SABOR GITANO
TITO PUENTE & CÉLIA CRUZ
COMPOSITOR: PUENTE, ERNESTO TITO
PAISES: PUERTO RICO(U. S. A.) & CUBA
ALBUM: CÉLIA CRUZ Y TITO PUENTE EN ESPAÑA
DISCOGRÁFICA: FANIA
GÉNERO: SALSA
AÑO: 2007

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso (La Habana, Cuba; 21 de octubre de 1925-Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos; 16 de julio de 2003), internacionalmente conocida como Celia Cruz, fue una cantante cubana de música tropical. Apodada «La Reina de la Salsa» y «La Guarachera de Cuba», fue una de las máximas exponentes de su género, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al estrellato fue la salsa, ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo.
Comenzó su carrera en su natal Cuba, alcanzando reconocimiento como vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, asociación musical que se prolongó durante quince años (1950-1965). En la década de los sesenta, tras el triunfo de la Revolución Cubana, Celia abandona su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio. La cantante continuó su carrera, primero en México, y luego en Estados Unidos, país que tomó como su residencia definitiva. En la década de los setenta se incorpora de lleno al género de la salsa, especialmente tras su asociación musical con otros artistas del género dentro de la Fania All Stars.
Durante los últimos años de su carrera, Celia Cruz se había convertido ya en un mito de la música latinoamericana. Su constante evolución en el mundo de la música le ayudó a permanecer vigente prácticamente hasta su muerte y conquistar a nuevas generaciones de seguidores. Su carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubren en ella una impactante y prolífica fuente de inspiración. Algunas de las canciones interpretadas por ella forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas se encuentran Quimbara, Burundanga, La vida es un carnaval, La negra tiene tumbao, la versión salsa de Yo viviré, entre muchas otras más. Su legado musical lo conforma un total de 37 discos de estudio, además de muchas otras grabaciones especiales, discos en vivo o asociaciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, reconocimientos y distinciones, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos. Además de su prolífica carrera en la música, también realizó algunas intervenciones puntuales como actriz en películas y telenovelas.
Celia Cruz también hizo famosa la expresión «¡azúcar!» que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo gracias a un don carismático y musical difícilmente repetible, Celia Cruz es considerada símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.
Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923 ibídem, 31 de mayo de 2000), conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa.
En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington, entre otros.
En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias, Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. Entre producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Los gitanos ti tienen sabor,
Los gitanos si tienen sabor
Y cuando cantas sus canciones
Y tocan palmitas
A la madre patria.

Ay los gitanos le dan el sabor
Y los gitanos le dan un sabor
Y forman un tablao donde quiera
Que están en la fiesta
Y le dan un sabor.

Ay los gitanos si tienen sabor.
Con las palmadas le dan un sabor.

Los gitanos ti tienen sabor,
Los gitanos si tienen sabor
Y cuando cantas sus canciones
Y tocan palmitas
A la madre patria.

Ay los gitanos le dan el sabor
Y los gitanos le dan un sabor
Y forman un tablao donde quiera
Que están en la fiesta
Y le dan un sabor.

Ay los gitanos si tienen sabor.
Con las palmadas le dan un sabor.

A la la lalalalalalalalalala
Tienen sabor y alegría,
Ay lalalalalalalalalalalala
Tienen sabor y alegría,
Ay lalalalalalalalalalalal
Tienen sabor,
Ayayayayayayayayayayay
Gitanillo, lalalalalalala
Ay, lalalalalalalalala
Con sabor y alegría.

Y olé.
COMO UN LOBO
MIGUEL BOSÉ
COMPOSITORES: C. D'ONOFRIO, G. VANNI, M. TAZZI, MIGUEL BOSÉ, M. OGLETREE, P. COSTA
PAIS: PANAMÁ
ALBUM: XXX
DISCOGRÁFICA: WARNER MUSIC SPAIN S. L.
GÉNERO: POP
AÑO: 1987

