YOU WEAR IT WELL

ROD STEWART

SONGWRITERS: J. DAVIS & R. STEWART

COUNTRY: U. K.

ALBUM: BODY WISHES

LABEL: WARNER BROS

GENRE: POP ROCK

YEAR: 1983

 

          Sir Roderick David Stewart CBE(born 10 January 1945) is a British rock singer and songwriter. Born and raised in London, he is of Scottish and English ancestry. Stewart is one of the best-selling music artists of all time, having sold over 120 million records worldwide. He has had nine number-one albums in the UK Albums Chart and his tally of 62 UK hit singles includes 31 that reached the top ten, six of which gained the #1 position. Stewart has had 16 top ten singles in the US, with four reaching #1 on the Billboard Hot 100. He was knighted in the 2016 Birthday Honours for services to music and charity.

          With his distinctive raspy singing voice, Stewart came to prominence in the late 1960s and the early 1970s with The Jeff Beck Group, and then with Faces, though his music career had begun in 1962 when he took up busking with a harmonica. In October 1963, he joined The Dimensions as a harmonica player and part-time vocalist. In 1964, Stewart joined Long John Baldry and the All Stars, and in August, Stewart signed a solo contract, releasing his first single, "Good Morning Little Schoolgirl", in October. He maintained a solo career alongside a group career, releasing his debut solo album, An Old Raincoat Won't Ever Let You Down in 1969. Stewart's early albums were a fusion of rock, folk music, soul music, and R&B.

       From the late 1970s through the 1990s, Stewart's music often took on a new wave or soft rock/middle-of-the-road quality, and in the early 2000s, he released a series of successful albums interpreting the Great American Songbook. In 1994, Stewart staged the largest free rock concert in history when he performed in front of 3.5 million people in Rio de Janeiro.

               In 2008, Billboard magazine ranked him the 17th most successful artist on the "Billboard Hot 100 All-Time Top Artists". A Grammy and Brit Award recipient, he was voted at #33 in Q Magazine's list of the Top 100 Greatest Singers of all time, and #59 on Rolling Stone 100 Greatest Singers of all time. As a solo artist, Stewart was inducted into the US Rock and Roll Hall of Fame in 1994, the UK Music Hall of Fame in 2006, and was inducted a second time into the US Rock and Roll Hall of Fame in 2012 as a member of Faces.

                  Body Wishes is a studio album released by Rod Stewart on 10 June 1983 (see 1983 in music). It was Stewart's 12th studio album and was released on Warner Bros. Records(WEA 92-3877-1). The tracks were recorded and mixed at The Record Plant, Los Angeles. It produced three singles, "Baby Jane", "What Am I Gonna Do (I'm So in Love with You)", and "Sweet Surrender". The cover is a tribute to the cover of the Elvis Presley album, 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong.

            Body Wishes has received poor reviews. Rolling Stone magazine, at the time of its release, gave it 2 out of 5 stars, calling it "his latest and surely one of his least", although they did praise the opening song, "Dancin' Alone", calling it "a Chuck Berry-styled Rock & Roller that is both lively and witty". Stephen Thomas Erlewine of AllMusic retrospectively gave the album 1.5 out of 5 stars, calling it "one of Rod Stewart's worst efforts." In the same review, "Baby Jane" and "What Am I Gonna Do (I'm So in Love with You)" are described as "first-rate, synth-laden pop/rock filler" only sounding "substantial" in comparison to the other songs on the album.

Baby Jane don't leave me hanging on the line

I knew you when you had no one to talk to

Now you're moving in high society

don't forget I know secrets about you

I used to think you were on my side

but now I'm no longer sure

I wish I knew what I know now before

When I give my heart again

I know it's gonna last forever

No one tell me where or when

I know it's gonna last forever

Baby Jane don't it make you feel sad

just when I thought that we were winning

You and I were so close in every way

don't time fly when you're loving and laughing

I've said goodbye so many times

the situation ain't all that new

Optimism's my best defense

I'll get through without you

When I give my heart again

I know it's gonna last forever

No one tell me where or when

I know it's gonna last forever

I won't be that dumb again

I know it's gotta last forever

When I fall in love again

I know it's gonna last forever

Baby Jane I've said all I want to say

go your own way don't think twice about me

Cause I've got ideas and plans of my own

so long darlin' I'll miss you believe me

The lesson learned was so hard to swallow

but I know that I'll survive

I'm gonna take a good look at myself and cry

When I give my heart again

I know it's gonna last forever

No one tell me where or when

I know it's gonna last forever

When I fall in love next time

I know it's gonna last forever

I won't be that dumb again

I know it'll last forever.

