ROAD HOG

JOHN D. LOUDERMILK
SONGWRITER: JOHN D. LOUDERMILK
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: ROAD HOG
LABEL: RCA VICTOR
GENRE: FOLK
YEAR: 1962
 
          John D. Loudermilk Jr. (March 31, 1934 – September 21, 2016) was an American singer and songwriter. Although he had his own recording career during the 1950s and 1960s, he was primarily known as a songwriter. His best-known songs include "Indian Reservation", a 1968 UK cover by Don Fardon and a 1971 U.S. No. 1 hit for Paul Revere & the Raiders; "Ebony Eyes", a 1961 U.K. No. 1 and U.S. No. 8 for the Everly Brothers; "Tobacco Road", a 1964 Top 20 hit in both the U.S. and the U.K. for the Nashville Teens; "This Little Bird", a U.K. No. 6 for Marianne Faithfull in 1965, and "Then You Can Tell Me Goodbye", a U.S. Top Ten hit in 1967 for the Casinos and also a U.S. No. 1 country hit for Eddy Arnold the following year.
       John D. Loudermilk was born in Durham, North Carolina, to Pauline and John D. Loudermilk Sr., an illiterate carpenter. John D. Jr. grew up in a family who were members of the Salvation Army, and was influenced by the church singing of the Christian Church. His cousins Ira and Charlie Loudermilk were known professionally as the Louvin Brothers. Loudermilk was a graduate of Campbell College (now Campbell University), a private North Carolina Baptist Convention-owned college in Buies Creek, North Carolina.
        As a young boy he learned to play the guitar, and while still in his teens, wrote a poem that he set to music, "A Rose and a Baby Ruth". The owners of the local television station, where he worked as a graphic artist, allowed him to play the song on-air, resulting in country musician George Hamilton IV putting it on record in 1956. After Eddie Cochran had his first hit record with Loudermilk's song "Sittin' in the Balcony", Loudermilk's career path was firmly set.
         Loudermilk recorded some of his songs, including "Sittin' in the Balcony", under the stage name "Johnny Dee" (reaching Nº. 38 on the pop charts in 1957). His "Johnny Dee" records were recorded for the North Carolina-based Colonial Records label.

Have you ever been driving down the road
And come up on a fella who was just poking along
Straddlin' the white line?
And when you'd try to pass him he'd speed up?
Ha ha well, around here we call this fella a Road Hog
This is a story about him and his eventual end
 
Well me and my buddy went a ridin' last night
Me and my buddy went a ridin' last night
We topped a hill and we saw his lights
Road Hog beep beep do do do do Road Hog beep beep do do do do
 
When we saw him we almost died
When we saw him we almost died
He was a comin' at us on our side
Road Hog beep beep do do do do Road Hog beep beep do do do do
 
My buddy said that fella sure came mighty near
Probably some learner who don't know how to steer
And then I saw his lights a comin' up in my mirror
Road Hog beep beep do do do do Road Hog beep beep do do do do
 
He passed us a goin' about a hundred I guess
He passed us a goin' about a hundred I guess
And then he slowed down to twenty or less
Road Hog beep beep do do do do Road Hog beep beep do do do do
 
I tooted my horn and I started to pass
I blinked my lights and I started to pass
And then that Road Hog stepped on the gas
Road Hog beep beep do do do do Road Hog beep beep do do do do
 
He'd better get him up some money for bail
He'd better get him up some money for bail
'Cause tomorrow morning he will be in jail
Road Hog beep beep do do do do Road Hog beep beep do do do do
 
The boys will have him in the morning behind bars
The boys will have him in the morning behind bars
'Cause I'm the County Sheriff in my unmarked car ha ha ha
Road Hog beep beep do do do do Road Hog beep beep do do do do
 
Blow your horn, Hoss
Let's get him, Norris.

LAS MAÑANITAS

VICENTE FERNÁNDEZ
COMPOSITOR: ALFONSO ESPARSA OTEO
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: LO MEJOR DE LA BARAJA CON EL REY
DISCOGRÁFICA: COLUMBIA RECORDS
GÉNERO: FOLK
AÑO: 1988
 
