BARQUITO DE PAPEL

JOAN MANUEL SERRAT
COMPOSITOR: JOAN MANUEL SERRAT
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: MEDITERRÁNEO
DISCOGRÁFICA: SONY BMG
GÉNERO: BALADA
AÑO: 1971
 
      Joan Manuel Serrat Teresa (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español. Premiado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio «por su brillante carrera y su contribución a la cultura y el arte españoles».
          Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero, el barroco y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec(‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) y el Nano.
         Ha sido reconocido con numerosos doctorados honoris causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.
Barquito de papel
Sin nombre, sin patrón y sin bandera
Navegando sin timón
Donde la corriente quiera
 
Aventurero audaz
Jinete de papel cuadriculado
Que mi mano sin pasado
Sentó a lomos de un canal
 
Cuando el canal era un río
Cuando el estanque era el mar y navegar
Era jugar con el viento
Era una sonrisa a tiempo fugándose feliz de país en país
 
Entre la escuela y mi casa
Después, el tiempo pasa
Y te olvidas de aquel
Barquito de papel
 
Barquito de papel
¿En qué extraño arenal han varado
Tu sonrisa y mi pasado
Vestidos de colegial?
 
Cuando el canal era un río
Cuando el estanque era el mar y navegar
Era jugar con el viento
Era una sonrisa a tiempo.

HASTA MI FINAL

IL DIVO
COMPOSITORES: RUDY PEREZ; STEVE MAC & WAYNE HECTOR
PAIS: GRUPO INTERNACIONAL(ESPAÑA; U,S.A.;FRANCE & SUIZA)
ÁLBUM: ANCORA
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC
GÉNERO: POPERA
AÑO: 2005
 
            Il Divo es un grupo musical comprendido por un cuarteto vocal de cantantes de ópera masculinos. Formado eN Inglaterra en 2003, cuyos miembros originalmente fueron Carlos Marín(† 1968-2021), Urs Bühler, David Miller y Sébastien Izambard. En 2022 el barítono Steven LaBrie reconstruyó el cuarteto para realizar una gira tributo de Grandes Éxitos.
         En su trayectoria discográfica, se han publicado nueve álbumes de estudio; Il Divo(2004), Ancora(2005), Siempre(2006), The promise(2008), Wicked game(2011), A musical affair(2013), Amor & pasión(2015), Timeless (2018) y For once in my life: A celebration of Motown(2021); un álbum recopilatorio The greatest hits(2012); un álbum especial de canciones de Navidad The classic Christmas album(2005); y dos álbumes en directo, An Evening with Il Divo: Live in Barcelona(2009), Live in Japan(2014); múltiples ediciones especiales y duetos y colaboraciones. Asimismo, también se ha publicado la videografía Live At Gotham Hall(2004), Encore(2004), Mama(2005), The Yule Log: The Christmas collection(2005), Live At the Greek Theater(2006), At the Coliseum(2008), Live in Barcelona: An evening with Il Divo(2009), Live in London(2011) y Live in Japan(2014).
        El grupo proyectado y asociado por el productor musical Simon Cowell para la discográfica inglesa Syco Music, perteneciente a la cadena internacional Sony Music, bautizo el grupo como Il Divo, palabra italiana que significa artista divino, que traducido al español se aclararía como El Divo, que se detalla en género masculino y en número singular, a pesar de ser cuatro cantantes, ya que el nombre se refiere al encajado de las voces entre sí. Según Jo Kerrigan, del periódico Irish Examiner se refiere a ellos como que «convierten la música en algo mágico», cuando los «cuatro se convierten en uno», en una misma voz.
         Desde su origen Il Divo ha gozado de mucha popularidad, alcanzado proyección mundial, y ha vendido hasta mediados de 2015, más de 35millones de copias en discos en todo el mundo y más de 160 Discos de Oro y discos de Platino en 35 países instaurando una revolución en la música clásica y en todo el panorama musical, logrando un nuevo estilo musical, denominado pop operístico o pópera, dentro del género de crossover clásico.
         Cuenta con el premio al Artist of the Decade (Artista de la década) en 2011 en los premios Classic Brit Awards y entre otros, el Silver Clef Award de la mano de Nordoff Robbins en 2015.
Tu lugar es a mi lado
Hasta que lo quiera Dios
Hoy sabrán cuánto te amo
Cuando por fin seamos dos
 
Y nunca estuve tan seguro
De amar así, sin condición
Mirándote mi amor te juro
Cuidar por siempre nuestra unión
 
