BALLADE POUR ADELINE

OLIVIER TOUSSAINT
COMPOSITEURES: OLIVIER VTOUSSAINT & PAUL DE SENNEVILLE
PAYS: FRANCE
ALBUM: TANGO! DIE SCHÖNSTEN TANGOS
ÉTIQUETTE: DELPHINE RECORDS:
GENRE: INSTRUMENTAL
ANNÉE: 2007
 
           Olivier Toussaint est un compositeur, chanteur pop, arrangeur d'orchestre, chef d'entreprise et producteur de disques français.
         Il est né à Paris, dans une famille de musiciens classiques. Son arrière-grand-père, Gilbert Duprez était un chanteur d'opéra très connu. Ses grands-parents étaient tous deux chanteurs d'opéra et sa mère était une pianiste de concert qui jouait dans de grands orchestres en France.
         Sur l'insistance de sa mère, il a étudié l'économie et les sciences sociales à l'Université de Paris. Mais dès qu'il a obtenu son diplôme, il est revenu faire de la musique. Il a travaillé professionnellement en tant que chanteur et musicien, jouant de la guitare. En même temps, il a été impliqué dans l'écriture de musique pour la télévision et le cinéma.
           La musique classique faisait partie de sa vie en raison de ses antécédents familiaux, mais elle ne correspondait pas à ses attentes musicales. Outre la musique classique, il était très intéressé par le jazz, la  facile à écouter, semi-classique et pop.

SATAN TAKES A HOLIDAY

TOMMY DORSEY AND HIS ORCHESTRA
SONGWRITER: LARRY CLINTON
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: SATAN TAKES A HOLIDAY
LABEL: DECCA RECORDS
GENRE: INSTRUMENTAL
YEAR: 1937
 
          Thomas Francis Dorsey Jr. (November 19, 1905 – November 26, 1956) was an American jazz trombonist, composer, conductor and bandleader of the big band era. He was known as the "Sentimental Gentleman of Swing" because of his smooth-toned trombone playing. His theme song was "I'm Getting Sentimental Over You". His technical skill on the trombone gave him renown among other musicians. He was the younger brother of bandleader Jimmy Dorsey. After Dorsey broke with his brother in the mid-1930s, he led an extremely popular and highly successful band from the late 1930s into the 1950s. He is best remembered for standards such as "Opus One", "Song of India", "Marie", "On Treasure Island", and his biggest hit single, "I'll Never Smile Again".
          Born in Mahanoy Plane, Pennsylvania, Thomas Francis Dorsey Jr. was the second of four children born to Thomas Francis Dorsey Sr., a bandleader, and Theresa (née Langton) Dorsey. He and Jimmy, his older brother by slightly less than two years, became famous as the Dorsey Brothers. The two younger siblings were Mary and Edward, who died young. Tommy Dorsey studied the trumpet with his father but later switched to trombone.
           At age 15, Jimmy recommended Tommy to replace Russ Morgan in The Scranton Sirens, a territory band in the 1920s. Tommy and Jimmy worked in bands led by Tal Henry, Rudy Vallee, Vincent Lopez, and Nathaniel Shilkret. In 1923, Dorsey followed Jimmy to Detroit to play in Jean Goldkette's band and returned to New York in 1925 to play with the California Ramblers. In 1927 he joined Paul Whiteman. In 1929, the Dorsey Brothers had their first hit with "Coquette" for OKeh Records.
          In 1934, the Dorsey Brothers band signed with Decca, having a hit with "I Believe in Miracles". Glenn Miller was a member of the Dorsey Brothers Orchestra in 1934 and 1935, composing "Annie's Cousin Fanny", "Tomorrow's Another Day", "Harlem Chapel Chimes", and "Dese Dem Dose", all recorded for Decca, for the band. Acrimony between the brothers led to Tommy Dorsey walking out to form his own band in 1935 as the orchestra was having a hit with "Every Little Moment". Dorsey's orchestra was known primarily for its renderings of ballads at dance tempos, frequently with singers such as Jack Leonard and Frank Sinatra.

