ESTE SEU OLHAR

DICK FARNEY
COMPOSITOR: ANTONIO CARLOS JOBIM
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: THE BOSSA NOVA WAVE
GRAVADORA: EMI RECORDS
GÊNERO: BOSSA NOVA
ANO: 2007
 
       Farnésio Dutra e Silva, conhecido pelo nome artístico Dick Farney(Rio de Janeiro, 14 de novembro de 1921São Paulo, 4 de agosto de 1987), foi um cantor, pianista e compositor brasileiro.
          Começou a tocar piano ainda na infância, quando aprendia música erudita com o pai, enquanto a mãe lhe ensinava canto.
          Em 1937, estreou como cantor no programa Hora Juvenil, na rádio Cruzeiro do Sul do Rio de Janeiro, quando interpretou a canção "Deep Purple", composta por Pete DeRose. Foi levado por César Ladeira para a Rádio Mayrink Veiga, passando a apresentar o programa Dick Farney, a Voz e o Piano. O conjunto Os Swing Maníacos, formado por Dick, tinha ao lado o irmão Cyll Farney, na bateria, e acompanhou Edu da Gaita na gravação da música "Canção da Índia", do compositor russo Nikolay Rimsky-Korsakov(1844–1908).
         De 1941 a 1944, foi crooner da orquestra de Carlos Machado, no Cassino da Urca, no tempo em que o jogo era permitido no Brasil. Em 1946, foi convidado para ir para os Estados Unidos, depois do encontro com o arranjador Bill Hitchcock e o pianista Eddie Duchin, no Hotel Copacabana Palace. Nesse período, gravou o famoso tema jazzístico "Tenderly", considerado a primeira gravação mundial. Entre 1947 e 1948, fez várias apresentações na Rádio NBC, principalmente como cantor fixo no programa do comediante Milton Berle. Em 1948, apresentou-se com sucesso na boate carioca Vogue.
         Em 1956, gravou ao vivo o show "Meia-Noite em Copacabana", bem ao estilo da Broadway, lançado pela gravadora Polydor, com temas americanos e brasileiros, que é considerado um marco para a Bossa Nova, devido à mistura de samba e jazz. Em 1959, era exibido o programa de TV Dick Farney Show, na TV Record de São Paulo. Em 1960, formou a banda Dick Farney e sua Orquestra, que animou muitos bailes. Em 1964, com o advento da Bossa Nova, gravou, a convite de Aloysio de Oliveira, pela gravadora Elenco, o disco Dick Farney(Elenco ME-15), com a participação especial de Norma Bengell na faixa solo "Vou Por Aí" (Baden Powell e Aloysio de Oliveira) e em dueto na faixa "Você" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli).
          Em 1965, apresentou o programa Dick e Betty na recém-inaugurada TV Globo do Rio de Janeiro, ao lado de Betty Faria e Dick Farney. Ainda nesse ano, voltou a gravar o segundo disco pela Elenco o LP Dick Farney: Piano, Gaya: Orquestra. Entre 1977 e 1987, Gogô passou a ser seu pianista acompanhador.
          Foi proprietário das boates Farney's e Farney's Inn, ambas em São Paulo. Em 1971, formou um trio com Sabá(contrabaixo) e Toninho Pinheiro (bateria). Entre 1973 e 1978, tocou piano e cantou na boate Chez Régine, também na capital paulista, onde morreria, vítima de um edema pulmonar, em 1987, aos 65 anos.
Este seu olhar quando encontra o meu
Fala de umas coisas
Que eu não posso acreditar
Doce é sonhar, é pensar que você
Gosta de mim como eu de você
 
Mas a ilusão quando se desfaz
Dói no coração de quem sonhou
Sonhou demais, ah! se eu pudesse entender
O que dizem os seus olhos.

