COMPOSITORES: MANUEL LÓPEZ; QUIROGA MIGUEL; RAFAEL DE LEÓN &
SALVADOR VALVERDE
PAIS: ESPAÑA
ALBUM: OJOS VERDES
DISCOGRÁFICA: ODEON
GÉNERO: COPLA ANDALUZA
AÑO: 1937
«Ojos
verdes» es una canciónromántica
del género de la coplacompuesta en la década de 1930por Manuel
Quiroga, con letra de Rafael de Leóny Salvador Valverde. Es considerada una de las más famosas coplas españolas.
El
germen de la canción nació en un encuentro en 1931 entre Rafael de León, Federico
García Lorcay Miguel de Molinaen el café La Granja Orientede Barcelonacuando
Lorca estrenó Yerma.
Durante una nostálgica conversación el marquésLeón escribió en una servilleta algunas frases sobre el verde
típico de Andalucía,
inspirándose en el Romance
sonámbulode Lorca. A partir de ese esbozo
compuso Ojos verdes junto a Salvador Valverde. Por su parte, la música, así
como su título, fue dedicada al color de los ojosde la esposa del compositor Manuel Quiroga.
En 1937
fue estrenada en el teatro
Infanta Isabelde Madriddurante el
segundo acto de la obra María Magdalena del trío Quintero,
León y Quiroga. En esa ocasión, «Ojos verdes»
fue interpretada por el cantante Rafael Nieto.
La
canción fue grabada en 1937 por Concha Piquery dos años después por Consuelo Heredia.
Durante
el franquismola
canción sufrió la censuradel
régimen, llegando incluso a ser prohibida su radiodifusión, por
lo que la letra de la canción tuvo que ser alterada: la frase «apoyá en el
quicio de la mancebía» se cambió por «apoyá en el quicio de tu casa un día».
«Ojos
verdes» ha sido interpretada o ha formado parte del repertorio musical de
muchos artistas españoles como Miguel de Molina(quien la convirtió en un gran éxito), Concha Piquer, Blanquita
Suárez, Estellita
Castro, Pedro Iturralde, Imperio de Triana, Manolo Escobar, Carmen Flores, Martirio, Carlos Cano, Remedios Amaya, Pasión Vega, Isabel Pantoja, Sara Montiel(en la
película Carmen la
de Ronda), Rocío Jurado, Montserrat
Caballé, Pedro Guerra, Diana Navarro, Antonio Carmona, Buika, Laura
Gallego, Nuria Fergó, Miguel Poveda y Ángel Ruiz.
En 2007
se estrenó Ojos verdes. Miguel de Molina in memoriam, una obra de teatro
dirigida por Marc Sambola y Marc Vilavella y protagonizada por Sambola que
recrea la vida del cantante y reivindica el género de la copla.
La
canción, junto con otras coplas, inspiraron al pintor Juan
Saldañapara crear una serie de pinturas
reunidas en la exposición itinerante Que se me paren los pulsos.
En 1995
se estrenó Las cosas
del querer 2de Jaime Chávarri, secuelade un biopicinspirado en la vida de Miguel de Molina. En esta película el
actor Manuel Bandera, que
interpreta a un cantante exiliado en Argentina, interpreta Ojos verdes.
Ojos
verdes también es el título de una película de 1996 de Basilio
Martín Patinosobre el Marqués de Almodóvar y
su relación con la copla.
Apoyé
en el quicio de tu casa un dia,
miraba a abrirse la noche de mayo
pasaban los hombres y tu sonreía,
hasta que a tu puerta paré mi caballo.
¡Serrana!
¿me das candela?
y te doy: este clavel
ven y tómala a mis labios
y yo fuego te daré.
Bajé del caballo de cerca de mi
y fueron tus ojos dos verdes luceros de
mayo pa mí.