PUENTE

GUSTAVO CERATI

COMPOSITOR: GUSTAVO CERATI

PAIS: ARGENTINA

ALBUM: BOCANADA

DISCOGRÁFICA: BMG ARGENTINA

GÉNERO: POP ROCK

AÑO: 1999

Gustavo Adrián Cerati(Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino. Obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el cantante, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo. Es considerado uno de los músicos más importantes, populares e influyentes Del rock latinoamericano.

Tras la disolución de Soda Stereo, desarrolló una exitosa carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino en solitario se inició en los tempranos años noventa, como proyecto paralelo a su banda oficial, tras un receso producto de una fuerte crisis grupal. En esa instancia, Cerati publicó su primer álbum individual, Amor amarillo, pero al reunirse Soda Stereo, su aventura solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Por cuenta propia, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde La música electrónica(Colores Santos, Cerati y Melero, 1992) (Plan V) a la música sinfónica. En 2007, Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció um accidente cerebrovascular isquémico en el club Moulin Rouge del vecindario Sabana Grande en Caracas, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años para finalmente fallecer el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera solista fue nominado y obtuvo numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, distinción otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone, posicionó a Cerati en el puesto n.º 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional argentino.

Proyectos y Bocanada(1998-2001)

Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco Medida universal a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo británico) y el talentoso baterista Vinnie Colaiuta, con una versión del tema «Bring on the night» (‘Tráeme la noche’).

Luego de una larga y expectante espera de los fanáticos y de la escena musical, el 28 de junio de 1999 vio la luz su primer álbum solista luego de la separación de Soda Stereo, Bocanada. Fue grabado en el estudio CasaSubmarina (de Buenos Aires) y en los famosos estúdios Abbey Road(de Londres) y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.

Si bien era en rigor su segundo trabajo en solitario, era visto como si fuese el primero, ya que con él comenzaba su rumbo sin Soda Stereo. Fue inmediatamente alabado por la crítica, siendo considerado hasta hoy como uno de los discos de mayor calidad musical que haya creado el artista. El veterano crítico de rock David Cortés Arce dijo acerca del álbum «Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes». Entre ellas, Allmusic le otorgó 4 1/2 estrellas de cinco posibles, algo aún más importante tratándose de un álbum latino Fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela. La canción «Puente» se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada varios premios, entre ellos a un Grammy Latino como Mejor canción de rock.

Hoy te busqué en la rima que duerme

Con todas las palabras

Si algo callé es porque

Entendí todo menos la distancia

Desordené átomos tuyos para hacerte

Aparecer

Un día más, un día más

Arriba el sol, abajo el reflejo

Ve cómo estalla mi alma

Ya estás aquí

Y el paso que dimos

Es causa y es efecto

Cruza el amor

Yo cruzaré los dedos

Y gracias por venir

Gracias por venir

Adorable puente

Se ha creado entre los dos

Cruza el amor

Yo cruzaré los dedos

Y gracias por venir

Gracias por venir

Adorable puente

Cruza el amor

Cruza el amor

Por el puente

Usa el amor

Usa el amor

Como un puente.

MIKA AÍ ESTÁ A MÚSICA QUE VOCÊ ME SUGERIU. LINDA!

EL JINETE

MIGUEL ACEVES MEJIA

COMPOSITO: JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

PAIS: MÉXICO

ALBUM: MIGUEL ACEVES MEJIA

DISCOGRÁFICA: VINTAGE MEXICAN

GÉNERO: RANCHERA

AÑO: 2017

Miguel Aceves Mejía(Chihuahua, 13 de noviembre de 1915 - Distrito Federal, 6 de noviembre de 2006) fue un cantante y actor mexicano, de la llamada Época de Oro del cine mexicano, autor de temas vernáculos rancheros. Se le conoció con el apodo de «El Rey del Falsete» o «El Falsete de Oro».

Su popularidad y carisma lo llevaron a incursionar en el cine y a realizar más de 64 películas. Su primera película fue Rancho Alegre(1940), en la que al final interpreta el tema musical de la historia, esta fue la primera de medio centenar de cintas filmadas tanto en México como en Argentina y España.

