Salvatore Adamo est un chanteuret auteur-compositeurbelged'origine italienne(il acquiert
la double
nationalitéitalo-belge au début de l'année 2019) né
le 1ernovembre1943à Comiso(Sicile).
En 1947, son père part travailler em Belgiquedans les
mines, accompagné de sa famille qui s'installe à Jemappes(Mons). À l'age
de 13 ans, le jeune Salvatore est victime d'une méningite qui le contraint à
vivre une longue hospitalisation à Louvain.
Son père quitte aussitôt son emploi de mineur et la famille s'installe alors à Bruxelles. Dix mois
plus tard, enfin guéri, Salvatore reprend sa scolarité, et suit ensuite ses
études de mathématiques, avant d'entrer à la faculté afin de devenir
journaliste.
Jacques Brela dit de lui qu'il était un «tendre jardinier de l’amour»; et Raymond Devos: «Adamo…
c'est “chansons”, c'est “poèmes”, c'est “vibrations”!»
Il a également écrit plusieurs chansons pour sa
sœur Delizia Adamo(23 juin 1952 à Mons- 9 février 2020) dont: Prends le chien (1966) Qui te retient et Aime-moi
(1974) ou encore Alors
le bel été (1975).
Toi, l'amour te ressemble,
si fort que j'en tremble
Et je me demande
dans quel paradis perdu
Dans quelle légende,
quel rêve où j'étais troubadour
J'ai pu te rencontrer un jour?
Toi, l'amour te ressemble,
si fort qu'il me semble
Que j'ai connu tes yeux et ton sourire
Au pays merveilleux de mes délires!
Toi, l'amour te ressemble,
si fort que j'en tremble
Mais tu viens me surprendre
quand je n'y croyais plus
Quand, lassé d'attendre,
j'allais au fil de mes jours noirs
Perdu, le cœur au désespoir
Toi,
l'amour te ressemble
et cœur
à cœur restons ensemble
Et tu
verras ma mie
que
dans la longue errance
Qu'avait
été ma vie sans ta présence
Tout te
ressemble.
EL EMBRUJO DE LA GUITARRA ESPAÑOLA
PACO DE LUCÍA
COMPOSITOR: JOAQUÍN RODRIGO
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: EL EMBRUJO DE LA GUITARRA ESPAÑOLA/ENTRE DOS AGUAS
DISCOGRÁFICA: NO TUIENE UNA
GÉNERO: ADÁGIO
AÑO: 2017
Joaquín Rodrigo Vidre, I marqués de los Jardines de Aranjuez(Sagunto, Valencia, 22 de noviembrede 1901-Madrid, 6 de juliode 1999),
también conocido como el Maestro Rodrigo, fue un compositorespañol.
Nació el día de la patrona de los músicos, Santa Cecilia. A
los tres años de edad se quedó prácticamente ciegoa causa de una infección de difteria. Según él, la pérdida parcial de
la vista lo puso en el camino de la música.
Inició sus estudios musicales con 9 años,
estudiando solfeo, violíny piano. Con 16 años estudió armonía y
composición con profesores del Conservatorio de Valencia. Sus primeras
composiciones (Suite para piano, Dos esbozos, suite para piano y violín y Siciliana,
para violonchelo)
datan de 1923. Su primera obra para orquesta es Juglares, que data de 1924 y
fue premiada en Valenciay Madrid. También
obtiene un diploma en un concurso nacional por la obra Cinco piezas infantiles,
que más tarde sería premiada también en París.
Desde el principio de su carrera, Rodrigo escribía sus trabajos em braille, que
posteriormente eran transcritos por un escribiente.
Obra
orquestal
La
discográfica Naxos emprendió la tarea de llevar al disco toda la obra orquestal
del compositor en 2001, contando con la Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias dirigida por Maximiano Valdés y la Orquesta Sinfónica de Castilla y
León dirigida por Max Bragado Darman. Se grabaron todos los
conciertos y obras concertantes (incluyendo la transcripción para arpa del Concierto
de Aranjuez y para flauta de la Fantasía para un gentilhombre) y las obras
sinfónicas. El
proyecto fue ampliado a las obras para coro y orquesta, a cargo de la Orquesta
Sinfónica de la Comunidad de Madrid dirigida por José Ramón Encinar. También se
grabaron algunas obras vocales a cargo de este último conjunto. En total son 10
CD.
