EL MANISERO

ANTONIO MACHÍN
COMPOSITOR: MOISÉS SIMONS
PAIS: CUBA
ÁLBUM: EL MANISERO
DISCOGRÁFICA: TUMBAU CUBAN CLASSICS
GÉNERO: BOLERO
AÑO: 1993
 
         Antonio Abad Lugo Machín, conocido como Antonio Machín (Sagua la Grande, Cuba; 11 de febrero de 1903-Madrid, España; 4 de agosto de 1977), fue un cantante cubano de boleros y de música popular en general. Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.
          (…)Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros. Su disco El manisero, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Azpiazu para la compañía Victor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana. Está enterrado en la tumba número 52 de la Plaza del Cristo del Calvario del Cementerio de San Fernando de Sevilla.
           No sin dificultades llegó a La Habana en 1926, donde se inició como solista en los cafetines, acompañado del guitarrista Miguel Zaballa. La reputación del dúo llegó a oídos de la burguesía habanera, que ya no dudó en contratarlos. Por azar del destino llegó a cantar a una emisora en la que coincidió Don Azpiazu, quien lo contrató como segundo cantante de su orquesta. Sería, pues, el primer cantante negro que actuara en el Casino Nacional de La Habana, lugar de la burguesía más racista y excluyente, ya como todo un profesional. Sin dejar a Azpiazu, fundó un sexteto que hizo sus primeras grabaciones em 1929 y a partir de los medios de la época, es decir, las victrolas de cuerda y la radio que empezaba a desarrollarse. El éxito fue inmediato com Aquellos ojos verdes, al que siguió El manisero. En 1930 dejó Cuba, adonde no volvería hasta 1958. En abril de 1930 llegó a Nueva York, integrando la orquesta de Don Azpiazu. Estuvo cuatro años en la gran metrópoli, formando parte de otras muchas agrupaciones (José Escarpenter y su Orquesta, Orquesta Antillana de Rafael Hernández, Julio Roque y su Orquesta, Armando Valdespí y su Orquesta, además de las dirigidas por él mismo: la Orquesta Machín y el Cuarteto Machín).
          Muy conocido ya en los escenarios latinos de Nueva York, donde popularizara «El Manisero», de Moisés Simons, y grabara una larga serie de títulos a lo largo de la primera mitad de la década del treinta, marchó a Europa en 1936. Tras breve estancia em Londres, actuando en el teatro Adelphya, llegó a París, donde la música cubana tenía fuerte presencia desde los años 20. En París formó el grupo Antonio Machín y su Orquesta, con Moisés Simons al piano, realizando a partir de entonces varias grabaciones. En 1936 grabó también con la Orquesta de Eduardo Castellanos. Enamorado de una joven francesa llamada Line, con ella y con su orquesta realizaría una gira por Suecia, donde no quiso quedarse debido al frío clima, y volvió a París.
Maní, maní
Si te quieres por el pico divertir
Comete un cucurruchito de maní
Maní,maní
Llego el rico maní
Si te quieres por el pico divertir comete un cucurruchito de mani
Que calentico y rico está
Ya no se puede pedir mas
Ay caserita no me dejes ir
Porque despues te vas a arrepentir
Y va a ser muy tarde ya
 
Mani
Manisero llego
Caserita no te acuestes a dormir
Sin comerte un cucurrucho de mani
Cuando la calle sola está
Casera de mi corazón
El manisero entona su pregon
Y si la niña escucha su cantar
Llama desde su balcón.

RUMBA D'AMOUR

MISTINGUETT
COMPOSITEURES: H. VARNA; MARC CAB & DE LIMA
MUSIQUE DE MOISÉS SIMONS
PAYS: FRANCE
ALBUM: LA VEDETTE DU MUSIC-HALL-1921/1931-VOL2
RECORD: BLACK ROUND RECORDS
GENRE: RUMBA
ANNÉE: 2012
 
