AFTER MIDNIGHT

JJ CALE
SONGWRITER: J. J. CALE
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: NATURALLY
LABEL: SHELTER RECORDS
GENRE: ROCK AND ROLL
YEAR: 1972
 
               John Weldon "J. J." Cale (December 5, 1938 – July 26, 2013) was an American guitarist, singer, and songwriter. Though he avoided the limelight, his influence as a musical artist has been widely acknowledged by figures such as Mark Knopfler, Neil Young and Eric Clapton, who described him as "one of the most important artists in the history of rock". He is considered to be one of the originators of the Tulsa Sound, a loose genre drawing on blues, rockabilly, country, and jazz.
                In 2008, Cale, along with Clapton, received a Grammy Award for their album The Road to Escondido.
               Naturally is the debut studio album by J. J. Cale released in 1972.
           Naturally was recorded independently, "on spec," the musicians being paid demo fees. The ingredients that went into that project, with subtle drum rhythms, murky vocals sung in a narrow range, and a guitar style that merged country, blues and jazz, established the template for the "Tulsa sound". Some songs, such as "Call Me the Breeze", were recorded with primitive drum machine accompaniment and sound almost like demos. Cale explained to Dan Forte of Vintage Guitar in 2004, "When we did the first album, most people didn't realize that was an electric drum machine – or that there even was such a thing. I didn't use a real drummer because I had no money. So I cut 'Crazy Mama' and 'Call Me The Breeze', and Carl Radle came in and played bass, and Mac Gayden played slide on 'Crazy Mama'. Then Audie hired some musicians and a real studio, and we cut the other eight songs on Naturally." The album showcased Cale's distinctive, understated style, and it successfully established his solo recording career, which continued until his death in 2013.

After midnight, we're gonna let it all hang out.
After midnight, we're gonna chug-a-lug and shout.
We're gonna stimulate some action;
We're gonna get some satisfaction.
We're gonna find out what it is all about.
After midnight, we're gonna let it all hang out.
 
After midnight, we're gonna shake your tambourine.
After midnight, it's all gonna be peaches and cream.
We're gonna cause talk and suspicion;
We're gonna give an exhibition.
We're gonna find out what it is all about.
After midnight, we're gonna let it all hang out.
After midnight, we're gonna let it all hang out.
 
Second Verse
After midnight, we're gonna let it all hang out.
After midnight, we're gonna let it all hang out.
After midnight, we're gonna let it all hang out.
After midnight, we're gonna let it all hang out.

LEAVE A LIGHT ON

DURAN DURAN
SONGWRITERS: DOM BROWN & DURAN DURAN
COUNTRY: U. K.
ALBUM: ALL YOU NEED IS NOW
LABEL: TAPE MODERN
GENRE: NEW WAVE
YEAR: 2010
 
            Duran Duran (/djʊˌræn djʊˈræn/) are an English new wave band formed in Birmingham in 1978. The group were a leading band in the MTV-driven Second British Invasion of the US in the 1980s. The group was formed by keyboardist Nick Rhodes and bassist John Taylor, with the later addition of drummer Roger Taylor, and after numerous personnel changes, guitarist Andy Taylor (none of the Taylors are related) and lead singer Simon Le Bon. These five members featured the most commercially successful line-up.
         When Duran Duran emerged they were generally considered part of the New Romantic scene, along with bands such as Spandau Ballet and Visage. The video age catapulted Duran Duran into the mainstream with the introduction of the 24-hour music channel MTV. Many of their videos were shot on 35mm film, which gave a much more polished look than was standard at the time. They also collaborated with professional film directors to take the quality a step further, often teaming up with Australian director Russell Mulcahy for some of their most memorable video offerings. In 1984, the band were early innovators with video technology in their live stadium shows. The band were one of the most successful acts of the 1980s, though by the end of the decade, membership and music style changes challenged the band before a resurgence in the early 1990s.
               The group have never disbanded, but after the departures of Andy and Roger Taylor in 1986, the line-up has changed to include former Missing Persons American guitarist Warren Cuccurullo from 1989 to 2001 and American drummer Sterling Campbell from 1989 to 1991. The reunion of the original five members in the early 2000s created a stir among the band's fans and music media. Andy Taylor left the band once again in mid-2006, and guitarist Dominic Brown has since been working with the band as a session player and touring member.
             Duran Duran have sold over 100 million records worldwide, making them one of the world's best-selling music artists. They achieved 14 singles in the top 10 of the UK Singles Chart and 21 in the US Billboard Hot 100. The band have won numerous awards throughout their career: two Brit Awards including the 2004 award for Outstanding Contribution to Music, two Grammy Awards, an MTV Video Music Award for Lifetime Achievement, and a Video Visionary Award from the MTV Europe Music Awards. They were also awarded a star on the Hollywood Walk of Fame.
                All You Need Is Now is the 13th studio album by English new wave band Duran Duran. Produced by Mark Ronson, a truncated version of the album was released digitally on 21 December 2010. A physical package was released on 21 March 2011 in Europe on the Tape Modern label (distributed by Edel), and on 22 March 2011 in the United States and Canada on S-Curve Records (distributed by Universal).
          The album peaked at number 11 in the UK, becoming the band's 13th Top 20 album. It debuted at number 119 on the US Billboard 200 chart on its initial December 2010 digital release, selling 15,000 copies in its first week. It reached number 29 upon its physical release in March 2011. The album had sold 76,000 copies in the US as of August 2015. Duran Duran promoted the album through the All You Need Is Now tour. 