...E A CHUVA CONTINUA

TITO MADI
COMPOSITOR: TITO MADI
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: ...E A CHUVA CONTINUA
GRAVADORA: CONTINENTAL
GÊNERO: SAMBA-CANÇÃO
ANO: 1959
 
       Chaiki Maddi, de nome artístico Tito Madi (Pirajuí12 de julho de 1929-Rio de Janeiro, 26 de setembro de 2018) foi um cantor e compositor brasileiro que teve relativo sucesso durante as décadas de 1950 e 1960 como intérprete e escritor de sambas-canções. Foi gravado por diversos artistas dentro e fora da bossa nova é até hoje lembrado como compositor significativo nas carreiras de vários cantores, como Roberto Carlos e Wilson Simonal. Compositor da geração pré-bossa nova, teve influência sobre o movimento, com sambas-canções de harmonização moderna como "Cansei de Ilusões", "Sonho e Saudade", "Carinho e Amor", "Fracassos de Amor", "Gauchinha Bem-Querer", "Não Diga Não", "Balanço Zona Sul" e seu maior sucesso, "Chove Lá Fora"
A noite está tão fria
Chove lá fora
E essa saudade enjoada
Não vai embora
Quisera compreender
Por que partiste
Quisera que soubesses
Como estou triste
E a chuva continua
Mais forte ainda
Só Deus sabe dizer
Como é infinda
A dor de não saber
Saber lá fora
Onde estás, como estás
Com quem estás agora.

THERE BUT FOR FORTUNE

JOAN BAEZ
SONGWRITER: PHIL OCHS
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: JOAN BAEZ/5
LABEL: VANGUARD
GENRE: FOLK
YEAR: 1965
 
          Joan Chandos Baez (/baɪz/; born January 9, 1941) is an American singer, songwriter, musician, and activist. Her contemporary folk music often includes songs of protest and social justice. Baez has performed publicly for over 60 years, releasing over 30 albums. Fluent in Spanish and English, she has also recorded songs in at least six other languages.
         Baez is generally regarded as a folk singer, but her music has diversified since the counterculture era of the 1960s and encompasses genres such as folk rock, pop, country, and gospel music. She began her recording career in 1960 and achieved immediate success. Her first three albums, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 and Joan Baez in Concert, all achieved gold record status. Although a songwriter herself, Baez generally interprets other composers' work, having recorded songs by the Allman Brothers Band, the Beatles, Jackson Browne, Leonard Cohen, Woody Guthrie, Violeta Parra, the Rolling Stones, Pete Seeger, Paul Simon, Stevie Wonder, Bob Marley, and many others. She was one of the first major artists to record the songs of Bob Dylan in the early 1960s; Baez was already an internationally celebrated artist and did much to popularize his early songwriting efforts. On her later albums she has found success interpreting the work of more recent songwriters, including Ryan Adams, Josh Ritter, Steve Earle, Natalie Merchant and Joe Henry.
          Baez's acclaimed songs include "Diamonds & Rust" and covers of Phil Ochs's "There but for Fortune" and The Band's "The Night They Drove Old Dixie Down". She is also known for "Farewell, Angelina", "Love Is Just a Four-Letter Word", "Forever Young", "Here's to You", "Joe Hill", "Sweet Sir Galahad" and "We Shall Overcome". Baez performed fourteen songs at the 1969 Woodstock Festival and has displayed a lifelong commitment to political and social activism in the fields of nonviolence, civil rights, human rights, and the environment. Baez was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame on April 7, 2017
        "There but for Fortune" is a song by American folk musician Phil Ochs. Ochs wrote the song in 1963 and recorded it twice, for New Folks Volume 2 (Vanguard, 1964) and Phil Ochs in Concert (Elektra, 1966). Joan Baez also recorded "There but for Fortune" in 1964, and her version of the song became a chart hit.
           "There but for Fortune" consists of four verses, each one of which ends with the line "there but for fortune may go you or I". The first verse is about a prisoner. The second verse describes a hobo. The third verse is about a drunk who stumbles out of a bar. The final verse describes a country that has been bombed.
           One of Ochs' biographers wrote that, "of all the songs that Phil would ever write, none would show his humanity as brilliantly as the four brief verses of 'There but for Fortune'".
          The song's title was used as the name of the 1989 compilation album There but for Fortune, which featured material taken from three albums Ochs recorded for Elektra Records between 1964 and 1966. Phil Ochs: There but for Fortune was also used as the title of Michael Schumacher's 1996 biography, as well as Kenneth Bowser's 2011 documentary on the singer's life.

