Francisco
de Morais Alves, mais conhecido por Francisco Alves, Chico Alves ou Chico Viola(Rio de
Janeiro, 19 de agosto de 1898 — Pindamonhangaba,
27 de
setembro de 1952),
considerado um dos maiores, mais populares e versáteis cantores
brasileiros. A qualidade de seu trabalho lhe rendeu em 1933 a alcunha de "Rei
da Voz", dada pelo radialista César Ladeira.
Foi, ainda, peça decisiva para a construção de vários gêneros populares da
música.
Alves
era uma figura alta e magra; andava sempre elegante e bem penteado; muito
sorridente e avesso às bebidas. Como seu ídolo Vicente
Celestino, tinha uma voz de tenor mas, com o tempo,
consolidou-se em barítono. De origem humilde, deixou uma vasta produção de mais
de quinhentos discos; sua morte trágica causou imensa comoção no país, num
sentimento que um de seus biógrafos, David Nasser(que
também era amigo e compositor de algumas músicas por ele interpretadas),
escreveu: "Tu, só tu, madeira fria, sentirás toda agonia do silêncio do
cantor". A despeito disso, muitos no meio artístico o consideravam bruto,
de poucos amigos e vários desafetos.
Foi
dele a primeira gravação de disco elétrico feita no Brasil. Graças a ele
compositores como Cartola, Heitor dos Prazeres ou Ismael Silva
vieram a ser consagrados, o mesmo ocorrendo com várias canções que interpretou,
como Ai! que saudade da Amélia, ou a primeira
gravação do samba Aquarela do Brasil do parceiro Ary Barroso.
Representava para o país, quando de sua morte, o que o cantor Maurice
Chevalier era para a França:
um "caso raro" — como então registrou o Jornal do
Brasil.
Esses moços pobres moços
Ah! Se soubessem o que eu sei
Não amavam...
Não passavam aquilo que eu já passei
Por meus olhos
Por meus sonhos
Por meu sangue tudo enfim
É que eu peço a esses moços
Que acreditem em mim
Se eles julgam
Que a um lindo futuro
Só o amor nesta vida conduz
Saibam que deixam o céu por ser escuro
E vão ao inferno
A procura de luz
Eu também tive nos meus belos dias
Essa mania que muito me custou
E só as mágoas eu trago hoje em dia
E essas rugas o amor me deixou!
A PRAIA
AGNALDO
RAYOL
COMPOSITOR: JOVAN WETTER & PIERRE ELIE BAROUTH
VERSÃO:
BRUNO SILVA
PAÍS:
BRASIL
ÁLBUM: SELEÇÃO
DE OURO
GRAVADORA: EMI BRAZIL
GÊNERO: POP
ANO: 1999
AGNALDO
CONIGLIO RAYOL(RIO DE JANEIRO, 3 DE MAIO DE 1938) É UM CANTOR E ATOR BRASILEIRO.
COM MAIS DE 70 ANOS DE CARREIRA, É CONHECIDO PELA VOZ AFINADA E O REPERTÓRIO
ROMÂNTICO, EM QUE DESPONTAM, NOS ANOS MAIS RECENTES CANÇÕES ITALIANAS. Em
1970 estrelou na novela As Pupilas do Senhor Reitor como Daniel
das Dornas, ao lado de Geórgia
Gomide e Dionísio Azevedo. Filho
do paraense
Agnello Vasconcelos Rayol e da carioca Rosa Coniglio, filha de imigrantes italianos da Calábria.
Agnaldo Rayol iniciou a carreira de cantor aos cinco anos na Rádio
Nacional do Rio de Janeiro, no programa Papel carbono, de Renato Murce,
e aos dez anos estreia no cinema, no filme Também Somos Irmãos. Depois de morar
algum tempo em Natal, voltou em 1951 ao Rio de Janeiro e
participou do filme Maior Que o Ódio. Foi obrigado a parar de cantar entre 1952
e 1954, por causa de mudanças hormonais próprias da adolescência, que afetaram
a voz. A
partir do fim dos anos 1950, quando a voz potente de adulto se estabiliza,
firma-se na carreira levando adiante o estilo impostado e operístico comum aos
cantores da geração anterior, como Vicente
Celestino e Francisco Alves. Como exemplo dessa
peculiar forma de cantar, a magistral interpretação da Ave Maria emocionou
noivas de várias gerações, que não hesitavam em pagar o caro cachê para tê-lo
cantando em cerimônias de casamento. Em 1956 foi contratado pela Rádio Tupi
e dois anos depois gravou o primeiro disco pela gravadora Copacabana. O
auge da carreira acontece na década de 60, com programas próprios na Rede Record,
entre eles Agnaldo RayoI Show e Corte RayoI Show, ao lado do humorista Renato Corte
Real, um sucesso sem precedentes. Foi uma das atrações da edição de
estreia do programa Jovem Guarda. No cinema, protagonizou Agnaldo, Perigo à Vista em 1969 e, ainda
como ator, esteve no elenco das telenovelas Mãe(1964), O Caminho das Estrelas(1965), A Última Testemunha(1968), As Pupilas do Senhor
Reitor(1970) e "Os Imigrantes"(1981). Nos
anos 1980, comandou por oito anos o grande sucesso Festa Baile,
programa musical produzido pela TV Cultura.
