pensieri miei cade un velo
E ritrovo con te l’unica verità
Solamente tu sai
Anche senza parole
Dirmi quello che voglio sentire da te
Io non ti lascerò
Fino a quando vivrò
Tutto quello che un uomo può fare
Stavolta per te lo faròUna pioggia di stelle
Ora brilla nell’aria
Ed il mondo mi appare
Per quello che è
Un oceano da attraversare
Per un cuore di donna
O la spada di un re
Perché senza te io non vivo
E mi manca il respiro se tu te ne vai
Solamente tu sai
Anche senza parole
Dirmi quello che voglio sentire da te
C’è un tempo per l’amore
Che spiegarti non so
Ma che forse davvero domani
Con te finalmente vivrò
Tu sarai la regina
Dei miei desideri
L’orizzonte costante
Di questa realtà
Tu che sei per me, come vedi
Tutto quello che un uomo
Sognare potrà
Tutto quello che un uomo
Sognare potrà.
CHIARO DI LUNA
LORENZO JOVANOTTI CHERUBIBI
COMPOSITORE: LORENZO JOVANOTTI
PAESE: ITALIA
ALBUM: OH, VITA! / SINGOLO
ETICHETTA: UNIVERSAL
GENERE: POP
ANNOO: 2018

Jovanotti, talvolta accreditato come Lorenzo Jovanotti, pseudonimo di Lorenzo Cherubini(Roma, 27 settembre 1966), è un cantautore, rapper e disc jockey italiano.
Diventa famoso alla fine degli anni ottanta, lanciato da Claudio Cecchetto. Dalla commistione di hip hop dei primi successi, tuttavia, Jovanotti si discosta ben presto avvicinandosi gradualmente al modello della world music(sempre interpretata in chiave hip hop e funky). All'evoluzione musicale corrisponde un mutare dei testi dei suoi brani, che, nel corso degli anni, tendono a toccare temi sempre più personali, più tipici dello stile cantautorale italiano.
L'11 giugno Jovanotti suona al Bonnaroo Music Festival a Manchester in Tennessee. Scrive anche il brano Tu mi porti su per la cantautrice italiana Giorgia, contenuto nel disco di inediti della cantante, Dietro le apparenze. Il 29 novembre esce l'album Ora nella versione Special Super Deluxe Box contenente anche il DVD live del tour e un documentario con il backstage diretti da Leandro Manuel Emede. Lorenzo Live - Ora in Tour 2011-2012 subisce un'interruzione il 12 dicembre, quando durante i preparativi per la tappa di Trieste, durante il montaggio del palcoscenico, la struttura crolla travolgendo alcuni operai che in quel momento si trovavano al di sotto: un operaio muore nell'incidente.
Le successive date del tour vengono rimandate; il tour si conclude nel marzo 2012 proprio a Trieste. Tiene poi dei concerti negli Stati Uniti d'America. Il 6 marzo esce nelle edicole l'album live Lorenzo in concerto per Jovanotti e Orchestra, testimonianza del concerto tenuto nel Teatro antico di Taormina il 3 settembre 2011, arrangiato e diretto da Paolo Buonvino con l'orchestra Roma Sinfonietta. Contiene anche una bonus track registrata con l'orchestra in studio. Nella versione di iTunes è disponibile anche un video-documentario diretto da Nicolò Cerioni. Il 7 agosto esce negli Stati Uniti d'America la raccolta Italia 1988-2012. Il 22 settembre prende parte al concerto di beneficenza Italia Loves Emilia, organizzato da lui stesso insieme altri 20 artisti, in favore del terremoto dell'Emilia del 2012, che si è tenuto a Campovolo, nelle adiacenze dell'aeroporto di Reggio Emilia, assieme a molti colleghi cantanti.
(...)Il 26 gennaio 2018 ha pubblicato il secondo singolo Le canzoni, seguito il 15 giugno successivo dal terzo singolo Affermativo, nella versione remix di Takagi & Ketra. Il 6 luglio, per festeggiare la conclusione del tour nei palasport Lorenzo Live 2018, viene pubblicato il quarto singolo Viva la libertà, accompagnato da un video girato da Leandro Manuel Emede al termine di uno dei concerti.
Il 27 settembre 2018 ha pubblicato in versione remix con il grupo Ackeejuice Rockers il quinto singolo Sbam!, seguito il 9 novembre successivo dal sesto singolo Chiaro di luna.
Il 1º marzo 2019 ha collaborato com Takagi & Ketra, Tommaso Paradiso e Calcutta al singolo La luna e la gatta. Prende parte al brano Canzone di Rkomi, pubblicata il 22 marzo 2019 con l'album Dove gli occhi non arrivano.
Il 7 giugno 2019 pubblica il singolo Nuova era singolo prodotto insieme al produttore discográfico Dardust. Il 3 agosto 2019 si è svolto il “Jova Beach Party” 2019 a Fermo, località Casabianca. Il “Jova Beach Party” tour italiano, si è concluso all’aeroporto Linate di Milano, con circa 100 mila spettatori.
Parallelamente aumenta anche il suo impegno sociale e politico. Pacifista attivo, ha frequentemente collaborato con associazioni come Emergency, Amnesty International, Lega anti vivisezione, Nigrizia e DATA, ha contribuito alle manifestazioni in favore dela cancellazione del debito negli anni novanta e successivamente ai movimenti Niente scuse e Make Poverty History, partecipando al Live 8.
Chiaro di luna è um singolo del cantautore italiano Jovanotti, pubblicato il 9 novembre 2018 come sesto estratto dal quattordicesimo album in studio Oh, vita!.
Hey, hey, hey, hey, hey
Proverò a pensarti mentre mi sorridi
La capacità che hai di rasserenare
Mi hai insegnato cose che non ho imparato
Per il gusto di poterle reimparare
Ogni giorno mentre guardo te che vivi
E mi meraviglio di come sai stare
Vera dentro un tempo tutto artificiale
Nuda tra le maschere di carnevale
Luce dei miei occhi, sangue nelle arterie
Selezionatrice delle cose serie
Non c'è niente al mondo che mi deconcentri
Non c'è cosa bella dove tu non c'entri
Dicono: Finiscila con questa storia
Di essere romantico fino alla noia
Certo hanno ragione, è gente inteligente
Ma di aver ragione non mi frega niente
Voglio avere torto mentre tu mi baci
Respirare l'aria delle tue narici
Come quella volta che abbiamo scoperto
Che davanti a noi c'era uno spazio aperto
Che insieme si può andare lontanissimo
Guardami negli occhi come fossimo
Complici di un piano rivoluzionario
Un amore straordinario

