EL DESAMOR
VILMA DIAZ LA SONORA DINAMITA
COMPOSITOR: PASCUAL GONZALES
TRIBUTO A LA CUMBIA COLOMBIANA
PAIS: COLOMBIA
ALBUM: 14
DISCOGRÁFICA: JCM DISCOGRÁFICA
GÉNERO: CUMBIA
AÑO: 2006

La Sonora Dinamita es una agrupación colombiana exponente de música tropical, principalmente de la cumbia. Se fundó em 1960, en Medellín, Colombia, por iniciativa de Antonio Fuentes (dueño de la casa disquera Discos Fuentes), con la voz líder del fallecido cantante Lucho Argaín.
Existen varios momentos en su historia que dan cuenta de su evolución hasta convertirse en embajadora de la música tropical de Colombia. Por ejemplo, sus primeros éxitos musicales en los estudios de grabación de esta disquera, en la ciudad de Medellín; su primera visita a México, país que se enamoró de su música y que adoptó la agrupación como propia, y la consolidación de su influencia internacional.
El amor es un viento
Que cual viene que va
Que cual viene que va
El amor es un viento
Que cual viene que va
El amor es un viento
Que cual viene que va

Que cual viene que va
Se fue y al momento vuelve a resucitar
Se muere y al momento vuelve a resucitar

Si me enamoro algún día
Me desenamoraré
Me desenamoraré
Para tener la alegría de enamorarme otra vez
Si me enamoro algún día
Me desenamoraré
Me desenamoraré
Para tener la alegría de enamorarme otra vez

Cuando más te quería me dijiste que no
me dijiste que no
Cuando más te quería me dijiste que no
Cuando más te quería me dijiste que no

Ya no quiero tus besos
Hoy me quieres tu a mí
Hoy me quieres tu a mí
Ya no quiero tus besos
Hoy me quieres tu a mí

Si me enamoro algún día me desenamorare
me desenamoraré
Para tener la alegría de enamórame otra vez
Si me enamoro algún día me desenamorare
Me desenamoraré
Para tener la alegría de enamórame otra vez

El amor es un juego
Con su cara y su cruz
Con su cara y su cruz
Puede ser nieve y fuego
Puede ser sombra y luz
Puede ser nieve y fuego
Puede ser sombra y luz

Hoy me quieres tu a mi
Tu no llores por eso
Que el cariño es así
Tu no llores por eso
Que el cariño es así

Si me enamoro algún día me desenamoraré
Me desenamoraré
Para tener la alegría de enamorarme otra vez
Si me enamoro algún día me desenamorare
Me desenamoraré
Para tener la alegría de enamorarme otra vez.
OJOS VERDES
MIGUEL DE MOLINA
COMPOSITORES: MANUEL LÓPEZ; QUIROGA MIGUEL; RAFAEL DE LEÓN & SALVADOR VALVERDE
PAIS: ESPAÑA
ALBUM: OJOS VERDES
DISCOGRÁFICA: ODEON
GÉNERO: COPLA ANDALUZA
AÑO: 1937

