THE SHADOW OF YOUR SMILE

ANDY WILLIAMS
SONGWRITER: PAUL FRANCIS WEBSTER
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: THE SHADOW OF YOUR SMILE
LABEL: COLUMBIA RECORDS
GENRE: POP
YEAR: 1966
 
        Howard Andrew Williams (December 3, 1927 – September 25, 2012) was an American singer. He recorded 43 albums in his career, of which 15 have been gold-certified and 3 platinum-certified. He was also nominated for six Grammy Awards. He hosted The Andy Williams Show, a television variety show, from 1962 to 1971 along with numerous TV specials. The Andy Williams Show won three Emmy awards. The Moon River Theatre in Branson, Missouri, is named after the song for which he is best known—Johnny Mercer and Henry Mancini's "Moon River". He sold more than 100 million records worldwide, including more than 10 million certified units in the United States.
           Williams was active in the music industry for over 70 years until his death in 2012.
        The Shadow of Your Smile is the eighteenth studio album by American pop singer Andy Williams and was released in April 1966 by Columbia Records and included covers of "Michelle" and "Yesterday", the same pair of Beatles ballads that labelmate Johnny Mathis recorded for his 1966 album of the same name. For Williams these selections initiated a trend away from the traditional pop formula that his album output at Columbia up until this point had adhered to.
          The Williams release made its first appearance on Billboard magazine's Top LP's chart in the issue dated May 14 of that year and remained on the album chart for 54 weeks, peaking at number six. It entered the UK charts in July and spent four weeks there, reaching number 27. The album received Gold certification from the Recording Industry Association of America on September 27, 1966.
       The A-side from this album, "Bye Bye Blues", "bubbled under" Billboard's Hot 100, reaching number 127, and got to number 18 on the magazine's Easy Listening (or Adult Contemporary) chart.
          The album was released on compact disc for the first time as one of two albums on one CD by Collectables Records on March 23, 1999, the other album being Williams's Columbia release from the spring of 1965, Andy Williams' Dear Heart. It was also released as one of two albums on one CD by Sony Music Distribution on December 28, 1999, paired this time with Williams's Columbia album from the fall of 1962, Warm and Willing. The Collectables CD was included in a box set entitled Classic Album Collection, Vol. 1, which contains 17 of his studio albums and three compilations and was released on June 26, 2001.
One day we walked along the sand
One day in early spring
You held a piper in your hand
To mend its broken wing
Now I'll remember many a day
And many a lonely mile
The echo of a piper's song
The shadow of a smile
 
The shadow of your smile
When you are gone
Will color all my dreams
And light the dawn
Look into my eyes
My love and see
All the lovely things
You are to me
 
Our wistful little star
Was far too high
A teardrop kissed your lips
And so did I
Now when I remember spring
All the joy that love can bring
I will be remembering
The shadow of your smile.

LA NAVE DEL OLVIDO

TAMARA
COMPOSITOR: FRANCISCO DINO LOPEZ RAMOS
PAIS: ESPAÑA
ÁLBUM: LO MEJOR DE TU VIDA
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC GROUP
GÉNERO: BALADA
AÑO: 2005
 
