COME SEE ABOUT ME

THE SUPREMES
SONGWRITER: HOLLAND-DOZIER-HOLLAND
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: WHERE DID OUR LOVE GO
LABEL: MOTOWN
GENRE: POP
YEAR: 1964
 
           The Supremes were an American female singing group and a premier act of Motown Records during the 1960s. Founded as The Primettes in Detroit, Michigan, in 1959, the Supremes were the most commercially successful of Motown's acts and the most successful American vocal group, with 12 number one singles on the Billboard Hot 100. Most of these hits were written and produced by Motown's main songwriting and production team, Holland–Dozier–Holland. At their peak in the mid-1960s, the Supremes rivaled the Beatles in worldwide popularity, and it is said that their breakthrough made it possible for future African American R&B and soul musicians to find mainstream success. Billboard ranked The Supremes as the 16th greatest Hot 100 artist of all time.
           Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross, and Betty McGlown, the original group, were all from the Brewster-Douglass public housing project in Detroit. They formed the Primettes as the sister act to the Primes (with Paul Williams and Eddie Kendricks, who went on to form the Temptations). Barbara Martin replaced McGlown in 1960, and the group signed with Motown the following year as The Supremes. Martin left the act in early 1962, and Ross, Ballard, and Wilson carried on as a trio.
      During the mid-1960s, the Supremes achieved mainstream success with Ross as lead singer and Holland-Dozier-Holland as its songwriting and production team. In 1967, Motown president Berry Gordy renamed the group Diana Ross & the Supremes, and replaced Ballard with Cindy Birdsong. In 1970, Ross left to pursue a solo career and was replaced by Jean Terrell and the group reverted to being The Supremes again. During the mid-1970s, the lineup changed with Lynda Laurence, Scherrie Payne and Susaye Greene joining until, after 18 years, the group disbanded in 1977.
          The song became third of five consecutively released Supremes songs to top the Billboard pop singles chart in the United States(the others are "Where Did Our Love Go", "Baby Love", "Stop! In the Name of Love" and "Back in My Arms Again"). It topped the chart twice, non-consecutively, being toppled by and later replacing the Beatles' "I Feel Fine" in December 1964 and January 1965. The BBC ranked "Come See About Me" at number 94 on The Top 100 Digital Motown Chart, which ranks Motown releases by their all time UK downloads and streams. 
I've been crying
'Cause I'm lonely (for you)
Smiles have all turned to tears
But tears won't wash away the fears
That you're never ever gonna return
To ease the fire that within me burns
 
It keeps me crying baby for you
Keeps me sighin' baby for you
So won't you hurry
Come on boy, see about me
(Come see about me)
See about your baby
 
I've given up my friends just for you
My friends are gone
And you have too
No peace shall I find
Until you come back
And be mine
No matter what you do or say
I'm gonna love you anyway
 
Keep on crying baby for you
I'm gonna keep sighin' baby for you
So come on hurry
Come on and see about me
(Come see about me)
See about your baby
 
Sometime's up
Sometime's down
My life's so uncertain
With you not around
From my arms you maybe out of reach
But my heart says you're here to keep
 
Keeps me crying baby for you
Keep on, keep on crying baby for you
So won't you hurry
Come on boy, see about me (come see about me)
See about you baby (come see about me)
You know I'm so lonely (come see about me)
I love you only (come see about me)
See about your baby (come see about me)
Hurry, hurry.

SALLY CAN'T DANCE

LOU REED
SONGWRITER: LOU REED
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: SALLY CAN’T DANCE
LABEL: RCA RECORDS
GENRE: ROCK
YEAR: 1974
 