THE RETURN OF RINGO

ENNIO MORRICONE E LA SUA ORCHESTRA
COMPOSITORE: ENNIO MORRICONE
PAESE: ITALIA
ALBUM: SPAGHETTI WESTERN: ENNIO MORRICONE
ETICHETTA: RCA ITALIANA
GENERE: INSTRUMENTAL
ANNO: 1965
 
          Ennio Morricone (Roma, 10 novembre 1928–Roma, 6 luglio 2020) è stato un compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore italiano.
         Studiò al Conservatorio di Santa Cecilia, a Roma, dove si diplomò prima in tromba e poi in composizione, sotto la guida del compositore Goffredo Petrassi; ha scritto le musiche per più di 500 film e serie TV, oltre che opere di musica contemporanea. La sua carriera include un'ampia gamma di generi compositivi, che fanno di lui uno dei più importanti, prolifici e influenti compositori cinematografici di tutti i tempi. Le musiche di Morricone sono state usate in più di 60 film vincitori di premi. Come giovane arrangiatore dela RCA, ha contribuito anche a formare il sound degli anni sessanta italiani, confezionando brani come Sapore di sale, Il mondo, Se telefonando, e i successi di Edoardo Vianello.
        A partire dal 1946 ha composto più di 100 brani classici, ma ciò che ha dato la fama mondiale a Morricone come compositore, sono state le musiche prodotte per il genere del western all'italiana, che lo hanno portato a collaborare con registi come Sergio Leone, Duccio Tessari e Sergio Corbucci, con titoli come la Trilogia del dollaro, Una pistola per Ringo, La resa dei conti, Il grande silenzio, Il mercenario, Il mio nome è Nessuno e la Trilogia del tempo.
          Dagli anni settanta Morricone diventa un nome di rilievo anche nel cinema hollywoodiano, componendo musiche per registi americani come John Carpenter, Brian De Palma, Barry Levinson, Mike Nichols, Terrence Malick, Oliver Stone, Roman Polański e Quentin Tarantino. Morricone ha scritto le musiche per numerose pellicole candidate all'Academy Award come I giorni del cielo, Mission e The Untouchables - Gli intoccabili.
        Nel 2007 ha ricevuto il premio Oscar onorario alla carriera «per i suoi contributi magnifici all'arte della musica da film» dopo essere stato candidato per cinque volte tra il 1979 e il 2001 senza aver mai ricevuto il premio. Il 28 febbraio 2016 ottiene il suo secondo Oscar per le partiture del film di Quentin Tarantino The Hateful Eight, per il quale si è aggiudicato anche il Golden Globe.
         Morricone ha vinto anche ter Grammy Awards, tre Golden Globes, sei BAFTA, dieci David di Donatello, undici Nastri d'argento, due European Film Awards, un Leone d'Oro alla carriera e un Polar Music Prize. Ha venduto inoltre più di 70 milioni di dischi.
   Era Accademico Effettivo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e socio dell'associazione Nuova Consonanza impegnata in Italia nella diffusione e produzione di musica contemporanea. Il 26 febbraio 2016, gli è stata attribuita la stella numero 2574 nella celebre Hollywood Walk of Fame. Il 27 dicembre 2017 ha ricevuto l'onorificenza di Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana, il secondo grado in ordine d'importanza.
           Il ritorno di Ringo (italiano: Il ritorno di Ringo) è un film Spaghetti Western italiano del 1965 diretto da Duccio Tessari e il sequel del film precedente A Pistol for Ringo.
           Come il suo predecessore, il film è interpretato da Giuliano Gemma e presenta una colonna sonora composta da Ennio Morricone. La storia del film è una vaga rivisitazione dell'Odissea di Omero.

The Pink Panther Theme

HENRY MANCINI & HIS ORCHERTRA
SONGWRITER: HENRY MANCINI
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: THE PINK PANTHER
LABEL: RCA VICTOR
GENRE: INSTRUMENTAL
YEAR: 1963
 
         Henry Nicola Mancini (born Enrico Nicola Mancini; April 16, 1924 – June 14, 1994) was an American composer, conductor, arranger, pianist and flautist. Often cited as one of the greatest composers in the history of film, he won four Academy Awards, a Golden Globe, and twenty Grammy Awards, plus a posthumous Grammy Lifetime Achievement Award in 1995.
           His works include the theme and soundtrack for the Peter Gunn television series as well as the music for The Pink Panther film series ("The Pink Panther Theme") and "Moon River" from Breakfast at Tiffany's. The Music from Peter Gunn won the first Grammy Award for Album of the Year. Mancini enjoyed a long collaboration composing film scores for the film diretor Blake Edwards. Mancini also scored a No. 1 hit single during the rock era on the Hot 100: his arrangement and recording of the "Love Theme from Romeo and Juliet" spent two weeks at the top, starting with the week ending June 28, 1969.
         "The Pink Panther Theme" is an instrumental composition by Henry Mancini written as the theme for the 1963 film The Pink Panther and subsequently nominated for the Academy Award for Best Original Score at the 37th Academy Awards but lost to the Sherman Brothers for Mary Poppins. The eponymous cartoon character created for the film's opening credits by David DePatie and Friz Freleng was animated in time to the tune. The tenor saxophone solo was played by Plas Johnson.