Em 1981, no Uruguai,
ganhou o Festival Internacional da Canção, onde participaram cantores de todo o
mundo. Agnaldo cantou também na Argentina,
México,
Estados
Unidos, Portugal e Itália. Sempre
fiel ao repertório romântico, nos anos 90 faz sucesso interpretando canções
italianas, língua que domina perfeitamente por ser a mãe nascida na Itália.
Duas entraram para o repertório de telenovelas da Rede Globo
e estouraram nas paradas: Mia Gioconda na novela O Rei do Gado
e Tormento d'Amore, tema de abertura da novela Terra Nostra
gravada em Londres
em dueto com a soprano Charlotte Church. No
dia 30 de abril de 2006, Agnaldo acabara de vir de um concerto e estava pronto
para embarcar no aeroporto de Porto Alegre
quando tropeçou e caiu no chão por osteoporose, fraturando o fêmur da perna
direita. Levado para o Hospital Mãe de Deus na capital gaúcha, esteve internado
por uma semana e comemorou ali o 68º aniversário, numa festa organizada pelas
freiras que comandam o serviço de enfermagem do hospital. No
dia 11 de maio de 2007, cantou durante a missa de canonização de Frei Galvão
pelo então Papa Bento XVI na pista de aviação do Aeroporto Campo de Marte, no bairro
paulistano de Santana. Em
novembro de 2009, Agnaldo participou do Livro/CD Mensagens Positivas nas vozes
dos grandes nomes do rádio brasileiro cantando a música Esperança que é a faixa
1 deste CD. Esta obra é de autoria do escritor Antônio Marcos Pires e foi
lançado pela Editora Santuário e amplamente divulgado pela Rádio Globo.
Em plena praia no céu azul brilhava o sol
E junto ao mar a meditar coisas de amor
Mal poderia imaginar que ao sol se pôr
Encontraria um grande amor
E de repente o amor, aconteceu
Unindo para sempre você e eu
Um beijo então calou a nossa voz
Somente o amor falou, falou por nós
Quando na praia novamente o sol brilhar
Lá estarei e ficarei bem junto ao mar
Recordarei que ao sol se pôr em plena praia
Eu encontrei um grande amor
Um beijo então calou a nossa voz
Somente o amor falou, falou por nós.
JOGA A
REDE NO MAR
LUIZ
CLÁUDIO
COMPOSITORES: FERNANDO CESAR
PEREIRA & NAZARENO DE BRITO
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: ENCONTRO COM LUIZ CLÁUDIO
GRAVADORA: COLUMBIA RECORDS
GÊNERO: BOSSA NOVA
ANO: 1956
Cantor. Compositor. Começou a tocar cavaquinho aos
sete anos de idade. Estudou música com o maestro Moacir Santos durante um ano.
Em 1947, formou o trio Trovadores do Luar, apresentando-se em festas e serestas
em sua cidade natal. Formou-se pela Escola Nacional de Arquitetura, no Rio de
Janeiro. Faleceu aos 78 anos de idade, na cidade paulista de
Guaratinguetá.
Iniciou
sua carreira profissional em 1949, como integrante do trio Trovadores do Luar
atuando na Rádio Inconfidência de Belo Horizonte (MG). Em seguida, foi
contratado para cantar músicas norte-americanas nessa mesma emissora.
Em
1952, lançou seu primeiro disco pela Sinter com o samba canção “Fim de semana”,
de Rômulo Paes e Nilo Ramos e o fox “Primavera em setembro”, de K. Weill, com
versão de Andre Rosito. No ano seguinte, lançou a primeira composição de sua
autoria, a toada “A rua onde ela mora”, parceria com o irmão Antônio Maurício.
