Natal todo dia
ROUPA NOVA
COMPOSITORES: MAURÍCIO GAETANI
País: brasil
ÁLBUM: NATAL TODO DIA
GRAVADORA: ROUPA NOVA
GÊNERO: POP ROCK
ANO: 2007

Natal Todo Dia é o décimo quinto álbum de estúdio do grupo carioca Roupa Nova, lançado em novembro de 2007, sendo um álbum dedicado à músicas natalinas. O álbum conta com canções inéditas, regravações em português e regravações do original em inglês. É o terceiro trabalho lançado pelo selo próprio, Roupa Nova Music. Tem a participação de David Gates (ex Bread) e do coral dos Canarinhos de Petrópolis nas músicas "Natal Todo Dia", "A Paz" e "Então é Natal".
Um clima de sonho se espalha no ar
Pessoas se olham com brilho no olhar
A gente já sente chegando o Natal
É tempo de amor, todo mundo é igual

Os velhos amigos irão se abraçar
Os desconhecidos irão se falar
E quem for criança vai olhar pro céu
Fazendo pedido pro velho Noel

Se a gente é capaz de espalhar alegria
Se a gente é capaz de toda essa magia
Eu tenho certeza que a gente podia
Fazer com que fosse Natal todo dia

Se a gente é capaz de espalhar alegria
Se a gente é capaz de toda essa magia
Eu tenho certeza que a gente podia
Fazer com que fosse Natal todo dia

Um jeito mais manso de ser e falar
Mais calma, mais tempo pra gente se dar
Me diz porque só no Natal é assim
Que bom se ele nunca tivesse mais fim

Que o Natal comece no seu coração
Que seja pra todos, sem ter distinção
Um gesto, um sorriso, um abraço, o que for
O melhor presente é sempre o amor.
33 VERSOS A MI MUERTE
 PATXI ANDIÓN
Cantautor: GONZALES, FRANCISCO JOSÉ ANDIÓN
PAÍS: ESPAÑA
ÁLBUM: una, dos y tres
DISCOGRÁFICA: PHILIPS
GÉNERO: FOLK 
AÑO: 1985

Francisco José Andión González, más conocido como Patxi Andión (Madrid, 6 de octubre de 1947-Cubo de la Solana, Soria, 18 de diciembre de 2019), fue un cantautor, músico, actor y profesor de sociología español.
Nació en 1947 em Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al País Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria. De origen humilde, ello no fue un impedimento para que siempre se procurase que en su casa hubiese libros, por lo que desde niño fue un ávido lector. Su padre incluso fue combatiente en las filas republicanas durante La guerra civil española. Se convirtió en un controvertido cantautor en los convulsos años 70, colaborando con diversas organizaciones antifranquistas (UPA, FRAP), lo que al final le obligó a exiliarse en París —donde conoció casualmente al ampliamente conocido Jacques Brel, quien lo influyó después en su quehacer artístico— e incluso llegó a hacerse a la mar como parte de la tripulación de un barco pesquero, con el que dio la vuelta a medio mundo. Ahora sólo esporádicamente «desempolva» aquellas viejas canciones que un día sonaron como un mazazo en una España en la que se había asumido en menor o mayor grado, y con las lógicas convulsiones, a Serrat, a Raimon, a luís Llach... pero en la que costó aceptar a Patxi. Y es que él no le buscaba tanto como otros el doble sentido o la metáfora social a sus canciones, ni escondía sus aspiraciones y frustraciones, ni éstas estaban tan lejanas de las del hombre de la calle... Pero lo hacía con una voz tan sincera, no exenta de un tono de irónica «mala leche», que había quien pensaba que le podían haber censurado hasta el mismísimo «Avemaría», de haberlo grabado con aquel, su inimitable estilo. Incluso hubo un crítico portugués que llegó a definirlo como «un hombre que cantaba como un guerrero».
Se inició en la música en la década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como temas clásicos Del Rock and roll tales como «Popotitos».
(…)
En su periodo madrileño y en una nueva faceta, aprovechó su condición de sociólogo y periodista y se hizo profesor. Impartió clases de comunicación audiovisual, producción, realización y operaciones artísticas y producción audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. También fue director de la Escuela Española de Caza, de La Federación Española de Caza.
Murió el 18 de diciembre de 2019 a causa de un accidente de tráfico.
Marinero esta tu alma teñida de mar,
calada de tiniebla y temporal.
Tienes la barca comprada y la morada alquilada,
Del tal modo eres esclavo de la mar, pescador,
Que el día de la partida
Y soltar la ultima amarra
No sabes dejar tu alma
En tierra adentro varada
Y al final... al final es en la mar
Donde la vas a entregar.