Luis Miguel González Bosé (Ciudad de Panamá, 3 de abril de 1956) es un músico, cantante y actor español nacido en Panamá. Cuenta con las nacionalidades española y colombiana.
En 1973 entra de lleno en la música incentivado por el cantautor español Camilo Sesto, dos años después firma un contrato con CBS, bajo el sello internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y la canción «Linda», versión del tema homónimo de «I Pooh», junto a otras como «Amiga» y «Mi libertad». Con su segundo álbum Miguel Bosé, comienza una carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Ha lanzado 20 álbumes de estudio, vendiendo más de treinta millones de copias en todo el mundo.
En 2013, fue elegido Persona del Año por la Academia Latina de Grabación y en la Ceremonia anual de los Latin Grammy. A lo largo de su carrera Bosé ha grabado duetos con varias estrellas internacionales, como: Ana Torroja, Julieta Venegas, Shakira, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Ricky Martin, Fonseca, Juanes, Ximena Sariñana, Marco Antonio Solís Natalia Lafourcade, Ha*Ash, Los Ángeles Azules, entre otros.
Además de cantar, ha incursionado en obras literarias, como presentador y jurado en televisión, y se ha involucrado en la actuación, debutando en una película del director italiano Duccio Tessari, pese a tantos paréntesis cinematográficos, podemos destacar su trabajo como actor en Tacones lejanos (1991) Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando (1978), Cosa de locos (1981), El caballero del dragón (1985), La reine Margot (1994), Felpudo maldito (1995), Libertarias (1995) y Enciende mi pasión (1995), entra otras.
Sus padres fueron Luis Miguel Dominguín (1926-1996) y Lucia Bosé (1931-2020). Su padre era un reconocido torero español perteneciente a una familia de gran tradición taurina. Contrajo matrimonio con la actriz y modelo italiana Lucia Bosè —conocida por ganar el certamen Miss Italia de 1947— en 1955. El primer hijo del matrimonio, Luis Miguel, nació el martes 3 de abril de 1956 en el Hospital de San Fernando de la ciudad de Panamá, donde la familia se encontraba por cuestiones de trabajo del padre. Un año después de su nacimiento nació su hermana Lucía Dominguín y el 5 de noviembre de 1960, nació Paola. Miguel Bosé fue bautizado el 12 de julio como Luis Miguel González Bosé y su padrino fue el cineasta Luchino Visconti. De mayor modificó su nombre dos veces, primero a Miguel Dominguín Bosé y después a Miguel Bosé Dominguín.
Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura, ya que sus padres eran amigos íntimos de Pablo Picasso y Ernest Hemingway. Él mismo se define como un «niño solitario» al crecer rodeado de mujeres (madre y hermanas) que se refugió en la lectura. Estudió en el Liceo Francés de Madrid y a principios de la década de 1970; tomó clases de danza en Londres con Lindsay Kemp, en París con Martha Graham y con Alvin Ailey en Nueva York. Fue en aquellos años donde decidió hacerse llamar Miguel Bosé.
Parece que
El miedo ha conquistado
Tus ojos negros
Profundos y templados

¿Qué va a ser de ti? ¿Qué va a ser de ti?
Panteras son
Vigilan mi destierro
Me he condenado
Y en ellos yo me encierro
¿Qué va a ser de mi? ¿Qué va a ser de mi?
Miénteme y di que no estoy loco
Miénteme y di que solo un poco
Quien teme, quien teme di, si, y me pierdo
Quien teme, quien teme di

Mi corazón
Salvaje y estepario
Lamo poemas caídos de tus labios
¿Que va a ser de mi? (¿que va a ser de ti?)
¿Que va a ser de ti? (¿que va a ser de ti?)

Tu pecho es
Tan cruel como bendito
Tu cuerpo en fin
Babel y laberinto

¿Que va a ser de mi? (¿que va a ser de ti)
¿Que va a ser de ti? (que va a ser de ti?)
Miénteme y di que no estoy loco
Miénteme y di que solo un poco
Quien teme, quien teme di, si yo me pierdo
Quien teme, quien teme di

Mil años pasaran
Y el duende de tu nombre
De Luna en Luna ira
Aullando fuerte woh, woh, woh
Miénteme y di que no estoy loco
Miénteme y di que solo un poco
Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso tu huella he de seguir

Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso tu huella he de seguir
Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso tu huella he de seguir
Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso, paso a paso.
RUMBERA
WILLY CHIRINO
COMPOSITOR: DONATO PÓVEDA
PAIS: CUBA
ALBUM: SOUTH BEACH
DISCOGRÁFICA: SONY DISCOS LTDA.
GÉNERO: SALSA
AÑO: 1993

Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantautor y productor musical cubano-estadounidense que inició su carrera a partir de los años 1970. Considerado uno de los creadores del Sonido de Miami (una fusión especial de música cubana, rock, jazz, ritmos brasileños y caribeños), ha desarrollado toda su carrera en Estados Unidos, pero su música ha tenido una fuerte resonancia, tanto en Cuba como en el resto del mundo de habla hispana.
Tras el ascenso al poder de Fidel Castro en Cuba, Willy, con catorce años y más tarde su familia, se instalan en Miami, EE.UU.
En 1962 forma una banda de rock junto a sus compañeros de colegio llamada The Whailers, luego emigra a Nueva York y trabaja allí con Julio Gutiérrez, Tito Puente y otros músicos de renombre.
Su carrera discográfica comienza a partir de 1976 con la grabación de su primer disco: One Man Alone. Ha grabado un total de 20 álbumes discográficos, manteniéndose activo hasta la fecha.
Reconocido con un prémio Grammy y con una amplia discografía, muchas de sus composiciones han sido grabadas por otros artistas: Celia Cruz, Óscar D'León, Vicky Carr, Ángela Carrasco, Gipsy Kings, Dyango, Raphael("Escándalo"), Ricardo Montaner, etc.
Ha producido discos de Celia Cruz, Óscar D'León, Raphael, Rocío Jurado, Jorge Muñíz, Magneto, etc.
Entre sus éxitos: "Los Campeones De La Salsa", "Soy Guajiro", "Mía Por Siempre", "Nuestro Día (Ya Viene Llegando)", "Los Diseñadores", "La Jinetera", "Bongó", "Gracias Por La Música", "Oxígeno", "Máquina", "Rumbera", "La Noche Perfecta", "Un Artista Famoso", "Soy", etc.
Desde 1997, tiene su propio sello discográfico, Latinum Music, Inc., después de haber sido contratado por CBS y más tarde por Sony Music. También conduce la Fundación Willy Chirino, con fines benéficos.
Actualmente está casado con la cantante Lissette Álvarez con quien tiene tres hijos: Nicole, Alana, y Gianfranco. Junto a ella también ha grabado canciones a dúo.
En 2011 lanzó al mercado My Beatles Heart, un disco homenaje a la banda de Liverpool.
Para tu andar cadencioso
la rumba es una caricia
bailas con tanta malicia
pero tan llena de gozo
que en mi boca se despierta
el paladar del deseo
y cada vez que te veo
mi mente se desconcierta

I :y para colmo de males
me miras de esa manera
con esos dos manatiales
que son tus ojos rumbera
mientras tu piel embrujada
y tu perfume de amar
mi corazon galopaba
y mi alma ya va a volar

II :baila mi cancion
que la tentacion me pone mal
esa sabrosura de tu cintura
me pone mal
mueves tus caderas
por favor rumbera
que me tienes
como agua pa'chocolate

I :
II :(3 times)
que me tienes como agua pa'chocolate

cuando la conoci me enamoro esa rumbera
la vi en Bayfront Park
la vi por la saguesera
y cuando fui pa' borinquen
me enamoro esa rumbera
Maria Antonieta Pons
Lourdes e Iris Chacon
Blanquita Amaro

Me enamoro esa rumbera
tiene pintado en su rostro esa rumbera.
CARIÑO MIO
ANGELA CARRASCO
COMPOSITORES: MARINÍ CALLEJO
PAIS: REPÚBLICA DOMINICANA
ALBUM: COM AMOR
DISCOGRÁFICA: ARIOLA RECORDS
GÉNERO: LATIN POP
AÑO: 1981

