DISCULPAME
VIKKI CARR
COMPOSITOR: ALEJANDRO JAÉN
PAIS: MÉXICO (U.S.A.)
ALBUM: VIKKI CARR
DISCOGRÁFICA: CBS
GÉNERO: POP
ANO: 1980

Florencia Vicenta de Casillas Martínez Cardona (n. El Paso, Texas, Estados Unidos, 19 de julio de 1940), más conocida como Vikki Carr, es una cantante y actriz estadounidense de ascendencia mexicana.
Desciende de una família mexicana que la bautizó Florencia Vicenta de Casillas Martínez Cardona. Nació el 19 de julio de 1941.
Después de adoptar el seudónimo “Vikki Carr”, la cantante firmó un contrato con Liberty Records en 1962.
El primer sencillo que tuvo algún éxito fue He’s a Rebel, que en 1962 alcanzó el n.º 5 en Australia y el n.º 115 en EE.UU. En 1966 hizo una gira por Vietnam para apoyar a los soldados estadounidenses en la guerra de Vietnam, con el actor y comediante estadounidense Danny Kaye.
En 1967 su álbum It Must Be Him fue nominado a três premios Grammy. Ese año la canción que da nombre al disco alcanzó el n.º 3 de los Billboard Hot 100 en EE.UU. Carr tuvo otras dos canciones que entraron en la lista Top 40: The Lesson(1968) y With Pen in Hand(1969). En esta época, el actor Dean Martin la bautizó “la mejor cantante en el negocio” Carr grabó 10 sencillos y 13 álbumes que entraron en las listas de popularidad de EE. UU.
En 1998 se presenta en la Teletón Chilena.
Em 1999, grabó un especial de televisión PBS: Vikki Carr: Memories, Memorias en el que cantó canciones populares bilingües de los años cuarenta y cincuenta. Tuvo como invitados a Pepe Aguilar, Arturo Sandoval y Jack Jones. En 2001, lanzó un álbum navideño bilingüe: The Vikki Carr Christmas Album.
Em 2002, apareció —con gran aclamación del público— en el musical Follies, una producción en Los Ángeles (California) de Stephen Sondheim. Allí también se presentaron Hal Linden, Patty Duke y Harry Groener. En 2006, Carr hizo una aparición cameo en un thriller exclusivo para vídeo, llamado Puerto Vallarta Squeeze. En el 2008, Vikki participa en un especial de música mexicana como conductora y cantante, titulado “Fiesta Mexicana” para la cadena cultural estadounidense PBS, donde también participan Eugenia León, Alberto Ángel "El Cuervo" y el mariachi Los Camperos de Nati Cano.
En el 2008 hizo una aparición en los Grammy Latinos en el Toyota Center de Texas e interpretó el tema "Cosas del Amor" junto a Olga Tañón y Jenny Rivera.
Su nombre se encuentra registrado en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Ha pasado el tiempo desde que tú me dejaste
Perdidas en las tinieblas llorando por tu ausencia
Por tu amor estuve a punto de perder la vida
Y yo corte mis venas porque no comprendía

Como tú pudiste abandonarme
Si yo te daba siempre lo mejor de mí
Y ahora tú te atreves a buscarme
Cuando ya no me queda amor por ti, por ti

Discúlpame, Discúlpame
Yo ya no quiero hablar contigo
Tú ya no puedes ser mi amigo
Y mucho menos mi amor

Discúlpame, Discúlpame
Toma de nuevo tu camino
Olvídate de que yo existo
Y nunca vuelvas por favor

Discúlpame, Discúlpame
Por tu amor estuve a punto de perder la vida
Y yo corte mis venas porque no comprendía
Como tú pudiste abandonarme
Si yo te daba siempre lo mejor de mí
Y ahora tú te atreves a buscarme
Cuando ya no me queda amor por ti, por ti

Discúlpame, Discúlpame
Yo ya no quiero hablar contigo
Tú ya no puedes ser mi amigo
Y mucho menos mi amor

Discúlpame, Discúlpame
Toma de nuevo tu camino
Olvídate de que yo existo
Y nunca vuelvas por favor

Discúlpame, Discúlpame
Yo ya no quiero hablar contigo
Tú ya no puedes ser mi amigo
Y mucho menos mi amor.
SABOR GITANO
TITO PUENTE & CÉLIA CRUZ
COMPOSITOR: PUENTE, ERNESTO TITO
PAISES: PUERTO RICO(U. S. A.) & CUBA
ALBUM: CÉLIA CRUZ Y TITO PUENTE EN ESPAÑA
DISCOGRÁFICA: FANIA
GÉNERO: SALSA
AÑO: 2007

