la Barrosa

Paco de Lucia
COMPOSITORE: PACO DE LUCIA
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: SIROCO
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC
GÉNERO: FLAMENCO/ALEGRÍA
AÑO: 1987
 
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, España; 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, México; 25 de febrero de 2014), más conocido como Paco de Lucía, fue un músico y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento a nivel mundial.
El hermano menor de la dinastía de «Los Lucía», junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió como estos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino, también guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco, Paco de Lucía pronto tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, entre las que algunas de sus principales influencias fueron el Niño Ricardo y Sabicas. Tras darse a conocer al mundo flamenco español en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962, grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras. En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.
A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973, su música llegó al público mayoritario. Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles y latinoamericanos. Actuó con éxito em Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova y la música clásica. De este modo destacan sus colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John McLaughlin, pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito, con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico. A lo largo de su carrera grabó un total de 38 discos, incluyendo cinco antologías y cinco discos en directo, además de numerosas colaboraciones al toque de cantaores e intérpretes de numerosos estilos musicales.
Recibió, entre otros muchos galardones, dos premios Grammy latinos por sus álbumes Cositas buenas (2004) y En vivo Conciertos España (2010), el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music (2010).
La Barrosa es una pieza de flamenco escrita por el virtuoso guitarrista español Paco de Lucía. Se trata de una "alegría" y formó parte de su álbum Siroco (1987) convirtiéndose en una de sus obras más conocidas y aclamadas. La pieza lleva el nombre por la playa de la Barrosa, ubicada en Chiclana de la Frontera, Cádiz.
La obra fue presentada en todo el mundo, incluyendo una actuación en la Plaza Mayor de Madrid retransmitida a nivel nacional en TVE1. Ejecutada en clave de Si mayor con cejilla en el segundo traste, Eric Clapton y Richard Chapman describen la pieza como "llena de delicadeza, sin esfuerzo, con frases en cascada"

LONG WAY HOME

NORAH JONES
SONGWRITERS: KATHLEEN BRENAN & TOM WAITS
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: FEELS LIKE HOME
LABEL: BLUE NOTE
GENRE: JAZZ
YEAR: 2004
 
              Norah Jones (born Geethali Norah Jones Shankar; March 30, 1979) is an American singer, songwriter and pianist. She has won multiple awards and has sold more than 50 million records worldwide. Billboard named her the top jazz artist of the 2000s decade. She has won nine Grammy Awards and was ranked 60th on Billboard magazine's artists of the 2000s decade chart.
                In 2002, Jones launched her solo music career with the release of Come Away with Me, which was a fusion of jazz with country, blues, folk and pop. It was certified diamond, selling over 27 million copies. The record earned Jones five Grammy Awards, including the Album of the Year, Record of the Year, and Best New Artist. Her subsequent studio albums—Feels Like Home, released in 2004, Not Too Late, released in 2007, and 2009's The Fall all gained platinum status, selling over a million copies each. They were also generally well received by critics. Jones's fifth studio album, Little Broken Hearts, was released on April 27, 2012; her sixth, Day Breaks, was released on October 7, 2016. Her seventh studio album, Pick Me Up Off the Floor, was released on June 12, 2020. Jones made her feature film debut as an actress in My Blueberry Nights, which was released in 2007 and was directed by Wong Kar-Wai.
                 Jones is the daughter of Indian sitar master and composer Ravi Shankar and concert producer Sue Jones, and is the half-sister of fellow musicians Anoushka Shankar and Shubhendra Shankar.
                 Feels like Home is the second studio album by American singer-songwriter Norah Jones, released on February 10, 2004, through Blue Note Records. It serves as the follow up to Jones' 2002 breakthrough album, Come Away with Me.
             At the 47th Annual Grammy Awards the album was nominated for Best Pop Vocal Album. "Sunrise", the album's lead single, won the Grammy Award for Best Female Pop Vocal Performance. "Creepin' In", featuring Dolly Parton, was also nominated for a Grammy, in the category of Best Country Collaboration with Vocals.

