VÉRTIGO

ALAN SUTTON
COMPOSITORES: IVAN SEVILLANO PEREZ; JOSEBA LLANAS MAIRAL; RAUL FRANCISCO MARTIN ESCUTE & SAMUEL FERNANDEZ ROMERO
PAIS: ARGENTINA
ÁLBUM: ALAN SULTTON Y LAS CRIATURAS DE LA ANSIEDAD
DISCOGRÁFICA: INDEPENDIENTE
GÉNERO: SPANISH ROCK
AÑO: 2018
 
          Alan Sutton es un joven escritor, compositor y cantante argentino que comenzó su carrera en 2014, cuando sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones. El recorrido junto a las Criaturitas de la Ansiedad se gestó en 2018 con la salida de su primer disco “Alan Sutton y Las Criaturitas de la Ansiedad”, grabado en los estudios Del Torito Records y publicado en abril de ese año.
          El proyecto nace de una necesidad imperante: la ruptura. No una ruptura política, o una ruptura de orden o duradera, sino una ruptura que se presenta de golpe, un camino distinto al habitual, una posibilidad hacia el juego. La belleza de abandonar lo cotidiano y de transitar lo ridículo, lo incoherente. Poder observarse desde lejos, analizar el personaje y a lo mejor quitarle peso.
           Las letras son el principal foco del conjunto, procurando que los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, pero a su vez complejos y ricos en contenido. Para cada pieza musical se plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta, por ende, es una banda difícil de catalogar en un género o estilo único.
          En los shows, la banda intenta quebrar el límite de la experiencia audiovisual, generando situaciones en donde pueda participar el público. Desde la utilización de elementos teatrales “Las Criaturitas” buscan desestructurar los escenarios con el fin de poder conectarse con el público a través de todos los medios posibles. Los músicos que acompañan a Alan Sutton (voz y guitarra) son Jerónimo Romero (guitarra eléctrica y coros), Lautaro Rodríguez Álvarez (teclado y coros), Tomas Caso (bajo eléctrico), Agustín Ruiz Panelo (percusiones), Ignacio Bennatti (batería).
        En 2020, el grupo presenta su segundo disco “Hombrecito con Los Pies en la Tierra” lanzado en tres partes.
        En noviembre de 2021 se estrena el single "No tengo hambre tengo ansiedad". El 27 de este mes la banda se presenta en vivo en Plataforma Lavarden, Rosario.
Es jueves y ella está cansada
Se sienta algo nublada
Frente al televisor
Inventa utopías literarias
Y cuenta calendarios desde su sillón
 
Le molesta tanta banalidad
Pero igual se queda así
Le molesta todo en esa maldita ciudad
Pero igual se queda ahí.
 
Jugando siempre
A ser quien no es
Decí hoy
Con cuál de todas tus paredes
Te la vas a poner?
 
Ella corre, corre, corre
Finge no verte a vos
Ella corré, corré, corré
Y atrás está el reloj
Y le da vértigo, mucho vértigo, tanto vértigo
 
Es jueves y ella está pasada
Y deja que un extraño le de calor
Lo mira de reojo mientras duerme
Y deja volar su imaginación
 
Le molesta tanta fatalidad
Pero igual se siente así
Le molestan tantas cosas ya
Que es mejor dejarlo ahí
 
Jugando, siempre
Con distinto papel
Decí hoy
Con cuál de todas tus paredes
Te la vas a poner
 
Ella corre, corre, corre
Finge no verte a vos.
Ella corré, corré, corré
Y atrás está el reloj
 
Y le da vértigo, mucho vértigo, tanto vértigo
Que ya es tarde y la noche
Se te hizo de día
Y en la calle, ya no queda nadie
Que ría con vos
 
Ella corre, corre, corre
Finge no verte a vos
Ella corré, corré, corré
Como el viento,
Y atrás está el reloj
Y le da vértigo, mucho vértigo, tanto vértigo.

