POCO

REIK & CHRISTIAN NODAL
COMPOSITORES: JULIO RAMIREZ EGUIA; GILBERTO MARIN; JESUS ALBERTO NAVARRO ROSAS; EDGAR BARRERA; MAURICIO RENGIFO; ANDRES TORRES; CAMILO ECHEVERRI & NODAL
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: LO MÁS ROMÁNTICO DE
DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC MÉXICO
GÉNERO: REGIONAL MEXICANO
AÑO: 2021
 
        Reik es una banda musical originaria de Mexicali, Baja California, México y formada en 2003. Esta banda está principalmente conformada por Jesús Navarro(Voz principal y Piano), Julio Ramírez(Guitarra y Bajo) y Gilberto «Bibi» Marín(Guitarra y Batería). Los primeros 5 álbumes de la banda mexicana han sido de puras Baladas románticas, sin embargo, desde principios de 2015 sus últimas producciones abarcan el reguetón y el pop latino.
         El grupo lanzó su álbum debut homónimo en 2005 que incluía los sencillos «Yo quisiera», «Noviembre sin ti» y «Qué vida la mía». El segundo álbum de estudio de Reik, Secuencia, fue lanzado el 12 de diciembre de 2006, anclado por el sencillo «invierno». El 30 de septiembre de 2008, Reik lanzó su tercer álbum de estúdio Un día más, por el cual la banda ganó el premio. Los siguientes lanzamientos de la banda fueron Peligro en 2012 y Des/Amor en 2016, cuando presentaron un sonido más electrónico.
     Sintiéndose frustrados con el estancamiento percibido del pop latino después del lanzamiento de Des/Amor, la banda hizo una transición de su sonido y comenzó a colaborar con artistas de reguetón. Desde entonces, la banda ha lanzado sencillos tales como «Ya me enteré» com Nicky Jam, «Me niego» con Ozuna y Wisin; y «Amigos con derechos» con Maluma. Estos sencillos se han incluido en numerosas listas de Billboard y. También ha colaborardo con el grupo de K-pop coreano Super Junior en la canción «One more time (Otra vez)».
Me hace falta muy poco ya ha pasado algún tiempo
Y ya no quiero verte, ya no estoy tan loco
Porque, de beso en beso, ha logrado curarse mi corazón roto
Hoy quisiera decirte que para olvidar me hace falta muy poco
 
Yo sigo con mi vida
Y a pesar de lo malo ya le vi lo bueno a tu despedida
Y aunque te piense a diario, pa' mí ya esta historia quedó concluida
Si ayer no te rogué mucho menos ahora que hallé la salida
 
Me hace falta muy poco
Para al fin olvidar este amor, que no es tuyo ni mío tampoco
Y si errar es de humanos, contigo entendí que también me equivoco
Y me siento confiado, a veces voy a verte y ya no me provoco
 
Me hace falta muy poco
Y de tanto decirlo ya casi me creo mi propia mentira
Tengo que confesarte que para olvidarte y cerrar esta herida
No hace falta muy poco
Me hace falta una vida
 
Ya intenté hacerme el flerte
Ya intenté hacerme el macho, me puse la máscara de hombre valiente
Y aunque muerda mis labios, me sale tu nombre por entre los dientes
Pero a ti ni te importa, tú matas callada como una serpiente
 
Y que sigas tranquila
Mientras yo sigo ahogando la pena que siento en un mar de tequila
Yo seré ese borracho que cuenta tu historia de esquina en esquina
Porque pa'l mal de amores no existe la cura ni la medicina
 
Me hace falta muy poco
Para al fin olvidar este amor, que no es tuyo ni mío tampoco
Y si errar es de humanos, contigo aprendí que también me equivoco
Y me siento confiado, a veces puedo verte y ya no me provoco
 
Me hace falta muy poco
Y de tanto decirlo ya casi me creo mi propia mentira
Tengo que confesarte que para olvidarte y cerrar esta herida
No hace falta tan poco
No hace falta tan poco
Me hace falta una vida.

GUERREIRO MENINO

RAIMUNDO FAGNER
COMPOSITOR: LUIZ GONZAGA DO NASCIMENTO
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: PALAVRAS DE AMOR
GRAVADORA: SONY MUSIC ENTRETAINMENT
GÊNERO: MPB
ANO: 1983
 
       Raimundo Fagner Cândido Lopes, mais conhecido apenas como Fagner(Orós, 13 de outubro de 1949), é um cantor, compositor, instrumentista, ator e produtor brasileiro, e um dos integrantes do chamado Pessoal do Ceará
           O nome de Fagner vem sendo incluído na lista dos maiores cantores de música latina, principalmente pela sua filiação com outros músicos latinos não-brasileiros, como Mercedes Sosa.
      Nascido em Fortaleza, capital do estado do Ceará, foi registrado e se considera nascido no município de Orós, onde cresceu, passou a infância e ainda visita regularmente.
       É o mais jovem dos cinco filhos de José Fares Haddad Lupus, imigrante libanês, e Francisca Cândido Lopes. 
Um homem também chora
Menina morena
Também deseja colo
Palavras amenas
Precisa de carinho
Precisa de ternura
Precisa de um abraço
Da própria candura
 