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad De La Santísima Trinidad Cruz Alfonso (La Habana, Cuba; 21 de octubre de 1925-Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos; 16 de julio de 2003), internacionalmente conocida como Celia Cruz, fue una cantante cubana de música tropical. Apodada «La Reina de la Salsa» y «La Guarachera de Cuba», fue una de las máximas exponentes de su género, así como una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
A lo largo de su carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos tropicales como el son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y bolero. Sin embargo, el género que llevó al estrellato fue la salsa, ritmo influenciado por estilos de diferentes partes del mundo.
Comenzó su carrera en su natal Cuba, alcanzando reconocimiento como vocalista del popular conjunto musical la Sonora Matancera, asociación musical que se prolongó durante quince años (1950-1965). En la década de los sesenta, tras el triunfo de la Revolución Cubana, Celia abandona su país natal, convirtiéndose en uno de los símbolos y portavoces de la comunidad cubana en el exilio. La cantante continuó su carrera, primero en México, y luego en Estados Unidos, país que tomó como su residencia definitiva. En la década de los setenta se incorpora de lleno al género de la salsa, especialmente tras su asociación musical con otros artistas del género dentro de la Fania All Stars.
Durante los últimos años de su carrera, Celia Cruz se había convertido ya en un mito de la música latinoamericana. Su constante evolución en el mundo de la música le ayudó a permanecer vigente prácticamente hasta su muerte y conquistar a nuevas generaciones de seguidores. Su carrera formó un legado invaluable y referencia ineludible para las futuras generaciones que descubren en ella una impactante y prolífica fuente de inspiración. Algunas de las canciones interpretadas por ella forman parte del patrimonio cultural de Latinoamérica. Entre las más famosas se encuentran Quimbara, Burundanga, La vida es un carnaval, La negra tiene tumbao, la versión salsa de Yo viviré, entre muchas otras más. Su legado musical lo conforma un total de 37 discos de estudio, además de muchas otras grabaciones especiales, discos en vivo o asociaciones con otros cantantes. En su carrera fue galardonada con numerosos premios, reconocimientos y distinciones, incluyendo dos Grammy y tres Grammy Latinos. Además de su prolífica carrera en la música, también realizó algunas intervenciones puntuales como actriz en películas y telenovelas.
Celia Cruz también hizo famosa la expresión «¡azúcar!» que adoptó y quedó en la memoria colectiva como su frase identificativa, que ella gritaba como anuncio carnavalesco incitando a la diversión. Con un estilo único y una imagen icónica de insuperable atractivo gracias a un don carismático y musical difícilmente repetible, Celia Cruz es considerada símbolo auténtico de la cultura latina a nivel mundial.
Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923 ibídem, 31 de mayo de 2000), conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa.
En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington, entre otros.
En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias, Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. Entre producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Los gitanos ti tienen sabor,
Los gitanos si tienen sabor
Y cuando cantas sus canciones
Y tocan palmitas
A la madre patria.

Ay los gitanos le dan el sabor
Y los gitanos le dan un sabor
Y forman un tablao donde quiera
Que están en la fiesta
Y le dan un sabor.

Ay los gitanos si tienen sabor.
Con las palmadas le dan un sabor.

Los gitanos ti tienen sabor,
Los gitanos si tienen sabor
Y cuando cantas sus canciones
Y tocan palmitas
A la madre patria.

Ay los gitanos le dan el sabor
Y los gitanos le dan un sabor
Y forman un tablao donde quiera
Que están en la fiesta
Y le dan un sabor.

Ay los gitanos si tienen sabor.
Con las palmadas le dan un sabor.

A la la lalalalalalalalalala
Tienen sabor y alegría,
Ay lalalalalalalalalalalala
Tienen sabor y alegría,
Ay lalalalalalalalalalalal
Tienen sabor,
Ayayayayayayayayayayay
Gitanillo, lalalalalalala
Ay, lalalalalalalalala
Con sabor y alegría.

Y olé.
COMO UN LOBO
MIGUEL BOSÉ
COMPOSITORES: C. D'ONOFRIO, G. VANNI, M. TAZZI, MIGUEL BOSÉ, M. OGLETREE, P. COSTA
PAIS: PANAMÁ
ALBUM: XXX
DISCOGRÁFICA: WARNER MUSIC SPAIN S. L.
GÉNERO: POP
AÑO: 1987