           Tamara Macarena Valcárcel Serrano (Sevilla, 27 de junio de 1984), conocida artísticamente como Tamara, es una cantante melódica, especialmente conocida por sus interpretaciones de boleros. Es nieta del gran cantaor de flamenco Rafael Farina y de la bailaora Fernanda Romero, artista esta menos conocida pero muy importante en el mundo del flamenco. Algunas de sus interpretaciones exitosas son Si nos dejan, Cada día, Gracias, Celos, Siempre, Herida de Amor, Cómo le explico, No quiero Nada sin ti, Ni tu verdad ni la mía o versiones como El gato que está triste y azul y La Distancia, de Roberto Carlos.
De niña se dio a conocer en España en la versión infantil de Lluvia de estrellas, dónde imitó primero a Pocahontas y después a Laura Pausini.
      Su figura de cantante melódica comenzó a dibujarse en 1999, cuando apenas tenía 15 años. Fue entonces, cuando sacó su primer disco 'Gracias', compuesto de boleros y rancheras y con el que llegó a conseguir 5 discos de platino en España y disco de oro en varios países de América Latina como Venezuela, México o Colombia.
       Arrasó en sus comienzos y lejos de ser una estrella efímera ha continuado brillando año tras año. Ni más ni menos que 20 cumple en 2019 sobre los escenarios, trayectoria más que sólida avalada por multitud de premios y reconocimientos en España y Latinoamérica, como cuatro premios cadena dial, el premio ondas de la música a la mejor canción (Herida de Amor, 2001) o varias nominaciones a los gramies latinos, además del doble disco de diamante que el cantante mexicano Cristian Castro le entregó el 27 de febrero de 2008 en el Teatro Calderón de Madrid, cuando presentaba su séptimo trabajo.
       Su portentosa, a la vez que sensible, voz madura, la sensibilidad con la que transforma los boleros de antaño en éxitos y su inconfundible estilo hacen que sea una de las cantantes más reconocidas de España.
           En 2015 concluyó su gira "Contigo Siempre", con la que celebró sus quince años sobre los escenarios. Para celebrarlo, Tamara incluyó en su repertorio temas nunca antes interpretados en directo como "Colores en el Viento", canción con la que se dio a conocer en "Menudas Estrellas" de Antena 3. Tras la conclusión de la mencionada gira, publicó el que hasta el momento es su último CD "Lo que Calla el Alma" (octubre de 2015), trabajo inédito que fue grabado en Miami y que contó con la producción de Daniel Betancourt, compuesto de temas que incliuyen desde baladas hasta estilos y ritmos más actuales. Este trabajo sorprendió por ímpetu y contundencia.
      Para finales de 2019 se espera un CD recopilatorio que incluirá versiones más actuales, trabajos inéditos y colaboraciones con otros artistas.
         Lo mejor de tu vida es el quinto álbum de estudio de la cantante Tamara. Con este álbum, la artista homenajea al afamado cantautor Julio Iglesias.
Espera,
aún la nave del olvido no ha partido,
no condenemos al naufragio lo vivido,
por nuestro ayer, por nuestro amor, yo te lo pido.
 
Espera,
aún me quedan en mis manos primaveras,
para colmarte de caricias todas nuevas,
que morirían en mis manos si te fueras.
 
Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad.
Espera un poco, un poquito más,
me moriría si te vas.
 
Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad.
Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad.
Me moriría si te vas.
 
Espera,
aún me quedan alegrías para darte,
tengo mil noches de amor que regalarte,
te doy mi vida a cambio de quedarte.
 
Espera,
no entendería mi mañana si te fueras
y hasta te admito que tu amor me lo mintieras,
te adoraría aunque tú no me quisieras.
 
Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad.
Espera un poco, un poquito más,
me moriría si te vas.
 
Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad.
Espera un poco, un poquito más,
me moriría si te vas.
 
Espera,
no entendería mi mañana si te fueras
y hasta te admito que tu amor me lo mintieras,
te adoraría aunque tú no me quisieras.
 
Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad.
Espera un poco, un poquito más,
me moriría si te vas.
 
Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad.
Espera un poco, un poquito más,
me moriría si te vas.

MARIPOSA TRAICIONERA

MANÁ
COMPOSITOR: FHER OLVERA
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: REVOLUCIÓN DE AMOR
DISCOGRÁFICA: WARNER MUSIC SPAIN S. L.
GÉNERO: ROCK POP
AÑO: 2002
 
         Maná es una banda de rock pop mexicana formada en 1986 en Guadalajara, Jalisco. Actualmente la componen Fher Olvera(guitarra rítmica, armónica y voz líder), Juan Calleros, (bajo y contrabajo), Álex González(batería y voz) y Sergio Vallín(guitarra y voz). Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.
          El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, veinte Premios Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor del cuidado del ambiente. En 2012, los integrantes de Maná dejaron su huella en el Paseo de Rock en Hollywood, Estados Unidos. Posteriormente, el 11 de febrero de 2016, Maná se convirtió en la primera banda de Rock en español en recibir una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, en reconocimiento a su trayectoria artística.
        En 2018 la Academia Latina de la Grabación(Latin Grammy) le rindió homenaje a Maná por su trayectoria musical, convirtiéndose en el primer grupo latino en recibir ese honor.
          Su música fusiona diferentes estilos musicales como rock suave, rock progresivo, pop latino, balada, ritmos latinos, hard rock, ska y reggae. En un principio recibieron el éxito comercial internacional em México, Australia, Vietnam y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio.
Eres como una mariposa
Vuelas y te posas vas de boca en boca
Facil y ligera de quien te provoca
 
Yo soy ratón de tu ratonera
Trampa que no mata pero no libera
Vivo muriendo prisionero
Mariposa traicionera
Todo se lo lleva el viento
Mariposa no regreso
 
Ay, mariposa de amor, mi mariposa de amor
Ya no regreso contigo
Ay, mariposa de amor, mi mariposa de amor
Nunca jamas junto a ti
Vuela amor, vuela dolor
Y no regreses a un lado
Ya vete de flor en flor
Seduciendo a los pistilos
Y vuela cerca del sol
Pa'que sientas lo que es dolor
 