So come the evening
I'm out on the dunes
Looking for a token, something to prove
All I remember, is more than a flame
In my fantasy fire
 
Whatever I've done to receive
Whatever I need to redeem
Whatever you say
Even if I wait a lifetime
 
I know, I swear
If you leave a light on, if you leave a light on for me
I'll come there
You can leave a light on for me
 
In comes the morning
I'm stirred in my track
Looking at the reasons for me to head back
So unexpected
The kindness you showed
That I will not forget it
 
Whatever I've done to receive
Whatever I need to redeem
Whatever you say
Even if I wait a lifetime
 
I know, I swear
If you leave a light on, if you leave a light on for me
I'll come there
You can leave a light on for me
 
You breathe the will into the we
And coax the cage back two-by-three (?)
You ease the lost cause out of me
With your sweet hand to bring me home
I'm not alone

Oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh, oh-oh-oh-oh-oh
Oh, oh-oh-oh-oh-oh
 
I know, I swear
If you leave a light on, if you leave a light on for me
I'll come there
You can leave a light on for me
 
I know, I swear
If you leave a light on, if you leave a light on for me
I'll come there
You can leave a light on for me.

CORAÇÃO BOBO

ALCEU VALENÇA
COMPOSITOR: ALCEU VALENÇA
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: CORAÇÃO BOBO
GRAVADORA: UNIVERSAL MUSIC INTERATIONAL LTDA
GÊNERO: M. P. B.
ANO: 1980
 
           Alceu Paiva Valença (SâO Bento do Una, 1 de julho de 1946) é um cantor, compositor, instrumentista e advogado brasileiro. Seu disco de estreia foi gravado em parceria com Geraldo Azevedo.
               Nasceu no interior de Pernambuco, nos limites do agreste com o sertão. Influenciado pelos maracatus, cocos e repentes de viola, Alceu conseguiu utilizar a guitarra com baixo elétrico e, mais tarde, com o sintetizador eletrônico nas suas músicas.
              Alceu Paiva Valença nasceu em São Bento do Una, agreste de Pernambuco, no dia 1 de julho de 1946. O envolvimento de Alceu com a música começa na infância, através dos cantadores de feira da sua cidade natal. Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga e Marinês, três dos principais irradiadores da cultura musical nordestina, foram captados por ele. Em casa, a formação ficou por conta do avô, Orestes Alves Valença, que era poeta e violeiro. Aos 10 anos vai para Recife, onde mantém contato com a cultura urbana e ouve a música de Orlando Silva e Dalva de Oliveira, alternando com o ritmo de Little Richard, Ray Charles e outros ícones da chamada primeira geração do rock and roll.
             Recém-formado em Direito no Recife, em 1969, desiste das carreiras de advogado e jornalista- trabalhou como correspondente do Jornal do Brasil- e resolve investir na música.
                   Em 1971, vai para o Rio de Janeiro com o amigo e incentivador Geraldo Azevedo. Começa a participar de festivais universitários, como o da TV Tupi com a faixa Planetário. Nada acontece. Nenhuma classificação, pois a orquestra do evento não conseguiu tocar o arranjo da canção.
                Em 1980, lança o LP Coração Bobo (Ariola), cuja música de mesmo nome faz sucesso nas rádios de todo o país, revelando o nome de Alceu Valença para o grande público. Apresenta-se em vários estados brasileiros.
           Em 1996, ao lado de Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Elba Ramalho participa da série de shows O Grande Encontro, que percorreu diversas cidades brasileiras e registrada pela gravadora BMG no álbum de mesmo nome.
         Em julho de 2000, participa da noite "Pernambuco em canto: carnaval de Olinda", no Festival de Montreux (Suíça), ao lado de Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Naná VasconcelosMoraes Moreira.
                Em maio de 2003, grava novo projeto ao vivo no Rio de Janeiro (Indie Records), reunindo vários sucessos em um álbum e, pela primeira vez, em DVD. Em julho, é agraciado com o Prêmio Tim de Música Brasileira na categoria "Melhor cantor regional", pelo álbum De Janeiro a Janeiro, em cerimônia realizada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Ainda nesse mês chega às lojas o álbum Ao vivo em todos os sentidos. Em agosto o DVD do mesmo projeto é lançado.
         “Minha vida parece um filme, como se eu estivesse fazendo um documentário de tudo. As músicas guardam minha memória visual, são HDs de lembranças.
                   — Alceu Valença, dezembro de 2019.”