E non esiste paesaggio più bello della tua schiena
Quella strada che porta fino alla bocca tua
Non esiste esperienza più mistica e più terrena
Di ballare abbracciato con te al chiaro di luna

Emozioni forti come il primo giorno
Che fanno sparire le cose che ho intorno
Cercherò il tuo sguardo nei posti affollati
La tua libertà oltre I fili spinati
Non potrai capire mai cosa scateni
Quando mi apri la finestra dei tuoi seni
Quel comandamento scritto sui cuscini
Gli innamorati restan sempre ragazzini
Io non lo so dove vanno a finire le ore
Quando ci scorrono addosso e se ne vanno via
Il tempo lava ferite che non può guarire
L'amore è senza rete e senza anestesia
C'è un calendario sul muro della mia oficina
Per ogni mese una foto futura di te
Che sei ogni giorno più erotica, o mia regina
Non c'è un secondo da perdere

E impazzisco baciando la pelle della tua schiena
Quella strada che porta fino alla bocca tua
Non esiste esperienza più mistica e più terrena
Di ballare abbracciato con te al chiaro di luna

Abbracciato con te
Abbracciato con te
Abbracciato con te
Con te al chiaro di luna
Hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey
Hey, hey, hey, hey, hey

Abbracciato con te.
GALOPERA
PERLA
COMPOSITOR: MAURICIO CARDOSO OCAMPO
PAIS: PARAGUAY
ALBUM: PERLA: 25 SUCESSOS
DISCOGRÁFICA: ZAN
GÉNERO: RANCHERA
AÑO: 2014

