THE EXODUS SONG (THIS LAND IS MINE)

ANDY WILLIAMS
SONGWRITERS: PAT BOONE & ERNEST GOLD
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: MOON RIVER AND OTHER GREAT MOVIE THEMES
LABEL: POLYDOR
GENRE: SOUNDTRACK
YEAR: 1962
 
                  Howard Andrew Williams (December 3, 1927 – September 25, 2012) was an American singer. He recorded 43 albums in his career, of which 15 have been gold-certified and 3 platinum-certified. He was also nominated for six Grammy Awards. He hosted The Andy Williams Show, a television variety show, from 1962 to 1971, and numerous TV specials. The Andy Williams Show won three Emmy awards. The Moon River Theatre in Branson, Missouri, is named after the song for which he is best known—Johnny Mercer and Henry Mancini's "Moon River". He sold more than 100 million records worldwide, including more than 10 million certified units in the United States.
                 Williams was active in the music industry for over 70 years until his death in 2012.

This land is mine, God gave this land to me
This brave and ancient land to me
And when the morning sun reveals her hills and plain
Then I see a land where children can run free
 
So take my hand and walk this land with me
And walk this lovely land with me
Though I am just a man, when you are by my side
With the help of God, I know I can be strong
 
Though I am just a man, when you are by my side
With the help of God, I know I can be strong
 
To make this land our home
If I must fight, I'll fight to make this land our own
Until I die, this land is mine. 

POLKA DOTS AND MOONBEAMS

BILL EVANS
SONGWRITER: BURKE VAN HEUESEN
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: MOON BEAMS MIX
LABEL: RIVERSIDE RECORDS
GENRE: JAZZ
YEAR: 1962
 
         William John Evans (August 16, 1929 – September 15, 1980) was an American jazz pianist and composer who mostly played in trios. His use of impressionist harmony, inventive interpretation of traditional jazz repertoire, block chors, and trademark rhythmically independent, "singing" melodic lines continues to influence jazz pianists today.
               Born in Plainfield, New Jersey, in 1929, he was classically trained at Southeastern Louisiana University and the Mannes School of Music, where he majored in composition and received the Artist Diploma. In 1955, he moved to New York City, where he worked with bandleader and theorist George Russell. In 1958, Evans joined Miles Davis's sextet, which in 1959, then immersed in modal jazz, recorded Kind of Blue, the best-selling jazz album of all time. During that time, Evans was also playing with Chet Baker for the album Chet.
            In late 1959, Evans left the Miles Davis band and began his career as a leader, with bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian, a group now regarded as a seminal modern jazz trio. In 1961, ten days after finishing an engagement at the New York Village Vanguard jazz club, LaFaro died in a car accident. After months of seclusion, Evans reemerged with a new trio, featuring bassist Chuck Israels.
          In 1963, Evans recorded Conversations with Myself, a solo album using the unconventional technique of overdubbing himself. In 1966, he met bassist Eddie Gómez, with whom he worked for 11 years.
             Many of Evans's compositions, such as "Waltz for Debby", have become standards, played and recorded by many artists. Evans received 31 Grammy nominations and seven awards, and was inducted into the Down Beat Jazz Hall of Fame.
              "Polka Dots and Moonbeams" is a popular song with music by Jimmy Van Heusen and lyrics by Johnny Burke, published in 1940. It was Frank Sinatra's first hit recorded with the Tommy Dorsey Orchestra. The song is one of the top 100 most-frequently recorded jazz standards with arrangements by Gil Evans and others and notable recordings by Bill Evans, Blue Mitchell, Wes Montgomery, Sarah Vaughan (for the 1954 album Sarah Vaughan with Clifford Brown, and the 1957 album Swingin' Easy), Bud Powell, Lester Young, Gerry Mulligan, Lou Donaldson, Dexter Gordon and many others American songwriter and guitarist John Denver also covered the song on his 1976 Spirit album. Bob Dylan covered this song in his 2016 album Fallen Angels.
          The song has a notable lyric: the man discovers love at a country dance by accidentally bumping into a woman who has a pug nose. The others at the dance are looking strange at this, since her nose makes her someone they wouldn't think romantically about. But he has the last laugh: she becomes the love of his life, and he settles down with her.
           During the song's first year, a fashion designer even created a "Polka Dots and Moonbeams" fabric print as part of a series of prints inspired by popular music.
          Wes Montgomery's version would later be sampled in Doja Cat's 2018 single, Mooo!