Meu coração tá batendo
Como quem diz:
"Não tem jeito!"
Zabumba bumba esquisito
Batendo dentro do peito...
 
Teu coração tá batendo
Como quem diz:
"Não tem jeito!"
O coração dos aflitos
Pipoca dentro do peito
O coração dos aflitos
Pipoca dentro do peito...
 
Coração-bôbo
Coração-bola
Coração-balão
Coração-São-João
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Coração-bôbo
Coração
Coração-bola
Coração-balão
Coração-São-João
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Coração-bôbo
Coração
Coração-bola
Coração-balão
Coração-São-João!
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Bôbo, bola, balão
São-João
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Meu coração tá batendo
Como quem diz:
"Não tem jeito!"
Zabumba bumba esquisito
Batendo dentro do peito...
 
Teu coração tá batendo
Como quem diz:
"Não tem jeito!"
O coração dos aflitos
Pipoca dentro do peito
O coração dos aflitos
Pipoca dentro do peito...
 
Coração-bôbo
Coração-bola
Coração-balão
Coração-São-João!
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Coração-bôbo
Coração
Coração-bola
Coração-balão
Coração-São-João!
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Bôbo, bôbo, bôbo, bôbo, bola
Bola, bola, bola, bola
Bola, bola de balão
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Coração-bôbo
Coração-bola
Coração-balão
Coração-São-João!
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Eita!
Coração-de-bola
Balão, São-João!
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Coração bôbo, bôbo, bôbo
Bôbo, bola
Bola, bola, bola, bola
Bola, bola de balão!
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...
 
Bôbo, bola, balão, São-João!
A gente
Se ilude, dizendo:
"Já não há mais coração!"...

SOPRA O VENTO

RITCHIE
COMPOSITORES: RITCHIE & BERNARDO VILHENA
PAÍS: INGLATERRA
ÁLBUM: O MELHOR DE RITCNIE
GRAVADORA: VINIL RECORDS
GÊNERO: NEW WAVE
ANO: 2019
 
             Richard David Court nasceu no dia 6 de março de 1952, em Beckenham, Condado de Kent, sul da Inglaterra. Filho de pai militar, viveu em vários países, como Quênia, Dinamarca, Itália. Alemanha, Iêmen do Sul e Escòcia .