Las primeras incursiones del Aceves Mejía fueron solo como cantante e incluso doblando la voz de José Pulido en el filme De pecado en pecado(1947). Después de su intervención en diez cintas, en 1954 debuta estelarmente en la película A los cuatro vientos, al lado de Rosita Quintana. Fue tal la aceptación de Miguel y Rosita como pareja, que los productores decidieron reunirlos en otras películas como: Que seas feliz(1956), Mi niño mi caballo y yo(1958), ¿Dónde estás corazón? Y Paloma brava, estas últimas filmadas en 1960.

Trabajó al lado de las grandes figuras del cine mexicano. Com Lola Beltrán compartió créditos en Rogaciano el huapanguero y Guitarras de media noche, ambas de 1957, así como con Libertad Lamarque en Historia de una amor(1955) Cuatro copas(1957) y Sabrás que te quiero(1958), y con Luis Aguilar en Hay ángeles con espuelas (1955) y Los cinco halcones(1960). Fue pareja fílmica de Flor Silvestre en El ciclón (estrenada en 1959) y Los fanfarrones(estrenada en 1960), y en esta última película cantaron a dueto «¡Viva quien sabe querer!».

Com María Félix cantó a dúo en Camelia(1953) y también actuó con ella en Si yo fuera millonario(1962). Mientras que com Marga López intervino en Camino de la horca(1961) y Bajo el cielo de México(1957). Una de las películas más importantes de Aceves Mejía fue Música de siempre(1956), una de las producciones más ambiciosas de la época, al reunir al Rey del Falsete con figuras de la música como Toña la Negra, Riz Ortolani, Katyna Ranieri, Amália Rodrigues, Yma Sumac y Édith Piaf.

La popularidad que alcanzó con sus discos y sus películas lo llevó al extranjero y en Argentina, donde logró gran aceptación, filmo Qué me toquen las golondrinas(1956), Amor se dice cantando (1957) y ¡Viva quien sabe querer!(1959). En España compartió créditos com Lola Flores en ¡Échame a mí la culpa!(1958) y en "Limosna de amores"(1955).

Es recordado sobre todo como un gran cantante. Aunque fue un intérprete de gran versatilidad, es tal vez en la modalidad del huapango donde su arte alcanzó el máximo esplendor. Grabó más de mil seiscientas canciones de todos los géneros folclóricos mexicanos, acompañado en ocasiones Del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Entre las más populares melodías que interpretó están “El pastor”, “La malagueña”, “Yo tenía un chorro de voz”, “La del rebozo blanco”, “Vaya con Dios”, “El jinete”, “La noche y tú”, “Cuatro caminos”, “Serenata huasteca”, “El pescado nadador”, “La embarcación” y “Oh, gran dios”.

También incursionó en otros géneros como el tango en el que en 1968 grabó con Lucio Milena un disco llamado Tangos en bolero a la manera de Miguel Aceves Mejía.

Falleció a los 90 años, víctima de uma neumonía el 6 de noviembre de 2006, y recibió un homenaje, de cuerpo presente, en el Palacio de Bellas Artes hasta su entierro el 8 de noviembre de 2006, en el Panteón Jardín de la ciudad de México. Le sobrevive su hijo Miguel Santiago Aceves Mejía Martínez y Gloria Angélica Aceves.

Por la lejana montaña

Va cabalgando un jinete

Vaga solito en el mundo

Y va deseando la muerte

Lleva en su pecho una herida

Va con su alma destrozada

Quisiera perder la vida

Y reunirse con su amada

La quería más que a su vida

Y la perdió para siempre

Por eso lleva una herida

Por eso busca la muerte

Con su guitarra cantando

Se pasa noches enteras

Hombre y guitarra llorando

A la luz de las estrellas

Después se pierde en la noche

Y aunque la noche es muy bella

Él va pídiéndole a Dios

Que se lo lleve con ella

La quería más que a su vida

Y la perdió para siempre

Por eso lleva una herida

Por eso busca la muerte.

