A DREAM IS A WISH YOUR HEART MAKES
PEGGY LEE
SONGWRITERS: MACK DAVID; JERRY LIVINGSTONE & AL HOFFMAN
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: I’VE GOT A CRUSH ON YOU
LABEL: AVID RECORDS
GENRE: JAZZ
YEAR: 1995

Norma Deloris Egstrom (May 26, 1920 – January 21, 2002), known professionally as Peggy Lee, was an American jazz and popular music singer, songwriter, composer, and actress, over a career spanning six decades. From her beginning as a vocalist on local radio to singing with Benny Goodman's big band, Lee created a sophisticated persona, writing music for films, acting, and recording conceptual record albums combining poetry and music.
Lee was born Norma Deloris Egstrom in Jamestown, North Dakota, on May 26, 1920, the seventh of the eight children of Selma Amelia (née Anderson) Egstrom and Marvin Olof Egstrom, a station agent for the Midland Continental Railroad. Her family and she were Lutherans. Her father was Swedish-American and her mother was Norwegian-American. After her mother died when Lee was four, her father married Minnie Schaumberg Wiese.
Lee first sang professionally over KOVC radio in Valley City, North Dakota. She later had her own series on a radio show sponsored by a local restaurant that paid her salary in food. Both during and after her high-school years, Lee sang for small sums on local radio stations.
Radio personality Ken Kennedy, of WDAY in Fargo (the most widely heard station in North Dakota), changed her name to Peggy Lee. Lee left home and traveled to Los Angeles at the age of 17.
She returned to North Dakota for a tonsillectomy, and was later noticed by hotel owner Frank Bering while working at the Doll House in Palm Springs, California. Here, she developed her trademark sultry purr, having decided to compete with the noisy crowd with subtlety rather than volume. Bering offered her a gig at the Buttery Room, a nightclub in the Ambassador Hotel East in Chicago. There, she was noticed by bandleader Benny Goodman. According to Lee, "Benny's then-fiancée, Lady Alice Duckworth, came into the Buttery, and she was very impressed. So the next evening, she brought Benny in, because they were looking for a replacement for Helen Forrest. And although I didn't know, I was it. He was looking at me strangely, I thought, but it was just his preoccupied way of looking. I thought that he didn't like me at first, but it just was that he was preoccupied with what he was hearing." She joined his band in 1941 and stayed for two years.
"A Dream Is A Wish Your Heart Makes" is a song written and composed by Mack David, Al Hoffman and Jerry Livingston for the Walt Disney film Cinderella (1950). In the song, Cinderella (voiced by Ilene Woods) encourages her animal friends to never stop dreaming, and that theme continues throughout the entire story. The theme of the song was taken from Franz Liszt's Etude Nº. 9 Ricordanza of the Transcendental Etudes. This song was also performed by Lily James for the soundtrack of the live-action version of Cinderella in 2015. In April 2020, Demi Lovato and Michael Bublé performed the song for The Disney Family Singalong on ABC. 
"When I was a little girl my father used to say,
"If trouble ever troubles you, just dream your cares away."

A dream is a wish your heart makes
when you're fast asleep.
In dreams you will lose your heartache,
whatever you wish for you keep.

Have faith in your dreams and someday, someday,
your rainbow will come smiling through.
No matter how your heart is grieving,
if you keep on believing
the dream that you wish will come true.

Oh, no matter how your heart is grieving,
if you keep on believing
the dream that you wish will come true.
PIANO BAR
ENGENHEIROS DO HAWAII
COMPOSITOR: HUMBERTO GESSINGER
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: VÁRIAS VARIÁVEIS
GRAVADORA: RCA RECORDS
GÊNERO: POP ROCK
ANO: 1991

