DISSO É QUE EU GOSTO

CARMEM MIRANDA

COMPOSITOR: VICENTE PAIVA

PAÍS: BRASIL

ÁLBUM: DISSO É QUER EU GOSTO

GRAVADORA:EMI - ODEON

GENERO: SAMBA

ANO: 1985

 

        Carmen Miranda GOIH OMC  (nascida Maria do Carmo Miranda da Cunha; Marco de Canaveses, 9 de fevereiro de 1909—Beverly Hills, 5 de agosto de 1955) foi uma cantora, dançarina, e atriz brasileira, nascida em Portugal. Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 1930 e 1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a 15ª maior voz da música brasileira, sendo um ícone e símbolo internacional do Brasil no exterior. É irmã da atriz e cantora Aurora Miranda.

       Apelidada de "Brazilian Bombshell", Miranda é conhecida por seus exóticos figurinos e chapéu com frutas que ela costumava usar em seus filmes estadunidenses, que fez deles sua marca registrada. Ainda jovem, ela aprendeu a fazer chapéus em uma boutique antes de gravar seu primeiro álbum com o compositor Josué de Barros em 1929. A gravação de Ta-hí (Pra Você Gostar De Mim), escrita por Joubert de Carvalho, a levou ao estrelato no Brasil como a principal intérprete do samba na década de 1930. Na época ela se tornou a primeira artista a assinar um contrato de trabalho com uma emissora de rádio no país.

          Seu crescente sucesso na indústria fonográfica lhe garantiu um lugar nos primeiros filmes sonoros lançados nos anos 1930. Carmen Miranda participou de cinco musicais carnavalescos lançados nesse período como Alô, Alô, Brasil (1935) e Alô, Alô, Carnaval (1936). Em 1939, ela apareceu pela primeira vez caracterizada de baiana, personagem que a lançou internacionalmente, no filme Banana da Terra, dirigido por Ruy Costa. O musical apresentava clássicos como O que é que a baiana tem?, que lançou Dorival Caymmi no cinema. 

Eu não frequento "music-halls" nem chás-dançantes

Futebol não me interessa, nas corridas não aposto

Mas uma casa com varanda na Tijuca

Isso sim fico maluca... disso é que eu gosto!

 

Eu não suporto costeletas nem bigode

No cinema nem por sombra a barbados eu me encosto

Mas se souber que o cabra tem um Cadillac

Pode vir de cavanhaque... ah! disso é que eu gosto!

 

Não sou cantora nem pretendo ir p'ro Scala

Não sou soprano-ligeiro porque a voz eu não emposto

Eu sou do samba e quando o samba é ritmado

Aí me espalho um bocado... ah! disso é que eu gosto!

 

Para nadar eu dentro d'água sou um prego

De maiô não vou à praia porque ao sol nunca me tosto

Mas se disserem que no fundo da baía tem 10 peles de 500

"Brucutu" e é de cabeça! Porque... disso é que eu gosto!

      YOU CAN’T ALWAYS GET                  WHAT YOU WANT

THE ROLLING STONES

SONGWRITERS: KEITH RICHARDS & MICK JAGGER

COUNTRY: U. K.

ALBUM: LET IT BLEED

LABEL: DECCA RECORDS

GENRE: ROCK

YEAR:1969

 

          The Rolling Stones are an English rock band formed in London in 1962. Diverging from the popular pop rock of the early-1960s, the Rolling Stones pioneered the gritty, heavier-driven sound that came to define hard rock.

          Their first stable line-up was vocalista Mick Jagger, multi-instrumentalist Brian Jones, guitarist Keith Richards, drummer Charlie Watts, and bassist Bill Wyman. Initially the band performed mostly covers of American blues and R&B songs, and during their formative years Brian Jones was the primary leader, he put the band together, named it, and drove the sound and look of the band. After Andrew Loog Oldham became the group's manager in 1963, he encouraged them to write their own songs, Jagger and Richards became the primary creative force behind the band, alienating Jones, who developed a drug addiction that interfered with his ability to meaningfully contribute. He left the band shortly before his death in 1969, having been replaced by guitarist Mick Taylor, who in turn left in 1974 to be replaced by Ronnie Wood. Since Wyman's departure in 1993, Darryl Jones has served as bassist.

