UN'EMOZIONE PER SEMPRE

EROS RAMAZZOTTI
COMPOSITORI:  ADELIO COGLIATI; CLAUDIO GUIDETTI; EROS RAMAZZOTTI & MAURIZIO FABRIZIO
PARSR: ITALIA
ALBUM: 9(SPANISH VERSION)
ETICHETTA: ARIOLA RECORDS
GENERE: POP ROCK
ANNO: 2003
 
     Eros Ramazzotti, all'anagrafe Eros Luciano Walter Ramazzotti(Roma, 28 ottobre 1963), è un cantautore italiano.
        Annoverato tra i cantanti di maggior successo nel panorama della musica leggera italiana, del pop rock e del pop latino a livello internazionale dagli anni ottanta, dal 1984 ha venduto circa 60 milioni di dischi, i quali lo rendono uno degli artisti italiani con il maggior numero di vendite. Ramazzotti vanta anche importanti collaborazioni artistiche con cantanti di levatura internazionale come Nicole Scherzinger, Tina Turner, Cher, Anastacia, Ricky Martin, Luis Fonsi, Joe Cocker, Helene Fischer, Andrea Bocelli e Luciano Pavarotti vincendo, inoltre, numerosi premi e riconoscimenti (come l'Echo Music Award 1999 e il NIAF Award 2008) ottenuti per aver promosso l'immagine della musica italiana all'estero.
Vorrei poterti ricordare così
Con quel sorriso acceso d'amore
Come se fosse uscita di colpo lì
Un'occhiata di sole
Vorrei poterti ricordare lo sai
Come una storia importante davvero
Anche se ha mosso il sentimento che hai
Solo un canto leggero
Sto pensando a parole di addio e
Dando un dispiacere
Ma nel deserto che lasciano dietro
Se trovano da bere
 
Certi amori regalano
Un'emozione per sempre
Momenti che restano così
Impressi nella mente
Certi amori ti lasciano
Una canzone per sempre
Parole che restano così
Nel cuore della gente (no, no)
 
Vorrei poterti dedicare di più
Più di quel tempo che ti posso dare
Ma nel mio mondo non ci sei solo tu
Io perciò devo andare
Ci sono mari e ci sono colline
Che voglio rivedere
Ci sono amici che aspettano ancora me
Per giocare insieme
 
Certi amori regalano
Un'emozione per sempre
Momenti che restano così
Impressi nella mente
Certi amori ti lasciano
Una canzone per sempre
Parole che restano così
Nel cuore della gente
Nel cuore della gente
 
Certi amori regalano
Un'emozione per sempre
Momenti belli che restano così
Impressi nella mente
No, no, no, no, no, yeah
Di quelli che restano così
Nel cuore della gente (no, no, no, no, no, yeah).

IL MONDO PRIMA DI TE

ANNALISA
COMPOSITORI: ALESSANDRO RAINA; ANNALISA SCARRONE & DAVIDE SIMONETTA
PAESE: ITALIA
ALBUM: BYE BYE
ETICHETTA: WARNER MUSIC ITALY
GENERE: POP
ANNO: 2018
 