             Embrenhou-se na música cantando no coral de uma igreja na Alemanha. Foi interno na Tormore School e Sherborne School para, alguns anos depois, ingressar no curso de literatura inglesa na Universidade de Oxford (até pelo menos 2014, sua matrícula ainda se encontrava aberta). Com 20 anos, abandonou os estudos para tocar flauta na banda londrina Everyone Involved, com que gravou o LP-protesto Either/Or junto com outras bandas que contestavam a construção de um viaduto sobre Picadilly Circus, em West End. O LP foi distribuído gratuitamente. Durante as gravações desse disco, Ritchie foi apresentado a um grupo de brasileiros pelo guitarrista Mike Klein. Entre eles, estavam Lucinha Turnbull, Rita Lee e Liminha, estes dois últimos, d'Os Mutantes, em visita à capital inglesa para comprar instrumentos. Ficaram amigos e o convite para conhecer o Brasil foi feito.
        No final de 1972, Ritchie desembarcou em São Paulo, com a intenção de passar três meses de férias. Na cidade, ele formou a banda Scaladácida com o baterista Azael Rodrigues, o guitarrista Fabio Gasparini e o baixista Sérgio Kaffa. O grupo fez vários shows na cidade e foi sondado pela gravadora Continental. Mas Ritchie ainda não tinha o visto de permanência e o contrato não pôde ser assinado. Scaladácida terminou suas atividades no final de 1973 e Ritchie se mudou com 21 anos de idade, já casado, para o Rio de Janeiro com a arquiteta e estilista Leda Zuccarelli, com quem é casado até hoje.
          Na capital fluminense, integrou o grupo de jazz-rock Soma (Bruce Henry, baixo; Alírio Lima, percussão; Tomás Improta, piano) como backing vocal e flautista.
          Em 1975, reforça os quadros d'A Barca do Sol como flautista, grupo então composto por Nando Carneiro (violão, guitarra e vocal), Muri Costa (violão, viola e vocal), Jaques Morelenbaum (celo, violino e vocal), Beto Rezende (viola e percussão) e Alain Pierre (baixo e percussão).
            Ainda em 1975, juntou-se à segunda escalação da banda de rock progressivo Vímana e assumiu, finalmente, os microfones para cantar em inglês. Ritchie apostava em seu inglês nativo para se dar bem no Brasil, onde os vocalistas não falavam bem o idioma. A banda, formada por Lobão (bateria), Luiz Simas (teclados), Lulu Santos (guitarra) e Fernando Gama (baixo), participou da peça musical A Feiticeira, de Marília Pêra, e fez shows, principalmente, no Museu de Arte Moderna, no Teatro Galeria e no Teatro Tereza Rachel, todos no Rio.
        O compacto, lançado em 1977 pela Som Livre, trazia "Zebra" e "Masquerade" (esta com letra em inglês, do Ritchie), mas não estouraram e o grupo acabou no mesmo ano. Sem perspectivas e ouvindo de gravadoras que o rock não tinha mais vez no Brasil, começou a dar aulas de inglês para músicos como Egberto Gismonti, Paulo Moura e a cantora Gal Costa, e decidiu abandonar a música.
          Em 1980, Ritchie recebeu o convite de Jim Capaldi, do Traffic, para regressar a Londres e participar de seu álbum solo, Let the Thunder Cry, como arranjador de vocais. No elenco desse disco, figuram o saxofonista Mel Collins (King Crimson), o percussionista Reebop Kwaku-Baah (Traffic) e os bateristas Andy Newmark (John Lennon) e Simon Kirke (Free, Bad Company).
            De volta ao Brasil, em 1982, procurou Bernardo Vilhena, letrista do Vímana, para compor seu primeiro trabalho-solo cantado somente em português. Na época, Ritchie pretendia fazer algo synth-pop a exemplo de grupos como Soft Cell, Depeche Mode, The Human League e A Flock of Seagulls. Ele pensava especificamente na vertente new romantic, executada por Duran Duran, Visage, Culture Club e Spandau Ballet.
             Liminha, naquele momento produtor da Warner, gravou algumas canções com Ritchie numa sessão que envolveu também o guitarrista inglês Steve Hackett (ex-Genesis). Liminha tentou convencer a Warner a lançar o material, mas André Midani não viu potencial no que ouviu, algo de que ele se arrependeria mais tarde.
              Richard David Court (Beckenham, 6 de março de 1952) é um cantor e compositor britânico radicado no Brasil. É autor de diversos sucessos como "Menina Veneno" , "A Vida Tem Dessas Coisas", "Pelo Interfone", "Casanova" e "Voo de Coração".

Ela tem um jeito de andar (Sopra o vento, sopra o vento)
O cabelo esconde o seu olhar (Sopra o vento, sopra o vento)
Eu me lembro da primeira vez, eu sempre vou lembrar
Vinha contra o vento na beira do mar
 
Ela vive só de "alô" e "olá" (Sopra o vento, sopra o vento)
Chama o sol e dança ao luar (Sopra o vento,sopra o vento)
Ela sempre jura que talvez um dia vai voltar
Pro seu movimento lento de chegar
 
Fiz uma canção só pra lembrar (Sopra o vento, sopra o vento)
Tudo o que eu quero está no ar (Sopra o vento, sopra o vento)
Tenho um segredo e vou dizer "yeah" ela sabe amar
Assim como o vento sabe ventar.