Ojos verdes, verdes
como l'albahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes
con brillo de facas
que son clavaditos en mi corazón
Pa mí ya no hay sole, luceros ni luna,
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes
como l'albahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
Vimos desde el cuarto avultar el día,
y anunciar el alba la torre la vela
dejaste mis brazos cuando amanecía,
y en mi boca un gusto de menta y canela.
¡Serrana! para un vestío
yo te quiero regalar
me dijiste: ¡esta cumplío!
No me tienes que dar ná.
Subi en mi caballo, y un beso te di
y nunca una noche más bella de mayo
he vuelto a vivir.
Ojos verdes, verdes
como l'arbahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
Ojos verde verdes, con brillo de facas
que son clavadítos en mi corazón
Pa mí ya no hay soles, luceros ni luna,
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes
como l'albahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
LIMOSNA DE
AMORES
LOLA FLORES
COMPOSITOR:
ANTONIO QINTERO, MANUEL QUIROGA & RAFAEL DE LEÓN
PAIS:
ESPAÑA
ALBUM:
LIMOSNA DE AMORES/VINYL
DISCOGRÁFICA:
DISCOPHON
GÉNERO:
COPLA
AÑO: 1961
Maria de Los Dolores Flores Ruiz (Jerez de la Frontera, España, 21 de Jenero de 1923–Alcobendas,16 de MaYo de 1995) Fue actriz, bailarina de flamenco y cantante española, conocida por Lola Flores, La Faraona.
Quintero,
León y Quiroga fue un trío de compositores, poetas y músicosandaluces, reconocidos por su autoría conjunta de muchas
canciones populares en el género de
La copla;
eran Antonio Quintero, Rafael de
León y Manuel Quiroga.
Al
componer, Quintero escribía los sainetes de los espectáculos que estrenaban y
coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba
con Rafael de León, aunque la responsabilidad de las letras recaía generalmente
en Rafael de León y la música era parte exclusiva de Quiroga.
En el
repertorio de la copla andaluza, a esta tríada de autores se pueden sumar los
maestros Salvador Valverde, José Antonio Ochaíta, Juan Solano, Xandro
Valerio y Juan Mostazo y Ramón Perelló.
Las
coplas de Quintero, León y Quiroga han sido cantadas por las más importantes
voces del género, tanto en su época como en la actualidad: Concha Piquer,
Manolo Corrales, Juanita Reina,
Miguel de Molina, Antonio Amaya,
Lola Flores,
Rosa Morena,
Rocío Jurado,
Marujita Díaz,
Nati Mistral,
Sara Montiel,
Marifé de Triana, Isabel
Pantoja, Pasión Vega, Martirio, Javier Enzo, La Paquera de Jerez, Miguel Poveda,
Juanito Valderrama y Canut Reyes (Gipsy Kings)
entre otros.
Conocer
personalmente a la cupletista Concha Piquer,
la más destacada figura de la canción de la época, cuando esta actuaba en
Sevilla en el Teatro Lope de Vega, fue un momento de especial importancia en
los inicios de la carrera del poeta Rafael de
León. En 1932
Rafael de León comienza su aventura madrileña de la mano del músico, también
sevillano, Manuel Quiroga con vistas al lanzamiento a nivel nacional del trío
más famoso de la música española de todos los tiempos: "Quintero, León y
Quiroga". Sus más de cinco mil canciones registradas dan una idea de la
gran productividad que alcanzó esta asociación. Pasada la Guerra Civil, la
dictadura del General Franco bendijo y promovió un género
llamado folclore español, aunque sus orígenes eran puramente andaluces.
Aquella
generación de racionamientos y carencias tuvo a cambio una abundante ración de
coplas en la naciente radiodifusión. Quintero, León y Quiroga tenían la clave
del éxito, poseían "la marca de fábrica" más conocida de la música en
aquel periodo y llegaban al público a través de la radio.