Ermelinda Pedroso Rodríguez D'Almeida(Caacupé, 17 de marzo de 1952), más conocida como Perla y también como Perla Paraguay, es uma cantante y compositora paraguaya, naturalizada brasileña.
Nacida y criada em Caacupé, Cordillera, en Paraguay, se mudó a Brasil sola a la edad de veinte años, buscando oportunidades en su carrera musical. Fue consagrada como cantante de radio y televisión em la década de 1970, con el éxito de Fernando , versión portuguesa de una canción del grupo Abba, de esa misma década. A lo largo de su carrera profesional, vendió más de 15 millones de álbumes, ganó 11 álbumes de oro, dos de platino, uno de platino doble, entre otros premios.
Proveniente de una humilde familia de músicos paraguayos, formó parte del grupo "Las Maravillas del Paraguay" con su padre y cinco hermanos, donde actuaron en varios eventos en todo el país. A principios de la década de 1970, en busca de crecimiento en su carrera, dejó el grupo y se fue a Brasil, mudándose a Río de Janeiro, donde, con el paso de los años, se estableció como una galardonada cantante de radio y televisión . Debido a su primer matrimonio, se mudó de Río y vivió durante algunos años en la ciudad de Santos en São Paulo, luego se mudó a São Paulo.
En 2018, viviendo durante más de veinte años en la ciudad de Cotia, reveló en entrevistas que había estado lidiando con la depresión durante muchos años y reveló que estaba pasando por muchas dificultades financieras, ya que su tercer y último esposo le robó parte de su fortuna. La cantante es soltera y vive sola en medio de la naturaleza, revelando que es este ambiente el que la inspira musicalmente, viviendo en una granja, en Granja Viana. A pesar de varios tratamientos, la artista no pudo tener hijos biológicos, optó por la adopción, y tuvo una hija a la que llamó Perla, en honor a su nombre artístico. El cantante tiene un nieto, Nathanael Victor. La artista demostró ser muy católica, con una cueva para albergar la imagen de Nuestra Señora y un altar para sus devotos santos.
Al llegar a Río, en la década de 1970, comenzó a actuar en Clubes Nocturnos, como “O Bigode do Meu Tio” en Vila Isabel. Su repertorio consiste básicamente en versiones. Comenzó a tener éxito a mediados de la década de 1970, ganando una gran aceptación entre el público popular. Su repertorio se compone de tendencias que van desde guaranías y boleros hasta versiones de canciones pertenecientes al mundo del pop, que se conoce como cantante romántica. Grabó varias versiones de canciones del conjunto sueco ABBA. En esta fase, su mayor éxito fue la versión que hizo para "Fernando", en 1976, incluida en el LP "Palavras de amor". En 1979, lanzó un LP en el que las canciones presentaban arreglos de música disco, en boga en ese momento, destacando una versión para "Love's in the Air". También hizo versiones para canciones italianas y norteamericanas. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, se mantuvo activo, actuando en espectáculos y programas, además de grabar algunos álbumes independientes financiados por su club de fans. De este período, se destaca el éxito "Pequenina", versión de Chiquitita). En 1999, lanzó el CD "Especialmente para ti" .
Galopera es una canción del compositor paraguayo Mauricio Cardoso Ocampo, con versión de Pedro Bento, del dúo Pedro Bento y Zé da Estrada. Fue uno de los primeros éxitos del dúo Chitãozinho & Xororó y es hasta el día de hoy el mayor éxito de la carrera del cantante Donizeti y el cantante paraguayo que ha vivido em Brasil durante décadas, Perla. Solo después de Donizeti y Perla, el dúo Chitãozinho & Xororó tuvo éxito con Galopeira.
Pedro Bento, uno de los compositores de "Galopeira", murió el 3 de enero de 2019, a la edad de 84 años, por complicaciones de neumonía em São Caetano do Sul, en el estado de São Paulo.
En un barrio de Asunción gente viene gente va
Ya está llamando el tambor, la galopa va a empezar
Tres de febrero llegó y el patrón señor san blas
Ameniza la función la banda de trinidad
Debajo de la enramada ya está formada la rueda
Y sale la galopera la galopa a bailar
Luciendo el qyguavera zarcillos de tres pendientes
Anillos siete ramales y un rosario de coral

Galopera baila tu danza hechicera
Galopera mueve tus plantas desnudas
Cimbreando la cintura en tu promesa de amor

La morena galopera de la estirpe indolatina
Luce dos trenzas floridas y viste el tpoi yeguá
Sobre su cabeza erguida lleva un cántaro nativo
Agua para el peregrino la hermosa mitacuña
Y asíiacute; sigue la función al compás de la galopa
Suenan alegres las notas estridentes del pistón
Mientras se oye el zumbido del bombo y los platillos
Va quejándose el trombón y redoblando el tambor

Galopera sigue tu danza hechicera
Galopera soy tu ardiente soñador
Dame un poco de agua fresca de tu cántaro de amor
Dame un poco de agua fresca de tu cántaro de amor.
SIN UN AMOR