    Annalisa Scarrone, nota semplicemente come Annalisa (Savona, 5 agosto 1985), è una cantautrice italiana.
        Dopo alcune esperienze nell'ambito musicale con due gruppi musicali, è divenuta nota come cantante solista nel 2011, partecipando alla decima edizione del talent show Amici di Maria De Filippi, classificandosi seconda e ottenendo il Premio della critica(premio vinto anche l'anno dopo ad Amici Big).
      Successivamente ha preso più volte parte al Festival di Sanremo nella categoria Big, giungendo nona nel 2013 con Scintille, quarta nel 2015 con Una finestra tra le stelle, undicesima nel 2016 con Il diluvio universale, terza nel 2018 con Il mondo prima di te e settima nel 2021 con Dieci.
        Nel corso della sua carriera ha ricevuto inoltre numerosi premi e riconoscimenti, tra cui un MTV Europe Music Award, un Wind Music Award, un Premio Lunezia, due Premio Videoclip Italiano, due Velvet Awards, un SEAT Music Awards e un premio Mia Martini 2014, oltre ad essere stata proclamata vincitrice della sesta edizione dell'International Song Contest: The Global Sound 2013 e della trentaduesima edizione dell'OGAE Second Chance 2018 in rappresentanza dell'Italia. Inoltre è stata scelta per rappresentare l'Italia agli MTV Italia Awards 2013 e all'OGAE Song Contest 2013, dove si è classificata terza, e ha ottenuto quattro candidature ai World Music Awards 2013 e una, nel 2015, ai Kids' Choice Awards e agli MTVStarOf2015.
       Bye Bye è il sesto album in studio della cantante italiana Annalisa, pubblicato il 16 febbraio 2018 dalla Warner Music Italy
     Composto da tredici tracce, il disco è stato interamente prodotto da Michele Canova Iorfida e ha visto la cantante più attiva dal punto di vista compositivo, risultando coautrice di otto brani e avvalendosi di vari collaboratori, tra cui Davide Petrella, Davide Simonetta, Alessandro Raina, Andrè, Colapesce e Alma. In un'intervista concessa a Radio Italia, l'artista ha descritto il processo creativo e il significato dell'album:

  • «Buttavo giù le idee vocalmente, poi vai nel tuo studietto e fai una prima registrazione; [...] Ogni canzone è una sorta di racconto di una fase di questo cambiamento e di questi due anni in cui mi sono messa sotto analisi grazie alle canzoni. [...] È il racconto di un cambiamento, ma l'ho capito alla fine: quando l'ho guardato da fuori e mi ci sono vista diversa, più energica, consapevole e autentica di quanto fossi stata sino ad allora.»

    Nell'approccio alla musica vi è stato un cambiamento rispetto alle pubblicazioni precedenti, in quanto la cantante ha preferito di «raccontare piuttosto che cantare: meno voce e più contenuto», così come la collaborazione con il sopracitato Canova Iorfida, con il quale Annalisa è stata in grado di «trovare un meraviglioso equilibrio tra le sonorità calde e la parte più elettronica della mia musica. Ma musicalmente parlando ogni cosa è nuova nel momento in cui la fai, perché inevitabilmente cambia il tuo modo di percepire e di raccontare quello che senti».
Un giorno capiremo chi siamo senza dire niente
E sembrerà normale
Immaginare che il mondo scelga di girare
Attorno a un altro sole
È una casa senza le pareti
Da costruire nel tempo, costruire dal niente
Come un fiore fino alle radici
È il mio regalo per te da dissetare e crescere
 
E siamo montagne a picco sul mare
Dal punto più alto impariamo a volare
 
Poi ritorniamo giù
Lungo discese pericolose
Senza difese
Ritorniamo giù
A illuminarci come l'estate
Che adesso brilla
Com'era il mondo prima di te?
 
Un giorno capiremo chi siamo senza dire niente
Niente di speciale
E poi ci toglieremo i vestiti
Per poter volare più vicino al sole
In una casa senza le pareti
Da costruire nel tempo
Costruire dal niente
Siamo fiori
Siamo due radici
Che si dividono per ricominciare a crescere
 
E siamo montagne a picco sul mare
Dal punto più alto impariamo a volare
 
Poi ritorniamo giù
Lungo discese pericolose
Senza difese
Ritorniamo giù
A illuminarci come l'estate
Che adesso brilla
Com'era il mondo prima di te?
 
Ora e per sempre ti chiedo di entrare
All'ultima festa e nel mio primo amore
 
Poi ritorniamo giù
Lungo discese pericolose
Senza difese
Ritorniamo giù
A illuminarci come l'estate
Che adesso brilla
Com'era il mondo prima di te?
Com'era il mondo prima di te?
Com'era il mondo prima di te?