PERFIDIA

TRIO LOS PANCHOS

COMPOSITOR: ALBERTO DOMÍNGUEZ BORRAS

PAIS: MÉXICO & PURTO RICO

ALBUM: CANCIONES DE AMOR

DISCOGRÁFICA: SME US LATIN LLC

GÉNERO: BOLERO

AÑO: 2007

Los Panchos(conocidos también como Trío Los Panchos) es un trío musical romántico mexicano y puertorriqueño de fama internacional formado en la década de 1940. Los boleros fueron su principal género musical. El Trío Los Panchos ha vendido 500 millones de discos desde su fundación.

El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, más conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, más conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, lo que pronto los llevó a grabar su primer disco, para el sello Coda, titulado Mexicantos, con siete temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana», el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se los identifica en todo el mundo.

Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente em América Latina, donde en el comienzo de la segunda parte del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de SUS discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación.

Las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy parte del consorcio Sony BMG) les dieron a firmar contratos con los que forjaron su trayectoria. En la década de 1940 ya habían colaborado en América con La CBS Orquesta Viva América (Alfredo Antonini - Director de orquesta) con el acordeonista John Serry Sr. en un álbum discográfico para Pilotone Records (Catálgo # 45 5067, # 45 5069).

En 1951, cuando Hernando Avilés abandonó el grupo, inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante boliviano Raúl Shaw Boutier, posteriormente conocido como Raúl Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos nueve meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés, no terminó de gustar al público.

Tras esa crisis, Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, e intervinieron también aproximadamente en ciencuenta películas a lo largo de su trayectoria. Durante este tiempo, el lugar de primera voz fue ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez Reyes y Johnny Albino; los mexicanos Enrique Cáceres Méndez y Rafael Basurto Lara.

En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío, entonces conformado por los dos integrantes fundadores y Johnny Albino, el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendenci judeoespañola Eydie Gormé, quien tenía varios años de trayectoria discográfica en los Estados Unidos y que recién empezaba a grabar en idioma español. De la colaboración entre Gormé y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum Great Love Songs In Spanish (titulado Amor, en español). El éxito de este intento hizo que La CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes Cuatro Vidas y Blanca Navidad.

Hacia 1970, a propuesta de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de La tecnología de audio, fueron convocados a un estudio de grabación para acoplar sus voces y guitarras y los sonidos de mariachis a la voz de Javier Solís en un álbum denominado Dos ídolos cantando juntos, el cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica post mórtem de la música de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum precedería a uno dedicado a La música ranchera mexicana. Después de esto, Los Panchos volvieron a colaborar con vocalistas femeninas como acompañantes. Es el caso de los LP grabados junto a La italiana Gigliola Cinquetti y las cantantes argentinas Estela Raval y María Martha Serra Lima, con quienes se cerró esta etapa.

Em los años noventa grabaron en España, con Sony Music, los discos Los Panchos Hoy y Los Panchos a su manera, que recibieron discos de oro y de platino. Fueron los últimos discos que grabó el fundador Chucho Navarro, y con la colaboración de Chucho Navarro Jr.

Después de 49 años de carrera, el Trío Los Panchos ha dejado un legado de aproximadamente 1122 canciones, sin contar grabaciones o transmisiones radiofónicas, presentaciones en TV, además de haber grabado en diferentes idiomas además del español, como inglés, japonés, árabe, tagalo, griego e italiano y de haber incursionado en diversos géneros musicales, como el tango, el country, el vals peruano, el pasillo, el son, la rumba, el mambo, la guaracha, el chachachá, el joropo, el merengue, la clave, la guarania, la galopa, el blues, la cueca y el pasaje venezolano.

Nadie

Comprende lo que sufro yo

Canto

Pues ya no puedo sollozar

Solo

Temblando de ansiedad estoy

Todos

Me miran y se van

Mujer

Si puedes tu con Dios hablar

Pregúntale si yo alguna vez

Te he dejado de adorar

Al mar

Espejo de mi corazón

Las veces que me ha visto llorar

La perfidia de tu amor

Te he buscado por do'quiera que yo voy

Y no te puedo hallar

Para que quiero otros besos

Si tus labios no me quieren ya besar

Y tu

Quien sabe por donde andaras

Quien sabe que aventura tendras

Que lejos estas de mi

Te he buscado por do'quiera que yo voy

Y no te puedo hallar

Para que quiero otros besos

Si tus labios no me quieren ya besar

Y tu

Quien sabe por donde andaras

Quien sabe que aventura tendras

Que lejos estas de mi

De mi.