Yo debí serrano cortarme las venas Cuando ante los ayes de una copla mía Pusiste en vilo mis carnes morenas Con una palabra que no conocía Solo de pensarlo me da escalofrío, ¡Qué ciega
que fui! Cuando con tus ojos mirando a los míos me
dijiste así Dame limosna de amores, Dolores, dámela por
caridad Y pon en mi cruz una flores, Dolores, que Dios
te lo pagará No me niegues mi serrana el agüita de beber Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser Ay, ¿no te da pena que llore, Dolores? ¿No te da
pena de mí? Ay, dame limosna de amores, dámela tú, mi
Dolores, porque me voy a morir Yo no necesito tus pobres caudales Ni quiero que cumplas acá juramento Me basta y me sobra que llores canales Mordido de pena y remordimiento Pero lo que nunca jamás en la vida podrás tu
saber Es que hasta el momento que esté en la agonía te
habré de querer Ay, dame limosna de amores, Dolores dámelas por
caridad Y pon en mi cruz una flores, Dolores, que Dios
te lo pagará No me niegues mi serrana el agüita de beber Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser Ay, ¿no te da pena que llore, Dolores? ¿No te da
pena de mí? Ay, dame limosna de amores, dámela tú, mi
Dolores, porque me voy a morir No me niegues mi serrana el agüita de beber Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser Ay, ¿no te da pena que llore, Dolores? ¿No te da
pena de mí? Ay, dame limosna de amores, dámela tú, mi
Dolores, porque me voy a morir
A MORTE DO VAQUEIRO
LUIZ GONZAGA
COMPOSITORES: LUIZ
GONZAGA & NELSON BARBALHO
PAÍS:
BRASIL
ÁLBUM: ASA
BRANCA
GRAVADORA:
MALEKON RECORDS
GÊNERO: BAIÃO
ANO: 2016
Luiz Gonzaga do
Nascimento(Exu, 13 de dezembro de 1912–Recife, 2 de agosto de 1989) foi um compositor e cantorbrasileiro. Conhecido como o Rei do Baião, foi considerado uma
das mais completas, importantes e criativas figuras da música popular brasileira.
Cantando acompanhado de
sua sanfona, zabumba e triângulo, levou
para todo o país a cultura musical
do nordeste, como o baião, o xaxado, o xote e o forró pé de serra. Suas
composições também descreviam a pobreza, as tristezas e as injustiças de sua
árida terra, o sertão nordestino.
Admirado pelos mais
diversos artistas, Luiz Gonzaga ganhou notoriedade com as antológicas canções Asa Branca (1947), Seridó(1949), Juazeiro(1948), Forró de Mané
Vito(1950) e Baião de Dois(1950).
Antes de ser o rei do
baião, conheceu Domingos Ambrósio, também soldado e conhecido na região pela
sua habilidade como acordeonista. A partir daí começou a se
interessar pela área musical.
Depois da baixa do
exército, estando decidido a se dedicar à música. No Rio de Janeiro, então
capital do Brasil, começou tocando em bares, cabarés e programas de calouros.
Nessa época, tocava músicas de Manezinho Araújo(emboladas), Augusto Calheiros(valsas e serestas) e Antenógenes Silva(xotes
e sambas). Apresentava-se com o típico figurino do músico
profissional: paletó e gravata. Até que, em 1941, no programa de Ary Barroso, foi aplaudido executando Vira e Mexe, com sabor
regional, de sua autoria. O sucesso lhe valeu um contrato com a gravadora RCA Victor, pela qual lançou mais de cinquenta músicas
instrumentais. Vira e Mexe foi a primeira música que gravou em disco.
Veio depois sua primeira
contratação, pela Rádio Nacional. Lá
conheceu o acordeonista catarinensePedro Raimundo, que usava trajes típicos da sua região. A
partir de então, surgiu a ideia de apresentar-se vestido de vaqueiro, figurino que o consagrou como artista.