        Vicente Fernández Gómez (Guadalajara, 17 de febrero de 1940) es un cantante de música ranchera, empresario, productor discográfico y actor mexicano, padre del también cantante Alejandro Fernández, es considerado un símbolo de la cultura hispanoamericana y uno de los artistas más populares de México. Las contribuciones de Fernández a la música junto con su vida personal publicitada, le han convertido en una figura global y representativa de la cultura ranchera durante más de cinco décadas. Su trabajo le ha valido dos premios Grammy, ocho premios Grammy Latinos, catorce premios Lo Nuestro y una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. En abril de 2010 alcanzó la cifra de 75 millones de copias vendidos en todo el mundo.
          "Las Mañanitas" Pronunciación en español: [las maɲaˈnitas] es una canción de cumpleaños tradicional mexicana escrita por el compositor mexicano Alfonso Esparza Oteo. Es muy popular en México y otros países latinoamericanos en las fiestas de cumpleaños, generalmente temprano en la mañana para despertar al cumpleañero, también antes de comer el pastel, y especialmente como parte de la costumbre de dar una serenata a las mujeres. En México, Las Mañanitas se canta a hombres y mujeres de todas las edades. En algunos países, como Colombia, la canción se canta principalmente a las niñas, especialmente en sus 15 años. Quizás la versión más famosa de "Las Mañanitas" es la que canta Pedro Infante a "Chachita" en la película Nosotros los pobres.

Estas son las mañanitas
Que cantaba el rey David
Hoy por ser día de tu santo
Te las cantamos aquí
 
Despierta, mi bien, despierta
Mira que ya amaneció
Ya los pajaritos cantan
La Luna ya se metió
 
Qué linda está la mañana
En que vengo a saludarte
Venimos todos con gusto
Y placer a felicitarte
 
El día en que tú naciste
Nacieron todas las flores
En la pilar del bautismo
Cantaron los Ruiseñores
 
Ya viene amaneciendo
Ya la luz del día nos dio
Levántate de mañana
Mira que ya amaneció
 
Si yo pudiera bajarte
Las estrellas y un lucero
Para poder demostrarte
Lo mucho que yo te quiero
 
Con jazmines y flores
Este día quiero adornar
Hoy por ser día de tu santo
Te venimos a cantar.

LA BARCA DE ORO

BETTY MISSIEGO
COMPOSITOR: CUCO SÁNCHEZ
PAIS: PERU
ÁLBUM: DECÁLOGO(SUS 10 MAYORES ÉXITOS)
DISCOGRÁFICA: WARNER MUSIC SPAIN
GÉNERO: BOLERO
AÑO: 1991
 
             Beatriz Teresa Missiego Campos (nacida el 16 de enero de 1938 en Lima, Perú) más conocida como Betty Missiego (pronunciación en español:[ˈbeti miˈsjeɣo]) es una cantante peruana, que tiene doble nacionalidad española desde 1972 y vive en España.
          En su Perú natal, Betty comenzó su carrera como bailarina, pero tuvo que detenerla debido a una lesión. Continuó su carrera en el mundo del espectáculo, más específicamente, fue conductora de un programa de televisión que le dio gran popularidad en su país natal.
        En 1969, se mudó a España para seguir una carrera como cantante, donde recibió la ciudadanía española en 1972. Actualmente tiene doble ciudadanía tanto en España como en Perú.
           En 1972 representó al Perú en el primer Festival OTI de la Canción, celebrado en el Auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (España) el 25 de noviembre, con la canción "Recuerdos de un adiós".
        Representó a España en el Festival de Eurovisión de 1979 celebrado en Jerusalén con la canción "Su canción". Betty estuvo acompañada de cuatro niños (Javier Glaria, Alexis Carmona, Beatriz Carmona y Rosalía Rodríguez) que cantaron 157 LA en la canción, un disco de Eurovisión. Al final de la canción, cada niño desplegó una pequeña pancarta con un "agradecimiento" inscrito en cada uno en inglés, español, hebreo y francés, respectivamente. Betty terminó en segundo lugar con 116 puntos, detrás de la leche y la miel de Israel con la canción "Hallelujah". También participó en el Festival Popular Mundial de Tokio y las Olimpiadas de Música. en París. En 1980 presentó otra canción, "Don José" al comité de selección español de Eurovisión, pero no llegó a la final de La Haya.
          El hijo de Betty, Joaquín Missiego (conocido por su monónimo "Missiego"), se convirtió en un cantante de éxito.
Yo ya me voy
al puerto donde se halla
la barca de oro
que debe conducirme
Yo ya me voy
solo vengo a despedirme
adiós mujer
adiós para siempre, adiós
 
No volverán
tus ojos a mirarme
ni tus oídos
escucharán mi canto
 
Voy a aumentar
los mares con mi llanto
adiós mujer
adiós para siempre, adiós
 
No volverán
tus ojos a mirarme
ni tus oídos
escucharán mi canto
Voy a aumentar
los mares con mi llanto
adiós mujer
adiós para siempre, adiós
Adiós mujer
adiós para siempre, adiós.