Em
1955, passou a gravar na Columbia onde estreou cantando as canções “Sinos de
Belém”, de Evaldo Rui e “Blim, blem, blam”, de sua autoria e Nazareno de Brito,
obtendo grande sucesso e com a qual foi premiado com o Disco de Ouro do Jornal
“O Globo” (RJ) na categoria “revelação masculina”, sucesso no Natal daquele
ano. Nesse mesmo ano, foi contratado através de Cyro Monteiro pela Rádio
Mayrink Veiga. No ano seguinte, gravou a marcha “Sai de baixo”, de Assis
Valente e Álvaro da Silva, o samba canção “Joga a rede no mar”, de Fernando
César e Nazareno de Brito, que foi um grande sucesso e o beguine “Era uma vez”,
de José Maria de Abreu e Jair Amorim.
Em
1957, fez sucesso com a valsa “Quero-te assim”, de Tito Madi e com “Anda,
jerico”, de Osvaldo Santiago e Alcyr Pires Vermelho. Gravou também no mesmo ano
a valsa “Santa mãezinha”, de sua autoria e Moura Gomide e o fox “Bem
juntinhos”, de Bruno Marnet e Othon Russo. Em 1958, lançou, de sua parceria com
Fernando César a valsa “Amar em segredo”. No ano seguinte, gravou o samba “Este
teu olhar”, de Antônio Carlos Jobim.
Em
1960 foi contratato pela RCA Victor estreando com os sambas “Só Deus”, de
Evaldo Gouveia e Jair Amorim, um de seus grandes sucessos e “Carinho e amor”,
de Tito Madi. No mesmo ano, fez sucesso com o samba “Menina feia”, de Oscar
Castro Neves e Luverci Fiorini. Em 1961, gravou o fox “Canção do êxodo”, de
Ernest Gold, com versão de Almeida Rego e a guarânia “Meu maior amor”, de
Arsênio de Carvalho e Lourival Faissal. No mesmo ano, gravou com a cantora de
forró Marinês o xote “Maria Chiquinha”, de Guilherme Figueiredo e Geisa Bôscoli
e fez sucesso com “Rancho das flores”, com versos de Vinicius de Moraes para
música de J. Sebastian Bach. Em 1962 gravou de sua autoria o samba “Deixa a
nega gingar” e de Getúlio Macedo o rasqueado “Amor desfeito”. Em 1968,
interpretou a canção “Amada, canta”, de Luiz Bonfá e Maria Helena Toledo no III
Festival Internacional da Canção (TV Globo). Incluiu a canção em LP lançado
nesse ano, juntamente com uma exposição de seus desenhos e aquarelas.
Em
1973, viajou para a Europa participando de apresentações com a orquestra Organization
Radio-Télévision Française. Ainda nesse ano, gravou o LP “Caatingas”, lançado
pela Odeon no qual interpretou “Estrada branca”, de Tom Jobim e Vinicius de
Moraes, “Correnteza”, de Tom Jobim e Luiz Bonfá e “Cantigas” e “Flor do céu”,
do folclore brasileiro. Em 1975, lançou o LP “Reportagem” no qual interpretou,
entre outras, “Esperança perdida”, de Billy Blanco e Tom Jobim, “Lua cheia”, de
Chico Buarque e Toquinho, “Poema azul”, de Sérgio Ricardo e “Onde eu nasci
passa um rio”, de Caetano Veloso.
Em
1979 gravou pela EMI-Odeon o LP “Viola de bolso”, com destaque para a música
título com melodia de sua autoria para versos de Carlos Drummond de Andrade,
“Cai sereno”, de Elpídeo dos Santos e “Maninha”, de Chico Buarque.
Em
1980, visitou 15 universidades norte-americanas em programa de divulgação da
música popular brasileira convidado pelo Brazilian American Cultural Institute.
Três anos depois, lançou “Minas sempre viva!”, álbum duplo com músicas do
folclore mineiro acompanhado de um livro de arte com apresentação do escritor
Carlos Drumond de Andrade. Entre seus parceiros, destacam-se Nazareno de Brito,
Fernando César e William Prado. Suas músicas foram gravadas por Elizeth
Cardoso, Tito Madi, Nara Leão, Marisa Gata Mansa e Dick Farney, entre outros
artistas. Em 2005, foi lançado pelo selo Revivendo o CD “Luiz Cláudio – Este
seu olhar” com 18 obras gravadas por ele. Além da música título, de autoria de
Antonio Carlos Jobim, estão presentes as músicas “O galo cantou na serra”, de
sua autoria sobre versos de Guimarães Rosa, “Folhas soltas”, de Portinho e W.