VITA SPERICOLATA

VASCO ROSSI
COMPOSITORI: TULLIO FERRO & VASCO ROSSI
PAESE: ITALIA
ALBUM: BOLLICINE(ORIGINAL MASTER)
ETICHETTA: CAROSELLO RECORDS
GENERE: INDIE
ANNO: 1983
 
      Vasco Rossi, noto anche semplicemente come Vasco e in passato con l'appellativo Blasco (Zocca, 7 febbraio 1952), è un cantautore italiano.
         Autodefinitosi "provocautore", è considerato uno dei maggiori esponenti della musica rock italiana. Dall'inizio della sua carriera nel 1977, ha pubblicato 34 album, di cui 18 in studio, 11 dal vivo e 5 raccolte ufficiali, oltre a due EP e un'opera audiovisiva; complessivamente ha scritto 191 canzoni, oltre ad aver scritto numerosi testi e musiche per altri interpreti. Ha venduto quasi 40 milioni di dischi ed è dai primi anni ottanta uno degli artisti italiani di maggiore successo. È inoltre il primo artista italiano per numero di copie vendute nel decennio che va dal 2010 al 2019. In special modo, con gli album Vivere o niente e Sono innocente, il rocker ha guadagnato il primo posto nella classifica degli album più venduti in Italia rispettivamente del 2011 e del 2014. Detiene, inoltre, il primato di essere stato primo in classifica degli album più venduti in Italia in cinque differenti decenni, da quando l'album Siamo qui è giunto in vetta alle classifiche nel 2021.
        Negli anni ottanta, lo stile di vita sregolato caratterizzato da alcool, droghe, donne e continui tour frenetici, avvicina Vasco Rossi allo stereotipo della rockstar, divenuto, col tempo, vera e propria icona.
      Nella sua carriera si è esibito in più di 800 concerti, e detiene il record mondiale di spettatori paganti in un concerto solista (225.173 al Modena Park 2017).
           Gli viene riconosciuto il merito di essere stato protagonista di una vera rivoluzione musicale: i suoi brani riportano tematiche sociologiche ed esistenzialiste, conditi con uno stile espressivo singolare, che ha influenzato anche il linguaggio parlato.
    Il suo lavoro gli ha fruttato numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale de «Il Paroliere» per la canzone Ogni volta nel 1982, la Targa Tenco per il miglior album 1998 con Canzoni per me, il Premio Lunezia in qualità di Poeta del Rock per la canzone Quanti anni hai nel 1999, il Nastro d'argento alla migliore canzone originale per Un senso e la laurea honoris causa in Scienze della comunicazione alla IULM di Milano nel 2005, il Premio Fernanda Pivano nel 2006, il Nettuno d'oro e il Premio Tenco per la carriera nel 2020.
Voglio una vita maleducata
Di quelle vite fatte, fatte così
Voglio una vita che se ne frega
Che se ne frega di tutto sì
Voglio una vita che non è mai tardi
Di quelle che non dormono mai
Voglio una vita di quelle che non si sa mai
 
E poi ci troveremo come le stars
A bere del whisky al Roxy bar
O forse non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
Ognuno col suo viaggio
Ognuno diverso
E ognuno in fondo perso
Dentro i fatti suoi, suoi
 
Voglio una vita spericolata
Voglio una vita come quelle dei film
Voglio una vita esagerata
Voglio una vita come Steve McQueen
Voglio una vita che non è mai tardi
Di quelle che non dormi mai
Voglio una vita, la voglio piena di guai
 
E poi ci troveremo come le stars
A bere del whisky al Roxy bar
Oppure non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
Ognuno col suo viaggio
Ognuno diverso
E ognuno in fondo perso
Dentro i fatti suoi
 
Voglio una vita maleducata
Di quelle vite fatte così
Voglio una vita che se ne frega
Che se ne frega di tutto sì
Voglio una vita che non è mai tardi
Di quelle che non dormi mai
Voglio una vita
Vedrai che vita vedrai, uh
 
E poi ci troveremo come le star
A bere del whisky al Roxy bar
O forse non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
 
E poi ci troveremo come le star
A bere del whisky al Roxy bar
O forse non c'incontreremo mai
Ognuno a rincorrere i suoi guai
 
Voglio una vita spericolata
Voglio una vita come quelle dei film
Voglio una vita esagerata
Voglio una vita come Steve McQueen
Voglio una vita maleducata
Di quelle vite fatte, fatte così
Voglio una vita che se ne frega
Che se ne frega di tutto sì.