«Ojos verdes» es una canción romántica del género de la copla compuesta en la década de 1930 por Manuel Quiroga, con letra de Rafael de León y Salvador Valverde. Es considerada una de las más famosas coplas españolas.
El germen de la canción nació en un encuentro en 1931 entre Rafael de León, Federico García Lorca y Miguel de Molina en el café La Granja Oriente de Barcelona cuando Lorca estrenó Yerma. Durante una nostálgica conversación el marqués León escribió en una servilleta algunas frases sobre el verde típico de Andalucía, inspirándose en el Romance sonámbulo de Lorca. A partir de ese esbozo compuso Ojos verdes junto a Salvador Valverde. Por su parte, la música, así como su título, fue dedicada al color de los ojos de la esposa del compositor Manuel Quiroga.
En 1937 fue estrenada en el teatro Infanta Isabel de Madrid durante el segundo acto de la obra María Magdalena del trío Quintero, León y Quiroga. En esa ocasión, «Ojos verdes» fue interpretada por el cantante Rafael Nieto.
La canción fue grabada en 1937 por Concha Piquer y dos años después por Consuelo Heredia.
Durante el franquismo la canción sufrió la censura del régimen, llegando incluso a ser prohibida su radiodifusión, por lo que la letra de la canción tuvo que ser alterada: la frase «apoyá en el quicio de la mancebía» se cambió por «apoyá en el quicio de tu casa un día».
«Ojos verdes» ha sido interpretada o ha formado parte del repertorio musical de muchos artistas españoles como Miguel de Molina(quien la convirtió en un gran éxito), Concha Piquer, Blanquita Suárez, Estellita Castro, Pedro Iturralde, Imperio de Triana, Manolo Escobar, Carmen Flores, Martirio, Carlos Cano, Remedios Amaya, Pasión Vega,  Isabel Pantoja, Sara Montiel(en la película Carmen la de Ronda), Rocío Jurado, Montserrat Caballé, Pedro Guerra, Diana Navarro, Antonio Carmona, Buika, Laura Gallego, Nuria Fergó, Miguel Poveda y Ángel Ruiz.
En 2007 se estrenó Ojos verdes. Miguel de Molina in memoriam, una obra de teatro dirigida por Marc Sambola y Marc Vilavella y protagonizada por Sambola que recrea la vida del cantante y reivindica el género de la copla.
La canción, junto con otras coplas, inspiraron al pintor Juan Saldaña para crear una serie de pinturas reunidas en la exposición itinerante Que se me paren los pulsos.
En 1995 se estrenó Las cosas del querer 2 de Jaime Chávarri, secuela de un biopic inspirado en la vida de Miguel de Molina. En esta película el actor Manuel Bandera, que interpreta a un cantante exiliado en Argentina, interpreta Ojos verdes.
Ojos verdes también es el título de una película de 1996 de Basilio Martín Patino sobre el Marqués de Almodóvar y su relación con la copla.
Apoyé en el quicio de tu casa un dia,
miraba a abrirse la noche de mayo
pasaban los hombres y tu sonreía,
hasta que a tu puerta paré mi caballo.
¡Serrana! ¿me das candela?
y te doy: este clavel
ven y tómala a mis labios
y yo fuego te daré.

Bajé del caballo de cerca de mi
y fueron tus ojos dos verdes luceros de 
mayo pa mí.
Ojos verdes, verdes
como l'albahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.

Ojos verdes, verdes
con brillo de facas
que son clavaditos en mi corazón
Pa mí ya no hay sole, luceros ni luna,
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes
como l'albahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.

Vimos desde el cuarto avultar el día,
y anunciar el alba la torre la vela
dejaste mis brazos cuando amanecía,
y en mi boca un gusto de menta y canela.
¡Serrana! para un vestío
yo te quiero regalar
me dijiste: ¡esta cumplío!
No me tienes que dar ná.

Subi en mi caballo, y un beso te di
y nunca una noche más bella de mayo
he vuelto a vivir.
Ojos verdes, verdes
como l'arbahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
Ojos verde verdes, con brillo de facas
que son clavadítos en mi corazón
Pa mí ya no hay soles, luceros ni luna,
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes
como l'albahaca,
verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
LIMOSNA DE AMORES
LOLA FLORES
COMPOSITOR: ANTONIO QINTERO, MANUEL QUIROGA & RAFAEL DE LEÓN
PAIS: ESPAÑA
ALBUM: LIMOSNA DE AMORES/VINYL
DISCOGRÁFICA: DISCOPHON
GÉNERO: COPLA
AÑO: 1961

