MIRA LA GITANA MORA
GIPSY KINGS
COMPOSITORES: ANDRE REYES & NICOLÁS REYES.
PAIS: FRANCIA/GITANOS
ALBUM: ESTE MUNDO
DISCOGRÁFICA: ELEKTRA/MUSICIAN
GÉNERO: FLAMENCO
ANO: 1991


Los Gipsy Kings son un grupo de músicos de flamenco, salsa y pop de Arles y Montpellier en el sur de Francia que actúan en una mezcla de idiomas, principalmente en español, pero que también mezclan dialectos del sur de Francia. Aunque los miembros del grupo nacieron en Francia, sus padres eran en su mayoría gitanos , romaníes españoles que huyeron de España durante la Guerra Civil Española de la década de 1930. Son conocidos por llevar la rumba catalana, una música orientada al pop distante derivada de la música flamenca tradicional, al público mundial. El grupo originalmente se llamaba a sí mismo Los Reyes.
Su música tiene un estilo particular de rumba flamenca, con influencias pop; Muchas canciones de los Gipsy Kings encajan en bailes sociales, como la salsa y la rumba. Su música ha sido descrita como un lugar donde "el flamenco español y la rapsodia gitana se encuentran con el funk de salsa".
Los Gipsy Kings, nacidos en Francia pero criados con la cultura española, son los principales responsables de llevar los sonidos del flamenco progresivo orientado al pop a una audiencia mundial. La banda comenzó en Arles, una ciudad en el sur de Francia, durante la década de 1970, cuando los hermanos Nicolás y Andre Reyes, hijos del artista flamenco José Reyes, se unieron con sus primos Jacques, Maurice y Tonino Baliardo. Manitas de Plata y José Reyes fueron un dúo que desencadenó la mayor popularidad de la rumba flamenca (también conocida como rumba española o gitana). Sin embargo, fue el famoso cantante Reyes, el principal responsable de la nueva oleada de interés popular cuando dejó Manitas de Plata y comenzó una banda propia, compuesta por sus propios hijos, a la que llamó "Los Reyes " (también como es el apellido, reyes significa "reyes" en español).
Los Reyes comenzó como una banda gitana. Viajaron por Francia, jugando en bodas, festivales y en las calles. Como vivían tanto como los gitanos, la banda adeptó el nombre de Gipsy Kings. Más tarde, fueron contratados para agregar color a las fiestas de clase alta en lugar como St. Tropez, pero sus dos primeros álbumes atrajeron poca atención. En este punto, los gitanos tocaban flamenco tradicional vigorizado por la guitarra de Tonino Baliardo y la voz de Nicolás Reyes.
La alineación de Gipsy King contó con una combinación de guitarristas zurdos y diestros; tres de los hermanos Reyes (Nicolas, Andre 'y Patchai) tocan la guitarra para zurdos y tocan guitarras para zurdos (y, a veces, para diestros) que están encadenados para diestros (es decir, con la cuerda baja "E" en la parte inferior), mientras que Diego Baliardo toca una guitarra para zurdos que está ensartada para la mano izquierda (es decir, con la cuerda baja "E" en la parte superior). Junto con los diestros Canut y Paul Reyes y Paco Baliardo, estos guitarristas se centran en ofrecer los fuertes ritmos subyacentes, mientras que las pistas más complejas son interpretadas por el diestro Tonino Baliardo. 
Este Mundo es el quinto álbum de estudio de The Gipsy Kings, lanzado en julio de 1991 en Estados Unidos y Europa; Ambas versiones son idénticas. "No Volveré" fue cubierto porTarkan como "Vazgeçemem" ("No puedo rendirme" en turco) en su álbum debut " Yine Sensiz" ("Sin ti otra vez" en turco) en 1992.
 St. Tropez, pero sus dos primeros álbumes atrajeron poca atención. En este punto, los gitanos tocaban flamenco tradicional vigorizado por la guitarra de Tonino Baliardo y la voz de Nicolás Reyes.
Te vi gitana morena
Caminando por la plaza
Sola en el reflejo de la luna
Con mi guitarra y cantando
Y yo con mi guitarra allí cantando
Para ti hermoso
Y tu te pones a bailar
Con gracia y alegría

Mira la gitana mora
Mira, mira como baila
Siguiendo el compás de la guitarra
Siguiendo el compás gitano y moro

Mira la gitana mora
Mira, mira como baila
Siguiendo el compás de la guitarra
Siguiendo el compás gitano y moro

El arte que tú tienes
Y de tu forma de bailar
Me da la gana de cantar
Por ti yo lo tengo en la sangre
Y en la luna de la mañana
Después de tantas horas con tu recuerdo
El arte que tú tienes
Y de tu forma de bailar
Mira la gitana mora
Mira, mira como baila
Siguiendo el compás de la guitarra
Siguiendo el compás gitano y moro

