MOTIVO D'AMORE

PINO DONAGGIO
COMPOSITORE: PINO DONAGGIO
CONCURSE: SAN REMO 1964
PAESE: ITALIA
ALBUM: MOTIVO D’AMORE
ETICHETTA: COLUMBIA RECRDS
GENERE: POP
ANNO: 1964
 
          Giuseppe "Pino" Donaggio (Burano, 24 novembre 1941) è un cantautore e compositore italiano.
          Come cantautore, il suo brano più noto, Io che non vivo (senza te) ha venduto - nelle varie versioni e cover - oltre 80 milioni di copie in tutto il mondo. Come compositore di colonne sonore ha collaborato, tra gli altri, con registi come Brian De Palma (nel cui lungo sodalizio ha musicato ben sette film, tra i quali Omicidio a Luci Rosse, Carrie, lo sguardo di Satana e Vestito per uccidere), Dario Argento e Pupi Avati.
          Cresce in una famiglia di musicisti (il padre Italo aveva collaborato anche com Sergio Endrigo agli albori della sua carriera) e a dieci anni comincia a studiare il violino, prima al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e poi al Giuseppe Verdi di Milano, dove collabora anche con il maestro Claudio Abbado, che lo vuole nell'orchestra "I Solisti di Milano". È presente fra i primi violini al primo concerto de "I Solisti Veneti" diretti da Claudio Scimone all'Olimpico di Vicenza nel 1959 e ha collaborato con "I Solisti" fino al debutto a Sanremo. Nella seconda metà degli anni cinquanta scrive brani per altri cantanti, ma nel 1959 scopre il rock and roll e incide i primi dischi. Debutta al Festival di Sanremo 1961 con Come sinfonia, un brano classicheggiante che rivela i suoi trascorsi di conservatorio, arrangiato e diretto da Angelo Giacomazzi e rieseguito da Teddy Reno. Come sinfonia ottiene un notevole successo discografico, arrivando primo in classifica per tre settimane ed è poi inciso anche da Mina; non mancano tuttavia nel suo primo repertorio motivi più semplici, come Pera matura e Il cane di stoffa.
          Torna a Sanremo nel 1963 e ottiene il terzo posto con Giovane giovane, un twist eseguito in coppia con Cocky Mazzetti che arriva in prima posizione per due settimane. Questa canzone dà anche il nome al gruppo che lo accompagna dal vivo e su disco, appunto i Giovani Giovani, composti da Sandro Orlandini alla batteria, Armando De Cillis al basso, Alberto Bandel al pianoforte (poi sostituito da Gianni De Sabbata) e Nico Lo Muto alla chitarra. Ancora un pezzo intimista nel Festival di Sanremo 1964(Motivo d'amore), per arrivare all'edizione successiva con quello che sarà il suo maggiore successo, Io che non vivo (senza te) che arriva prima in classifica per tre settimane.
      La canzone viene presentata in seconda esecuzione da Jody Miller, ma un'altra cantante presente alla stessa edizione del Festival, Dusty Springfield, decide di farla sua e di inciderla una volta tornata a Londra. Nella sua versione in lingua inglese, intitolata You Don't Have to Say You Love Me, il brano fa il giro del mondo entrando nelle classifiche di vendita di moltissimi paesi. Numerosi artisti di fama internazionale, tra cui Elvis Presley, vorranno includerla nel loro repertorio, tanto che You Don't Have to Say You Love Me è divenuta con gli anni un classico di tutti i tempi. Dopo altre partecipazioni a Sanremo (Una casa in cima al mondo, Io per amore, Le solite cose), a "Un disco per l'estate" (Quando è sera nel 1964, Pensa solo a me nel 1965, Svegliati amore nel 1966, Un brivido di freddo nel 1967 e Il sole della notte nel 1968), al Festival delle Rose (Gianni) e a "Canzonissima", il suo successo commerciale come cantante comincia a declinare.
        Scaduto il contratto con la Columbia, casa discografica con cui aveva esordito, firma con la Carosello che tenta il rilancio attraverso nuove partecipazioni a Sanremo (Che effetto mi fa, 1970, L'ultimo romantico, 1971, Ci sono giorni, 1972). Nel 1976 si avvicina alla canzone "impegnata", pubblicando per la Produttori Associati l'album Certe volte..., che vede all'armonica la collaborazione del giovane cantautore veronese Massimo Bubola, che firma anche il testo di Naturale, e alla batteria Tullio De Piscopo. Una canzone di questo disco, Mario, diventerà molto nota tre anni dopo nell'interpretazione di Enzo Jannacci.
Io ti ringrazio
Perché te ne vai,
Hai capito che il nostro amore
É finito come tanti.
Io ti ringrazio
Perché te ne vai
Come il giorno scompari nel buio
Per staccarti da me.
 
Peró ricorda,
Ovunque andrai,
Che no, non dimenticheró
La gioia che tu mi hai dato
In giorni e giorni vissuti assieme
E ricorda che i nostri profili
Vagano insieme nel cielo
Seguiti da questa musica
Che li accompagnerá per sempre
 
La la la la
La la la la la la
 
É la cosa che resta di noi:
Un motivo d'amor!
 
