NA BAIXA DO SAPATEIRO
ELIS REGINA
COMPOSITOR: ARI BARROSO
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: ELIS REGINA – MONTREUX JAZZ FESTIVAL
GRAVADORA: WEA
GÊNERO: SAMBA
ANO: 1982

Na Baixa do Sapateiro é um samba composto por Ary Barroso e gravado por Carmen Miranda em 1938.
A música "Baía" como é conhecida internacionalmente, foi composta originalmente como "Na Baixa do Sapateiro" por Ary Barroso em 1938, e foi uma das composições de maior sucesso daquele ano. A canção inicialmente era para ter sido incorporada na trilha sonora do filme Banana da Terra, com Carmen Miranda, mas Barroso e o diretor do filme, Wallace Downey, não foram capazes de chegar a um acordo. Em vez disso, acabou sendo substituída por "O Que É que a Baiana Tem?" de Dorival Caymmi.
Bahia, terra da felicidade
Moreno!
Eu ando louca de saudade
Meu Senhor do Bonfim
Arranje outro moreno
Igualzinho, prá mim...

Na Baixa do Sapateiro
Eu encontrei um dia
Um moreno mais folgado
Da Bahia
Pedi-lhe um beijo, não deu
Um abraço, sorriu
Pedi-lhe a mão
Não quis dar
Fugiu...

Bahia
Terra de felicidade
Moreno!
Eu ando louca de saudade
Meu Senhor do Bonfim
Arranje outro moreno
Igualzinha prá mim
Aí Bahia, aí, aí...
Aí Bahia, aí, aí...
PEOPLE
BARBRA STREISAND
SONGWRITERS: Bob Merrill & Jule Styne
COUNTRY: U.S.A.
ALBUM: FUNNY GIRL – UMA GAROTA GENIAL
LABEL: COLUMBIA RECORDS
GENRE: JAZZ
YEAR: 1964

Funny Girl (br: Funny Girl - Uma garota genial — pt: Funny Girl - Uma rapariga endiabrada) é um filme norte-americano de 1968, do gênero drama biográfico musical, dirigido por William Wyler. Teve uma continuação, Funny Lady, lançada em 1975.
Este clássico musical é baseado na história verídica de Fanny Brice, que saiu da obscuridade para se tornar uma das artistas mais amadas dos palcos da Broadway, em Nova York.
People é o quarto álbum da cantora americana Barbra Streisand, lançado em setembro de 1964. A faixa people, também título do álbum, foi retirada de um musical da Broadway chamado Funny Girl que foi estrelado pela Barbra.
O álbum tornou-se o primeiro da Barbra Streisand a ficar em #1 na parada da Billboard, permanecendo 5 semanas nessa posição. O álbum ganhou disco de ouro nos Estados Unidos, por vendas de mais de 500 mil cópias em 1964,em 2003 o álbum ganharia Disco de platina,por vendas de mais de 1 milhão de cópias.
A foto que se tornou capa do álbum foi tirada em 1963, no Lago de Michingan, quando Barbra estava se apresentando na boate de Mr. Kelly em Chicago. O álbum rendeu a Barbra o Grammy de melhor cantora, melhor capa de álbum e melhores arranjos em álbum. 
People,
People who need people,
Are the luckiest people in the world
We're children, needing other children
And yet letting a grown-up pride
Hide all the need inside
Acting more like children than children
Lovers are very special people
They're the luckiest people in the world
With one person one very special person
A feeling deep in your soul
Says you were half now you're whole
No more hunger and thirst
But first be a person who needs people
People who need people
Are the luckiest people in the world
With one person one very special person
No more hunger and thirst
But first be a person who needs people
People who need people

Are the luckiest people in the world...
BEN
Michael Jackson
Compositor: Don Black and Walter Scharf
COUNTRY: USA
ALBUM: BEN
LABEL: MOTOWN
GENRE: POP
YEAR: 1972

"Ben" é uma canção de autoria de Donald Black e Walter Scharf, gravada em 1972 pelo cantor americano Michael Jackson, então adolescente, para a gravadora Motown. O hit, composto originalmente para Donny Osmond, e oferecido a Jackson devido à indisponibilidade de Osmond, em turnê na época, passou uma semana no topo da Billboard Hot 100, principal parada pop americana. O single também chegou à primeira posição na parada pop australiana, onde passou oito semanas.
Tornou-se o primeiro de 12 sucessos de Jackson a atingirem o topo das paradas nos EUA, e foi seu primeiro a fazê-lo já como artista solo.
Incluído posteriormente no álbum homônimo, "Ben", a canção, incluída na trilha sonora do filme filme homônimo (a continuação do suspense sobre ratos assassinos Willard, de 1971); venceu um Globo de Ouro de Melhor Canção e foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original.
Ben, the two of us need to look no more
We both found what we were looking for
With a friend to call my own
I'll never be alone
And you, my friend, will see
You've got a friend in me
(You've got a friend in me)

Ben, you're always running here and there
(Here and there)
You feel you're not wanted anywhere (anywhere)
If you ever look behind
And don't like what you find
There's something you should know
You've got a place to go
(You've got a place to go)

I used to say "I" and "me"
Now it's "us", now it's "we"
(I used to say "I" and "me"
Now it's "us", now it's "we")

Ben, most people would turn you away
(Turn you away)
I don't listen to a word they say
(A word they say)
They don't see you as I do
I wish they would try to
I'm sure they'd think again
If they had a friend like Ben
(A friend)
Like Ben
(Like Ben)