Mira la gitana mora
Mira, mira como baila
Siguiendo el compás de la guitarra
Siguiendo el compás gitano y moro

Te vi gitana morena
Te vi mujer morena
Caminando por la plaza
Sola en el reflejo de la luna
Con mi guitarra y cantando

Y yo con mi guitarra allí cantando
Para ti hermoso
Y tu te pones a bailar
Con gracia y alegría

Mira la gitana mora
Mira, mira como baila
Siguiendo el compás de la guitarra
Siguiendo el compás gitano y moro

Mira la gitana mora
Mira, mira como baila
Siguiendo el compás de la guitarra
Siguiendo el compás gitano y moro.

MIEDO

JULIETA VERNEGAS E LENINE
Compositores: Lenine, Pedro Guerra & Rodney Assis
PAÍSES: BRASIL X MÉXICO
Álbum: Acústico MTV Lenine
Gravadora: SONY
Selo: MTV
Estilo: Música Brasileira
Ano: 2007
 
                Julieta Venegas Percevault (Los Angeles, Califórnia, 24 de novembro de 1970) é uma cantora, compositora e instrumentista mexicana. É vencedora do Grammy e de cinco Grammy Latino. Ao longo de sua carreira já vendeu mais de 6,5 milhões de cópias no mundo inteiro.
          Oswaldo Lenine Macedo Pimentel, mais conhecido como Lenine (Recife, 2 de fevereiro de 1959), é um cantor, compositor, arranjador, multi-instrumentista, letrista, ator, escritor, produtor musical, engenheiro químico, e ecologista brasileiro, ganhador de seis Grammy Latino, dois prêmios da APCA, e nove Prêmio da Música Brasileira. Contabiliza-se que Lenine tenha escrito, gravado e produzido mais de quinhentas canções, algumas dessas gravadas por Maria Bethânia, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Gilberto Gil, entre outros.
              Acústico MTV é o segundo álbum ao vivo do cantor e compositor brasileiro Lenine, lançado em CD e DVD em 2006 e produzido para a série homônima da MTV Brasil.
           Gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, nos dias 24 e 25 de junho de 2006, o álbum traz os maiores sucessos de sua carreira, como "Paciência", "Jack Soul Brasileiro", "Na Pressão", "A Rede", "Hoje Eu Quero Sair Só" e "A Medida da Paixão"; além de canções inéditas, como "Tudo Por Acaso".
              O álbum conta com as participações especiais do músico chileno Victor Astorga (primeiro solista de corne inglês da Orquestra Sinfônica Brasileira), do baixista e cantor camaronês Richard Bona, da cantora mexicana Julieta Venegas, da harpista Cristina Braga, do rapper brasiliense GOG e do baterista Iggor Cavalera (ex-membro do grupo Sepultura).
            O material extra do DVD inclui, além do making-of, cenas dos ensaios, comentários de Lenine e seus músicos sobre as músicas do show e depoimentos de Lenine sobre o projeto, os convidados e também a Copa do Mundo de 2006, uma vez que o Acústico foi gravado durante a realização da competição.
           Em 2020, a revista Rolling Stone Brasil o elegeu como um dos 11 melhores Acústicos MTV brasileiros de todos os tempos.
Tienen miedo del amor y no saber amar
Tienen miedo de la sombra y miedo de la luz
Tienen miedo de pedir y miedo de callar
Miedo que da miedo del miedo que da
 
Tienen miedo de subir y miedo de bajar
Tienen miedo de la noche y miedo del azul
Tienen miedo de escupir y miedo de aguantar
Miedo que da miedo del miedo que da
 
El miedo es una sombra que el temor no esquiva
El miedo es una trampa que atrapó al amor
El miedo es la palanca que apagó la vida
El miedo es una grieta que agrandó el dolor
 
Tenho medo de gente e de solidão
Tenho medo da vida e medo de morrer
Tenho medo de ficar e medo de escapulir
Medo que dá medo do medo que dá
 
Tenho medo de acender e medo de apagar
Tenho medo de esperar e medo de partir
Tenho medo de correr e medo de cair
Medo que dá medo do medo que dá
 
O medo é uma linha que separa o mundo
O medo é uma casa aonde ninguém vai
O medo é como um laço que se aperta em nós
O medo é uma força que não me deixa andar
 
Tienen miedo de reir y miedo de llorar
Tienen miedo de encontrarse y miedo de no ser
Tienen miedo de decir y miedo de escuchar
Miedo que da miedo del miedo que da
 