Cuando me muera no quiero
Ni coronas de claveles
Ni tierra con lirios viejos
Que me flagelen los dedos.

Quiero que la mar se estreche
Hasta que tropiece el eco
Quiero morirme despacio...
Quiero morir navegando...
Quiero darle mi alma rota
Arañada en los talones
A la más vieja gaviota…
Y alimentar sus pichones

Yo quiero sentir las olas
Cubrirme toda la vida
Que se me escapa sin verla
Por un camino sin prisas.

Quiero morirme de cerca
Quiero morirme hacia abajo
 Quiero morirme descalzo
Quiero morirme cantando…

UNO
FERNANDO SOLER
COMPOSITOR: FERNANDO SOLER
PAÍS: ARGENTINA
ÁLBUM: SEÑOR TANGO
GDISCOGRÁFICA: ARGENDISC
GÉNERO: TANGO
AÑO: 1999

Desde temprana edad, aproximadamente a los 7 años, su padre Julio Táccari, le enseña sus primeros tangos. Es así, que, a los 9 años gana el primer concurso de tango en el programa musical “HOY ACTUA USTED”, en Bahía Blanca.
Tiempo más tarde, teniendo apenas 14 años, participa en el “Primer Encuentro Musical de la Juventud Argentina”, que se realiza en el Luna Park, y donde concursan participantes de todas las provincias. En esa oportunidad obtiene el primer premio en el rubro “Tango”, recibiéndolo de manos de autoridades del Gobierno Nacional y del Ministerio de Bienestar Social.
Pero es realmente a los 18 años donde definitivamente llega la consagración con su inclusión como cantante en la Orquesta del Maestro Héctor Varela, y sus famosos y tradicionales dúos, con su compañero Jorge Falcón, hecho por el cual reciben Discos de Platino y de Oro.
En 1981 se desvincula de la Orquesta de Héctor Varela, y comienza a transitar un camino de gran éxito en el mundo de la música ciudadana
Ya en 1985 graba su primer CD como solista que se llamó “El Cantor de Buenos Aires”, el público extranjero lo aclama y recorre durante 3 meses todo Japón junto a la Orquesta de José Basso, gira que incluyó también Canadá y Colombia.
En 1987 graba su segundo CD: “La Voz de Buenos Aires”.
(…)
Por estos días, Fernando Soler finalizo la edición de su séptimo CD como solista con 34 músicos trascendentales, “ÍNTIMAMENTE”, en donde presenta su primer video clip. El disco ya esta nominado para los Grammys Latinos. Por todo lo expuesto, FERNANDO SOLER, no es un improvisado en éste género, con el cual fue acunado desde niño y por el que trabajó incansablemente durante años, pese a muchísimas adversidades, logra así enarbolar la “Bandera del Tango” y llevarla como embajador argentino, en el mundo entero, prestigiando nuestra música con matices perfectos de luz, sonido y con puestas muy cuidadas, respetando de esta manera, sus convicciones.
En una palabra, desde niño ha apostado al tango en momentos donde parecía una utopía, y la perseverancia de tantos años de trabajo, lo ha colocado dentro de los más prestigiosos artistas de nuestro país.

Uno busca lleno de esperanzas
el camino que los sueños
prometieron a sus ansias...
Sabe que la lucha es cruel
y es mucha pero lucha y se desangra
por la fe que lo empecina.
Uno va arrastrandose entre espinas
y en su afán de dar su amor
sufre y se destroza hasta entender,
que uno se ha quedado sin corazón...
Precio de castigo que uno entrega
por un beso que no llega
o un amor que lo engañó.
Vacio ya de amar y de llorar
tanta traición!...