           Lewis Allan Reed(March 2, 1942– October 27, 2013) was an American musician, singer, songwriter, and poet. He was the guitarist, singer, and principal songwriter for the rock band the Velvet Underground and had a solo career that spanned five decades. The Velvet Underground was not a commercial success during its existence, but became regarded as one of the most influential bands in the history of underground and alternative rock music. Reed's distinctive deadpan voice, poetic and transgressive lyrics, and experimental guitar playing were trademarks throughout his long career.
          After leaving the band in 1970, Reed released twenty solo studio albums. His second, Transformer (1972), was produced by David Bowie and arranged by Mick Ronson, and brought him mainstream recognition. The album is considered an influential landmark of the glam rock genre, anchored by Reed's most successful single, "Walk on the Wild Side". After Transformer, the less commercial but critically acclaimed Berlin peaked at Nº 7 on the UK Albums Chart. Rock 'n' Roll Animal(a live album released in 1974) sold strongly, and Sally Can't Dance (1974) peaked at Nº 10 on the Billboard 200; but for a long period after, Reed's work did not translate into sales, leading him deeper into drug addiction and alcoholism. Reed cleaned up in the early 1980s, and gradually returned to prominence with The Blue Mask and New Sensations(1984), reaching a critical and commercial career peak with his 1989 album New York.
        Sally Can't Dance is the fourth solo studio album by American musician Lou Reed, released in August 1974 by RCA Records. Steve Katz and Reed produced the album. It remains Reed's highest-charting album in the United States, having peaked at #10 during a 14-week stay on the Billboard 200 album chart in October 1974. It is also the first solo Lou Reed album not to feature any songs originally recorded by Reed's earlier band, the Velvet Underground, as well as the first of Reed's solo studio albums to be recorded in the United States (Reed's previous three albums were all recorded in the United Kingdom).
Sally dances on the floor
She says that she can't do it anymore
She walks down St. Marks Place
And eats natural food at my place
 
Now Sally can't dance no more
she can't get it off of the floor
Sally can't dance no more
Sally, she can't dance no more
 
Sally is losing her face
She lives on St. Marks Place
In a rent-controlled apartment, eighty dollars a month
She has lots of fun, she has lots of fun
 
But, Sally can't dance no more
Oh Sally she can't dance no more
She went and carried on and can't get off of the floor
Now Sally, oh she can't dance no more
 
She was the first girl in the neighborhood
To wear tied-dyed pants, like she should
She was the first girl that I've ever seen
That had flowers painted on her jeans
Now she wears a sword, like Napoleon
And she kills the boys and acts like a son
 
Sally can't dance no more
Sally can't dance no more
Sally can't dance no more
Sally, hey she can't dance no more
Sally can't dance
Sally can't dance
She knew all the really right people
She went to Les Jardins
She danced with Picasso's illegitimate mistress
and wore Kenneth Lane jewels, really hey, it's trash, but
 
Sally, can't dance no more, yeah
Sally, she can't dance no more, you tell 'em about it
Sally can't get herself off the floor
Hey, Sally, girl, she can't dance no more
Sally can't dance
Sally can't dance.

 FADO DE SER FADISTA

JOANA AMENDOEIRA
COMPOSITOR: ARTUR RIBEIRO
PAÍS: PORTUGAL
ÁLBUM: AO VIVO EM LISBOA
GRAVADORA: GALILEO RECORDS
GÊNERO: FADO
ANO: 2005
 
             Joana Amendoeira (SANTARÉM, 30 de Setembro de 1982) é uma fadista portuguesa
        Joana Amendoeira aparece em público, com destaque, em 1994, participando na Grande Noite do Fado de Lisboa.
           Um ano depois, em 1995, participou na Grande Noite do Fado, no Porto, ganhando o primeiro prémio de interpretação feminina em juvenis.
       Em 1998 desloca-se pela primeira vez ao estrangeiro, onde actua no âmbito do evento "Dias de Portugal", organizado pelo ICEP na cidade de Budapeste(Hungria). Ainda no mesmo ano, grava o seu primeiro álbum, intitulado Olhos Garotos.
             Em 2000 edita o segundo álbum, Aquela Rua, que recebe as melhores referências da crítica especializada. Inicia uma colaboração regular com o "Clube de Fado", uma das mais prestigiadas casas de Fado de Lisboa, onde faz parte do elenco.
          Participa no disco de homenagem a Moniz Pereira, editado em 2002 pela Universal, e na banda sonora da série televisiva A Jóia de África.
            Em 2003, lança o seu terceiro álbum, Joana Amendoeira. A digressão deste álbum leva-a a vários países como a Holanda, Espanha, França, Áustria. Ainda no ano de 2003, participa no disco de homenagem a Carlos do Carmo, intitulado O Novo Homem na Cidade.
            Em 2004 recebe o Prémio Revelação 2004 da Casa da Imprensa. Lança o álbum Ao vivo em Lisboa em Julho 2005. O disco foi gravado no Teatro São Luiz em Novembro de 2004.
       Recheado de momentos inesquecíveis, é no entanto, com o maestro, José Fontes Rocha, que se dá o grande momento que ficará com certeza na história do fado. Altura em que sobe ao palco com a sua guitarra, interpretando com Joana Amendoeira dois fados seus (Meu Portugal, Meu Amor e Amor Mais Perfeito) fazendo ambos acontecer a magia. “Ao Vivo em Lisboa” segue-se ao muito bem sucedido álbum homónimo. Constituído por 17 fados, uns clássicos, outros escritos propositadamente para Joana. Todos no entanto, interpretados como tendo...
Fado é destino marcado
Fado é perdão ou castigo
A própria vida é um fado
Que o coração traz consigo
 