          Rooted in blues and early rock and roll, the Rolling Stones started out playing covers and were at the forefront of the British Invasion in 1964, also being identified with the youthful and rebellious counterculture of the 1960s. They then found greater success with their own material as "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off of My Cloud" and "Paint It Black" became No. 1 hits in the UK, North America, Australia and Europe. Aftermath (1966) – their first entirely original album – is considered the most important of their formative records. In 1967, they had the double-sided hit "Ruby Tuesday"/"Let's Spend the Night Together" and then experimented with psychedelic rock on Their Satanic Majesties Request. They went back to their roots with such hits as "Jumpin' Jack Flash" (1968) and "Honky Tonk Woman" (1969), and albums such as Beggars Banquet (1968), featuring "Sympathy for the Devil", and Let It Bleed (1969), featuring "You Can't Always Get What You Want" and "Gimme Shelter". Let It Bleed was the first of five straight No. 1 albums in the UK. In 1969, they were first introduced on stage as 'The Greatest Rock and Roll Band in the World'.

         Sticky Fingers (1971), which yielded "Brown Sugar", was the first of eight consecutive No. 1 studio albums in the US for the Rolling Stones. Exile on Main St. (1972), featuring "Tumbling Dice", and Goats Head Soup (1973), yielding the hit ballad "Angie", were also best sellers. They released successful albums until the early 1980s, including their two largest sellers: Some Girls (1978), featuring the disco-tinged "Miss You"; and Tattoo You (1981), featuring the hit rocker "Start Me Up". They then kept a low profile until 1989 when they released Steel Wheels, featuring "Mixed Emotions", which was followed by Voodoo Lounge (1994), a worldwide number one album that yielded the popular "Love Is Strong". Both albums were promoted by large stadium and arena tours as the Stones continue to be a huge concert attraction; by 2007 they had four of the top five highest-grossing concert tours of all time. Their latest album, Blue & Lonesome (2016), became their twelfth UK number-one album. Their recente No Filter Tour ran for two years concluding in August 2019. In total, they have released 30 studio albums, 23 live albums and numerous compilations.

         The Rolling Stones' estimated record sales of 240 million makes them one of the best-selling music artists of all time. The band has won three Grammy Awards and a Grammy Lifetime Achievement Award. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1989 and the UK Music Hall of Fame in 2004. In 2008, the Rolling Stones were listed 10th on the Billboard Hot 100 All-Time Top Artists chart, and in 2019 Billboard magazine ranked them second in their list of the "Greatest Artists of All Time" based on US chart success. They are ranked 4th on Rolling Stone’s list of the Greatest Artists of All Time.

          You Can't Always Get What You Want" is a song by the British rock band the Rolling Stones on their 1969 album Let It Bleed. Written by Mick Jagger and Keith Richards, it was named as the 100th greatest song of all time by Rolling Stone magazine in its 2004 list of the "500 Greatest Songs of All Time" before dropping a place the following year.

I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was a footloose man
 
And I said
That you can't always get what you want, honey
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes, well, you might just find
You get what you need!
Oh, yeah, yeah
 
So, I went down to the Chelsea Drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with your friend Jimmy
And, man, did he look pretty ill
 
We decided that we would have a soda
My favorite flavour is cherry red
I sung my song to my friend Mr. Jimmy
And he said one word to me, and that was: Dead
And I said
 
That you can't always get what you want, honey
You can not always get the man that you want
And you can not always get the man that you want
But if you try sometimes, you just might find
You just might find
You get what you need!
(Oh, babe, oh, yeah!)
 
I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
I could tell by her blood-stained hands
And I said
 
That you can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes, you just might find
You just might find
You get what you need!
Oh, yeah!
 
And you can't always get what you want
You can't always satisfy your greed
You can't always get what you want
But if you try sometimes, you just might find
You just might find
You get what you need!
 
Yeah, yeah, yeah, yeah
Yeah, babe
Oh, babe.

 AMICO MIO, AMORE MIO

ORNELLA VANONI

COMPOSITORI: GIUSEPPE MALGIOGLIO; OPRNALLA VANONI; CORRADO CASTELLARI & SERGIO BARDOTTI

PAESE: ITALIA

ALBUM: RICETTA DI DONNA

ETICHETTA: COMPAGNIA GENERALE DEL DISCO

GENERO: MUSICA LEGGERA

ANO: 1982

 

            Ornella Vanoni (Milano, 22 settembre 1934) è una cantautrice e attrice italiana.