Falcão, “Amo-te muito”, de João Chaves, “Mucama”, de Gonçalves Crespo, “Toada
brasileira”, de Ivor Lancellotti e Paulo Cesar Pinheiro, “Vagalumeando”, de
Paulo Roberto, “Na boca da noite”, de Sergio Bittencourt, “Viola de bolso”, de
sua autoria sobre versos de Carlos Drummond Andrade, “Rancho das flores”, com
letra de Vinícius de Moraes sobre tema de Bach, “Quero-te assim”, de Tito Madi,
“Menina”, de Paulinho Nogueira, “Onde eu nasci passa um rio”, de Caetano
Veloso, “Estrada branca”, de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, “Joga a
rede no mar”, de Fernando Cesar e Nazareno de Brito, “Você vai gostar”, de
Elpidio dos Santos, “Lugar tão lindo”, de sua autoria, Marcos e Antonio
Mauricio, e “Aperto de mão”, de Horondino Silva, Jaime Florence e Antonio
Adolfo.
Joga a rede no mar
Deixa a água correr
O que ela recolher
Não podes reclamar
A sorte é quem mandou
Esta vida é um mar
Deixa o barco correr
Se algum dia um querer
Tua rede pescar
Não a deixes fugir
Quando a onda quebrar
E o vento bater
Alguém há de dizer
És velho para amar
A praia é teu lugar
Conta-lhe então
Que nunca tua rede
Sentiu a sede
Da falta de um amor
E não tens medo
O mar não faz segredo
A um velho pescador.
NÓS E O
MAR
DORIS
MONTEIRO
COMPOSITORES:
ROBERTO MENESCAL &
RONALDO FERNANDO ESQUERDO BOSCOLI
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: DÓRIS MONTEIRO
GRAVADORA: BRAZILIAN CLASSICS
GÊNERO: BOSSA NOVA
ANO: 1958
Adelina
Doris Monteiro(Rio de Janeiro, 21 de outubro de 1934) é uma cantora
e atrizbrasileira
Descrita
por renomados críticos musicais como a cantora que tem "a bossa de quem já
nasceu sabendo" e símbolo de "modernidade já atemporal" no
universo da música brasileira, a carioca Doris Monteiro começou a despontar
para o público aos 15 anos, cantando em programa de calouros no rádio, em
francês. O ano era 1949 e o samba-canção consagrava cantores com vozes de alta
potência e repertório de dor de cotovelo. Doris, porém, tinha a voz suave e
emprestava charme e frescor às canções, privilegiando também letras mais
alegres e firmando-se como precursora de um estilo que viria a ter destaque
também na bossa nova, além de acumular gravações de sucesso nas décadas
seguintes - especialmente nos anos 60 e 70. É considerada uma das mais
expressivas cantoras da transição do samba-canção para a bossa nova.
A
artista tem um papel importante na história da música brasileira ainda por ter
afiançado, com sua arte, o início da carreira de grandes criadores. "Um
atrás do outro, Doris ajudou a deslanchar compositores como Tom Jobim e Dolores Duran(Se
É Por Falta de Adeus), o hoje injustamente esquecido Fernando
César(Dó-Ré-Mi, Graças a Deus e Joga a Rede no Mar), Billy Blanco(Mocinho
Bonito), Sílvio César(O Que Eu Gosto em Você), Sidney Miller(Alô
Fevereiro), Maurício Tapajós e Hermínio Bello de Carvalho(Mudando de
Conversa)", ressalta em artigo o jornalista, biógrafo e escritor Ruy Castro.
Tão
logo se tornou famosa, nos anos 50, foi convidada a fazer cinema, participando
de oito filmes ao longo da carreira. Em 1953 obteve o prêmio de Melhor Atriz no
I Primeiro Festival de Cinema por sua interpretação em Agulha no Palheiro, de Alex Viany.
Com
mais de 20 LPs e mais de 20 discos de 78rpm gravados, Doris se mantém ativa,
fazendo shows. Em 2020, regravou a música Fecho Meus Olhos, Vejo Você no álbum Copacabana
- Um Mergulho nos Amores Fracassados, produzido pelo jornalista e musicólogo Zuza Homem de Mello, com base em seu livro Copacabana
- A Trajetória do Samba-Canção(1929-1958), lançado em 2017.
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