Maria de Los Dolores Flores Ruiz (Jerez de la Frontera, España, 21 de Jenero de 1923–Alcobendas,16 de MaYo de 1995) Fue actriz, bailarina de flamenco y cantante española, conocida por Lola Flores, La Faraona.
Quintero, León y Quiroga fue un trío de compositores, poetas y músicos andaluces, reconocidos por su autoría conjunta de muchas canciones populares en el género de
La copla; eran Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga.
Al componer, Quintero escribía los sainetes de los espectáculos que estrenaban y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, aunque la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León y la música era parte exclusiva de Quiroga.
En el repertorio de la copla andaluza, a esta tríada de autores se pueden sumar los maestros Salvador Valverde, José Antonio Ochaíta, Juan Solano, Xandro Valerio y Juan Mostazo y Ramón Perelló.
Las coplas de Quintero, León y Quiroga han sido cantadas por las más importantes voces del género, tanto en su época como en la actualidad: Concha Piquer, Manolo Corrales, Juanita Reina, Miguel de Molina, Antonio Amaya, Lola Flores, Rosa Morena, Rocío Jurado, Marujita Díaz, Nati Mistral, Sara Montiel, Marifé de Triana, Isabel Pantoja, Pasión Vega, Martirio, Javier Enzo, La Paquera de Jerez, Miguel Poveda, Juanito Valderrama y Canut Reyes (Gipsy Kings) entre otros.
Conocer personalmente a la cupletista Concha Piquer, la más destacada figura de la canción de la época, cuando esta actuaba en Sevilla en el Teatro Lope de Vega, fue un momento de especial importancia en los inicios de la carrera del poeta Rafael de León. En 1932 Rafael de León comienza su aventura madrileña de la mano del músico, también sevillano, Manuel Quiroga con vistas al lanzamiento a nivel nacional del trío más famoso de la música española de todos los tiempos: "Quintero, León y Quiroga". Sus más de cinco mil canciones registradas dan una idea de la gran productividad que alcanzó esta asociación. Pasada la Guerra Civil, la dictadura del General Franco bendijo y promovió un género llamado folclore español, aunque sus orígenes eran puramente andaluces.
Aquella generación de racionamientos y carencias tuvo a cambio una abundante ración de coplas en la naciente radiodifusión. Quintero, León y Quiroga tenían la clave del éxito, poseían "la marca de fábrica" más conocida de la música en aquel periodo y llegaban al público a través de la radio.

Yo debí serrano cortarme las venas
Cuando ante los ayes de una copla mía
Pusiste en vilo mis carnes morenas
Con una palabra que no conocía
 
Solo de pensarlo me da escalofrío, ¡Qué ciega que fui!
Cuando con tus ojos mirando a los míos me dijiste así
 
Dame limosna de amores, Dolores, dámela por caridad
Y pon en mi cruz una flores, Dolores, que Dios te lo pagará
 
No me niegues mi serrana el agüita de beber
Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser
 
Ay, ¿no te da pena que llore, Dolores? ¿No te da pena de mí?
Ay, dame limosna de amores, dámela tú, mi Dolores, porque me voy a morir
 
Yo no necesito tus pobres caudales
Ni quiero que cumplas acá juramento
Me basta y me sobra que llores canales
Mordido de pena y remordimiento
 
Pero lo que nunca jamás en la vida podrás tu saber
Es que hasta el momento que esté en la agonía te habré de querer
 
Ay, dame limosna de amores, Dolores dámelas por caridad
Y pon en mi cruz una flores, Dolores, que Dios te lo pagará
 
No me niegues mi serrana el agüita de beber
Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser
Ay, ¿no te da pena que llore, Dolores? ¿No te da pena de mí?
Ay, dame limosna de amores, dámela tú, mi Dolores, porque me voy a morir
 
No me niegues mi serrana el agüita de beber
Ten piedad samaritana de lo amargo de mi ser
 
Ay, ¿no te da pena que llore, Dolores? ¿No te da pena de mí?
Ay, dame limosna de amores, dámela tú, mi Dolores, porque me voy a morir

A MORTE DO VAQUEIRO
LUIZ GONZAGA
COMPOSITORES: LUIZ GONZAGA & NELSON BARBALHO
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: ASA BRANCA
GRAVADORA: MALEKON RECORDS
GÊNERO: BAIÃO
ANO: 2016