             È una delle artiste italiane dalla carriera più longeva: in attività dal 1956, con la pubblicazione di circa 112 lavori (tra album, EP e raccolte) è considerata tra le maggiori interpreti dela musica leggera italiana.

      Dotata di uno stile interpretativo unico e sofisticato, nonché di una timbrica vocale fortemente riconoscibile, che ne caratterizzano la forte personalità artistica, Ornella Vanoni vanta un ampio e poliedrico repertorio, che spazia dalle Canzoni della mala degli esordi alla bossa nova (storica la realizzazione insieme a Toquinho e Vinícius de Moraes dell'album La voglia la pazzia l'incoscienza l'allegria nel 1976) e al jazz, con particolare attenzione alla canzone d'autore italiana.

         Definita come "La signora della musica italiana", durante la sua carriera sessantennale ha ispirato molti tra i più importanti autori non solo italiani e collaborato con molteplici artisti, cominciando da Gino Paoli, per passare ai New Trolls, fino ai più importanti jazzisti americani tra i quali George Benson, Michael Brecker, Randy Brecker, Ron Carter, Eliane Elias, Herbie Hancock e Herbie Mann, senza dimenticare i già citati Toquinho e Vinícius de Moraes. Hanno scritto per lei Paolo Conte, Fabrizio de Andrè, Ivano Fossati, Lucio Dalla, Sergio Bardotti, Grazia Di Michele, Renato Zero e Riccardo Cocciante.

    Nell'arco della sua lunga carriera, ha partecipato a otto edizioni del Festival di Sanremo, raggiungendo il 2º posto nel 1968 (con Casa bianca) e piazzandosi per ben tre volte al 4º posto, nel 1967 (con La musica è finita), nel 1970 (con Eternità) e nel 1999 (con Alberi): in quest'ultima edizione, Ornella Vanoni è stata la prima artista nella storia del Festival a ricevere il Premio alla carriera. È anche l'unica donna e il primo artista in assoluto ad aver vinto due Premi Tenco (solo Francesco Guccini dopo di lei è stato premiato due volte), e l'unica cantante italiana ad aver ottenuto questo riconoscimento come cantautrice. Ha inoltre vinto uma Targa Tenco, che porta complessivamente a tre il numero di riconoscimenti a lei assegnati dal Club Tenco.

           Ricetta di donna, pubblicato nel 1980, è un album della cantante italiana Ornella Vanoni.

         Ricetta di donna, interpretata da Ornella Vanoni, è un esempio di come un testo di una canzone, attraverso scelte linguistiche accurate, si soffermi con ironia su alcuni stereotipi che riguardano la donna1. La canzone, contenuta nell’omonimo album Ricetta di donna (1980)2, è scritta dalla stessa cantante insieme a Amerigo Paolo Cassella, Sergio Bardotti, Totò Savio e Michele Zarrillo.

Hai mai provato a contare nel buio inesistenti stelle
E a stare bene nel sentirti addosso solo la tua pelle?
A esser fuori dalla scatola scura, dalla paura di avere paura?
Ricominciare a dormire senza aspettare quello che non è qui?
 
Avrai giocato anche tu da bambino nel letto dei grandi
Io questa sera mi sento così e non so se mi manchi
In questa corsa senza capo né coda
Dove uno accelera e l'altro si inchioda
Dove tra il dare e l'avere trovi il piacere
Ma una risposta, no
 
Amico mio, so dove stai di casa
Amore mio, ma adesso è un'altra cosa
Voglio camminare senza il rischio di inciampare fino a te
Amore mio, è vero, sono sola
Amico mio, eppure mi fa gola
Riscoprire il gusto di pensare, di vedere dentro me
Amore mio, amico mio, un eroe normale
Farmi molto male non puoi
 
Non me la sento più di andare fuori a far la vita matta
Mi sembra d'essere una vecchia gatta molto soddisfatta
Sul comodino il telefono squilla
Ma la mia notte si annuncia tranquilla
Non ho bisogno di feste né di tempeste
Per ritrovare te
 
Amore mio, è vero, sono sola
Amico mio, eppure mi fa gola
Riscoprire il gusto di pensare, di vedere dentro me
Amore mio, amico mio.