         Jeanne Florentine Bourgeois, dite Mistinguett, née le 3 avril 1875 à Enghien-les-Bains(Seine-et-Oise)1 et morte le 5 janvier 1956 à Bougival(Seine-et-Oise), est une chanteuse et actrice française.
       Fille d'Antoine Bourgeois, travailleur journalier de 31 ans, et de Jeannette Debray, couturière de 21 ans, Jeanne Florentine Bourgeois naît au 5 de la rue du Chemin-de-Fer (actuelle rue Gaston Israël) à Enghien-les-Bains. La famille travaillant comme garde-barrière déménage à Soisy-sous-Montmorency où elle passe son enfance.
          Après avoir suivi des cours de danse, de théâtre, de chant et de maintien avec l'actrice de vaudeville Alice Ozy, elle commence sa carrière en 1885: dans le train qui l'amène à Paris pour ses leçons de violon avec Boussagol, de l'Opéra de Paris, elle rencontre Saint-Marcel, responsable de revue au Casino de Paris, qui l'engage pour le lever de rideau: le 5 décembre 1893, elle monte sur scène avec le trac, entonnant son air La Môme du Casino. Elle cherche sa vocation, sa voix et son nom de scène. Saint-Marcel lui donne le surnom de Miss Hélyett(s'inspirant du nom de l'héroïne de Miss Helyett, l'opérette en vogue de Maxime Boucheron et Edmond Audran alors à l'affiche aux Bouffes-Parisiens depuis fin 1890), déformé peut-être phonétiquement par le caprice de ses employeurs en Miss Tinguette, Mistinguette, et pour simplifier, elle supprime le e final afin de donner plus de force au graphisme. Selon un article paru en 1939, son pseudonyme de Miss Tinguette aurait été inspiré à Saint-Marcel en chantant l'air de La Vertinguette, une de ses chansons à succès du moment. Selon un entretien rapporté en 1912, la chanteuse aurait déclaré:
         «Un jour, j'ai rencontré un «auteur» qui m'a dit: «Toi, tu as le genre anglais, tu devrais t'appeler Miss… J'ai justement une chanson La Mistingo». Et c'est en chantant:
  Ô la Mistinguo,
  Ô la Mistinguette!
           que je devins Miss Tinguette, puis Mistinguett tout court, court comme mes cheveux.»
            Elle entre en 1894 au Trianon-Concert où elle lance Max, Ah c'que t'es rigolo, mais sans grand succès.
          De 1897 à 1907, elle se produit à l'Eldorado en chanteuse comique, en «gommeuse épileptique», en gigolette, et découvre petit à petit l'art de tenir la scène. Après avoir appris à pallier son insuffisance vocale par un brin de comédie, une mimique unique, une voix gouailleuse et des pas de danse, elle en sort vedette consacrée. Le public commence à l'aimer.
Peanuts ! Peanuts !
 
Quand on danse la rumba, c'est palpitant
On s'étreint, on se frôle, c'est excitant
 
On croit sentir à fleur de peau
L'ivresse d'un frisson nouveau
Tendrement, l'un contre l'autre serrés
On ne voudrait jamais se séparer
On a les sens tout désemparés
 
Et le cœur chaviré
Veut se faire adorer
S'enlacer, se frôler, se pâmer toujours
La rumba c'est la vraie danse de l'amour
 
Doucement, il sait vous bercer
Et vous troubler dans un baiser
Dans cette étreinte qui fait frissonner
Plus on danse et plus on est passionné
Et le cœur est prêt à se donner
 
On a des désirs fous
Qui vous courent partout
De toute son âme, on se prend sans détour
La rumba, c'est la vraie danse de l'amour
 
Peanuts ! Peanuts ! 

S & M

RHIANNA
SONGWRITERS: MIKKEL STORLEER ERIKSEN; T.E. HERMANSEN; ESTER DEAN & SANDY WILHELM
COUNTRY: BARBADOS
ALBUM: LOUD
LABEL: DEF JAM
GENRE: DANCE-POP
YEAR: 2010
 