Luiz Gonzaga do Nascimento(Exu, 13 de dezembro de 1912–Recife, 2 de agosto de 1989) foi um compositor e cantor brasileiro. Conhecido como o Rei do Baião, foi considerado uma das mais completas, importantes e criativas figuras da música popular brasileira.
Cantando acompanhado de sua sanfona, zabumba e triângulo, levou para todo o país a cultura musical do nordeste, como o baião, o xaxado, o xote e o forró pé de serra. Suas composições também descreviam a pobreza, as tristezas e as injustiças de sua árida terra, o sertão nordestino.
Admirado pelos mais diversos artistas, Luiz Gonzaga ganhou notoriedade com as antológicas canções Asa Branca (1947), Seridó(1949), Juazeiro(1948), Forró de Mané Vito(1950) e Baião de Dois(1950).
Antes de ser o rei do baião, conheceu Domingos Ambrósio, também soldado e conhecido na região pela sua habilidade como acordeonista. A partir daí começou a se interessar pela área musical.
Depois da baixa do exército, estando decidido a se dedicar à música. No Rio de Janeiro, então capital do Brasil, começou tocando em bares, cabarés e programas de calouros. Nessa época, tocava músicas de Manezinho Araújo(emboladas), Augusto Calheiros(valsas e serestas) e Antenógenes Silva(xotes e sambas). Apresentava-se com o típico figurino do músico profissional: paletó e gravata. Até que, em 1941, no programa de Ary Barroso, foi aplaudido executando Vira e Mexe, com sabor regional, de sua autoria. O sucesso lhe valeu um contrato com a gravadora RCA Victor, pela qual lançou mais de cinquenta músicas instrumentais. Vira e Mexe foi a primeira música que gravou em disco.
Veio depois sua primeira contratação, pela Rádio Nacional. Lá conheceu o acordeonista catarinense Pedro Raimundo, que usava trajes típicos da sua região. A partir de então, surgiu a ideia de apresentar-se vestido de vaqueiro, figurino que o consagrou como artista.
Em 11 de abril de 1945, gravou sua primeira música como cantor, no estúdio da RCA Victor: a mazurca Dança Mariquinha, em parceria com Miguel Lima.
Entre 1951 e 1952 a marca Colírio Moura Brasil celebrou um contrato de teor promocional com o cantor, custeando-lhe uma excursão por todo o país, fato este registrado por Gilberto Gil.
Luiz Gonzaga sofreu de osteoporose por anos. Em 2 de agosto de 1989, morreu vítima de Parada cardiorrespiratória no Hospital Santa Joana, na capital pernambucana. Seu corpo foi velado na Assembleia Legislativa de Pernambuco, em Recife e posteriormente sepultado em seu município natal.
A Usina Hidrelétrica Luiz Gonzaga é uma homenagem ao cantor.
Em 2012 Luiz Gonzaga foi tema do carnaval da GRES Unidos da Tijuca, no Rio de Janeiro, com o enredo "O Dia em Que Toda a Realeza Desembarcou na Avenida para Coroar o Rei Luiz do Sertão", fazendo com que a escola ganhasse o carnaval carioca daquele ano.
Ana Krepp, da Revista da Cultura escreveu: "O rei do baião pode ser também considerado o primeiro rei do pop no Brasil. Pop, aqui, empregado em seu sentido original, de popular. De 1946 a 1955 foi o artista que mais vendeu discos no Brasil, somando quase 200 gravados e mais de 80 milhões de cópias vendidas. 'Comparo Gonzagão a Michael Jackson. Ele desenhava as próprias roupas e inventava os passos que fazia no palco com os músicos', ilustra [o cineasta] Breno [Silveira, diretor de Gonzaga — De pai para filho]. Foi o cantor e músico e também o primeiro a fazer uma turnê pelo Brasil. Antes dele, os artistas não saíam do eixo Rio-SP. Gonzagão gostava mesmo era do showbiz: viajar, fazer shows e tocar para plateias do interior."
Em 2012, o filme de Breno Silveira, Gonzaga - De Pai pra Filho, narrando a relação conturbada de Luiz com o filho Gonzaguinha, em três semanas de exibição já alcançara a marca de um milhão de espectadores. 
Numa tarde bem tristonha
Gado muge sem parar
Lamentando seu vaqueiro
Que não vem mais aboiar
Não vem mais aboiar
Tão dolente a cantar
Tengo, lengo, tengo, lengo,
tengo, lengo, tengo
Ei, gado, oi
Bom vaqueiro nordestino
Morre sem deixar tostão
O seu nome é esquecido
Nas quebradas do sertão
Nunca mais ouvirão
Seu cantar, meu irmão
Tengo, lengo, tengo, lengo,
tengo, lengo, tengo
Ei, gado, oi
Sacudido numa cova
Desprezado do Senhor
Só lembrado do cachorro
Que inda chora
Sua dor
É demais tanta dor
A chorar com amor
Tengo, lengo, tengo, lengo,
tengo, lengo, tengo
Tengo, lengo, tengo, lengo,
tengo, lengo, tengo
Ei, gado, oi
E... Ei...