LA NUOVA STELLA DI BROADWAY

CESARE CREMONINI
compositore: cesare cremonini
paese: italia
album: la teoria dei colori
etichetta: universal music
genere: pop
anno: 2012
 
     Cesare Cremonini(Bologna, 27 marzo 1980) è un cantautore, attore e scrittore italiano.
         È stato il frontman del gruppo italiano Lùnapop, che ha riscosso un grandissimo successo con l'album... Squérez?(1999) vendendo oltre un milione e mezzo di copie. Nel 2002 il cantante ha annunciato ufficialmente lo scioglimento del gruppo, proseguendo con successo nella sua carriera solista e pubblicando, nel corso degli anni, sette album in studio, due dal vivo e tre raccolte. Molti i premi ricevuti tra cui due Premi Lunezia, cinque Music Awards, un Nastro d'argento alla migliore canzone originale e un primo posto al Festivalbar.
        La teoria dei colori è il quarto album in studio del cantautore italiano Cesare Cremonini, pubblicato il 22 maggio 2012 sotto etichetta Tre Cuori e distribuito da Universal Music. Si tratta del suo primo album dopo la fine di un contratto discografico decennale con Warner Music Italy.
     Il disco è musicalmente influenzato dal rock inglese e dal cantautorato italiano. Da un punto di vista tematico, Cremonini ha invece definito l'album come un «manuale di emozioni», aggiungendo che «l'amore è un punto essenziale dell'album […] ma si sporca sempre, comunque, di vino, di vita, di lacrime, di notti insonni, di esperienze nuove, viaggi[…]. Non è l'amore che sto vivendo in un dato momento, il sottotesto è molto più ampio, è la realtà che viviamo. In questo senso La teoria dei colori è anche un disco di reazione a quanto forte e invasiva è la realtà che mi circonda».
       A maggio 2013, l'album riceve la certificazione FIMI disco di platino per aver venduto oltre 60.000 copie. 
Lui era un businessman con un'idea in testa
Lei ballerina di jazz
Leggeva William Blake vicino a una finestra
Lui beveva caffè
Guardando quelle gambe muoversi pensò: "È una stella!"
Pensava a Fred Astaire
 
E chi non ha mai visto nascere una Dea
E chi non ha mai visto nascere una Dea
Non lo sa che cos'è la felicità
 
Lui, garofano rosso e parole
Una vecchia Cabriolet
Lei, vestita come la Rogers
Fulmini e saette lassù
Nel cielo blu, il loro nome
Argento fra le stelle
 
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di Broadway
 
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di...
 
Lui si svegliò senza lei, nudo nella tempesta
Là fuori Union Square
Entrava luce al neon dal vetro di una finestra
L'odore del caffè
Guardando quelle gambe muoversi pensò: "È una stella!"
Pensava a Fred Astaire
 
E chi non ha mai visto nascere una Dea
Non lo sa che cos'è la felicità
 
Lui, garofano rosso e parole
Una vecchia Cabriolet
Lei, vestita come la Rogers
Fulmini e saette lassù
Nel cielo blu, il loro nome
Argento fra le stelle
 
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di Broadway
 
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
 
Come una stella di...
New York, New York
 
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di Broadway
 
New York, New York
È una scommessa d'amore
Tu chiamami e ti vestirò
Come una stella di...

ONE OF THESE NIGHTS

THE EAGLES
SONGWRITERS: DON HENLEY y GLENN FREY
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: ONE OF THIS NIGHTS
LABEL: ASYLUM
GENRE: ROCK
YEAR: 1975
 