LA INGRATA

CAFE TACVBA
COMPOSITOR: ENRIQUE RANGEL ARROYO; JOSE ALFREDO RANGEL ARROYO; EMMANUEL DEL REAL DIAZ & RUBEN ISAAC ALBARRAN ORTEGA
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: RE
DISCOGRÁFICA: WARNER MUSIC ARGENTINA
GÉNERO: SPANISH ROCK
AÑO: 1994
 
               Re es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana Café Tacvba lanzado en 1994. Fue grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla. Este es considerado su mejor material de estudio Para este disco Café Tacvba contó con la participación de otros artistas como Luis Conte y Alejandro Flores. Rubén Albarrán, vocalista del grupo, es acreditado en este disco como "Cosme".
         En él la banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, el huapango, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el heavy metal, el funk, el grunge, el mambo, el samba brasileño y el ska jamaiquino. El disco fue ampliamente aclamado por la crítica (enarbolado a la categoría de obra maestra) e incluso ha sido comparado por diversos medios norteamericanos con el White Album de The Beatles debido a su genialidad musical, variedad, calidad y cantidad de temas. Con este alcanzaron la consagración internacional y llegaron a vender casi medio millón de copias de este material.
            Tras la buena acogida que tuvo el álbum debut homónimo de 1992, los Tacvba empiezan a dar forma lo que será su segundo material. La banda venía de girar por todo el país, y en esos viajes descubrieron más de cerca la multiculturalidad de México en su conjunto, y la manera en que toda esa suma de códigos podía convivir dentro de una misma sociedad. Esa fascinación por el rock, la tradición, la estética, el sincretismo y la amalgama de lo preshispánico con lo postmoderno, los lleva a dar un paso más allá y a componer canciones que los retraten como jóvenes inmersos en un país diverso, con las distintas visiones y músicas que habían escuchado ellos hasta ese momento. Además, se suma a esto la intención de por primera vez crear canciones premeditadas para un álbum de estudio y no canciones que vieran la luz en presentaciones en vivo como sucedió con el repertorio de la placa anterior.
         El título de R es completamente literal y conceptual. Viene del prefijo "re-" y es una reflexión acerca del ciclo de la vida humana, y de la idea de que el mestizaje musical es un recorrido circular que vuelve a su punto inicial. Es más: en una edición rara y limitada del disco (que solo salió en México), aparecen en su arte las palabras Repetición, Reiteración, Reciclaje, Resistencia; además de una especie de caligrama en forma de espiral con la leyenda "Todo lo que fue volverá a ser y todo lo que es dejará de ser – proverbio nahuatl", y hasta una cita textual del antropólogo mexicano Guillermo Bonfil Batalla que habla precisamente de la noción cíclica del tiempo.
           El título Re guarda también relación con lo que es el trabajo profesional de la banda, ya que un segundo material de estudio significaba para ellos un ciclo de reinicio.
            El álbum salió a la venta a mediados de 1994, y pese a dar cuenta de un loable crecimiento artístico, este no tuvo en sus albores una recepción favorable. Tanto la crítica como el público mexicano vilipendiaron a la placa, por considerarla extraña, incomprensible y no tan divertida como lo fue el primer álbum. No obstante, algunas canciones de Re comenzarían en un tiempo a sonar fuerte en países de América del Sur, particularmente en Chile donde fueron a tocar varias veces dentro de un mismo año. A raíz de esto, su popularidad creció y se extendió al resto de la región hispanoamericana (en buena parte por la "generación MTV" de los noventa) y despiertan el interés de la prensa especializada norteamericana y de artistas de la talla de David Byrne.
           Re terminó siendo un éxito rotundo, logrando disco de oro solo en México por más de 40.000 copias vendidas, y pone a la banda en el mapa del rock en español. De esta producción se desprendió como sencillo "La Ingrata," cuyo video fue premiado como Video de la Gente en los MTV Video Music Awards de 1995, en la señal latina. También se desprendieron otras importantes canciones que ya son clásicos de la banda: El Ciclón, Esa noche, Las Flores, El Metro, El baile y el salón y El puñal y el corazón.
         A fines de 2014, Cafe Tacvba realiza la gira #20reCT25, que celebró el vigésimo aniversario del álbum y las bodas de plata de la agrupación, recorriendo México, Estados Unidos y países de Sudamérica. En cada una de esas fechas, el cuarteto tocó de manera íntegra del ya célebre disco, con las veinte canciones que lo conforman.
         Café Tacvba es una banda mexicana de rock alternativo procedente de la Ciudad Satélite, en el municipio de Naucalpan, Estado de México, México. El grupo se conformó en el año 1989. Además del éxito comercial y de crítica que han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana, esto último gracias al uso en diversas canciones de instrumentos como tololoche y jarana. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera, destacan el Grammy y el Grammy Latino.
      El grupo está conformado por Rubén Albarrán(voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real(teclados y coros), Joselo Rangel(guitarra) y Quique Rangel (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los otros tres integrantes también han prestado su voz para distintas canciones.
             Originalmente Rubén Albarrán entró al mundo de la música con un grupo originario del EDOMEX con cercanía a la CDMX. Este grupo se llamaba "Grupo Torah" y estaba integrado por Guillermo Aguirre (Bajista), Ulises de la Torre (Guitarrista), Darío Gómez (1.er Baterista), Jesús Ambriz (2.º Baterista) y Rubén Albarrán (Vocalista). El grupo ensayaba en la casa del bajista, la casa está ubicada en Naucalpan de Juárez; Grupo Torah llegó a tener canciones muy reconocidas por el público como, por ejemplo: Ariana y Las Persianas. Al final, Rubén se salió del grupo para seguir con su proyecto de "Alicia ya no vive aquí".
          En los inicios de Café Tacvba, se llamaron Alicia ya no vive aquí(en homenaje al director Martin Scorsese y su película del mismo nombre). La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió reemplazar la u por la v.
             Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios.
Ingrata
No me digas que me quieres
No me digas que me adoras
Que me amas, que me extrañas
Ya no te creo nada
 