Tenho medo de parar e medo de avançar
Tenho medo de amarrar e medo de quebrar
Tenho medo de exigir e medo de deixar
Medo que dá medo do medo que dá
 
O medo é uma sombra que o temor não desvia
O medo é uma armadilha que pegou o amor
O medo é uma chave, que apagou a vida
O medo é uma brecha que fez crescer a dor
 
El miedo es una raya que separa el mundo
El miedo es una casa donde nadie va
El miedo es como un lazo que se apierta en nudo
El miedo es una fuerza que me impide andar
 
Medo de olhar no fundo
Medo de dobrar a esquina
Medo de ficar no escuro
De passar em branco, de cruzar a linha
Medo de se achar sozinho
De perder a rédea, a pose e o prumo
Medo de pedir arrego, medo de vagar sem rumo
 
Medo estampado na cara ou escondido no porão
O medo circulando nas veias
Ou em rota de colisão
O medo é do Deus ou do demo
É ordem ou é confusão
O medo é medonho, o medo domina
O medo é a medida da indecisão
 
Medo de fechar a cara
Medo de encarar
Medo de calar a boca
Medo de escutar
Medo de passar a perna
Medo de cair
Medo de fazer de conta
Medo de dormir
Medo de se arrepender
Medo de deixar por fazer
Medo de se amargurar pelo que não se fez
Medo de perder a vez
 
Medo de fugir da raia na hora H
Medo de morrer na praia depois de beber o mar
Medo... que dá medo do medo que dá
Medo... que dá medo do medo que dá

FADO PUXAVANTE
CANTO P'RA NÃO CHORAR

RAFAEL FERREIRA
FADISTA - (1911-1981) JOAQUIM CAMPOS
GUITARRA PORTUGUESA: PEDRO FERREIRA
VIOLA DE FADO: IVAN CARDOSO
VIOLA BAIXO: CARLOS OLIVEIRA
LETRA: MANUEL DE ANDRADE / MÚSICA: AUTOR DESCONHECIDO
REPERTÓRIO DE FRANCISCO STOFFEL
LOCAL: ACADEMIA RECREATIVA DA AJUDA, LISBOA
 
         Foi um fadista com certeza importante à sua época, mas agora o esqueceram é uma pena.
            Não consegui informações sobre este senhor na wikipédia, sei que nasceu em 1911 e faleceu em 1981

Eu canto p'ra não chorar,
chorando canto também,
Eu vivo só p'ra cantar,
toda a dor que a vida tem;
Eu vivo só p'ra cantar,
toda a dor que a vida tem;
 
Uma prece diferente
que aos pés de Deus vá rezar,
cada um canta o que sente,
Eu canto p'ra não chorar;
cada um canta o que sente,
Eu canto p'ra não chorar;
 
E esta canção tão linda
Que me ensinou minha mãe
Cada vez que a lembro ainda
Chorando-a canto também
Cada vez que a lembro ainda
Chorando-a canto também
 
Comecei de pequenino
Neste louco caminhar
Fiz do fado o meu destino
Eu vivo só p’ra cantar
Fiz do fado o meu destino
Eu vivo só p’ra cantar
 
Na minha voz dolorida,
o Fado retrata bem,
as incertezas da vida,
toda a dor que a vida tem;
as incertezas da vida,
toda a dor que a vida tem.

COISINHA DO PAI
JORGE ARAGÃO E BETH CARVALHO
COMPOSITORES: JORGE ARAGÃO; ALMIR GUINETO & LUIZ CARLOS
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: JORGE ARAGÃO – EDIÇÃO COMEMORATIVA
GRAVADORA: ARIOLA
GÊNERO: SAMBA
ANO: 1979

Jorge Aragão da Cruz (Rio de Janeiro, 1 de Março de 1949) é um cantor, sambista, compositor brasileiro.
O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1981, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo (pra quem compôs o tema do Globeleza, ao lado de Franco Lattari), Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), homenagem à filha Vânia consagrada na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar o robô Mars Pathfinder em Marte; "Claridade", inspirada pela filha Tânia; "Vou Festejar", outra gravada por Carvalho que se popularizou como canto de torcida; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", "Terceira Pessoa", "Amigos… Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba" entre outras. Além de samba e pagode, Jorge também compôs nos gêneros xote, samba-rock e samba funk.
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,

Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,

Você vale ouro todo o meu tesouro
Tão charmosa da cabeça aos pés
Vou lhe amando lhe adorando
Digo mais uma vez
Agradeço a deus por que lhe fez

Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,(olha a charmosa)

Charmosa você e tão dengosa
Que só me deixa prosa
Meu tesouro você vale ouro
Agradeço a deus por que lhe fez

Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,

Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Oh! Coisinha tão bonitinha do pai,
Repete tudo-1x.