Em 11 de abril de 1945,
gravou sua primeira música como cantor, no estúdio da RCA Victor: a mazurca Dança Mariquinha, em parceria com Miguel Lima.
Entre 1951 e 1952 a
marca Colírio Moura Brasil celebrou
um contrato de teor promocional com o cantor, custeando-lhe uma excursão por
todo o país, fato este registrado por Gilberto Gil.
Luiz Gonzaga sofreu de osteoporose por anos. Em 2 de agosto de 1989, morreu vítima de
Parada cardiorrespiratória
no Hospital Santa Joana, na capital pernambucana. Seu corpo foi velado
na Assembleia
Legislativa de Pernambuco, em Recife e posteriormente sepultado em seu município natal.
A Usina Hidrelétrica Luiz Gonzaga
é uma homenagem ao cantor.
Em 2012 Luiz Gonzaga foi
tema do carnaval da GRES Unidos da Tijuca, no Rio de Janeiro, com o enredo "O Dia
em Que Toda a Realeza Desembarcou na Avenida para Coroar o Rei Luiz do
Sertão", fazendo com que a escola ganhasse o carnaval carioca daquele ano.
Ana Krepp, da Revista da
Cultura escreveu: "O rei do baião pode ser também considerado o primeiro
rei do pop no Brasil. Pop, aqui, empregado em seu sentido original, de popular.
De 1946 a 1955 foi o artista que mais vendeu discos no Brasil, somando quase
200 gravados e mais de 80 milhões de cópias vendidas. 'Comparo Gonzagão a Michael Jackson. Ele desenhava as próprias roupas e inventava
os passos que fazia no palco com os músicos', ilustra [o cineasta] Breno
[Silveira, diretor de Gonzaga — De pai para filho]. Foi o cantor e músico e
também o primeiro a fazer uma turnê pelo Brasil. Antes dele, os artistas não
saíam do eixo Rio-SP. Gonzagão gostava mesmo era do showbiz: viajar, fazer shows
e tocar para plateias do interior."
Em 2012, o filme de Breno Silveira, Gonzaga - De Pai pra Filho,
narrando a relação conturbada de Luiz com o filho Gonzaguinha, em três semanas
de exibição já alcançara a marca de um milhão de espectadores.
Numa
tarde bem tristonha
Gado
muge sem parar
Lamentando
seu vaqueiro
Que não
vem mais aboiar
Não vem
mais aboiar
Tão
dolente a cantar
Tengo,
lengo, tengo, lengo,
tengo,
lengo, tengo
Ei,
gado, oi
Bom
vaqueiro nordestino
Morre
sem deixar tostão
O seu
nome é esquecido
Nas
quebradas do sertão
Nunca
mais ouvirão
Seu
cantar, meu irmão
Tengo,
lengo, tengo, lengo,
tengo,
lengo, tengo
Ei,
gado, oi
Sacudido
numa cova
Desprezado
do Senhor
Só
lembrado do cachorro
Que inda chora
Sua dor
É demais tanta dor
A chorar com amor
Tengo, lengo, tengo, lengo,
tengo, lengo, tengo
Tengo, lengo, tengo, lengo,
tengo, lengo, tengo
Ei, gado, oi
E... Ei...
SABIÁ
LUCY ALVES no Clã brasil
COMPOSITORes: LUIZ GONZAGA & JOSÉ DANTAS
ONDE? : SHOW ENLUARADA HOMENAGEM AO REI DO BAIÃO 2012
GRAVADO: AUDITÓRIO DA ESTAÇÃO CABO BRANCO
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: FORRÓ PÉ DE SERRA AO VIVO
GÊNERO: BAIÃO
GRAVADORA: UNIVERSAL
ANO: 2004
Lucyane Pereira Alves(João Pessoa, 6 de março de 1986), conhecida como Lucy Alves, é uma cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora e atrizbrasileira.