Ingrata
¿Qué no ves que estoy sufriendo?
Por favor hoy no me digas
Que sin mi te estás muriendo
Que tus lágrimas son falsas
 
Ingrata
No me digas que me adoras
Se te nota que en tus labios
Ya no hay nada que tu puedas
Ofrecer a esta boca
 
Por eso ahora yo sé que veniste
Porque te acuerdas de mi cariño
Por eso ahora que estoy tan triste
No quiero que nadie me mire sufrir
 
Oy, oy, oy, oy, oy, oy, ingrata
No me digas que me quieres
Tu desprecias mis palabras
Y mis besos, los que alguna vez
Hicieron que soñaras
 
Ingrata
No te olvides que si quiero
Pues si puedo hacerte daño
Solo falta que yo quiera
Lastimarte y humillarte
 
Ingrata
Aunque quieras tu dejarme
Los recuerdos de esos días
De las noches tan oscuras
Tu jamás podrás borrarte
 
No me digas que me quieres
Que me adoras, que me extrañas
Ya no te creo nada
 
Por eso ahora yo sé que veniste
Porque te acuerdas de mi cariño
Y no me importa si lloro un poquito
Porque ese poquito será por tu amor
 
No vengas para pedirme
Que tenga compasión de ti
Y vienes luego a decirme
Que quieres estar lejos de mi
 
Te pido que no regreses
Si no es para darme un poquito de amor
Te pido y te lo suplico
Por el cariño que un día nos unió
 
Ingrata
No me digas que me quieres
No me digas que me adoras
Que me amas, que me extrañas
Ya no te creo nada
 
Ingrata
¿Qué no ves que estoy sufriendo?
Por favor hoy no me digas
Que sin mi te estás muriendo
Que tus lágrimas son falsas
Tu desprecias mis palabras
Y mis besos
Pues si quiero hacerte daño
Solo falta que yo quiera lastimarte
Y humillarte
 
Ingrata
Aunque quieras tu dejarme
Los recuerdos de esos días
De las noches tan oscuras
Tu jamás podrás borrarte
 
Por eso ahora tendré que obsequiarte
Un par de balazos, pa' que te duela
Y aunque estoy triste por ya no tenerte
Voy a estar contigo en tu funeral.

DOS SOLEDADES
JULIETA VERNEGAS
COMPOSITOR: JULIETA VERNEGAS PERCEVAULT
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: ALGO SUCEDE
DISCOGRÁFICA: OHANIAN
GÉNERO: POP
AÑO: 2015

 