La la la la
La la la la la la
 
É un motivo d'amor! 

LAST CONCERT

BGKO BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA & SANDRA SANTIAGO
COMPOSITOR: DAVID CAMPBELL
PAIS: INTERNACIONAL
¿CÓMO?: EN VIVO EN APOLO 2019
ALBUM: BGKO BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA SANDRA SANTIAGO LAST CONCERT
DISCOGRÁFICA: SATELITE K
GÉNERO: JAZZ
AÑO: 2019
 
          Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra (BGKO) es una banda creada en 2012 en Barcelona, España. La banda se basa en muchas influencias musicales, incluida la música Klezmer, Jazz Manouche y música Roma. BGKO también explora los sonidos de algunas regiones de Europa del Este y se inspira en la música de las regiones de América del Sur, España y Oriente Medio.
En 2015 la banda cambia su nombre en Barcelona Gipsy balKan Orchestra , manteniendo BGKO como acrónimo.
          BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA (BGKO) es una formación internacional que ha despertado un gran interés en Barcelona y otros países europeos a través de sus memorables actuaciones. BGKO interpreta la música tradicional de los Balcanes, Gitanos y Judíos de Europa del Este con un enfoque original y gran pasión mientras explora constantemente sus raíces.
            El sonido contemporáneo, único y particular de la Barcelona Gipsy Balkan Orchestra proviene de la incansable y apasionada exploración de las maderas y sabores de las tradiciones klezmer y romaní y la música balcánica. La música balcánica, percibida como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica, trasciende sus fronteras geográficas y además se nutre de todas aquellas tradiciones históricas que convivieron en esta tierra a lo largo de los siglos: askenazi, judía y sefardía, gitana, otomana, Árabes ...
          BGKO está formado por Sandra Sangiao (voz, Cataluña), Mattia Schirosa (acordeón, Italia), Ivan Kovacevic (contrabajo, Serbia), Julien Chanal (guitarra, Francia) y Stelios Togias (percusión, Grecia) y Oleksandr Sora (violín , Ucrania), que se reunieron en Barcelona en las “legendarias” jams que exploraban e investigaban estos estilos musicales. Estos curiosos músicos siempre se han distinguido por la pasión y originalidad en la que interpretan la música balcánica y, al mismo tiempo, aportan un enfoque moderno.

ARANJUEZ, MON AMOUR

RICHARD ANTHONY
COMPOSITEUR: RICHARD ANTHONY
PAYS: FRANCE
ALBUM: ARANJUEZ MON AMOUR
RECORD: PARLOPHONE
GENRE: BLUES
ANNÉE: 1967
 
         Richard Anthony, né Ricardo Anthony Btesh(13 Janvier 1938-19 Avril 2015), était un Français pop chanteur, né en Egypte, qui a eu son plus grand succès dans les années 1960 et 1970.
           Il est né au Caire, em Égypte, dans une famille d'éminents industriels et diplomates. Enfant, il a vécu en Égypte et en Argentine, et a étudié au Brighton College en Angleterre. A partir de 1951, il étudie au lycée Janson-de-Sailly et s'installe à Paris. Il a commencé à étudier le droit, mais après la mort subite de son père en 1956, il est devenu vendeur à domicile pour aider sa famille. Il a également commencé à jouer du saxophone dans les boîtes de nuit parisiennes.
            En 1958, Richard Anthony, il a fait ses premiers enregistrements en tant que chanteur, l'enregistrement d'abord la langue française versions américaine pop hits. Celles-ci comprenaient "Tu m'étais destinée" ("Tu es mon destin"), "Ma Peggy Sue" et "Nouvelle vague" ("Trois chats cool") qui connurent un succès en France. Au début des années 1960, est devenu l'un des plus grandes stars pop français, avec d'autres tubes dont «Let Twist Encore une fois», «C'est ma fête » («Il est ma partie») et « Et J'entends siffler le train» ("500 Miles").en Angleterre, et atteint les charts britanniques avec les chansons en anglais "Walking Alone" (# 37, 1963) et "If I Loved You" (# 18, 1964). Une de ses chansons, "I Don't Know What To Do" arrangée par Ivor Raymonde, a été libérée aux États-Unis en 1965 par Motown Records sur l'étiquette VIP, faisant d'Anthony le premier artiste européen à apparaître pour cette compagnie.
       Il enregistre le "Ruby Tuesday" des Rolling Stones sous le nom de "Fille sauvage" en 1966, et sa chanson "Aranjuez mon amour", basée sur le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, devient l'un de ses plus grands succès internationaux en 1967. Il reste populaire en France, ayant l'un de ses plus grands succès en 1974 avec "Amoureux de ma femme", qui était une reprise d'une chanson italienne à l'origine, Caterina Caselli. La plupart de ses enregistrements sont en version couverture en français. À la fin des années 1970, il s'est remarié et a déménagé à Los Angeles pendant plusieurs années. De retour en France en 1982, il continue d'enregistrer, de se produire et d'apparaître dans des émissions de télévision,Il faut croire aux étoiles. Au cours de sa carrière, ses ventes totales de disques ont été estimées à au moins 60 millions.
             Il est décédé en 2015, à l'âge de 77 ans
Mon amour, sur l'eau des fontaines, mon amour
Ou le vent les amènent, mon amour
Le soir tombé, qu'on voit flotté
Des pétales de roses
 