Lucy começou sua vida
artística aos quatro anos de idade, ingressou no mundo da música pelo Projeto
Formiguinhas e depois sendo violinista na Orquestra Infantil da Paraíba e da
Camerata Izabel Burity. Participou como solista das Orquestras Sinfônicas da
Paraíba e de Recife e da Orquestra da Câmara de João Pessoa. Tocou violino no
Conservatório Musical da Universidade Federal da Paraíba(UFPB).
Foi também na UFPB que ela se graduou em música. Desde 2002, ela está entre as
integrantes do grupo nordestino Clã Brasil, no qual lançou oito álbuns, sendo
dois álbuns ao vivo e dois DVDs. Após sua participação no programa The Voice
Brasil assinou contrato com a gravadora Universal se lançando em carreira solo.
O grupo Clã Brasil é
oriundo de Itaporanga(PB) e formado
no início dos anos 2000. A formação base conta com as três irmãs Lucyane,
Laryssa, Lizete e a mãe Maria José, além do pai, José Hilton. Conta também com
a participação de dois irmãos, filhos de um amigo de José Hilton, que são
Fabiane e Francisco. A família sempre frequentou os bancos acadêmicos de
prática e teoria musical. Com forte influência dos maiores nomes da música
tradicional nordestina, como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Antônio Barros, Jacinto Silva, Gordurinha e Elino Julião, lançaram seu primeiro CD em 2002 intitulado de
"A sedução do Clã Brasil". No ano seguinte, lançaram o disco "De
onde vem o baião", cuja música título foi composta por Gilberto Gil ainda nos anos 1980. No álbum, também constou uma
composição de Chico César: "Paraíba meu amor".
Em 2004, lançaram o primeiro CD ao vivo "Forró pé-de-serra ao vivo",
no qual regravaram sucessos como "Asa Branca" e "Paraíba"
de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira e
"ABC do sertão" e "Sabiá", de Luiz Gonzaga e Zé Dantas. Em 2006, lançaram o segundo CD ao vivo, com o mesmo
título do anterior. No repertório, canções assinadas por compositores como Accioly Neto, em "Espumas ao vento"; Pinto do Acordeon, "Tem que ser pra ser"; e Sivuca(c/Glória Gadelha) em "Feira de Mangaio".
Ainda nesse mesmo ano, lançaram um DVD ao vivo, que contou com participações
especiais de Sivuca, Marinês, Pinto do Acordeon e Marcos César. Em 2009,
gravaram um novo projeto: O CD/DVD "Clã Brasil canta Dominguinhos". O
disco contou apenas com composições do referido compositor, cantor e
sanfoneiro. No ano seguinte, no dia 6 de abril, receberam homenagem solene no
plenário da Câmara Municipal de João Pessoa e receberam a "Comenda Ariano
Suassuna".
Lucy chamou a atenção de
grandes nomes da música em parcerias no palco e em estúdio. Já gravou e tocou
ao lado de Dominguinhos, Marinês, Pinto do Acordeon,
Sivuca, Quinteto Violado e Oswaldinho do Acordeon.
Antes do The Voice, fez parte da banda de Alceu Valença em shows pelo Brasil, participando de projetos
como o “Pixinguinha” (com o grupo Chorisso) e do “Festival Internacional da
Sanfona”.
No primeiro show de
2014, a paraibana Lucy Alves foi homenageada pela Prefeitura de João Pessoa. O
evento marcou o reencontro da artista com o público, na primeira apresentação
após o sucesso no programa The Voice Brasil. Ela cantou para um público
estimado pelos organizadores do evento em 80 mil pessoas. Em sua apresentação,
Lucy trouxe um pouco do universo de Luiz Gonzaga, uma das suas maiores
influências musicais, apresentando suas versões para os grandes clássicos do
"rei do baião". Também não faltaram as músicas que a levaram à final
do The Voice Brasil. Seguida pelo coro do público, ela cantou “De volta pro
aconchego” e “Isso aqui tá bom demais” (Dominguinhos), “Disparada” (Geraldo
Vandré), “Segue o seco” (Carlinhos Brown) e “Festa do interior” (Moraes
Moreira), alternando instrumentos como a sanfona e o piano.