SOMOS

LUCHO GATICA
COMPOSITOR: MÁRIO CLAVELL
PAIS: CHILE
ÁLBUM: BOLEROS ES LUCHO GATICA-VOL2-SOMOS
DISCOGRÁFICA: EMI MUSIC
GÉNERO: BOLERO
AÑO: 1991
 
          Luis Enrique Gatica Silva (11 de agosto de 1928-13 de noviembre de 2018), más conocido como Lucho Gatica fue un cantante de bolero, actor de cine y presentador de televisión chileno conocido como "el Rey del Bolero". Es ampliamente considerado uno de los exponentes más grandes e influyentes del bolero y uno de los más populares de todos los tiempos a nivel mundial. Se estima que Gatica lanzó más de 90 grabaciones. Realizó giras por una gran parte del mundo, habiendo actuado en conciertos en Europa, Oriente Medio y Asia. Era tío del productor discográfico Humberto Gatica.
         Lucho Gatica nació em Rancagua. Asistió a la escuela en el Instituto O'Higgins. Él y su hermano Arturo eran cantantes con dificultades antes de lanzar su primer álbum, en 1949, cuando Gatica tenía 21 años.
      Los chilenos en general experimentaron un cambio en su gusto por la música durante la década de 1950, cuando el bolero superó al tango como el género musical preferido de los chilenos durante algún tiempo. Cantantes como Cuba's Olga Guillot, y el argentino Leo Marini y mexicana Elvira Ríos, entre otros, fueron muy populares durante ese tiempo. También Xavier Cugat y su orquesta, que incluía al puertorriqueño  Bobby Capó. Estos cantantes influirían en Gatica.
        Gatica primero de registro, de 1951 "Me Importas Tú" (Usted me Importan) se convirtió en un mega éxito en toda América Latina, abriendo muchas puertas para Gatica. Siguió eso con "Contigo en la Distancia" de 1952 (Contigo en la distancia). Gatica grabó su versión de "Bésame Mucho" de Consuelo Velázquez(Bésame mucho) en 1953, año en el que produjo dos discos más, Las Muchachas de la Plaza España (Las chicas de la plaza de España) y Sinceridad (Sinceridad). Al año siguiente se estrenó su éxito "Sinceridad".
        En 1957 Gatica se trasladó a México, país que sería de gran importancia en su vida. En México, lanzó No me Platiques Más (Don't Talk to me Anymore), Tú me Acostumbraste (You Accustomed Me) y Voy a Apagar la Luz(I'm Turning the Lights Off), que se estrenó en 1959.
        En 1956, las canciones de Gatica fueron grabadas en Norteamérica em álbumes LP por primera vez por Capitol Records (serie 'Capitol of the World'). Capitol lanzó tres álbumes en 14 meses. El tercero en ese grupo con Capitol fue El Gran Gatica, que incluía canciones como "Somos" ("We Are"), "Sabrá Dios" ("Dios lo sabrá") y Si me Comprendieras("Si me entendieras"). Uno de los tres álbumes de Lucho Gatica lanzados en 1958 fue una recopilación de grandes éxitos; el tercero se llamó Envenenados(Envenenado). También grabó una canción titulada "Encadenados" (Chained [We Are]).
       Gatica tuvo cambios importantes en su vida personal luego de llegar a México por primera vez. Decidió convertirse en residente permanente de ese país norteamericano, y se casó con la actriz puertorriqueña Mapita Cortés, quien había sido una celebridad en México (y Puerto Rico) durante algunos años, y que también residía en México. La pareja tuvo dos hijos llamados Luis y Alfredo. Luis se convirtió en una estrella de rock y telenovela durante la década de 1980 y Alfredo (Alfie) se convirtió en un emprendedor musical. Gatica se volvió a casar con una mujer estadounidense y también tuvo una hija llamada Lily. Uno de los últimos lanzamientos conocidos de Gatica fue Recuerdos de Amor(Memories of Love).
        En 2001, Gatica fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Latina Internacional. En el mismo año, sus interpretaciones de "La Barca" y "El Reloj" fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy Latinos. El mismo Gatica fue uno de los ganadores del Premio Grammy Latino a la Trayectoria en 2007. También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por Grabación en 2008.
           Gatica murió en México el 13 de noviembre de 2018 de neumonía.
Después que nos besamos
Con el alma y con la vida
Te fuiste por la noche
De aquella despedida
 
Y yo sentí que al irte
Mi pecho sollozaba
La confidencia triste
De nuestro amor así
 
Somos un sueño imposible
Que busca la noche
Para olvidarse en sus sombras
Del mundo y de todo
 
Somos en nuestra quimera
Doliente y querida
Dos hojas que el viento
Juntó en el otoño
 
Somos dos seres en uno
Que amándose mueren
Para guardar en secreto
Lo mucho que quieren
 
Peró qué importa la vida
Con esta separación (2x)
Somos dos gotas de llanto
En una canción
 
Nada más
 
Eso somos
 
Nada más.