       The Eagles are an American rock band formed in Los Angeles in 1971. With five number-one singles and six number-one albums, six Grammy Awards and five American Music Awards, the Eagles were one of the most successful musical acts of the 1970s in North America. Founding members Glenn Frey(guitars, vocals), Don Henley(drums, vocals), Bernie Leadon (guitars, vocals), and Randy Meisner(bass guitar, vocals) were recruited by Linda Ronstadt as band members, some touring with her, and all playing on her third solo album, before venturing out on their own on David Geffen's new Asylum Records label.
       Their debut album, Eagles(1972), spawned two top-20 singles in the US and Canada: "Take It Easy" and "Witchy Woman". The next year's follow-up album, Desperado, peaked at only number 41 in the US, although the song "Desperado" became a popular track. In 1974, guitarist Don Felder joined, and On the Border produced the top-40 hit "Already Gone" and the Eagles' first number-one song in the US and Canada, "Best of My Love", which made the top 15 in Australia, their first hit overseas. In 1975, the album One of These Nights became their first number-one album in the US and a top-10 album in many countries. It included the US number-one hit "One of These Nights", which was their first top-10 hit outside of North America, and US top-five songs "Lyin' Eyes" and "Take It to the Limit". Also in 1975, guitarist and vocalist Joe Walsh replaced Leadon.
     Their Greatest Hits (1971–1975)(1976) is the best-selling album in the United States, with 38million sold, and primed the public for the late 1976 release of Hotel California, which would sell more than 26million copies in the US (ranking 3rd all-time for US sales), and more than 32million copies worldwide. The album yielded two number-one singles in the US and Canada, "New Kid in Town" and "Hotel California", the latter of which became their only top-10 hit in the United Kingdom, while also reaching the top 10 in New Zealand and many European countries, including number two in France.
        One of These Nights is the fourth studio album by the Eagles, released in 1975. In July that year, the record became the Eagles' first number one album on Billboard's album chart, yielding three Top 10 singles: "One of These Nights", "Lyin' Eyes" and "Take It to the Limit". Its title song is the group's second number one single on the Billboard Hot 100. The album sold four million copies and was nominated for Grammy Album of the Year. A single from the album, "Lyin' Eyes", was also nominated for Record of the Year, and won the Eagles' first Grammy for Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals.
        One of These Nights is the last Eagles album to feature guitarist Bernie Leadon, who left the band after the One of These Nights tour and was replaced by Joe Walsh. The seventh track, "Visions", is the only Eagles song on which lead guitarist Don Felder sang the lead vocals, despite his desire to write and sing more songs. The album was the band's commercial breakthrough, transforming them into international superstars. They went on a worldwide tour to promote the album.
One of these nights
One of these crazy old nights
We're gonna find out, pretty mama
What turns on your lights
 
The full Moon is calling, the fever is high
And the wicked wind whispers and moans
You got your demons
And you got desires
Well, I got a few of my own
 
Oh, someone to be kind to in between the dark and the light
Oh, coming right behind you, swear I'm gonna find you
One of these nights
 
One of these dreams
One of these lost and lonely dreams, now
We're gonna find one
Oh, one that really screams
 
I've been searching for the daughter of the devil himself
I've been searching for an angel in white
I've been waiting for a woman who's a little of both
And I can feel her but she's nowhere in sight
 
Oh, loneliness will blind you
In between the wrong and the right (woah, woah)
Oh, coming right behind you, swear I'm gonna find you
One of these nights
 
One of these nights
Hm, In between the dark and the light
Coming right behind you
Swear I'm gonna find you
Get ya baby one of these nights
 
One of these nights (woah, oh, woah, oh)
One of these nights
 
I can feel it
I can feel it
One of these nights
Coming right behind you
Swear I'm gonna find you now
One of these nights
 
And it gets so dark, so dark
In the cold and lonely
One of these nights
One of these crazy, crazy, crazy nights
One of these nights
Swear I'm gonna find you
Coming right behind you now
One of these nights
(Oooh)
 
One of these nights
Ah, and I wanna say ah!
One of these nights
Yes, ah, one of these one of these
 
One of these nights
Ah, coming right behind you
Swear I'm gonna find you
 
One of these nights
One of these nights
One of these crazy old nights
One of these nights.