Lucy teve uma
participação especial na obra de Zé Katimba, Adriano Ganso, Jorge do Finge, Moisés Santiago e
Aldir Senna que se sagrou vitorioso nas eliminatórias de samba enredo da Imperatriz Leopoldinense,
para o carnaval 2016. Devido à vitória na disputa, Lucy foi convidada a cantar
o samba-enredo no CD oficial das escolas de samba do Rio de Janeiro (junto com Zezé di Camargo & Luciano,
dupla homenageada do enredo) e também no desfile da agremiação no Sambódromo
carioca, em 8 de fevereiro.
Em 2015, ao fazer teste
para a minissérie Dois Irmãos, de Luiz Fernando Carvalho,
foi convidada pelo diretor para a novela de Benedito Ruy Barbosa, Velho Chico, com a
personagem Luzia Rosa dos Anjos. "É possível ouvir as progressivas
alterações na sua respiração. Lucy tem uma presença impressionante em cena e
está à altura do grande Domingos Montagner. A
novela tem girado muito em torno dela. E com todos os motivos." escreveu a
jornalista Patricia Kugut.
Em 2017, voltou às
novelas na pele da empregada doméstica Maria Eunice, na novela de Alcides Nogueira, Tempo de Amar, A
personagem sofre preconceito social e racial,
principalmente ao se envolver com um homem rico, Reinaldo Macedo(Cássio Gabus Mendes). Em
maio de 2019, lançou o sigle Mexe Mexe(Pablo Bispo, Bárbara Ohana e Alice Caymmi), o single tem um acento eletrônico.
GmCmD7
A todo mundo eu dou psiu
Gm
Perguntando Por meu bem
D7
Tendo um coração vazio
Gm
Vivo assim a dar psiu sabiá, vem cá também
GmCmD7
A todo mundo eu dou psiu
Gm
Perguntando Por meu bem
D7
Tendo um coração vazio
Gm
Vivo assim a dar psiu sabiá, vem cá também
G7
Tu que anda pelo mundo (sabiá)
Cm
Tu que tanto já voou (sabiá)
F
Tu que fala aos passarinhos (sabiá)
Bb
Alivia minha dor (sabiá)
D7GmD7Gm
Tem pena d'eu (sabiá) diz por favor (sabiá)
D7Gm
Tu que andas pelo mundo (sabiá)
D7Gm
Onde anda o meu amor (sabiá)
D7GmD7Gm
Tem pena d'eu (sabiá) diz por favor (sabiá)
D7Gm
Tu que andas pelo mundo (sabiá)
D7Gm
Onde anda o meu amor (sabiá)
GmCmD7
A todo mundo eu dou psiu
Gm
Perguntando Por meu bem
D7
Tendo um coração vazio
Gm
Vivo assim a dar psiu sabiá, vem cá também
GmCmD7
A todo mundo eu dou psiu
Gm
Perguntando Por meu bem
D7
Tendo um coração vazio
Gm
Vivo assim a dar psiu sabiá, vem cá também
G7
Tu que anda pelo mundo (sabiá)
Cm
Tu que tanto já voou (sabiá)
F
Tu que fala aos passarinhos (sabiá)
Bb
Alivia minha dor (sabiá)
D7GmD7Gm
Tem pena d'eu (sabiá) diz por favor (sabiá)
D7Gm
Tu que andas pelo mundo (sabiá)
D7Gm
Onde anda o meu amor (sabiá)
D7GmD7Gm
Tem pena d'eu (sabiá) diz por favor (sabiá)
D7Gm
Tu que andas pelo mundo (sabiá)
D7Gm
Onde anda o meu amor (sabiá)