Ay, mujer como haces daño
Pasan los minutos cual si fueran años
Mira estos celos me están matando
 
Ay, mujer que facil eres
Abres tu alitas, muslos de colores
Donde se posan tus amores
Mariposa traicionera
Todo se lo lleva el viento
Mariposa no regreso
 
Ay, mariposa de amor, mi mariposa de amor
Ya no regreso contigo
Ay, mariposa de amor, mi mariposa de amor
Nunca jamas junto a ti
Vuela amor, vuela dolor
Que tengas suerte en tu vida
Ay, ay, ay, ay, ay dolor
Yo te llore todo un rio
Ay, ay, ay, ay, ay amor
Tu te me vas a volar.

ESTE SEU OLHAR

DICK FARNEY
COMPOSITOR: ANTONIO CARLOS JOBIM
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: THE BOSSA NOVA WAVE
GRAVADORA: EMI RECORDS
GÊNERO: BOSSA NOVA
ANO: 2007
 
       Farnésio Dutra e Silva, conhecido pelo nome artístico Dick Farney(Rio de Janeiro, 14 de novembro de 1921São Paulo, 4 de agosto de 1987), foi um cantor, pianista e compositor brasileiro.
          Começou a tocar piano ainda na infância, quando aprendia música erudita com o pai, enquanto a mãe lhe ensinava canto.
          Em 1937, estreou como cantor no programa Hora Juvenil, na rádio Cruzeiro do Sul do Rio de Janeiro, quando interpretou a canção "Deep Purple", composta por Pete DeRose. Foi levado por César Ladeira para a Rádio Mayrink Veiga, passando a apresentar o programa Dick Farney, a Voz e o Piano. O conjunto Os Swing Maníacos, formado por Dick, tinha ao lado o irmão Cyll Farney, na bateria, e acompanhou Edu da Gaita na gravação da música "Canção da Índia", do compositor russo Nikolay Rimsky-Korsakov(1844–1908).
         De 1941 a 1944, foi crooner da orquestra de Carlos Machado, no Cassino da Urca, no tempo em que o jogo era permitido no Brasil. Em 1946, foi convidado para ir para os Estados Unidos, depois do encontro com o arranjador Bill Hitchcock e o pianista Eddie Duchin, no Hotel Copacabana Palace. Nesse período, gravou o famoso tema jazzístico "Tenderly", considerado a primeira gravação mundial. Entre 1947 e 1948, fez várias apresentações na Rádio NBC, principalmente como cantor fixo no programa do comediante Milton Berle. Em 1948, apresentou-se com sucesso na boate carioca Vogue.
         Em 1956, gravou ao vivo o show "Meia-Noite em Copacabana", bem ao estilo da Broadway, lançado pela gravadora Polydor, com temas americanos e brasileiros, que é considerado um marco para a Bossa Nova, devido à mistura de samba e jazz. Em 1959, era exibido o programa de TV Dick Farney Show, na TV Record de São Paulo. Em 1960, formou a banda Dick Farney e sua Orquestra, que animou muitos bailes. Em 1964, com o advento da Bossa Nova, gravou, a convite de Aloysio de Oliveira, pela gravadora Elenco, o disco Dick Farney(Elenco ME-15), com a participação especial de Norma Bengell na faixa solo "Vou Por Aí" (Baden Powell e Aloysio de Oliveira) e em dueto na faixa "Você" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli).
          Em 1965, apresentou o programa Dick e Betty na recém-inaugurada TV Globo do Rio de Janeiro, ao lado de Betty Faria e Dick Farney. Ainda nesse ano, voltou a gravar o segundo disco pela Elenco o LP Dick Farney: Piano, Gaya: Orquestra. Entre 1977 e 1987, Gogô passou a ser seu pianista acompanhador.
          Foi proprietário das boates Farney's e Farney's Inn, ambas em São Paulo. Em 1971, formou um trio com Sabá(contrabaixo) e Toninho Pinheiro (bateria). Entre 1973 e 1978, tocou piano e cantou na boate Chez Régine, também na capital paulista, onde morreria, vítima de um edema pulmonar, em 1987, aos 65 anos.
Este seu olhar quando encontra o meu
Fala de umas coisas
Que eu não posso acreditar
Doce é sonhar, é pensar que você
Gosta de mim como eu de você
 
Mas a ilusão quando se desfaz
Dói no coração de quem sonhou
Sonhou demais, ah! se eu pudesse entender
O que dizem os seus olhos.