    Julieta Venegas Percevault (Long Beach, California; 24 de noviembre de 1970) es una cantante, compositora, multinstrumentista, productora, actriz y activista mexicana catalogada como una «leyenda» de la música en español. Es una de las artistas más reconocidas a nivel mundial.
          Fue integrante de la banda mexicana de ska y reggae Tijuana No!, en la que compuso la canción más exitosa de la agrupación: «Pobre de ti», junto a Álex Zúñiga. En 1996 comenzó su carrera como solista cuando viajó a la Ciudad de México apoyada por la banda Café Tacvba. Consiguió un contrato con el sello discográfico BMG/Ariola, lanzando su álbum debut Aquí(1997) al igual que su siguiente producción Bueninvento(2000) discos producidos por Gustavo Santaolalla, los cuales fueron alabados por los críticos y propagándose en el público del rock en México, Centroamérica y América del Sur.
          Su siguiente álbum de estudio Sí(2003) la lleva a la fama en Estados Unidos, América Latina y España. Lanza su cuarta producción Limón y Sal(2006), ahora con el sello de Sony & BMG, con el cual rompe fronteras y alcanza popularidad en América, Europa y Asia. Con su primer álbum en vivo MTV Unplugged (2008), se consolidó a nivel mundial y la populariza más en países no hispanohablantes como Australia, India, South Africa, Brasil, Reino Unido y Japón, llegando sus propuestas musicales a muchas regiones de África y Oceanía.
           Con la discográfica Sony Music, lanzó su quinto disco de estudio, Otra Cosa(2010) el cual es un disco con menos producción, más personal. Alcanzó altos niveles, lo que la llevó a presentarse en múltiples foros internacionales.
   Publicó su sexto álbum de estudio Los Momentos(2013), con el que dio un cambio de género y le apuesta a la música indie y minimalista. Este álbum es el menos comercial de su carrera, pero llegó a las primeras posiciones en tiendas digitales. Lanzó su séptimo álbum de estudio Algo Sucede(2015), el cual debuta en el número 1 en la lista Latin Pop Albums del Billboard, en este álbum retomó los sonido acústicos y su característico acordeón.
         Algo sucede es el séptimo álbum de estudio de la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas, el cual fue lanzado el 14 de agosto de 2015, por el sello discográfico Ohanian y distribuido por Sony Music.
         El álbum comenzó a escribirse en septiembre de 2014, se grabó una parte en el estudio personal de Julieta en Ciudad de México y contó con la producción de Yamil Rezc en algunos de los temas. La otra parte fue grabado en el estudio en Buenos Aires, Argentina a cargo de Cachorro López con quien escribió alguno de los temas del álbum como «Tu Calor». Julieta participó en toda la producción del álbum. Se terminó de mezclar el 16 de marzo de 2016 en la ciudad de Nueva York y estuvo a cargo de Héctor Castillo. El arte del y portada del disco contó con la participación nuevamente de Dorian Ulises y con colaboración del uruguayo Fidel Sclavo el cual Venegas describe «trajo mucha frescura a todo el diseño del disco»
         El álbum comercialmente alcanzó a entrar en el Top 10 de México y Argentina. En los Estados Unidos en las listas Billboard, Latin Pop Albums se colocó en la primera posición y en el Latin Pop Albums en el número 5 en su primera semana. Obtuvo disco de oro en México el 23 de octubre de 2015, por más de 30,000 copias vendidas.
       Lanza «Explosión» como single promocional del álbum en exclusiva para una estación de radio de música independiente en México el 4 de mayo de 2015 un día antes de la salida del single oficial. «Ese Camino» es una mezcla de Rock/pop-norteño teniendo buenas críticas y volviendo a su fusión de música folk mexicana y rock/pop después de su anterior producción Los Momentos(2013) con más sintetizadores y menos instrumentos acústicos. Alcanzando las primeras posiciones en varios países de América Latina, esta dándole 2 nominaciones a la también dándole 2 nominaciones 16.ª entrega de los Premios Grammy Latinos en 2015 en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año. El 14 de agosto de ser mismo año lanza «Buenas Noches, Desolación» canción que escribió junto a Ale Sergi, la cual la hizo escalar a la posición 4 en Colombia y 5 en Venezuela. En 2016 lanza su tercer single «Tu Calor» el 11 de marzo de 2016. Hasta la fecha ha vendido 1.000.000 de copias a nivel mundial.
        El 7 de diciembre de 2015 se dio a conocer la nominación en la 58.ª entrega de los premios Grammy en la categoría de Mejor álbum pop latino. Es ganadora del Grammy Latino en la 17.ª entrega en la categoría de "Mejor Álbum Pop/Rock" y es nominada también en "Álbum del Año".
Querer a veces duele, aunque él te quiere a ti
Un día nublado, cuando no está aquí
Y tal vez
Su ausencia marque el día, de nostalgia lo pintó
 
La vida se vistió de maravillas con su voz
La existencia suya
Ya tu vida la cambio, olvidas que
Algún día estuviste triste, suspirabas por algo más
 
Se acabo un vacío cuando nos encontramos
Y se abrió una puerta cuando nos acercamos
Dos soledades o ninguna
 
Por algo pasan las desgracias que puedes contar
Te enseñan a vivir y apreciar a los demás
Te dicen: "Ves
Sigues vivo y hasta este dolor se olvidara"
 
Sabes que a su lado puedes ser mucho mejor
Empiezas otra vida, aunque nada se olvido
Juntos van
Tejiendo alegrías a su alrededor
 
Se acabó un vacío cuando nos encontramos
Y se abrió una puerta cuando nos acercamos
Dos soledades o ninguna
 
Y llenamos al mundo de felicidad
Llenamos al mundo de felicidad
 
Se acabó un vacío cuando nos encontramos
Y se abrió una puerta cuando nos acercamos
 
Dos soledades o ninguna
Y llenamos al mundo de felicidad.