GOODBYE IS JUST ANOTHER WORD

LOBO
SONGWRITER: KENT LAVOIE
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: CALUMET
LABEL: BIG TREE RECORDS
GENRE: FOLK ROCK
YEAR: 1973
 
       Roland Kent LaVoie(born July 31, 1943), better known by his stage name Lobo(which is a Spanish word for wolf), is an American singer-songwriter who was successful in the 1970s, scoring several U.S. Top 10 hits including "Me and You and a Dog Named Boo", "I'd Love You to Want Me", and "Don't Expect Me to Be Your Friend". These three songs, along with "Where Were You When I Was Falling in Love", gave Lobo four chart toppers on the Easy Listening/Hot Adult Contemporary chart.
        Calumet is the third album by Lobo, released in 1973 on Big Tree Records. It was reissued in 2008 by Wounded Bird Records and includes six bonus tracks.
The album peaked at Nº 128 on the US Top LPs chart. Two of its singles were top 30 hits on the Billboard Hot 100 and top 5 hits on the Easy Listening chart. "There Ain't No Way" and its B-side "Love Me For What I Am" were minor hits on the Hot 100.
If the time should ever come
That you feel our race is run
And you're old brass bed's the only
thing that we share
If you think our ships come in
Let's just break it off my friend
Cause nothings worse than playing like you care.
 
There's nothing that's so final about leaving
Even though I know that's what you've heard
Just like forgive, forget and try again
Goodbye is just another word.
 
If you feel the time is right
And you sneak off in the night
And live out all those stories in your head
When your shiny knight goes home
And you're left there all alone
And you need a friend remember what I said.

CATHY'S CLOWN

THE EVERLY BROTHERS
SONGWRITER: DONALD I EVERLY
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: A DATE WITH THE EVERLY BROTHERS
LABEL: WARNER BROS. RECORDS
GENRE: POP ROCK
YEAR: 1960
 
         The Everly Brothers were an American rock duo, known for steel-string acoustic guitar playing and close harmony singing. Consisting of Isaac Donald "Don" Everly (February 1, 1937 – August 21, 2021) and Phillip "Phil" Everly (January 19, 1939 – January 3, 2014), the duo combined elements of rock and roll, country, and pop, becoming pioneers of country rock.
       The duo was raised in a musical family, first appearing on radio singing along with their father Ike Everly and mother Margaret Everly as "The Everly Family" in the 1940s. When the brothers were still in high school, they gained the attention of prominent Nashville musicians like Chet Atkins, who began to promote them for national attention.
       They began writing and recording their own music in 1956, and their first hit song came in 1957, with "Bye Bye Love", written by Felice and Boudleaux Bryant. The song hit Nº 1 in the spring of 1957, and additional hits would follow through 1958, many of them written by the Bryants, including "Wake Up Little Susie", "All I Have to Do Is Dream", and "Problems". In 1960, they signed with the major label Warner Bros. Records and recorded "Cathy's Clown", written by the brothers themselves, which was their biggest selling single. The brothers enlisted in the United States Marine Corps Reserve in 1961, and their output dropped off, though additional hit singles continued through 1962, with "That's Old Fashioned (That's the Way Love Should Be)" being their last top-10 hit.
       Long-simmering disputes with Wesley Rose, the CEO of Acuff-Rose Music, which managed the group, and a growing drug usage in the 1960s, as well as changing tastes in popular music, led to the group's decline in popularity in its native U.S., though the brothers continued to release hit singles in the U.K. and Canada and had many highly successful tours throughout the 1960s. In the early 1970s, the brothers began releasing solo recordings, and in 1973 they officially broke up. Starting in 1983, the brothers got back together and continued to perform periodically until Phil's death in 2014. Don died seven years later.
         The group was highly influential with the music of the generation that followed it. Many of the top acts of the 1960s were heavily influenced by the close-harmony singing and acoustic guitar playing of the Everly Brothers, including the Beatles, the Beach Boys, the Bee Gees, and Simon & Garfunkel. In 2015, Rolling Stone ranked the Everly Brothers Nº 1 on its list of the 20 Greatest Duos of All Time. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as part of the inaugural class of 1986, and into the Country Music Hall of Fame in 2001. Don was inducted into the Musicians Hall of Fame and Museum in 2019, earning the organization's first Iconic Riff Award for his distinctive rhythm guitar intro to the Everlys' massive 1957 hit "Wake Up Little Susie".
       A Date with the Everly Brothers is the fourth studio album by American singing duo the Everly Brothers, released in 1960. It peaked at Nº 9 on the Billboard Pop albums charts and reached Nº 3 in the UK.
          The song "Love Hurts" appears here for the first time. It would subsequently be covered by numerous other artists. Other than the "Cathy's Clown"/"Always It's You" single, all of the tracks on A Date with the Everly Brothers were recorded in just four sessions during July 1960.
        Writing for Allmusic, critic Richie Unterberger wrote of the album "Although the material is not on the killer level of 'It's Everly Time', there are some very fine songs on their second Warner LP."
       The album was included in Robert Dimery's 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Don't want your love anymore
Don't want your kisses, that's for sure
I die each time I hear this sound
Here he comes, that's Cathy's clown
 