Engenheiros do Hawaii foi uma banda brasileira de rock, formada em 11 de janeiro de 1985 na cidade de Porto Alegre por Humberto Gessinger (vocal e baixo), Carlos Stein (guitarra), Marcelo Pitz (baixo) e Carlos Maltz (bateria), que alcançou grande popularidade com suas canções líricas e críticas. Antes de chegarem à sua formação final, a banda passou por algumas mudanças, sendo Gessinger o último integrante da formação original a permanecer na banda até a "pausa" ocorrida em 2008, por motivos particulares da banda.
Um adendo sobre A Revolta dos Dândis: nessa fase da banda, a influência do filósofo existencialista francês Jean-Paul Sartre foi muito presente. Na canção “Infinita highway”, que mudou definitivamente a trajetória dos Engenheiros, por exemplo, há trechos como “a dúvida é o preço da pureza”, uma frase da obra O Muro, de Sartre. Esta música permite induzir a presença de uma temática existencial. Além da citação de O Muro em “Infinita highway”, Sartre é mencionado em “Guardas da fronteira” (“Acontece que eu não tenho escolha / Por isso mesmo é que eu sou livre / Não sou eu o mentiroso / Foi Sartre quem escreveu o livro”). O próprio Humberto Gessinger, líder da banda Engenheiros do Hawaii, afirma que "Infinita Highway" coloca sobre uma base musical progressiva reflexões existencialistas inspiradas por Sartre. O segundo disco da banda, A Revolta dos Dândis, um dos mais aclamados pela crítica nacional, também é o que mais deixa transparecer as preferências de Humberto por Sartre. Ao mesmo tempo, o grupo foi acusado de elitista e fascista devido ao conteúdo de suas letras. Em resposta, Gessinger afirmou que o povo brasileiro entende tanto de existencialismo como de boxe, sendo os dois produtos de consumo. Entre as faixas que mais nitidamente evidenciam a filosofia existencial estão: Infinita Highway, Terra de Gigantes, Refrão de Bolero e a faixa que dá nome ao álbum, A Revolta dos Dândis.
Assim, do mesmo modo estão presentes no trabalho dos Engenheiros do Hawaii a filosofia de Camus, Nietzsche e Sartre; a linguagem social dos livros de Ferreira Gullar, John Fante, Arthur Rimbaud e George Orwell; bem como os aspectos regionais e nacionais, característicos das obras de Moacyr Scliar, Carlos Drummond de Andrade e Josué Guimarães.
Quando surgiu a banda Engenheiros do Hawaii, Gessinger utilizou-se de um experimentalismo de sons herdados da Bossa-Nova, Jovem Guarda, Tropicalismo e do Rock Progressivo, do qual ainda traz como marca em suas composições o conceitualismo, isto é, um engajamento em torno de um tema.
Várias Variáveis é o quinto álbum de estúdio da banda de rock gaúcha Engenheiros do Hawaii, produzido e lançado em 1991.
O disco marcou uma sonoridade mais pesada por parte da banda, deixando a influência da música eletrônica de lado, o que tornou o som dos Engenheiros bastante característico do começo da década de 90. Suas principais canções são: "Herdeiro da Pampa Pobre" (regravação de Gaúcho da Fronteira), "Piano Bar", "Sampa no Walkman" (referência a Caetano Veloso e a canção "Sampa") e "Ando Só".
Assim como o álbum anterior, O Papa é Pop, e o posterior Gessinger, Licks & Maltz, este disco foi auto-produzido pela banda.
O que você me pede eu não posso fazer
Assim você me perde e eu perco você
Como um barco perde o rumo
Como uma árvore no outono perde a cor

O que você não pode, eu não vou te pedir
O que você não quer, eu não quero insistir
Diga a verdade, doa a quem doer
Doe sangue e me dê seu telefone

Todos os dias eu venho ao mesmo lugar
Às vezes fica longe, difícil de encontrar
Mas quando o neon é bom
Toda noite é noite de luar

No táxi que me trouxe até aqui
Julio Iglesias me dava razão (yo soy un hombre solo)
No clip Paul Simon tava de preto
Mas na verdade não era não
Na verdade nada é uma palavra esperando tradução

Toda vez que falta luz
Toda vez que algo nos falta (alguém que parte e não volta)
O invisível nos salta aos olhos
Um salto no escuro da piscina

O fogo ilumina muito, por muito pouco tempo (muito pouco tempo)
E muito pouco tempo
O fogo apaga tudo, tudo um dia vira luz
Toda vez que falta luz, o invisível nos salta aos olhos

Ontem à noite, eu conheci uma guria
Já era tarde, era quase dia
Era o princípio num precipício
Era o meu corpo que caía

Ontem à noite, a noite tava fria
Tudo queimava, nada aquecia
Ela apareceu, parecia tão sozinha
Parecia que era minha aquela solidão

Ontem à noite eu conheci uma guria
Que eu já conhecia de outros carnavais
Com outras fantasias
Ela apareceu, parecia tão sozinha
Parecia que era minha aquela solidão

No início era um precipício, um corpo que caía
Depois virou um vício (foi tão difícil)
Acordar no outro dia
Ela apareceu, parecia tão sozinha
Parecia que era minha aquela solidão.
A LUA
MPB4
COMPOSITOR: RENATO ROCHA
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: VIRA VIROU
GRAVADORA: ARIOLA RECORDS
GÊNERO: M. P. B.
ANO: 1980