El
director Enrique Bátiz con la Sinfónica de Londres, la Royal Philharmonic y la
Orquesta del Estado de México grabó gran parte de los conciertos y la obra
orquesta del compositor para EMI en los años ochenta.
Narciso
Yepes, Los Romero, Patrick Gallois, Nicanor Zabaleta, Philharmonia Orchestra,
English Chamber Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, García Navarro
(director); Ernst Märzendorfer (director). Álbum de 2 CD. Deutsche Grammophon,
2000. DG 469 190-2. Contiene todos sus conciertos más Entre olivares
y Zapateado y Fandango.
Joaquín
Rodrigo: 100 años. Ediciones conmemorativas de 11 y 12 discos que contiene
varias primeras grabaciones y versiones muy autorizadas, como las obras de
cámara dirigidas por su yerno, Agustín León Ara. EMI Classics, 2003.
Obra
para piano
Obra
completa, Sara Marianovich , 2 CD (SONY Classical) 2001
Obra
completa, Artur Pizarro, 2 CD (Naxos)
El Concierto de Aranjuez es una composición
musicalpara guitarray orquesta(cfr. concierto para guitarra y orquesta) del
compositor españolJoaquín
Rodrigo. Escrito em 1939, es el
trabajo más conocido de Joaquín Rodrigo y su éxito establece la reputación de
dicho compositor como uno de los principales de la posguerra española. Su adagioes singularmente
popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción
melódica.
El Concierto de Aranjuez fue escrito en París, para
reflejar a los jardines del Palacio
Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe
IIen la segunda mitad del siglo XVI, y
posteriormente reconstruido a mediados del siglo XVIIIpor Fernando VI. La obra intenta transportar al
oyente los sonidos de la naturaleza de otro lugar y otro tiempo. Este
concierto revela la notable influencia que tuvo el Al-Ándalusen la cultura y arte españolas. Las notas melancólicas del primer y
segundo movimientos hacen que recuerde, según algunos escritores y poetas,¿Quiénes? la
última vez en la que Boabdilvio a su amada Alhambraantes de irse a Marruecos. Otros
autores hacen referencia a las tristes y hermosas notas como recordatorio a los
trágicos sucesos de la Guerra
Civil Española.
Según el compositor,Referencia por favor. el
primer movimiento está «animado por un espíritu rítmico y un vigor sin ninguno
de los dos temas... interrumpiendo su implacable ritmo». El 2º movimiento «representa
un diálogo entre la guitarra y los instrumentos de solo» (corno inglés, fagot, oboe, trompa), mientras que el último movimiento «recuerda
un baile formal en el que la combinación de un ritmo doble y triple mantiene un
tempo tenso próximo a la barra próxima». Él describe el concierto como la
captura de «la fragancia de magnolias, el canto de los pájaros y el chorro de
las fuentes» de los jardines de Aranjuez.
Por lo que contó su autor, el origen de la obra
fue el siguiente: Él y su esposa desde 1933, la pianista turca Victoria Kamhi,
pasaron su luna de miel en Aranjuez, y de ahí
el nombre del concierto. Un
tiempo después se fueron a Alemania. Allí esperaban tener a su primer hijo. El
niño nació muerto y su mujer estuvo a punto de morir.
En
el segundo movimiento Joaquín cuestiona a Dios por el aborto espontáneo que ha
tenido su mujer, perdiendo a su hijo y pidiendo que su mujer se mantenga viva.
Esto se expresa mediante el pulso de la guitarra (al comienzo del segundo
movimiento), que representa un corazón latiendo. El movimiento tiene pena,
rabia y desesperanza. Al final en el clímax de la guitarra y orquesta el autor
"oye a Dios" y por fin se produce la aceptación del hecho y la paz
del autor.
OBS.: JOAQUÍN RODRIGO
(COMPOSITOR) CARLOS
BONELL (GUITARRA) CHARLES
DUTOIT (DIRECTOR DE ORQUESTRA)
LET ME
GO HOME
ALAN
PARSONS
SONGWRITERS:
ALAN PARSONS & ERIC WOOLFSON
COUNTRY:
U. K.
ALBUM: AMMONIA
AVENUE (EXPANDED EDITION)
LABEL: ARISTA
RECORDS
GENRE: PROGRESSIVE
ROCK
YEAR: 1983
The Alan Parsons Project were a British rockband active between 1975 and 1990, whose core membership consisted
of Alan Parsonsand Eric Woolfson.
