PIENSA EN MÍ

LUZ CASAL
COMPOSITOR: AGUSTÍN LARA
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: A CONTRALUZ
DISCOGRÁFICA: HISPANOVOX RECORDS
GÉNERO: BOLERO
AÑO: 1991
 
           María Luz Casal Paz (pronunciación en español: [luθ kaˈsal]; nacida el 11 de noviembre de 1958) es una cantante de pop española. Creció en la vecina Boimorto, tomó clases de canto, piano y ballet, y se mudó a Madrid para seguir una carrera como músico.
Se hizo famosa a principios de la década de 1980 y siguió siendo una figura importante en la música pop española a lo largo de dicha década y más allá, con su sonido madurando gradualmente hacia el pop adulto suave. Grabó una versión de la canción en francés de Étienne Daho "Duel au Soleil" en español llamada "Un nuevo día brillará", que se convirtió en una canción de éxito. Desde el comienzo de su carrera, ha vendido más de cinco millones de álbumes.
           En 1992 obtuvo un gran éxito con su aparición en la banda sonora de la aclamada película High Heels de Pedro Almodóvar cantando el tema de Agustín Lara "Piensa en mí".
         En enero de 2007, Luz Casal fue diagnosticada com cáncer de mama y fue intervenida en la Clínica Ruber de Madrid. siete meses después, reveló a los medios españoles que había superado su enfermedad. Más recientemente, en mayo de 2010, anunció que le habían diagnosticado cáncer en el otro seno y tenía que cancelar su gira actual para ser operada.
          "A contraluz"(luz de fondo) es el sexto álbum de estudio de la española femenina de rock cantautor Luz Casal, lanzado en 1991, dos años después de su versión anterior. También es su segundo disco para Hispavox, su sello musical desde 1989. Este disco, también producido por el colombiano Chucho Merchán, por Paco Trinidad y por ella misma, confirma la reputación de Casal como una de las mejores voces. El éxito comercial de este disco está muy relacionado con la película High Heels, dirigida por Pedro Almodóvar, para la que se incluyeron dos canciones de este disco en su banda sonora.
          En este disco, Casal mantiene el lado rockero de sus anteriores lanzamientos con guitarras fuertes y batería potente. En algunas canciones, como "Tu orgullo", incluso las combina con sonidos de música country pero, en general, las baladas ganan cada vez más espacio en este disco. Como en el disco anterior, se lanzaron cinco canciones como Maxi singles. El primero fue "Un pedazo de cielo", que sigue el estilo habitual de la cantante. El siguiente sencillo fue "Es por ti" que es una versión de "Boig per Tu", originalmente cantado en catalán por la banda Sau. Los siguientes singles del álbum eran baladas, "Tal para cual".Piensa en mÍ", y" Un año de amor ".
          "Piensa en mi" fue compuesta originalmente por el mexicano bolero cantante Agustín Lara en 1935 y ha sido cubierto e interpretada por varios artistas de América Latina durante el siglo 20. La versión de Casal se utilizó en Los tacones altos de Almodóvar en una actuación que fue retratada en la imagen de una sufrida Becky del Páramo, interpretada por Marisa Paredes. La versión que Casal cantó para la película fue una sorpresa, tanto para muchos de sus seguidores como para muchos críticos musicales, porque era una cantante de rock QUE se atrevía a interpretar un bolero. La actuación de Casal recibió una respuesta muy positiva, elogiando la sensibilidad desgarradora que muestra. El último sencillo del disco, "Un año de amor", se utilizó en la película, esta vez sensualmente con la imagen de un travesti Miguel Bosé. Estas canciones influyeron mucho en el repertorio de Casal en sus siguientes álbumes.
Si tienes un hondo penar, piensa en mí
Si tienes ganas de llorar, piensa en mí
Ya ves que venero tu imagen divina
Tu párvula boca que siendo tan niña
Me enseñó a pecar
 
Piensa en mí cuando sufras, cuando llores
También piensa en mí, cuando quieras
Quitarme la vida, no la quiero para nada
Para nada me sirve sin ti
 
Piensa en mí cuando sufras, cuando llores
También piensa en mí, cuando quieras
Quitarme la vida, no la quiero para nada
Para nada me sirve sin ti
 
Piensa en mí cuando sufras, cuando llores
También piensa en mí, cuando quieras
Quitarme la vida, para nada, para nada
Me sirve sin ti.