Seja canção fatalista
Ou prece de quem sofreu
O fado de ser fadista
É sina que Deus me deu
 
Fado é ternura
Fado é dor, fado é tristeza
Fado é como que uma reza
De quem sofre ou é feliz
 
Fado é loucura
É saudade, é incerteza
E é bem a mais portuguesa
Das canções do meu país
 
Fado é tudo o que acontece
Quando se ri ou se chora
Quando se lembra ou se esquece
Quando se odeia ou se adora
 
É ter um jeito de artista
P'ra moldar ao fado à voz
E o fado de ser fadista
A morar dentro de nós
 
Fado é ternura
Fado é dor, fado é tristeza
Fado é como que uma reza
De quem sofre ou é feliz
 
Fado é loucura
É saudade, é incerteza
E é bem a mais portuguesa
Das canções do meu País
 
Fado é loucura
É saudade, é incerteza
E é bem a mais portuguesa
Das canções do meu País.

CIRANDA DA BAILARINA

OSWALDO MONTENEGRO
COMPOSITORES: EDUARDO LOBO & FRANCISCO HOLLANDA
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: SEU FRANCISCO
GRAVADORA: MERCURY
GÊNERO: MPB
ANO: 2002
 
          Oswaldo Viveiros Montenegro(Rio de Janeiro, 15 de março de 1956) é um músico brasileiro. Além de cantor, compõe trilhas sonoras para peças teatrais, balés, cinema e televisão. Foi casado com a atriz Paloma Duarte. Tem uma das parcerias mais sólidas da MPB ao lado de Madalena Salles, que o acompanha com suas flautas.
            Nascido no bairro do Grajaú, Oswaldo é um caso excepcional de precocidade musical. Sem nunca ter estudado música regularmente, começou desde tenra infância a ser influenciado por ela. Primeiro, na casa de seus pais no Rio de Janeiro: sua mãe e os pais dela tocavam piano, seu pai tocava violão e cantava.
        A segunda influência foi mais forte. Aos oito anos, mudou-se, com os pais, para São João del-Rei, cidade mineira poética e boêmia, onde as serestas aconteciam todas as noites e as pessoas juntavam os amigos em casa para passar as noites tocando e cantando. Ao mesmo tempo, Oswaldo foi atraído para a música barroca das igrejas. Naquela época, teve aulas de violão com um dos seresteiros da cidade e compôs sua primeira canção, Lenheiro, nome do rio que banha São João del-Rei. Venceu um festival de música com apenas 13 anos, no Rio de Janeiro, onde voltou a morar.

Procurando bem
Todo mundo tem pereba
Marca de bexiga ou vacina
E tem piriri, tem lombriga, tem ameba
Só a bailarina que não tem
E não tem coceira
Berruga nem frieira
Nem falta de maneira
Ela não tem
 
Futucando bem
Todo mundo tem piolho
Ou tem cheiro de creolina
Todo mundo tem um irmão meio zarolho
Só a bailarina que não tem
Nem unha encardida
Nem dente com comida
Nem casca de ferida
Ela não tem
 
Não livra ninguém
Todo mundo tem remela
Quando acorda às seis da matina
Teve escarlatina
Ou tem febre amarela
Só a bailarina que não tem
Medo de subir, gente
Medo de cair, gente
Medo de vertigem
Quem não tem
 
Confessando bem
Todo mundo faz pecado
Logo assim que a missa termina
Todo mundo tem um primeiro namorado
Só a bailarina que não tem
Sujo atrás da orelha
Bigode de groselha
Calcinha um pouco velha
Ela não tem
 
O padre também
Pode até ficar vermelho
Se o vento levanta a batina
Reparando bem, todo mundo tem pentelho
Só a bailarina que não tem
Sala sem mobília
Goteira na vasilha
Problema na família
Quem não tem
 
Procurando bem
Todo mundo tem.