Hoy te prometo
Amor eterno
Ser para siempre
Tuyo en el bien y en el mal
 
Hoy te demuestro
Cuánto te quiero
Amándote hasta mi final
 
Lo mejor que me ha pasado
Fue verte por primera vez
Y estar así de mano en mano
Es lo que amor siempre soñé
 
Hoy te prometo
Amor eterno
Ser para siempre
Tuyo en el bien y en el mal
 
Hoy te demuestro
Cuánto te quiero
Amándote hasta mi final
 
Hoy te prometo
Amor eterno
Ser para siempre
Tuyo en el bien y en el mal
 
Hoy te demuestro
Cuánto te quiero
Amándote hasta mi final
 
Hoy te prometo
Amor eterno
Amándote hasta mi final.

ZAMBA PARA OLVIDARTE

MERCEDES SOSA
COMPOSITORES: DANIEL TORO & JULIO FONTANA
PAIS: ARGENTINA
ÁLBUM: CANTORA 1
DISCOGRÁFICA: RCA VICTOR
GÉNERO: REGIONAL
AÑO: 2009

 
      Haydée Mercedes Sosa(San Miguel de Tucumán, Tucumán, 9 de julio de 1935-Buenos Aires, 4 de octubre de 2009) fue una cantante de música folclórica argentina, considerada la mayor exponente del folklore argentino. Se la conoció como la voz de América Latina.
         Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva Canción Latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).
        Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito» y «Calle angosta».
       Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento(1965), Yo no canto por cantar(1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana(1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad(1997), su interpretación de la Misa criolla(2000) y Cantora(2009), su último trabajo, lanzado poco antes de su muerte, que es un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos y cierra con el himno nacional argentino.

No sé para qué volviste
Si yo empezaba a olvidar
No sé si ya lo sabrás
Lloré cuando vos te fuiste
No sé para qué volviste
Qué mal me hace recordar
 
La tarde se ha puesto triste
Y yo prefiero callar
Para qué vamos a hablar
De cosas que ya no existen
No sé para que volviste
Ya ves que es mejor no hablar
 
Qué pena me da
Saber que al final de este amor
Ya no queda nada
Sólo una pobre canción
Da vueltas por mi guitarra
Y hace rato que te extraña
Mi zamba para olvidar
 
Mi zamba vivió conmigo
Parte de mi soledad
No sé si ya lo sabrás
Mi vida se fue contigo
Contigo, mi amor, contigo
Qué mal me hace recordar
 
Mis manos ya son de barro
Tanto apretar al dolor
Y ahora que me falta el sol
No sé que venís buscando
Llorando, mi amor, llorando
También olvídame vos
 
Qué pena me da
Saber que al final de este amor
Ya no queda nada
Sólo una pobre canción
Da vueltas por mi guitarra
Y hace rato que te extraña
Mi zamba para olvidar.

UNA COPLA ME HA CANTADO

VIOLETA PARRA
COMPOSITOR: VIOLETA PARRA
PAIS: CHILE
ÁLBUM: LAS ÚLTIMAS COMPOSICIONES
DISCOGRÁFICA: RCA VICTOR
GÉNERO: REGIONAL
AÑO: 1966
 
         Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Fabián de Alico o San Carlos, actual Región de Ñuble, Chile; 4 de octubre de 1917-La Reina, Santiago; 5 de febrero de 1967) fue una artista, música, compositora y cantora chilena, reconocida como una de las principales folcloristas en América del Sur y divulgadora de la música popular de su país. Fue miembro de la célebre familia Parra.
         Su contribución al quehacer artístico chileno se considera de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a varios artistas posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina. Sus canciones han sido versionadas por diversos artistas, tanto chilenos como extranjeros. En conmemoración de su natalicio, el 4 de octubre es celebrado el «Día de la música y de los músicos chilenos»

Una copla me ha cantado
La prenda que quiero yo
Con esa copla a cuchillo
Me ha desangrado la voz
 
Pensará que yo no entiendo
Lo que en su copla cantó
Desde su primera nota
Se me acostó en la razón
 
Yo le pedí un vaso de agua
No niego que me lo dio
Pero como se da al perro
El resto que le sobró
 
Mil veces me ha repetido
La copla como un reloj
Cuando con una bastaba
Pa' silenciarme la voz.
Cuál será, dirán ustedes
La copla que me cantó
Es igual que el estampido
Que mata sin son ni ton.