 COM’È PROFONDO IL MARE

LUCIO DALLA

COMPOSITORE: LUCIO DALLA

PAESE: ITALIA

ALBUM: COM’ È PROFONDO EL MARE

ETICHETTA: RCA ITALIANA

GENERE: POP

ANNO: 1977

 

          Lucio Dalla (Bologna, 4 marzo 1943–Montreux, 1º marzo 2012) è stato un cantautore, musicista e attore italiano.

           Musicista di formazione jazz, è stato uno dei più innovativi cantautori della musica italiana. Alla ricerca costante di nuovi stimoli e orizzonti, si è addentrato in vari generi musicali, collaborando e duettando con molti artisti di fama nazionale e internazionale. Autore inizialmente solo delle musiche, si è scoperto in una fase matura anche paroliere e autore dei suoi testi. Nell'arco della sua carriera, che ha raggiunto i cinquant'anni di attività, ha sempre suonato il pianoforte, il sassofono e il clarinetto, strumenti, questi ultimi due, da lui praticati fin da giovanissimo.

          La sua produzione artistica ha attraversato più fasi: dalla stagione beat alla sperimentazione ritmica e musicale, fino alla canzone d'autore. Autore conosciuto anche all'estero, alcune sue canzoni sono state tradotte e portate al successo in numerose lingue.

         Come è profondo il mare è il settimo album in studio del cantante italiano Lucio Dalla, pubblicato nel 1977.

Siamo noi, siamo in tanti
Ci nascondiamo di notte
Per paura degli automobilisti
Degli inotipisti
Siamo i gatti neri
Siamo i pessimisti
Siamo i cattivi pensieri
E non abbiamo da mangiare
Com'è profondo il mare
Com'è profondo il mare
 
Babbo, che eri un gran cacciatore
Di quaglie e di faggiani
Caccia via queste mosche
Che non mi fanno dormire
Che mi fanno arrabbiare
Com'è profondo il mare
Com'è profondo il mare
 
E' inutile
Non c'è più lavoro
Non c'è più decoro
Dio o chi per lui
Sta cercando di dividerci
Di farci del male
Di farci annegare
Com'è profondo il mare
Com'è profondo il mare
 
Con la forza di un ricatto
L'uomo diventò qualcuno
Resuscitò anche i morti
Spalancò prigioni
Bloccò sei treni
Con relativi vagoni
Innalzò per un attimo il povero
Ad un ruolo difficile da mantenere
Poi lo lasciò cadere
A piangere e a urlare
Solo in mezzo al mare
Com'è profondo il mare
 
Poi da solo l'urlo
Diventò un tamburo
E il povero come un lampo
Nel cielo sicuro
Cominciò una guerra
Per conquistare
Quello scherzo di terra
Che il suo grande cuore
Doveva coltivare
Com'è profondo il mare
Com'è profondo il mare
 
Ma la terra
Gli fu portata via
Compresa quella rimasta addosso
Fu scaraventato
In un palazzo, in un fosso
Non ricordo bene
Poi una storia di catene
Bastonate
E chirurgia sperimentale
Com'è profondo il mare
Com'è profondo il mare
 
Intanto un místico
Forse un'aviatore
Inventò la commozione
E rimise d'accordo tutti
I belli con i brutti
Con qualche danno per i brutti
Che si videro consegnare
Un pezzo di specchio
Così da potersi guardare
Com'è profondo il mare
Com'è profondo il mare
 
Frattanto i pesci
Dai quali discendiamo tutti
Assistettero curiosi
Al dramma collettivo
Di questo mondo
Che a loro indubbiamente
Doveva sembrar cattivo
E cominciarono a pensare
Nel loro grande mare
Com'è profondo il mare
Nel loro grande mare
Com'è profondo il mare
 
E' chiaro
Che il pensiero dà fastidio
Anche se chi pensa
E' muto come un pesce
Anzi un pesce
E come pesce è difficile da bloccare
Perchè lo protegge il mare
Com'è profondo il mare
 
Certo
Chi comanda
Non è disposto a fare distinzioni poetiche
Il pensiero come l'oceano
Non lo puoi bloccare
Non lo puoi recintare
Così stanno bruciando il mare
Così stanno uccidendo il mare
Così stanno umiliando il mare
Così stanno piegando il mare.