Ángela Altagracia Carrasco Rodríguez (Santo Domingo, República Dominicana; 23 de enero de 1952) conocida como Ángela Carrasco, es uma cantante dominicana.
Previo a su éxito en el canto, Carrasco participó como actriz en 1975 representando a María Magdalena en la versión española de la ópera-rock Jesucristo Superstar, junto a Camilo Sesto; además de actuar en varias obras musicales y programas televisivos españoles.
En sus más de 40 años de carrera y con varios discos grabados, Ángela Carrasco ha ganado varios premios musicales. En 2009, fue honrada con un Casandra Especial en la XXV edición de los Premios Casandra en la República Dominicana, y en 2015 se le concedió el premio a la excelencia musical en los Premios Grammy Latinos por sus contribuciones artísticas.
En 1981, grabó un disco com Juan Carlos Calderón; el álbum "Con amor...", del cual se desprendieron varios temas, como "Cariño mio" con letra de Mariní Callejo. Posteriormente grabó dos producciones de Óscar Gómez, La dama del Caribe, donde interpreta "Caribe" junto al salsero Willy Chirino, y "La candela", a dúo con la cantante Celia Cruz. En febrero de 1981 Ángela Carrasco fue invitada al prestigioso Festival De Viña Del Mar en Chile, donde se presenta haciendo un dúo maravilloso con el recientemente fallecido Camilo Sesto y en donde ese año también se presentaron figuras como José Luis Rodríguez, Julio Iglesias, K.C. and the Sunshine Band, Hernaldo y un joven Miguel Bosé. En 1987, Carrasco decidió radicarse en Estados Unidos donde cosechó éxitos, pasando por gran parte de Latinoamérica donde corrió con la misma suerte y donde compartió con otros artistas ya establecidos en el mundo del espectáculo de la época. Con su nueva casa disquera grabó "Boca rosa", "Ese hombre es..." de 1989 y "Piel canela" de 1992. En esta última producción se hizo acreedora de los prémios Billboard y Lo Nuestro como la mejor cantante tropical del año.
Carrasco dejó de grabar durante 2 años, para regresar con una producción discográfica con canciones de los años 1940, 1950 y 1960 de la mano del cantautor mexicano Juan Gabriel. De allí nació una gran amistad y ambos decidieron grabar a dúo el tema "Libro abierto".
Luego de tres años decidió volver, y junto al productor venezolano Miguel Sierralta Jr grabó baladas románticas llevadas al género mexicano con acompañamiento de mariachi. El disco fue compuesto por 11 temas popularizados por artistas reconocidos versionados por Carrasco en este popular género musical. Temas como "A puro dolor" de la agrupación Son By Four, "Vivir lo nuestro" interpretado por La India y Marc Anthony y "Te extraño, te olvido, te amo" por Ricky Martin, es parte del repertorio de este disco. También participó en el reality Gran Hermano, donde su estadía no fue tan prolongada.
En septiembre de 2006 durante cuatro días, celebró su espectáculo "A viva voz 30 años de música" en el Teatro Reina Victoria de Madrid, llevando el show a varios teatros y salas de España y América.
En 2010 fue jurado en el programa Cántame cómo pasó de la 1 de televisión española.
Desde octubre de 2013 hasta marzo de 2014, Ángela Carrasco participó en la tercera edición del programa de televisión Tu cara me suena de Antena 3 donde debía realizar varias imitaciones de otros famosos, quedando en última posición. En el 2015 fue galardonada con el premio a La Excelencia Musical del Latin Grammy Recording Academy donde fue ovacionada por sus pares Artistas Latinoamericanos. En marzo de 2016 Ángela Carrasco suspende unas presentaciones en Chile, por problemas de salud.
Cariño mío, qué será de mí
Cuando en verano te tengas que ir
A otro lugar con ese amor que antes creíste amar
Y este teléfono se quede sin sonar
Cariño mío, no podrás llamar

Cariño mío, este amor no va
Como quisiéramos, este amor no va
Me dejas y te olvidas de llevarte parte de mi soledad
Y ya no lo podemos arreglar
Te equivocaste, yo lo he de pagar

Pero tenemos que nadar contra corriente
Pues ahora lucharemos para poder olvidar
Y sé que el día de mañana yo sabré lo que es perder
Aunque quisiera verte junto a mí al final
Cariño mío, no me dejes
Amor mío, no me dejes.

Cariño mío, qué será de mí
Cuando las canas empiecen a salir
Cuando me mire en el espejo
Y me vea envejecer
Y no haya nadie que me quiera ya tener
Tú con los tuyos, y yo sola aquí

Cariño mío, no puedo pensar
En la mañana sin ver el final
Yo estaré sola y tú tendrás toda una vida para andar
Tendré que conformarme y solo recordar
Aquellos ratos en los que pude amar.

No creas que yo quiero que tú rompas
Con tu amor legal
Aunque quisiera verte junto a mí al final
Y sé que el día de mañana y sabré lo que es perder
Aunque algún día supe lo que fue ganar

Cariño mío no me dejes con los años
Amor mío, no me dejes.

Y no te olvides que fui yo quien te enseño lo que es amar
Aunque tu casa nunca estuvo aquí en mi hogar
No me abandones cuando más te necesito, aunque sé
Que otra persona también te reclamará

Cariño mío no me dejes con los años
Amor mío, no me dejes.