TRIO LOS PANCHOS
COMPOSITORES: J. NAVARRO & ALFREDO GIL
PAIS: MÉXICO Y PUERTO RICO
ALBUM: PERSONALIDAD
DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ENTERTAINMENT
GÉNERO: RANCHERA
AÑO: 1992

Los Panchos(conocidos también como Trío Los Panchos) es un trío musical romántico mexicano y puertorriqueño de fama internacional formado en la década de 1940. Los boleros fueron su principal género musical. El Trío Los Panchos ha vendido 500 millones de discos desde su fundación.
El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, más conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, más conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a três voces y três guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, lo que pronto los llevó a grabar su primer disco, para el sello Coda, titulado Mexicantos, con siete temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana», el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se los identifica en todo el mundo.
Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde en el comienzo de la segunda parte del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación.
Las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia(hoy parte del consorcio Sony BMG) les dieron a firmar contratos con los que forjaron su trayectoria. En la década de 1940 ya habían colaborado en América con la CBS Orquesta Viva América (Alfredo Antonini-Director de orquesta) con el acordeonista John Serry Sr. en un álbum discográfico para Pilotone Records (Catálgo # 45 5067, # 45 5069).
En 1951, cuando Hernando Avilés abandonó el grupo, inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante boliviano Raúl Shaw Boutier, posteriormente conocido como Raúl Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos nueve meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés, no terminó de gustar al público.
Tras esa crisis, Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, e intervinieron también aproximadamente en cincuenta películas a lo largo de su trayectoria. Durante este tiempo, el lugar de primera voz fue ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez Reyes y Johnny Albino; los mexicanos Enrique Cáceres Méndez y Rafael Basurto Lara.
En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío, entonces conformado por los dos integrantes fundadores y Johnny Albino, el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendência judeoespañola Eydie Gormé, quien tenía varios años de trayectoria discográfica en los Estados Unidos y que recién empezaba a grabar em idioma español. De la colaboración entre Gormé y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum Great Love Songs In Spanish(titulado Amor, en español). El éxito de este intento hizo que la CBS los reuniera nuevamente para grabar los albumes Cuatro Vidas y Blanca Navidad.
Hacia 1970, a propuesta de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de la tecnología de audio, fueron convocados a um estudio de grabación para acoplar sus voces y guitarras y los sonidos de mariachis a la voz de Javier Solís en un álbum denominado Dos ídolos cantando juntos, el cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica post mórtem de la música de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum precedería a uno dedicado a la música ranchera mexicana. Después de esto, Los Panchos volvieron a colaborar con vocalistas femeninas como acompañantes. Es el caso de los LP grabados junto a la italiana Gigliola Cinquetti y las cantantes argentinas Estela Raval y María Martha Serra Lima, con quienes se cerró esta etapa.
En los años noventa grabaron en España, con Sony Music, los discos Los Panchos Hoy y Los Panchos a su manera, que recibieron discos de oro y de platino. Fueron los últimos discos que grabó el fundador Chucho Navarro, y con la colaboración de Chucho Navarro Jr.
Después de 49 años de carrera, el Trío Los Panchos ha dejado un legado de aproximadamente 1122 canciones, sin contar grabaciones o transmisiones radiofónicas, presentaciones en TV, además de haber grabado en diferentes idiomas además del español, como inglés, japonés, árabe, tagalo, griego e italiano y de haber incursionado en diversos géneros musicales, como el tango, el country, el vals peruano, el pasillo, el son, la rumba, el mambo, la guaracha, el chachachá, el joropo, el merengue, la clave, la guarania, la galopa, el blues, la cueca y el pasaje venezolano.
Sin un amor La vida no llama vida
Sin un amor Le falta fuerza al corazón
Sin un amor El alma muere derrotada
Desesperada en el dolor
Sacrificada sin razón
Si un amor no hay salvación

No me dejes de querer te pido
No te vayas a ganar mi olvido
Sin un amor El alma muere derrotada
Desesperada en el dolor
Sacrificada sin razón
Sin un amor. No hay salvación

Sin un amor La vida no llama vida
Sin un amor Le falta fuerza al corazón
Sin un amor El alma muere derrotada
Desesperada en el dolor
Sacrificada sin razón
Si un amor no hay salvación
No me dejes de querer Te pido
No te vayas a ganar Mi olvido
Sin un amor El alma muere derrotada
Desesperada en el dolor
Sacrificada sin razón
Sin un amor
No hay salvación.