SABOR A MÍ

GUADALUPE PINEDA
COMPOSITOR: ALVARO CARRILLO ALARCON
PAIS: MÉJICO
ÁLBUM: COSTUMBRES
DISCOGRÁFICA: RCA RECORDS
GÉNERO: POP
AÑO: 1991
 
       María Guadalupe Pineda Aguilar (Guadalajara, Jalisco, 23 de febrero de 1955) es una cantante mexicana, cuya privilegiada voz y estilo han marcado el panorama musical de México y Latinoamérica. Ganadora del Grammy Latino a la Excelencia Musical, ha grabado más de 30 discos con más de 14 millones de copias vendidas. Su versatilidad y fuerza interpretativa la han convertido en una de las voces favoritas y más reconocidas de México. En 1984, graba el tema "Yolanda" (más conocido como "Te Amo"), que la lanza definitivamente al gran público, logrando vender un millón y medio de discos, adquiriendo una creciente popularidad entre las nuevas voces jóvenes de la canción en México. Merecedora de innumerables premios, varios discos de oro y platino, y menciones especiales por parte de la crítica, Guadalupe es siempre un punto de encuentro para quienes gustan de la buena música.
        Nació en Guadalajara, Jalisco, de una familia de 6 hermanos, hijos del abogado Agustín Pineda y de Josefina Aguilar. Inició su carrera como cantante en pequeños foros, peñas y cafés, interpretando el canto joven de una América Latina que quería ser la escuchada, al mismo tiempo que estudiaba la carrera de Sociología en la UNAM. En esos años funda los grupos “La propuesta” y “Sanampay”, con el que graba dos discos. Poco después comienza su carrera como solista.
        Después de 10 años de intensa lucha, llevando su voz a universidades, plazas públicas, reclusorios, oficinas y parques, logra llegar al público masivo con el tema “Yolanda” (Te amo), de la autoría de Pablo Milanés, que graba en 1984. Solo en su país, este álbum vende un millón y medio de copias obteniendo Disco de Platino, llevándola a presentarse en los escenarios más exigentes y prestigiosos: el Teatro de Bellas Artes, La Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad de México, el Teatro Degollado, el Teatro Juárez, el Festival Cervantino, por mencionar solo algunos donde sus presentaciones siempre son exitosas y atestiguan el cariño y el respeto que Guadalupe se ha ganado. Para 1986, con el álbum "Un Poco Más" recibe Disco de Oro por más de 500.000 copias vendidas.
        Durante la década de los 90, lanza al mercado los exitosos álbumes "20 Boleros de Siempre" (1990) y "Costumbres" (1991), ambos logrando Disco de Oro por superar las 100.000 copias vendidas en México. A estos le siguieron "De Nuevo Sola" (1993) grabado en República Dominicana bajo la dirección del productor Manuel Tejada, "Enamorarse Así" (1994) producido por Pepe Aguilar y Joel Solís, "Así Como Tú: Baladas, Boleros y Rancheras" (1997) y "Vestida de Besos" (1998) donde incluye su gran éxito "Coincidir", autoría del compositor mexicano Alberto Escobar.
Tanto tiempo disfrutamos este amor
Nuestras almas se acercaron tanto así
Que yo guardo tu sabor
Pero tú llevas también, sabor a mí
 
Si negaras mi presencia en tu vivir
Bastaría con abrazarte y conversar
Tanta vida yo te di
Que por fuerza tienes ya
Sabor a mí
 
No pretendo
Ser tu dueño
No soy nada, yo no tengo vanidad
De mi vida
Doy lo bueno
Soy tan pobre, ¿qué otra cosa puedo dar?
 
Pasarán más de mil años
Muchos más
Yo no sé si tenga amor
La eternidad
Pero allá tal como aquí
En la boca llevarás
Sabor a mí
 
No pretendo ser tu dueño
No soy nada, yo no tengo vanidad
De mi vida doy lo bueno
Soy tan pobre, ¿qué otra cosa puedo dar?
 
Pasarán más, más de mil años
Muchos más
Yo no sé si tenga amor
La eternidad
Pero allá tal como aquí
En la boca llevarás
 
Sabor a mí
Sabor a mí.