PALOMA NEGRA

LOLA BELTRÁN
COMPOSITOR: TOMAS MENDEZ
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: PALOMA NEGRA
DISCOGRÁFICA: PEERLESS RECORDS
GÉNERO: RANCHERA
AÑO: 1976
 
         María Lucila Beltrán Ruiz(7 de marzo de 1932 - 24 de marzo de 1996), más conocida como Lola Beltrán, fue una cantante, actriz y presentadora de televisión mexicana.
          Beltrán es y fue uno de los cantantes de música ranchera y huapango más aclamados de México. Hizo la famosa canción "Priscila el que se fue" en colaboraciones con otras aclamadas estrellas de la música mexicana como Amalia Mendoza, Juan Gabriel y Lucha Villa. Fue reconocida internacionalmente por su interpretación de las canciones "Cucurrucucú paloma" y "Paloma Negra", además de cantar ante muchos líderes mundiales. La apodaron Lola la Grande ("Lola la Grande"). Su canción Soy infeliz ("I'm infeliz") fue la música de apertura de Pedro Almodóvar'.
           En el cine, debutó en el cine con El cantor del circo(1940), película argentina. También compartió créditos con famosas e importantes estrellas del cine mexicano como Emilio Fernández, Ignacio López Tarso, Katy Jurado, María Félix y Pedro Armendáriz en La Bandida(1963). Su última aparición cinematográfica fue en Una gallina muy ponedora(1982) compartiendo créditos con Columba Domínguez y Emilio Fernández.
          Como presentadora de televisión, condujo los programas Noches tapatias(1976) y su propio programa de televisión titulado El estudio de Lola Beltrán(1984), programas en los que recibió estrellas como Cornelio Reyna, Juan Gabriel, Lucha Villa, La Prieta Linda y Luis Miguel.
Ya me canso de llorar y no amanhece
Ya no sé si maldecirte o por ti rezar
Tengo miedo de buscarte y de encontrarte
Dónde me aseguran mis amigos que te vas
 
Hay momentos en que quisiera mejor rajarme
Pa’ arrancarme ya los clavos de mi penar
Pero mis ojos se mueren sin mirar tus ojos
Y mi cariño con la aurora te vuelve a esperar
 
Ya agarraste por tu cuenta las parrandas
Paloma negra, paloma negra, dónde, dónde andarás
Ya no juegues con mi honra parrandera
Si tus caricias deben ser mías de nadie más
 
Y aunque te amo con locura, ya, ya no vuelvas
Paloma negra eres la reja de un penar
Quiero ser libre, vivir mi vida con quién me quiera
Dios dame fuerzas, que estoy muriendo por irla a buscar
Ya agarraste por tu cuenta las parrandas.

AZURE

ELLA FITZEGERALD
SONGWRITERS: IRVING MILLS & DUKE ELLINGTON
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: THE COMPLETE ELLA FITZGERALD SONG BOOKS
LABEL: VERVE RECORDS
GENRE: JAZZ
YEAR: 1957
 
           Ella Jane Fitzgerald (April 25, 1917 – June 15, 1996) was an American jazz singer, sometimes referred to as the First Lady of Song, Queen of Jazz, and Lady Ella. She was noted for her purity of tone, impeccable diction, phrasing, timing, intonation, and a "horn-like" improvisational ability, particularly in her scat singing.
        After a tumultuous adolescence, Fitzgerald found stability in musical success with the Chick Webb Orchestra, performing across the country but most often associated with the Savoy Ballroom in Harlem. Her rendition of the nursery rhyme "A-Tisket, A-Tasket" helped boost both her and Webb to national fame. After taking over the band when Webb died, Fitzgerald left it behind in 1942 to start her solo career.
         Her manager was Moe Gale, co-founder of the Savoy, until she turned the rest of her career over to Norman Granz, who founded Verve Records to produce new records by Fitzgerald. With Verve she recorded some of her more widely noted works, particularly her interpretations of the Great American Songbook.
         While Fitzgerald appeared in movies and as a guest on popular television shows in the second half of the twentieth century, her musical collaborations with Louis Armstrong, Duke Ellington, and The Ink Spots were some of her most notable acts outside of her solo career. These partnerships produced some of her best-known songs such as "Dream a Little Dream of Me", "Cheek to Cheek", "Into Each Life Some Rain Must Fall", and "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)".
          In 1993, after a career of nearly 60 years, she gave her last public performance. Three years later, she died at the age of 79 after years of declining health. Her accolades included fourteen Grammy Awards, the National Medal of Arts, and the Presidential Medal of Freedom.
         Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Song Book is a 1957 studio album by the American jazz singer Ella Fitzgerald, accompanied by Duke Ellington and his orchestra, focusing on Ellington's songs.
            Part of Fitzgerald's "Song Book" series, it is the only one where the composer is also featured as a performer and the first occasion Fitzgerald recorded with Ellington. It is also the entry in the Song Book series that provided her with the most opportunities to exhibit her skill at scat singing.
          The greater part of disc three is devoted to two original compositions by Billy Strayhorn, inspired by Fitzgerald's life, character, and artistry. Fitzgerald's performance on this album won her the Grammy Award for Best Jazz Performance, Individual, at the 1st Annual Grammy Awards.
        The album was released in two volumes: The first volume comprised Fitzgerald with the Ellington orchestra, the second of Fitzgerald with a small group setting.
     This album marked the start of a fruitful artistic relationship for Fitzgerald and Ellington. The 1960s would see them perform on the Côte d'Azur for the album Ella and Duke at the Cote D'Azur(1966), and in Sweden for The Stockholm Concert, 1966. Their only other studio album is Ella at Duke's Place (1965).
         "Azure" is a 1937 song composed by Duke Ellington with lyrics by Irving Mills. The composition is an example of Ellington's early use of bi- and polytonality, and some parts of it are almost atonal in nature.
Drifting, dreaming
In an azure mood
Stardust gleaming
Through my solitude
 