Guerreiros são pessoas
São fortes, são frágeis
Guerreiros são meninos
No fundo do peito
Precisam de um descanso
Precisam de um remanso
Precisam de um sonho
Que os tornem refeitos
 
É triste ver este homem
Guerreiro menino
Com a barra de seu tempo
Por sobre seus ombros
Eu vejo que ele berra
Eu vejo que ele sangra
A dor que traz no peito
Pois ama e ama
 
Um homem se humilha
Se castram seu sonho
Seu sonho é sua vida
E a vida é trabalho
E sem o seu trabalho
Um homem não tem honra
E sem a sua honra
Se morre, se mata
Não dá pra ser feliz
Não dá pra ser feliz.

TUMBLING DICE

THE ROLLING STONES
SONGWRITERS: KEITH RICHARDS & MICK JAGGER
COUNTRY: U. K.
ALBUM: EXILE ON MAIN ST.
LABEL: ROLLING STONES RECORDS
GENRE: ROCK AND ROLL
YEAR: 1972
 
     The Rolling Stones are an English rock band formed in London in 1962. Active for six decades, they are one of the most popular and enduring bands of the rock era. In the early 1960s, the Rolling Stones pioneered the gritty, heavier-driven sound that came to define hard rock. Their first stable line-up consisted of vocalist Mick Jagger, multi-instrumentalist Brian Jones, guitarist Keith Richards, bassist Bill Wyman, and drummer Charlie Watts. During their formative years, Jones was the primary leader: he assembled the band, named it, and drove their sound and image. After Andrew Loog Oldham became the group's manager in 1963, he encouraged them to write their own songs. Jagger and Richards became the primary creative force behind the band, alienating Jones, who had developed a drug addiction that interfered with his ability to contribute meaningfully.
      Rooted in blues and early rock and roll, the Rolling Stones started out playing covers and were at the forefront of the British Invasion in 1964, also being identified with the youthful and rebellious counterculture of the 1960s. They then found greater success with their own material as "(I Can't Get No) Satisfaction" (1965), "Get Off of My Cloud"(1965) and "Paint It Black"(1966) became international Nº 1 hits. Aftermath(1966) – their first entirely original album – is considered the most important of their formative records. In 1967, they had the double-sided hit "Ruby Tuesday"/"Let's Spend the Night Together" and experimented with psychedelic rock on Their Satanic Majesties Request. They returned to their roots with such hits as "Jumpin' Jack Flash"(1968) and "Honky Tonk Women"(1969), and albums such as Beggars Banquet(1968), featuring "Sympathy for the Devil", and Let It Bleed(1969), featuring "You Can't Always Get What You Want" and "Gimme Shelter". Let It Bleed was the first of five consecutive Nº 1 albums in the UK.
    Exile on Main St. is the 10th British and 12th American studio album by the English rock band the Rolling Stones, released on 12 May 1972 by Rolling Stones Records. Recording began in 1969 in England during sessions for Sticky Fingers and continued in mid-1971 at a rented villa in the South of France named Nellcôte while the band lived abroad as tax exiles.
       Working with a mobile recording studio, the loose and unorganised Nellcôte sessions went on for hours into the night, with personnel varying greatly from day to day. The recording was completed with overdub sessions at Los Angeles's Sunset Sound and included additional musicians such as pianist Nicky Hopkins, saxophonist Bobby Keys, drummer Jimmy Miller and horn player Jim Price. The resulting music was rooted in blues, rock and roll, swing, country and gospel, while the lyrics explored themes related to hedonism, sex and time. These newly recorded tracks were combined with some tracks recorded at earlier sessions from 1969 to 1971, resulting in the Stones' first double album.
         Exile on Main St. contains frequently performed concert staples and was a number one charting album in six countries, including the UK, US, and Canada. It spawned the hit songs "Happy", which featured a rare lead vocal from Keith Richards, country music ballad "Sweet Virginia", and worldwide top-ten hit "Tumbling Dice". A remastered and expanded version of the album was released in 2010 featuring a bonus disc with 10 new tracks. Unusual for a re-release, it also charted highly at the time of its release, reaching number one in the UK and number two in the US.
       The album was originally met with mixed reviews before a positive critical reassessment during the 1970s. It has since been viewed by many critics as the Rolling Stones' best work and a culmination of a string of the band's highly critically successful albums, following the releases of Beggars Banquet(1968), Let It Bleed (1969) and Sticky Fingers(1971). Rolling Stone magazine has ranked Exile on Main St. number 7 on its list of the 500 Greatest Albums of All Time in 2003 and 2012, and dropping to number 14 in the 2020 edition, the highest Rolling Stones album ranked on the list. In 2012, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame, the band's fourth album to be inducted.
Mmm yeah! (Woo, woo)
Women think I'm tasty, but they're always tryin' to waste me
Make me burn the candle right down
But, baby, baby, don't need no jewels in my crown
 