Mon amour et des murs se gercent mon amour
Au soleil au vent à l'averse et aux années qui vont passant
Depuis le matin de mai qu'ils sont vênus
Et quand chantant, soudain ils ont écrit sur les murs du bout de leur fusil
De bien étranges choses
 
Mon amour, le rosier suit les traces, mon amour
Sur le mur et enlace, mon amour
Leurs noms gravés et chaque été
D'un beau rouge sont les roses
 
Mon amour, sèche les fontaines, mon amour
Au soleil au vent de la plaine et aux années qui vont passant
Depuis le matin de mai qu'il sont vênus
La fleur au cœur, les pieds nus, le pas lent
Et les yeux éclairés d'un étrange sourire
 
Et sur ce mur lorsque le soir descend
On croirait voir des taches de sang
Ce ne sont que des roses
Aranjuez, mon amour.

ANCORA CON TE

PEPPINO DI CAPRI
COMPOSITORE: ISOLDA
PAESE: ITALIA
ALBUM: 40 ANOS DE SUCESSO
ETICHETTA: TRAMA
GENERE: BALLATA
ANNO: 1999
 
           Peppino di Capri(nato Giuseppe Faiella a Capri, Italia, il 27 luglio 1939) è un cantante, cantautore e pianista di musica popolare italiano, di successo in Italia e in Europa. I suoi successi internazionali includono "St. Tropez Twist"; "Daniela"; "Torna piccina"; "Roberta"; "Melancolie"; "Freva"; "L'ultimo romantico"; "Un grande amore e niente piú"; "Non lo faccio più"; "Nun è peccato"; e "Champagne".
       Peppino ha iniziato a cantare e suonare il pianoforte all'età di 4 anni, intrattenendo le truppe dell'esercito americano di stanza sull'isola di Capri con un repertorio di standard americani. Dopo 6 anni di studi classici e suonando nei locali notturni di Capri, Peppino e il suo gruppo The Rockers hanno pubblicato il loro primo singolo, con le canzoni "Malattia" ("Sickness") e "Nun è Peccato" ("It's not a sin"), cantata a Napoletano nel 1958.
         Il singolo fu um successo immediato e Peppino trascorse la maggior parte dell'anno successivo in tour. Presto seguì una serie di singoli di successo, che di solito alternavano versioni italiane di rock'n'roll americano e canzoni twist (con alcuni versi cantati in inglese), e originali in italiano e napoletano, e di Capri divenne uno dei migliori artisti del nazione.
              Dopo essersi esibito come atto di apertura dei Beatles nel loro tour in Italia del 1965, Peppino e il suo gruppo hanno tentato, con moderato successo, di uscire dal mercato europeo. Il loro lavoro è stato ben accolto, in particolare in Brasile, grazie alla numerosa comunità di immigrati italiani nel Paese.
              Gli anni '70 hanno visto Peppino con una nuova band, i New Rockers. Nel 1973 vince il prestigioso Festival della canzone italiana, meglio conosciuto come Festival di Sanremo, con il brano "Un grande amore e niente più").
        Lo stesso anno, ha pubblicato la canzone "Champagne" che è stata un grande successo in Italia, Germania, Spagna e Brasile.
Vince nuovamente il Festival della canzone italiana nel 1976, con il brano "Non lo faccio più". Ha rappresentato l'Italia all'Eurovision Song Contest 1991, classificandosi al 7º posto con 89 punti con il brano "Comme è ddoce 'o mare", cantato in napoletano.
           Dal 2006, Peppino di Capri è l'artista con il maggior numero di presenze (15) al Festival della canzone italiana, la sua ultima apparizione è stata nel 2005, cantando "La Panchina" ("La piccola panchina del parco").
Tu che sei tra le tante esperienze
Quella che ho ancora in mente
Quella che più mi preme
Tu che sei tra gli amori che ho avuto
Il più complicato il più semplice insieme
 
Tu che sei il mio sbaglio più giusto
E la più strana storia che han scritto di me
E per questo e per altro che anche
Così tornerei ancora con te
 
Tu che sei la bugia più sincera
La batuta più seria che io ho detto mai
Tu che sei il brivido più antico
Dell'amore più amico che ho avuto mai
Dei ricordi che mi fan compagnia
Tu sei la nostalgia che sempre vorrei
E così anche solo così sono ancora con te
 
Ho scordato che volevo scordare
Ho pensato che era sciocco pensare
Ho capito che non posso capire
Ma solo accetare che non ti avrò più
 
Tu che sei il mio grande rimedio
E la sola perfidia che accetterò
Tu che sei la mia pace l'affanno
Il più stupido ingano che mai soffrirò
Dei ricordi che mi fan compagnia
Tu sei la nostalgia che sempre vorrei
E così anche solo così sono acora con te.