Si yo tuviera el corazón,
el corazón que di...
Si yo pudiera como ayer
querer sin presentir...
Es posible que a tus ojos
que me gritan su cariño
los cerrara con mis besos...
Sin pensar que eran como esos
otros ojos, los perversos
los que hundieron mi vivir...
QUI NEM JILÓ
LUCY ALVES
COMPOSITORES: HUMBERTO TEIXEIRA & LUIZ GONZAGA
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: LUCY ALVES
GÊNERO: FORRÓ
GRAVADORA: UNIVERSAL MUSIC
ANO: 2014

Lucyane Pereira Alves (João Pessoa, 6 de março de 1986), conhecida como Lucy Alves, é uma cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora e atriz brasileira.
Lucy começou sua vida artística aos quatro anos de idade, ingressou no mundo da música pelo Projeto Formiguinhas e depois sendo violinista na Orquestra Infantil da Paraíba e da Camerata Izabel Burity. Participou como solista das Orquestras Sinfônicas da Paraíba e de Recife e da Orquestra da Câmara de João Pessoa. Tocou violino no Conservatório Musical da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Foi também na UFPB que ela se graduou em música. Desde 2002, ela está entre as integrantes do grupo nordestino Clã Brasil, no qual lançou oito álbuns, sendo dois álbuns ao vivo e dois DVDs. Após sua participação no programa The Voice Brasil assinou contrato com a gravadora Universal se lançando em carreira solo.
O grupo Clã Brasil é oriundo de Itaporanga (PB) e formado no início dos anos 2000. A formação base conta com as três irmãs Lucyane, Laryssa, Lizete e a mãe Maria José, além do pai, José Hilton. Conta também com a participação de dois irmãos, filhos de um amigo de José Hilton, que são Fabiane e Francisco. A família sempre frequentou os bancos acadêmicos de prática e teoria musical. Com forte influência dos maiores nomes da música tradicional nordestina, como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Antônio Barros, Jacinto Silva, Gordurinha e Elino Julião, lançaram seu primeiro CD em 2002 intitulado de "A sedução do Clã Brasil". No ano seguinte, lançaram o disco "De onde vem o baião", cuja música título foi composta por Gilberto Gil ainda nos anos 1980. No álbum, também constou uma composição de Chico César: "Paraíba meu amor". Em 2004, lançaram o primeiro CD ao vivo "Forró pé-de-serra ao vivo", no qual regravaram sucessos como "Asa Branca" e "Paraíba" de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira e "ABC do sertão" e "Sabiá", de Luiz Gonzaga e Zé Dantas. Em 2006, lançaram o segundo CD ao vivo, com o mesmo título do anterior. No repertório, canções assinadas por compositores como Accioly Neto, em "Espumas ao vento"; Pinto do Acordeon, "Tem que ser pra ser"; e Sivuca (c/Glória Gadelha) em "Feira de Mangaio". Ainda nesse mesmo ano, lançaram um DVD ao vivo, que contou com participações especiais de Sivuca, Marinês, Pinto do Acordeon e Marcos César. Em 2009, gravaram um novo projeto: O CD/DVD "Clã Brasil canta Dominguinhos". O disco contou apenas com composições do referido compositor, cantor e sanfoneiro. No ano seguinte, no dia 6 de abril, receberam homenagem solene no plenário da Câmara Municipal de João Pessoa e receberam a "Comenda Ariano Suassuna".
Lucy chamou a atenção de grandes nomes da música em parcerias no palco e em estúdio. Já gravou e tocou ao lado de Dominguinhos, Marinês, Pinto do Acordeon, Sivuca, Quinteto Violado e Oswaldinho do Acordeon. Antes do The Voice, fez parte da banda de Alceu Valença em shows pelo Brasil, participando de projetos como o “Pixinguinha” (com o grupo Chorisso) e do “Festival Internacional da Sanfona”.
Se a gente lembra só por lembrar
O amor que a gente um dia perdeu
Saudade inté que assim é bom
Pro cabra se convencer
Que é feliz em saber
Pois não sofreu

Porém, se a gente vive a sonhar
Com alguém que se deseja rever
Saudade intonce aí é ruim
Eu tiro isso por mim
Que vivo doido a sofrer

Ai quem me dera voltar
Pros braços do meu xodó
Saudade assim faz roer
E amarga que nem jiló
Mas ninguém pode dizer
Que me viu triste a chorar

Saudade, o meu remédio é cantar
Laialá laialáia laialálaia laialaialaia
Laialá laialáia laialálaia laialaialaia
Saudade, o meu remédio é cantar.