Well I stumbled in the darkness
I'm lost and alone
Though I said I'd go before us
And show the way back home
There a light up ahead
I can't hold onto her arm
Forgive me pretty baby but I always take the long way home
 
Money's just something you throw
Off the back of a train
Got a handful of lightening
A hat full of rain
And I know that I said
I'd never do it again
And I love you pretty baby but I always take the long way home
 
I put food on the table
And roof overhead
But I'd trade it all tomorrow
For The highway instead
Watch your back if I should tell you
Loves the only thing I've ever known
One thing for sure sweet baby I always take the long way home
 
You know I love you baby
More than the whole wide world
You are my woman
I know you are my pearl
Let's go out past the party lights
We can finally be alone
Come with me and we can take the long way home
Come with me, together we can take the long way home
Come with me, together we can take the long way home.

BALANÇO ZONA SUL

PERY RIBEIRO
COMPOSITOR: TITO MADI
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: SINGS BOSSA NOVA HITS
GRAVADORA: UNIVERSAL MUSIC INTERNATIONAL LTDA
GÊNERO: BOSSA NOVA
ANO: 1979
 
             Peri, se iniciou na carreira artística ainda na infância. Aos três anos, fez a dublagem do anão Dengoso em Branca de Neve e os Sete Anões, onde sua mãe dALVA DE oLIVEIRA dublava a PERSONAGEM TÍTULO. Aos 5, em 1942, participou de It's All True, o filme inacabado de Orson Welles filmado no Brasil. Em 1959, trabalhando na TV Tupi como operador de câmera, foi convidado para participar do programa de Paulo Gracindo, na Rádio Nacional. Assumiu, então, o nome artístico de Pery Ribeiro, seguindo sugestão do radialista César Alencar.
             Sua primeira gravação musical foi em 1960, um compacto com entre outras a canção "Sofri você" (Ricardo Galeno e Paulo Tito), entre outras. No mesmo ano estreou como compositor com a música "Não Devo Insistir", com Dora Lopes. Em 1961 foi o intérprete de "Manhã de Carnaval" e "Samba de Orfeu", ambas de Luiz Bonfá e Antônio Maria.
             Após assistir na Boate Au Bon Gormet, onde participavam João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Os Cariocas, Milton Banana e Otavio Bailly, que ficou conhecido como famoso e histórico show "O Encontro", Pery pediu autorização ao Tom Jobim e gravou a primeira versão de "Garota de Ipanema" no disco "Pery é Todo Bossa", em 1962, com arranjos de Lyrio Panicalli, tornando, posteriormente, sucesso em todo o mundo. Atualmente, uma das músicas mais gravadas no mundo inteiro.
Em 1964, gravou o disco "Pery é Muito Mais Bossa, e em 1965, o Lp "Pery". Apresentou-se no famoso Beco das Garrafas, onde teve aulas de rítmos e técnicas com o coreógrafo italo-americano radicado no Brasil Lennie Dale, ao lado de Wilson Simonal, Elis Regina e Leny Andrade.
       Um dos momentos mais marcantes da sua carreira foi o másculo Show ocorrido na Boate Porão 73, conhecido como "Gemini V", onde desenvolveu trabalhos mais jazzísticos, ao lado de Leny Andrade e o Bossa Três, produzido pela dupla Miele-Boscoli, com a direção musical de Luiz Carlos Vinhas, sendo registrado em disco, no ano de 1965. Em 1966, gravou ao lado do Bossa Três, o disco "Encontro". Ainda com o Gemini V, viajou e gravou no México o segundo disco, excursionando pela Europa e Estados Unidos, onde atuou também ao lado do conjunto de Sérgio Mendes de 1966 a 1970. Em 1967, participou no show da TV Record apresentado pela cantora Elis Regina, O Fino da Bossa, cantando em dupla as músicas "Você" de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli e "Discussão" de Tom Jobim e Newton Mendonça.
           Em 1969, fez parte do conjunto Bossa Rio, ao lado de Manfredo Fest, Gracinha Leporace, Osmar Milito, Octavio Bailly e Ronnie Mesquita. Em sua carreira lançou 32 álbuns, sendo 12 discos dedicados à Bossa Nova.
            Entre os 50 troféus e 12 prêmios que ganhou, estão o Troféu Roquette Pinto, o troféu Chico Viola e o Troféu Imprensa. Foi apresentador de programas de televisão e participou de alguns filmes no cinema nacional.
       Em 2012, a revista Rolling Stone Brasil declarou-o número 64 dos 100 cantores melhores do Brasil. A revista defendeu que ele foi "possivelmente o cantor mais subestimado do Brasil ... ele se tornou uma das principais vozes da Bossa Nova.... Técnica, afinação, gosto apurado, inteligência musical – Pery tinha tudo isso de sobra e cantava todos os estilos." Em 2013, o selo musical Discobertas passou a lançar caixas anuais reeditando a discografia de Pery.
            Peri Oliveira Martins, mais conhecido como Pery Ribeiro (Rio de Janeiro, 27 de outubro de 1937 — Rio de Janeiro, 24 de fevereiro de 2012) foi um cantor e compositor brasileiro.