Like Ben.
C’EST SI BON
EARTHA KITT
COMPOSITEURES: HENRI BETTI & ANDRÉ HORNEZ
PAYS: FRANCE
ALBUM: THAT BAD EARTHA
RECORD: RCA
GENRE: FOX
ANNÉÉ: 2002

C'est si bon est une chanson française composée en 1947 par Henri Betti avec des paroles d'André Hornez. Elle a été déposée à La Sacem le 18 août 1947 et éditée par Paul Beuscher. Sa version anglaise chantée notamment par Louis Armstrong, Dean Martin ou Barbra Streisand, est devenue un standard de jazz.
En juillet 1947, Henri Betti se trouve à Nice et doit aller rejoindre son père pour jouer une partie de bridge. Pour s'y rendre, il passe sous les arcades de l'avenue Jean-Médecin et s'arrête devant la vitrine d’une boutique de lingerie féminine Scandale et c'est là que les neuf premières notes musicales de la chanson lui viennent en tête: fa, mi, mi, fa, sol, la, sol, fa, ré. Il écrit alors les notes sur une feuille de papier à musique pour pouvoir les jouer au piano à son retour chez lui. Une fois rentré chez lui, il compose la mélodie en moins de dix minutes. Il monte ensuite à Paris et prend rendez-vous avec le parolier André Hornez à l’Hôtel Powers de la rue François-Ier pour trouver un titre à sa chanson. André Hornez lui dit que le titre sera en trois syllabes et qu’il ira sur les trois premières notes. Le lendemain, il fait voir à Henri Betti une liste de dix titres en trois syllabes dont le dernier titre est C’est si bon. Henri Betti lui dit que c’est celui-là qu’il veut choisir mais André Hornez lui répond qu’il ne voulait pas le marquer parce qu’il y avait eu quelques années auparavant une chanson de Charles Trenet qui s’appelait C’est Bon(1942). Henri Betti lui dit que Le si fera toute la différence.
Il propose d’abord la chanson à Yves Montand en même temps que Mais qu’est-ce que j’ai? qu'il avait composée avec des paroles d'Édith Piaf et déposée à la Sacem le même jour. Le 9 octobre 1947 au Théâtre de l'Étoile, Yves Montand chante Mais qu'est-ce que j'ai? mais ne chante pas C'est si bon car il pense qu'elle n'est pas dans son style. En attendant que l'éditeur de la chanson lui propose un autre interprète, Henri Betti la chante lui-même au restaurant La Réserve à Nice le soir en musique d’ouverture et de clôture des services. En janvier 1948, l'éditeur dit à Henri Betti qu'il va d'abord faire jouer la chanson par l'orchestre de Jacques Hélian pour la radio. Le disque est enregistré le mois suivant et interprété par Jean Marco.
Em février 1948, l'éditeur Paul Beuscher propose la chanson à Suzy Delair pour la chanter lors du premier Nice Jazz Festival. Elle chante la chanson le samedi 28 février à l'Hôtel Negresco dans une jam session nommée La Nuit de Nice où est présent Louis Armstrong qui adore la chanson. Le 26 juin 1950, il enregistre la version américaine de la chanson avec l’orchestre de Sy Oliver à New York. À sa sortie, le disque connaît un succès international et la chanson est ensuite reprise par les plus grands chanteurs internationaux et utilisée au cinéma et à la télévision.
Eartha Mae Kitt, née Le 17 janvier 1927 à North, South Carolina, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut, surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine.
Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus stimulante / provocatrice/ passionnante du monde) par Orson Welles.
Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès lês années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques.
Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre C'est si bon avec l'orchestre d'Henri René pour son album That Bad Eartha. Le 6 octobre 1953 à New York, elle enregistre «Santa Baby» avec Henri René et son orchestre, chanson qui deviendra un classique de Noël. Em 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. Em 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman.
Em 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'em 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986).
Eartha Kitt en 2006. En 1996, elle déclarait à l'Associated Press: «Les spectacles sont presque tous devenus fades. Leur réussite dépend des gadgets et des lumières. Aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'avoir du talent pour avoir du succès. Je pense que nous devions avoir quelque chose à offrir, si nous voulions que notre valeur soit reconnue et récompensée.». Cette même année, elle apparaît dans l'épisode «Escapade à Paris» (A Pup in Paris) de la sitcom «Une nounou d'enfer» (The Nanny).

Sa dernière apparition sur les scènes de Broadway remonte à fin 2006.
C'est si bon,
De partir n'importe où,
Bras dessus bras dessous,
En chantant des chansons,

C'est si bon,
De se dire des mots doux,
De petit rien du tout,
Mais qui en disent long.

En voyant notre mine ravie
Les passants dans la rue, nous envient

C'est si bon,
De guetter dans ses yeux
Un espoir merveilleux
Qui donne le frisson
C'est si bon
Cette petite sensation
ça vaut mieux qu'un million
C'est tellement tellement bon

Hum, c'est bon
Voilà c'est bon
Les passants dans la rue
Bras dessus bras dessous
En chantant des chansons
Quel espoir merveilleux

Hum, c'est bon
Je cherche un millionnaire
Avec des grands "Cadillac car"
"Mink coats"
Des bijoux
Jusqu'au cou, tu sais

Hum, c'est bon
Cette petite sensation
Ou peut-être quelqu'un avec un petit yacht, non ?
Ah C'est bon
C'est bon, C'est bon
Vous savez bien que j'attends quelqu'un
qui pourrait m'apporter beaucoup de lutte(?) (is it an english
word, I don't know, if she said "lutte" (french : fight,
struggle).
Ce soir, demain, la semaine prochain(e)
N'importe quand
Hum, c'est bon
C'est bon
Il sera très crazy, non ?
Voilà, c'est tellement bon !