I gotta stand tall
You know a man can't crawl
When he knows you're tellin' lies and he hears 'em passing by
He's not a man at all
 
Don't want your love anymore
Don't want your kisses, that's for sure
I die each time I hear this sound
Here he comes, that's Cathy's clown
 
When you see me shed a tear
And you know that it's sincere
Don't you think it's kinda sad that you're treating me so bad
Or don't you even care?
 
Don't want your love anymore
Don't want your kisses, that's for sure
I die each time I hear this sound
Here he comes, that's Cathy's clown
 
That's Cathy's clown
That's Cathy's clown.

THIS IS NOT A LOVE SONG

NOUVELLE VAGUE (HELENA NOGUERRA)
SONGWRITERS: JOHN LYDON; KEITH LEVENE & MARTIN CLIVE ATKINS
COUNTRY: FRANCE/BELGIUM
ALBUM: NOUVELLE VAGUE
LABEL: PEACEFROG RECORDS
GENRE: EASY LISTENING
YEAR: 2004
 
    Nouvelle Vague is a French cover band led by musicians Olivier Libaux and Marc Collin. Their name means "new wave" in French, and refers simultaneously to the French New Wave cinema movement of the 1960s, to the new wave music movement of the 1970s and 1980s, which provides many of the songs that the band covers, and to bossa nova(Portuguese for "new wave"), a musical style that the band frequently uses in its arrangements.
    The group's recordings and live performances have featured a large rotating cast of mostly female vocalists. Several of the artists who have performed with the band have also had successful solo careers, including Camille, Phoebe Killdeer, Mélanie Pain, and Nadéah Miranda.
      Nouvelle Vague is the debut studio album by the French band Nouvelle Vague. It was first released on 9 August 2004 on Peacefrog Records.
      The album consists entirely of easy listening and bossa nova versions of songs that were written and recorded during the post-punk/new wave era. The band's name is a play on words, new wave and bossa nova being the literal translations, in English and Portuguese respectively, of the French phrase Nouvelle Vague, which is itself a reference to the French cinema movement of the 1950s and 1960s. The songs were recorded with female vocalists who had not previously heard the songs they would be covering.
        Marc Collin and Olivier Libaux began work on the project in 2003, after Collin had the idea of covering Joy Division's "Love Will Tear Us Apart" in a bossa nova style. Libaux later explained: "I met Marc Collin during the 90's, at a friend's place. Marc was the first musician I met in years who I could talk [to] about new wave music. For some reason, at the end of the 80's, punk and new wave music had turned into a sort of old-fashioned music, which nobody was talking about anymore. Meeting Marc, I could talk about The Stranglers, The Cure and The Sisters of Mercy again. We then have worked on a couple of albums he was producing ... Starting Nouvelle Vague was sounding obvious for us, as our ideas were matching, and the songs were happening well and quickly." The album was produced and recorded over a period of eight months.
This is not a love song
Happy to have, not to have not
Big business is very wise
I'm crossing over into
Enterprise
 
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song
 
I'm adaptable now, I like my new role
I'm getting better and better
I have a new goal, I'm changing my ways
Where money applies, this is not a love song
 
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song
 
I'm going over to the other side
I'm happy to have not to have not
Big business is very wise
I'm inside free enterprise
 
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song
 
That television, behind the curtain
Out of the cupboard, you take the first train
Into the big world, are you ready to grab the candle?
That tunnel vision
 
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song
This is not a love song.