MPB4 é um grupo vocal e instrumental brasileiro, formado em Niterói, Rio de Janeiro, em 1965. A primeira formação contou com Miltinho (Milton Lima dos Santos Filho, Campos dos Goytacazes, RJ, 18 de outubro de 1943), Magro (Antônio José Waghabi Filho, Itaocara, RJ, 14 de novembro de 1943, São Paulo, SP, 8 de agosto de 2012), Aquiles (Aquiles Rique Reis, Niterói, RJ, 22 de maio de 1948) e Ruy Faria (Ruy Alexandre Faria, Cambuci, RJ, 31 de julho de 1937, Rio de Janeiro, RJ, 11 de janeiro de 2018).
Em 2004, Ruy Faria saiu do quarteto (saída por causa de divergências comerciais com um dos integrantes, Miltinho), sendo assim substituído por Dalmo Medeiros (Rio de Janeiro, RJ, 26 de novembro de 1951), ex-integrante do grupo Céu da Boca, convidado para ficar em seu lugar.
Em 2012, o grupo perde Magro Waghabi, vítima de um câncer, aos 68 anos. O cantor, compositor e arranjador, Paulo Malaguti (Paulo Malaguti Pauleira, Rio de Janeiro, 3 de novembro de 1959), ex-integrante do Céu da Boca e integrante do Arranco de Varsóvia, é convidado para substituir Magro. Após alguns shows por São Paulo, Fortaleza e Minas, sendo anunciando ainda como participação especial, nos dias 25 e 26 de janeiro de 2013, Paulo Malaguti Pauleira foi apresentado oficialmente como novo integrante do MPB4, em dois emocionantes shows no Rival Petrobras. Em 11 de janeiro de 2018, morre aos 80 anos Ruy Faria, que ficou até 2004.
Seus principais gêneros musicais são o samba e a MPB. Com um repertório marcado por composições de personalidades da música popular brasileira, como por exemplo, Noel Rosa, Milton Nascimento, Chico Buarque, João Bosco, Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Vinicius de Moraes e Tom Jobim. O grupo apresenta-se em todo o Brasil, com sucesso de público e de crítica.
A Lua
Quando ela roda
É Nova!
Crescente ou Meia
A Lua!
É Cheia!
E quando ela roda
Minguante e Meia
Depois é Lua novamente
Diz!

Quando ela roda
É Nova!
Crescente ou Meia
A Lua!
É Cheia!
E quando ela roda
Minguante e Meia
Depois é Lua-Nova

Mente quem diz
Que a Lua é velha
Mente quem diz!

A Lua!
Quando ela roda
É Nova!
Crescente ou Meia
A Lua!
É Cheia!
E quando ela roda
Minguante e Meia
Depois é Lua novamente

Quando ela roda
É Nova!
Crescente ou Meia
A Lua
É Cheia!
E quando ela roda
Minguante e Meia
Depois é Lua-Nova

Mente quem diz
Que a Lua é velha
Mente quem diz!

A Lua!
Quando ela roda
É Nova!
Crescente ou Meia
A Lua!
É Cheia!
E quando ela roda
Minguante e Meia
Depois é Lua-Nova

Mente quem diz
Que a Lua é velha
Mente quem diz!

GUARÂNIA DA DESPEDIDA

MOACYR FRANCO
COMPOSITOR: MOACYR FRANCO
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: QUESTÃO DE TEMPO
GRAVADORA: RGE
GÊNERO: GUARÂNIA
ANO: 1998
 
        Moacir de Oliveira Franco é mais conhecido como Moacyr Franco, (Ituiutaba, 5 de outubro de 1936), é um ator, cantor, compositor, autor, apresentador de TV e político brasileiro, filiado ao Cidadania.
As composições de Moacyr são bastante ecléticas, como boleros, marchinhas, baladas de amor e até rock ’n ’roll. Seus maiores sucessos, porém, estão no sertanejo-raíz, quando, nas décadas de 80 e 90 compôs várias músicas que alcançaram os primeiros lugares nas paradas, tais como: "Dia de Formatura", com Nalva Aguiar, "Seu Amor Ainda é Tudo", "Ainda Ontem Chorei de Saudade" e "Se Eu Não Puder Te Esquecer", que foram consagradas nas vozes da dupla sertaneja João Mineiro & Marciano.
      Moacyr descobriu cedo sua vocação artística. Assim que terminou o ensino fundamental, em Uberlândia, foi contratado em uma oficina de pintura, que produzia cartazes e letreiros por encomenda. Um belo dia, o maestro da Orquestra Tapajós precisou dos serviços e chamou o rapaz para dar um jeito nas estantes do teatro onde ensaiavam. Moacyr Franco ficou encantado com a música. “Fiz um negócio com o maestro: eu pintaria as estantes, ele me deixava cantar com a orquestra. Ele topou! Por aí é que eu virei cantor, aprendi música, violão e piano”, contou ele.
        Aos 17 anos ganhou um concurso de melhor cantor na Rádio Difusora de Uberlândia, ao cantar no programa de calouros "Astros e Estrelas do Amanhã". Três anos depois, mudou-se com a família para Ribeirão Preto, onde conseguiu um emprego na Rádio Clube Ribeirão Preto. Foi lá que conheceu Aloisio Silva Araújo, grande redator de humorismo, que era amigo de Manuel de Nóbrega.
Deixo você ir se você quer assim
Deixo você rir e esquecer de mim
Deixo o coração pra você brincar
E minha emoção pra você chorar

E se não dar certo quero estar por perto pra você me achar
Pelo sim ou não deixo meu perdão pra você voltar

Deixo o violão pra te acompanhar
Deixo uma Canção pra te ninar
Deixo a solidão pra você pensar
E qualquer razão pra recomeçar

E se não dar certo quero estar por perto pra você me achar
Pelo sim ou não deixo meu perdão
Pra você voltar

Deixo você ir se você quer assim
Deixo você rir e esquecer de mim
Deixo o coração pra você brincar
E minha emoção pra você chorar

E se não dar certo quero estar por perto pra você me achar
Pelo sim ou não deixo meu perdão
Pra você voltar.