         Loud is the fifth studio album by Barbadian singer Rihanna. It was released on November 12, 2010, by Def Jam Recordings and SRP Records. The album was recorded between February and August 2010, during the singer's Last Girl on Earth tour and the filming of her first feature film Battleship(2012). Rihanna and L.A. Reid were the executive producers of Loud and worked with various record producers, including Stargate, Sandy Vee, The Runners, Tricky Stewart and Alex da Kid. The album features several guest vocalists, including rappers Drake, Nicki Minaj and Eminem, who is featured on the sequel to "Love the Way You Lie", titled "Love the Way You Lie (Part II)".
          A dance-pop and R&B album, Loud differs from Rihanna's previous record, Rated R(2009), which incorporates a prominently foreboding and angry tone and dark themes. Loud features up-tempo songs, and marks the return to dancehall; a genre prominent on her first two albums Music of the Sun(2005) and A Girl like Me(2006). It also uses rock in "California King Bed" and reggae in the Caribbean-inspired "Man Down".
          Loud received generally positive reviews from music critics, who complimented its upbeat material and Rihanna's vocal performances, while others stated that although the songs were solid, they were unfocused to each other. The album was a commercial success; it debuted at number three on the US Billboard 200 chart, with sales of 207,000 copies, the highest first-week sales of her career at the time. The album peaked at number one on the Canadian, Swiss and the UK album charts. According to the International Federation of the Phonographic Industry(IFPI), Loud was the eighth global best-selling album of 2011. Since its release, it has sold over 8 million copies worldwide.
          The album produced seven singles, including the international hits "Only Girl (In the World)", "What's My Name?", and "S&M". All three singles reached number one on the US Billboard Hot 100 chart. "S&M" was Rihanna's tenth number one song in the US, making Rihanna the youngest recording artist to accumulate the plateau in the shortest time, surpassing Mariah Carey. "Only Girl (In the World)" won the Grammy Award for Best Dance Recording in February 2011; additionally, the album was nominated for three more Grammy Awards, including for Album of the Year. To support the album, Rihanna embarked on her third worldwide concert tour, entitled the Loud Tour.
Na na na, come on
Na na na, come on
Na na na, na na come on
Na na na, come on, come on
Come on, na na-na na come on
Na na na, come on
Na na na, na na, come on
Na na na, come on, come on
Come on, na na na na
 
Feels so good being bad
There's no way I'm turning back
Now the pain is for pleasure
'Cause nothing can measure
 
Love is great, love is fine
Out the box, out of line
The affliction of the feeling leaves me wanting more
 
'Cause I may be bad but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me
 
'Cause I may be bad but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me
 
Na na na come on, come on, come on
I like it, like it, come on, come on, come on
I like it, like it, come on, come on, come on
I like it, like it come on, come on, come on
I like it, like it
 
Love is great, love is fine
Out the box, out of line
The affliction of the feeling leaves me wanting more
 
'Cause I may be bad but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me
 
Na na na come on, come on, come on
I like it, like it, come on, come on, come on
I like it, like it, come on, come on, come on
I like it, like it come on, come on, come on
I like it, like it
 
S, S, S and M, M, M
S, S, S and M, M, M
 
Oh I love the feeling you bring to me
Oh, you turn me on
It's exactly what I've been yearning for
Give it to me strong
And meet me in my boudoir
Make my body say ah, ah, ah
I like it, like it
 
'Cause I may be bad but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me
 
'Cause I may be bad but I'm perfectly good at it
Sex in the air, I don't care, I love the smell of it
Sticks and stones may break my bones
But chains and whips excite me
 
Na na na come on, come on, come on
I like it, like it, come on, come on, come on
I like it, like it, come on, come on, come on
I like it, like it come on, come on, come on
I like it, like it
 
S, S, S and M, M, M
S, S, S and M, M, M
S, S, S and M, M, M
S, S, S and M, M, M.

CA S'EST PASSÉ UN DIMANCHE.

MAURICE CHEVALIER
COMPOSITEURES: JEAN BOYER & GEORGES VAN PARYS
PAYS: FRANCE
ALBUM: ÇA C’EST PASSÉ UN DIMANCHE
RECORD: LA VOIX DE SON MAÎTRE
GENRE: POP
ANNÉE:1954
 