 

MÃE CARINHOSA

CESARIA EVORA
COMPOSITOR: TEÓFILO CHANTRE
PAÍS: CABO VERDE
ÁLBUM: MÃE CARINHOSA
GRAVADORA: LUSAFRICA
GÊNERO: MORNA
ANO: 2011
                  
              Um pouco mais de um ano após a morte da "Diva dos pés descalços" a 17 de Dezembro de 2011 foi lançado esta segunda-feira no mundo inteiro "Mãe carinhosa", o álbum póstumo da cantora Cabo Verdiana Cesária Évora, um novo disco composto por 13 canções gravadas entre 1997 e 2006.                                         Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 – Mindelo, 17 de dezembro de 2011) foi a cantora de maior reconhecimento internacional de toda a história da música popular cabo-verdiana. Apesar de ser sucedida em diversos outros géneros musicais, Cesária Évora foi maioritariamente relacionada com a morna, por isso também apelidada de "rainha da morna". Era conhecida como a diva dos pés descalços. O filme Tchindas presta tributo a sua música.
          Em 2004 conquistou um prémio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea. O presidente francês, Nicolas Sarkozy, distinguiu-a, em 2009, com a medalha da Legião de Honra entregue pela ministra da Cultura francesa Christine Albanel.
              Em setembro de 2011, depois de cancelar um conjunto de concertos por se encontrar muito debilitada, a editora, Lusafrica, anunciou que a cantora pôs um ponto final na longa carreira.

Apesar dess'sol cascode
Dess'vente constante
Dess'tchon maguode
Bô é mãe carinhosa
Mãe carinhosa
Bô é mãe carinhosa
Mãe carinhosa
 
Bô seio ta da um leite
Qu'é tão doce e mornim
Nô ta sinti bô ternura
Na nos pele morena
Nô ta sinti bô ternura
Na nos pele morena
 
É por isso qu'ess'nosso amor
É assim tão grande
Qu'mesmo na distância
Nô ca ta esquece
Mãe carinhosa
Bô é mãe carinhosa
Mãe carinhosa
Bô é mãe carinhosa
 
Ô terra-mãe nha emoção
É dum fidjo prodigo
Qui ja volta chei d'ansiedade
Pa bô acalente
 
Ô terra-mãe nha emoção
É dum fidjo prodigo
Qui ja volta chei d'ansiedade
Pa bô ternura
 
Mãe carinhosa
Bô é mãe carinhosa
Mãe carinhosa
Bô é mãe carinhosa.

la Barrosa

Paco de Lucia
COMPOSITORE: PACO DE LUCIA
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: SIROCO
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC
GÉNERO: FLAMENCO/ALEGRÍA
AÑO: 1987
 
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014), más conocido como Paco de Lucía, fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.
El hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.
A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó con éxito em Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico. A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.
Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010), el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).
La Barrosa es una pieza de flamenco escrita por el virtuoso guitarrista español Paco de Lucía. Se trata de una "alegría" y formó parte de su álbum Siroco (1987) convirtiéndose en una de sus obras más conocidas y aclamadas. La pieza lleva el nombre por la playa de la Barrosa, ubicada en Chiclana de la Frontera, Cádiz.
La obra fue presentada en todo el mundo, incluyendo una actuación en la Plaza Mayor de Madrid retransmitida a nivel nacional en TVE1. Ejecutada en clave de Si mayor con cejilla en el segundo traste, Eric Clapton y Richard Chapman describen la pieza como "llena de delicadeza, sin esfuerzo, con frases en cascada"