'Cause all you women is low down gamblers
Cheatin' like I don't know how
Baby, got no flavor, fever in the funk house now
This low down bitchin' got my poor feet a itchin'
Don't you know you know the duece is still wild
 
Baby, I can't stay, you got to roll me
And call me the tumblin' dice
Always in a hurry, I never stop to worry
Don't you see the time flashin' by
 
Honey, got no money
I'm all sixes and sevens and nines
Say now baby, I'm the rank outsider
You can be my partner in crime
 
Baby, I can't stay
You got to roll me and call me the tumblin'
Roll me and call me the tumblin' dice
Now baby
 
Oh my, my, my, I'm the lone crap shooter
Playin' the field ev'ry night
Baby, I can't stay
You got to roll me and call me the tumblin' dice (Call me the tumblin')
Got to roll me (ya yes), got to roll me, got to roll me (Oh yeah)
 
Got to roll me
Got to roll me (yeah)
Got to roll me (Keep on rolling)
Got to roll me (Keep on rolling)
Got to roll me (Keep on rolling)
Got to roll me
 
Call me the tumblin' dice, yeah
Got to roll me
Got to roll me
Baby sweet as sugar (Got to roll me)
Yeah, my, my, my yeah (Got to roll me)
Now now now now (Got to roll me)
I went down baby, oh
Got to roll me (hit me)
Baby I'm down.

A ME MI PLACE ‘O BLUES

PINO DANIELE
COMPOSITORE: GIUSEPPE DANIELE
PAESE: ITALIA
ALBUM: NERO A METÀ
ETICHETTA: UNIVERSAL MUSIC ITALIA
GENERE: BLUES
ANNO: 1980
 
    Pino Daniele, all'anagrafe Giuseppe Daniele(Napoli, 19 marzo 1955Roma, 4 gennaio 2015), è stato un cantautore, chitarrista e compositore italiano.
    Chitarrista di formazione blues, è stato, a cavallo degli anni settanta e ottanta, uno dei musicisti più innovativi del panorama italiano. In oltre quarant'anni di carriera ha collaborato con numerosi artisti di prestigio tra i quali: Franco Battiato, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Ralph Towner, Yellowjackets, Mike Mainieri, Claudio Baglioni, Danilo Rea e Mel Collins. Nel corso degli anni ha presenziato e suonato in molti palcoscenici di rilievo come al Festival di Varadero a Cuba e al teatro Olympia di Parigi. Tra le sue varie esibizioni dal vivo, annovera, inoltre, collaborazioni con artisti di fama internazionale come Pat Metheny, Eric Clapton, Chick Corea, Robert Randolph, Bob Berg e Joe Bonamassa.
      La sua tecnica strumentale e compositiva è stata influenzata dalla musica rock, dal jazz di Louis Armstrong, dal chitarrista George Benson e soprattutto dal blues, in una sintesi fra elementi musicali e linguistici assai differenti, interpretati con vena del tutto personale e creativa. La sua passione per i più svariati generi musicali (da Elvis Presley a Roberto Murolo) ha dato origine a un nuovo stile da lui stesso denominato "tarumbò", a indicare la mescolanza di tarantella e blues, assunti come emblema delle rispettive culture di appartenenza.
A me me piace 'o blues
E tutt'e juorne aggio cantà
Pecchè so stato zitto e mo è 'o mumento 'e me sfuca'
Sono volgare e so che nella vita suonerò
Pe chi tene 'e complessi e nun' 'e vò
 
A me me piace 'o zucchero ca scenne dinto 'o caffè
E see you 'na presa d'annice ma chi è meglio 'e me
Tengo 'a cazzimma e faccio tutto quello che mi va
Pecchè so' blues e nun voglio cagnà'
 
Ma po' nce resta 'o mare
E 'a pazienza 'e suppurta'
'A gente ca cammina miezo 'a via pe sbraita'
I' vengo appriesso a te
Pecchè so nato ccà
Sai che so niro niro
Ma nun te pozzo lassà'
 
A me me piace chi da 'nfaccia senza 'e se ferma'
Chi è tuosto e po' s'arape pecchè sape see'adda da'
Aiza 'o vraccio 'e cchiù per nun te fa 'mbruglia'
E dalle 'nfaccia senza te ferma'
 
A me me piace 'o blues e tutt'e juorne aggiò canta'
Pecchè m'abbruscia 'o fronte 'e 'na manera aggio sfuca'
Sono volgare e so che nella vita suonerò
So' blues astregne i dienti e sono mo
 
Ma po' nce resta 'o mare
E 'a pazienza 'e suppurta'
'a gente ca cammina miezo 'a via pe sbraita'
I' vengo appriesso a te
Pecchè so nato ccà
Sai che so niro niro
Ma nun te pozzo lassa'
 
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo
E sono mo, sono mo, sono mo.