        Maurice Chevalier, né Maurice Auguste Chevalier le 12 septembre 1888 à Paris 20e et mort le 1er janvier 1972 à Paris 15e, est un chanteur, acteur, écrivain, parolier, danseur, imitateur, comique et brièvement chroniqueur et homme d'affaires français.
        Issu des milieux ouvriers du quartier de Ménilmontant, qu'il contribue à populariser, Maurice Chevalier devient chanteur de «caf'conc'» à l'âge de douze ans. De fil en aiguille, il devient dans les années folles un des artistes les plus populaires du music-hall françaisn 2,6,7 avant d'entamer une fructueuse carrière d'acteur à Hollywood dans les années 1930. Deux fois nommé à l'Oscar du meilleur acteur, il tourne notamment sous la direction d'Ernst Lubitsch. De retour en France, il enchaîne les succès et, pendant l'Occupation, continue à travailler jusqu'au début de l'année 1943; il est brièvement inquiété à la Libération puis lavé de tout soupçon en 1945. N'ayant rien perdu de son succès, il alterne tours de chant et cinéma en France (Le silence est d'or en 1947, Ma pomme en 1950) et entame une seconde carrière à Hollywood avec le film Ariane en 1957, consacrée par le succès mondial de Gigi en 1958. Après 66 ans de carrière, il annonce une tournée d'adieux en 1967, et donne son ultime récital à Paris sur la scène du théâtre des Champs-Élysées le 20 octobre 1968. Parce qu'il ne supporte pas l'ennui et le manque du public, il décède en 1972 des complications d'une tentative de suicide.
        Arborant souvent un canotier et un nœud papillon, Maurice Chevalier et son accent français volontairement forcé représentèrent au long de sa carrière une certaine image de la France et du Français à l'étranger, et notamment aux États-Unis: celle du Parisien typique, gouailleur, souriant, désinvolte et charmeur. Star internationale de son vivant, il est aujourd'hui encore l'un des chanteurs français les plus connus dans le monde. Plusieurs de ses chansons furent de grands succès populaires, telles que Prosper (Yop la boum), Dans la vie faut pas s'en faire, La Chanson du maçon, Valentine, Ah! si vous connaissiez ma poule, Ma pomme, Ça sent si bon la France, Ça fait d'excellents Français, sa version de Y'a d'la joie, Thank Heaven for Little Girls ou encore son dernier enregistrement, le générique du film Les Aristochats.

Elle avait tout pour lui plaire
Il avait tout pour lui plaire aussi
Mais elle habitait à Bécon-Les-Bruyères
Et lui demeurait à Bercy
Il suffisait qu'le dieu de l'amour
Les fissent se rencontrer
Cette rencontre eut lieu un beau jour
J'vais vous la raconter
 
Ça s'est passé un dimanche
Un dimanche au bord de l'eau
Elle avait sa robe blanche
Lui son knickboker à carreau
Il avait également des p'tits yeux rigolos
Et une langue qu'était pas dans sa manche
Si bien qu'il invita la jolie dactylo
A s'cacher du soleil sous les branches
Ça s'est passé un dimanche
Un dimanche au bord de l'eau
 
La demoiselle était sage
Sur l'herbe elle refusa de s'assoir
Mais son cœur battait très fort sous son corsage
Elle lui jura de le revoir
Elle le revit toute la belle saison
Un merle m'a conté
On n'voyait qu'eux sous les troncs
Des ormes et même qu'elle a fauté
 
Ça s'est passé un dimanche
Un dimanche au bord de l'eau
Elle avait sa robe blanche
Lui son nique knickboker à carreau
Mais au jeu de l'amour
Elle gagna bientôt un peu plus de rondeur dans les hanches
Puisque pour notre France il nous faut des marmots lui dit-il
C'est pas l'moment qu'tu flanches
Ça s'est passé un dimanche
Un dimanche au bord de l'eau
 
Pour que l'enfant ait un père
Le père étant un homme censé
Ne trouva rien d'mieux que d'épouser la mère
C'est rien mais fallait y penser
Il n'y pensa que quinze ans plus tard
C'est pour cette raison là
Qu'le jour des noces on vit leur moutard
Qui dansait la java
 
Ça s'est passé un dimanche
Un dimanche au bord de l'eau
C'est dans une baraque en planche
Qu'on baptise au printemps "caboulot"
Et pendant qu'les copains après les p'tits gâteaux
Faisaient une belote en trois manches
Afin d'revoir l'endroit de leur premier bécot
Ils s'enfuirent tous les deux sous les branches
 
Ça s'est passé un dimanche
Un dimanche au bord de l'eau
C'est tout!