Balança toda pra andar
Balança até pra falar
Balança tanto que já balançou meu coração
 
Balance mesmo que é bom
Do Leme até o Leblon
E vai juntando um punhado de gente
Que sofre com seu andar
 
Mas ande bem devagar
Que é pra não se cansar
Vai caminhando, balan... balançando sem parar
 
Balance os cabelos seus
Balance cai, mas não cai
E se cair vai caindo, caindo
Nos braços meus.

I LIVE FOR YOUR LOVE

NATALIE COLE
SONGWRITERS: ALLAN RICH; PAM RESWICK & STEVE WERFEL
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: EVERLASTIN
LABEL: EMI - MANHATTAN
GENRE: JAZZ
YEAR: 1987
 
        Natalie Maria Cole (February 6, 1950 – December 31, 2015) was an American singer, songwriter, and actress. Cole was the daughter of American singer and jazz pianista Nat King Cole. She rose to success in the mid-1970s as na R&B singer with the hits "This Will Be", "Inseparable" (1975), and "Our Love" (1977). She returned as a pop singer on the 1987 album Everlasting and her cover of Bruce Springsteen's "Pink Cadillac". In the 1990s, she sang traditional pop by her father, resulting in her biggest success, Unforgettable... with Love, which sold over seven million copies and won her seven Grammy Awards. She sold over 30 million records worldwide. On December 31, 2015, Cole died at the age of 65 at Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles, California, due to congestive heart failure. "I Live for Your Love" is a 1987 song by Natalie Cole. It was the second of four charting singles from her Everlasting LP, and was also the second greatest hit from the album.
    The song reached number 13 on the U.S. Billboard Hot 100 during the winter of 1988. It was a major Adult Contemporary and R&B hit, reaching number two and number four on those charts, respectively. It was less of a hit on the Canadian pop and AC charts, and also charted minorly in the UK.
           "I Live for Your Love" is Cole's longest-running chart single. It is her only song which spent over five months on the American pop charts. Her only bigger hit on the U.S. Adult Contemporary chart was "Miss You Like Crazy", which reached number one a year later.
          The single shared a B-side with its predecessor, "Jump Start". Both songs were backed with "More Than the Stars".

Stand up, stand on your own, that's what they tell me
You can make it alone, but where does it say I have to move
Far away from you to prove I'm strong
Oh when all it really proves is I'm lonely without you
And loneliness has to be wrong, I live for your love, (everyday), every minute
 
I live for your love, (in my life), want you in it
I live for your love, I admit it, I live for your love
I wake up with no one to kiss, sometimes I wonder, (wonder, wonder) if I just exist
 
I know there are people I can see, places I could be, and friends who call
Oh but what good does it do, there's no substitute for you
I want you or nothing at all, I live for your love, (every day), every minute
 
I live for your love, (in my life), want you in it, I live for your love, I admit it
I live for your love and your kisses, and know how I'm missing
Your sweet tender touch, (tender touch), I need you so much
That I just can't go on anymore, what I wouldn't give for
'Cause darling I live for your love, (everyday), every minute
 
I live for your love, (got one life) want you in it
I live for your love, I hate to admit it, but oh, I live for, I'd die for
What I wouldn't give for your love, (I live for your love, every day)
I live for your love, (got one life) every day, every minute
(I live for your love), I have only got one life, I want you in it
Oh, my baby, yes, yes, I live for your love, ooh, ooh.