They were accompanied by a varying number of session musicians and some
relatively consistent session players such as guitarist Ian Bairnson,
arranger Andrew Powell,
bassist and vocalist David Paton,
drummer Stuart Elliott, and vocalists Lenny Zakatekand Chris Rainbow.
Parsons was an audio
engineer and producer by profession, but also a musician and a composer. A
songwriter by profession, Woolfson was also a composer, a pianist, and a
singer. Almost all the songs on the Project's albums are credited to
"Woolfson/Parsons".
The Alan Parsons Project released eleven
studio albums in its 15-year career (the twelfth, The Sicilian Defence, was originally recorded
in 1979 and released in 2014), including the successful I Robot and Eye
in the Sky. Some of
their most notable songs are "The
Raven", "(The System of) Dr. Tarr
and Professor Fether", "I Wouldn't Want to Be Like You",
"Games People Play",
"Time", "Snake Eyes", "Sirius"/"Eye in the Sky", "Old and
Wise", and "Don't
Answer Me".
Ammonia Avenue is the seventh studio albumby the British progressive
rockband The Alan Parsons Project,
released on 7 December 1983 by Arista
Records. The Phil
Spector-influenced "Don't Answer Me"
was the album's lead single, and reached the Top 15 on the US Billboard Hot 100and Mainstream Rock Tracks charts, as well as the fourth position on
the Adult Contemporary chart. The single also reached the Top 20 in several
countries and represents the last big hit for the Alan Parsons Project. "Prime Time" was a
follow-up release that fared well in the top 40, reaching No. 34. "You
Don't Believe" was the first single in November 1983, reaching #54 on
Billboard Hot 100 and "Since The Last Goodbye" was a minor hit.
Ammonia Avenue is one of the band's
biggest-selling albums, carrying na RIAAcertification
of gold and reaching the Top 10 in a number of countries.
Waiting till the sun
goes down Shadows walk in the night Living in a fantasy In and out of dreams Nothing is the way it seems Let me go home I had a bad night leave me alone Let me go home I've had a hard time being on my own Every way I turn my
eyes Shadows pass in the night Haunted by reality Living out of dreams Nothing is the way it seems Let me go home I had a bad night leave me alone Let me go home I've had a hard time being on my own I'm waiting till the
sun goes down Shadows talk in the night Living out a fantasy Slipping into dreams Nothing is the way it seems Let me go home I had a bad night leave me alone Let me go home I've had a hard time being on my own.
NEVER
BE THE SAME
CHRISTOPHER CROSS
SONGWRITER: CHRISTOFER CROSS
LIVE TV IN GERMANY
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: CHRISTOPHER CROSS
LABEL: WARNER BROS.
GENRE: POP ROCK
YEAR: 1979
Christopher Cross (born Christopher Charles
Geppert; May 3, 1951) is an American singer, songwriter, musician, and composer
from San
Antonio, Texas. Cross won five Grammy Awardsfor his eponymous debut albumreleased in
1979. The singles "Sailing" (1980), and "Arthur's Theme (Best That You Can Do)"
(from the 1981 film Arthur)
peaked at number one on the U.S. Billboard
Hot 100. "Sailing" earned three Grammys in
1981, while "Arthur's Theme" won the Oscarfor Best Original Songin 1981 (with
co-composers Burt Bacharach,
Carole
Bayer Sager, and Peter
Allen).
"Never Be the Same" is the title of
the third single by singer-songwriter Christopher
Cross, released from his debut Grammy Award-winning albumChristopher Cross. It was the singer's
third consecutive single to reach the Top 40on the Billboard Hot 100chart, where it peaked at number 15 late in 1980. The song was a
number-one hit on the adult contemporary chart,
remaining there for two weeks.
It was good for me
It was good for you
Now nothing either of us can say or do
Can change the way you feel tonight
Sometimes love just slips out of sight
Just one thing before
you go
Just one thing that you've got to know
No one will ever touch me that way
The way that you did that very first day
And I'll
Never be the same without you here
I'll live alone
Hide myself behind my tears
And I'll
Never be the same without your love
I'll live alone
Try so hard to rise above
The years go by
There's always someone new
To try and help me forget about you
Time and again it does me no good
Love never feels the way that it should
I loved you then I
guess I'll love you forever
And even though I know we could never stay together
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