Show me the prison, show me the jail
Show me the prisoner, whose life has gone stale
And I'll show you a young man
With so many reasons why
And there but for fortune, go you or I, hmm, hmm
 
Show me the alley, show me the train
Show me the hobo, who sleeps out in the rain
And I'll show you a young man
With so many reasons why
And there but for fortune ,go you or I, hmm, hmm
 
Show me the whiskey, stains on the floor
Show me the drunkard, as he stumbles out the door
And I'll show you a young man
with so many reasons why
And there but for fortune go you or I, hmm, hmm
 
Show me the country, where the bombs had to fall
Show me the ruins of the buildings, once so tall
And I'll show you a young land
with so many reasons why
And there but for fortune go you and I, you and I.

OÙ VA LA CHANCE

FRANÇOISE HARDY
COMPOSITEUR: PHIL OCHS
TRADUCTION: EDDY MARNAY
PAYS: FRANCE
ALBUM: COMMENT TE DIRE ADIEU?
RECORD: VOGUE
GENRE: POP
ANNÉE: 1968
 
        Françoise Madeleine Hardy (prononciation française:[fʁɑswaz madlɛn aʁdi], né le 17 Janvier 1944) est un chanteur-compositeur-interprète français. Elle fait ses débuts musicaux au début des années 1960 sur Disques Vogue et connaît un succès immédiat avec sa chanson "Tous les garçons et les filles". En tant que figure de proue du movement yé-yé , Hardy "s'est retrouvée à la pointe de la scène musicale française" et est devenue "la chanteuse la plus exportable de France", enregistrant dans différentes langues, apparaissant dans des films, tournées dans toute l'Europe, et gagnant les applaudissements de musiciens tels que Bob Dylan, Miles Davis et Mick Jagger. Avec l'aide du photographe Jean-Marie Périer, Hardy a commencé le mannequinat et est rapidement devenu une icône de la mode populaire.
           Alors que l'ère du yé-yé touchait à sa fin à la fin des années 1960, Hardy chercha à se réinventer, se débarrassant de l'image à la mode de la fille d'à côté que Périer avait créée pour elle et abandonnant les compositions «mignonnes» et accrocheuses qui avaient caractérisé son répertoire jusque-là. Elle a commencé à travailler avec des auteurs-compositeurs plus accomplis tels que Serge Gainsbourg et Patrick Modiano. Son album de 1971 La question a représenté un tournant important dans sa carrière, se déplaçant vers un style plus mûr; cela reste son travail le plus acclamé et a généré un culte dévoué au fil des ans. Le début des années 1970 a également marqué le début de l'implication renommée de Hardy dans l'astrologie, devenant un expert et un écrivain sur le sujet au fil des ans.
           Hardy reste une figure populaire de la musique et de la mode et est considéré comme une icône de la pop française et des années 1960. La chanteuse est également considérée comme une icône gay et a "déclaré à plusieurs reprises que ses amis et fans les plus dévoués sont gays". Plusieurs de ses chansons et albums sont apparus dans les listes des critiques.
          Comment te dire adieu est le neuvième album studio de la chanteuse-compositrice française Françoise Hardy, sorti en 1968 sur Disques Vogue. Comme beaucoup de ses disques précédents, il est sorti à l'origine sans titre et a été désigné, plus tard, par le nom de sa chanson la plus populaire.
Je vois la prison
Je vois la nuit
Je vois les prisonniers
Qui pleurent sa vie
 
{Refrain}
Et quelquefois je pense
Quand je m'endors dans tes bras
Où va la chance?
A toi, à moi
 
Je vois des blessures
Jamais guéries
Je vois le vagabond
Qui dors sous la pluie
 
{Au refrain}
 
Je vois un homme
Au c'ur perdu
Qui boit pour ne plus voir
Ce qu'il est devenu
 
{Au refrain}
 
Je vois des villes
Dont les maisons
Un jour sous la guerre
Ont croulé sans raison
 
Alors parfois je pense
Quand je m'endors dans tes bras
Où va la chance?
A toi, à moi.