Here in my seclusion
You're a blue illusion
While I'm in this azure interlude
I'm not wanted
I'm so all alone
 
Always haunted
By the dreams I own
But though I'm tormented
I must be contented
 
Drifting, dreaming
In an azure mood
 
Drifting, dreaming
In an azure mood
 
Drifting, dreaming
In an azure mood.

 SUMMERTIME BLUES

EDDIE COCHRAN
SONGWRITER: EDDIE COCHRAN & JERRY CAPEHART
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: SUMMERTIME BLUES
LABEL: LIBERTY
GENRE: ROCKABILLY
YEAR: 1958
 
           Ray Edward Cochran (/ˈkɒkrən/; October 3, 1938 – April 17, 1960) was an American rock and roll musician. Cochran's songs, such as "Twenty Flight Rock", "Summertime Blues", "C'mon Everybody", and "Somethin' Else", captured teenage frustration and desire in the mid-1950s and early 1960s. He experimented with multitrack recording, distortion techniques, and overdubbing even on his earliest singles. He played the guitar, piano, bass, and drums. His image as a sharply dressed and attractive young man with a rebellious attitude epitomized the stance of the 1950s rocker, and in death he achieved iconic status.
            Cochran was involved with music from an early age, playing in the school band and teaching himself to play blues guitar. In 1954, he formed a duet with the guitarist Hank Cochran (no relation). When they split the following year, Eddie began a songwriting career with Jerry Capehart. His first success came when he performed the song "Twenty Flight Rock" in the film The Girl Can't Help It, starring Jayne Mansfield. Soon afterward, he signed a recording contract with Liberty Records and his first record for the label, Sittin' in the Balcony, rose to number 18 on the Billboard charts.
             Cochran died at age 21 in St Martin's Hospital, Bath, Somerset, after a road accident in Chippenham, Wiltshire, at the end of his British tour in April 1960. He had just performed at the Bristol Hippodrome. Though his best-known songs were released during his lifetime, more of his songs were released posthumously. In 1987, Cochran was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. His songs have been recorded by a wide variety of recording artists.
         "Summertime Blues" is a song co-written and recorded by American rock and rockabilly artist Eddie Cochran. It was written by Cochran and his manager Jerry Capehart. Originally a single B-side, it was released in August 1958 and peaked at number 8 on the Billboard Hot 100 on September 29, 1958 and number 18 on the UK Singles Chart. It has been covered by many artists, including being a number-one hit for country music artist Alan Jackson, and scoring notable hits in versions by Blue Cheer, The Who, and Brian Setzer, the last of whom recorded his version for the 1987 film La Bamba, in which he portrayed Cochran. Jimi Hendrix performed it in concert.
I'm gonna raise a fuss
I'm gonna raise a holler
A-but-a workin' all summer
Just-a trying to earn a dollar
Every time I call my baby
And ask her to date
My boss says: Uh duh son
You gotta work late
Sometimes I wonder
What I'm-a gonna do
But there ain't no cure
For the summertime blues
 
Well my mama papa told me
Son, you gotta make some money
If you wanna use the car
To go ridin' next Sunday
Well, I didn't go to work
So my pa said I was sick
You can't use the car
'Cuz you didn't work a lick
Sometimes I wonder what I'm-a gonna do
But there ain't no cure
For the summertime blues
 
Gonna take two weeks
Gonna have a fine vacation
I'm gonna take my problem
Through the United Nations
I called up my congressman
And he said
I'd like to help you Sonny
But you're too young to vote
Sometimes I wonder what I'm-a gonna do
But there ain't no cure
For the summertimes blues.