Luis Miguel González Bosé (Ciudad de Panamá, 3 de abril de 1956) es un músico, cantante y actor español nacido en Panamá. Cuenta con las nacionalidades española y colombiana.
En 1973 entra de lleno en la música incentivado por el cantautor español Camilo Sesto, dos años después firma un contrato con CBS, bajo el sello internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y la canción «Linda», versión del tema homónimo de «I Pooh», junto a otras como «Amiga» y «Mi libertad». Con su segundo álbum Miguel Bosé, comienza una carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Ha lanzado 20 álbumes de estudio, vendiendo más de treinta millones de copias en todo el mundo.
En 2013, fue elegido Persona del Año por la Academia Latina de Grabación y en la Ceremonia anual de los Latin Grammy. A lo largo de su carrera Bosé ha grabado duetos con varias estrellas internacionales, como: Ana Torroja, Julieta Venegas, Shakira, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Ricky Martin, Fonseca, Juanes, Ximena Sariñana, Marco Antonio Solís Natalia Lafourcade, Ha*Ash, Los Ángeles Azules, entre otros.
Además de cantar, ha incursionado en obras literarias, como presentador y jurado en televisión, y se ha involucrado en la actuación, debutando en una película del director italiano Duccio Tessari, pese a tantos paréntesis cinematográficos, podemos destacar su trabajo como actor en Tacones lejanos (1991) Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando (1978), Cosa de locos (1981), El caballero del dragón (1985), La reine Margot (1994), Felpudo maldito (1995), Libertarias (1995) y Enciende mi pasión (1995), entra otras.
Sus padres fueron Luis Miguel Dominguín (1926-1996) y Lucia Bosé (1931-2020). Su padre era un reconocido torero español perteneciente a una familia de gran tradición taurina. Contrajo matrimonio con la actriz y modelo italiana Lucia Bosè —conocida por ganar el certamen Miss Italia de 1947— en 1955. El primer hijo del matrimonio, Luis Miguel, nació el martes 3 de abril de 1956 en el Hospital de San Fernando de la ciudad de Panamá, donde la familia se encontraba por cuestiones de trabajo del padre. Un año después de su nacimiento nació su hermana Lucía Dominguín y el 5 de noviembre de 1960, nació Paola. Miguel Bosé fue bautizado el 12 de julio como Luis Miguel González Bosé y su padrino fue el cineasta Luchino Visconti. De mayor modificó su nombre dos veces, primero a Miguel Dominguín Bosé y después a Miguel Bosé Dominguín.
Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura, ya que sus padres eran amigos íntimos de Pablo Picasso y Ernest Hemingway. Él mismo se define como un «niño solitario» al crecer rodeado de mujeres (madre y hermanas) que se refugió en la lectura. Estudió en el Liceo Francés de Madrid y a principios de la década de 1970; tomó clases de danza en Londres con Lindsay Kemp, en París con Martha Graham y con Alvin Ailey en Nueva York. Fue en aquellos años donde decidió hacerse llamar Miguel Bosé.
Parece que
El miedo ha conquistado
Tus ojos negros
Profundos y templados

¿Qué va a ser de ti? ¿Qué va a ser de ti?
Panteras son
Vigilan mi destierro
Me he condenado
Y en ellos yo me encierro
¿Qué va a ser de mi? ¿Qué va a ser de mi?
Miénteme y di que no estoy loco
Miénteme y di que solo un poco
Quien teme, quien teme di, si, y me pierdo
Quien teme, quien teme di

Mi corazón
Salvaje y estepario
Lamo poemas caídos de tus labios
¿Que va a ser de mi? (¿que va a ser de ti?)
¿Que va a ser de ti? (¿que va a ser de ti?)

Tu pecho es
Tan cruel como bendito
Tu cuerpo en fin
Babel y laberinto

¿Que va a ser de mi? (¿que va a ser de ti)
¿Que va a ser de ti? (que va a ser de ti?)
Miénteme y di que no estoy loco
Miénteme y di que solo un poco
Quien teme, quien teme di, si yo me pierdo
Quien teme, quien teme di

Mil años pasaran
Y el duende de tu nombre
De Luna en Luna ira
Aullando fuerte woh, woh, woh
Miénteme y di que no estoy loco
Miénteme y di que solo un poco
Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso tu huella he de seguir

Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso tu huella he de seguir
Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso tu huella he de seguir
Y como un lobo voy detrás de ti
Paso a paso, paso a paso.
RUMBERA
WILLY CHIRINO
COMPOSITOR: DONATO PÓVEDA
PAIS: CUBA
ALBUM: SOUTH BEACH
DISCOGRÁFICA: SONY DISCOS LTDA.
GÉNERO: SALSA
AÑO: 1993

Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantautor y productor musical cubano-estadounidense que inició su carrera a partir de los años 1970. Considerado uno de los creadores del Sonido de Miami (una fusión especial de música cubana, rock, jazz, ritmos brasileños y caribeños), ha desarrollado toda su carrera en Estados Unidos, pero su música ha tenido una fuerte resonancia, tanto en Cuba como en el resto del mundo de habla hispana.
Tras el ascenso al poder de Fidel Castro en Cuba, Willy, con catorce años y más tarde su familia, se instalan en Miami, EE.UU.
En 1962 forma una banda de rock junto a sus compañeros de colegio llamada The Whailers, luego emigra a Nueva York y trabaja allí con Julio Gutiérrez, Tito Puente y otros músicos de renombre.
Su carrera discográfica comienza a partir de 1976 con la grabación de su primer disco: One Man Alone. Ha grabado un total de 20 álbumes discográficos, manteniéndose activo hasta la fecha.
Reconocido con un prémio Grammy y con una amplia discografía, muchas de sus composiciones han sido grabadas por otros artistas: Celia Cruz, Óscar D'León, Vicky Carr, Ángela Carrasco, Gipsy Kings, Dyango, Raphael("Escándalo"), Ricardo Montaner, etc.
Ha producido discos de Celia Cruz, Óscar D'León, Raphael, Rocío Jurado, Jorge Muñíz, Magneto, etc.
Entre sus éxitos: "Los Campeones De La Salsa", "Soy Guajiro", "Mía Por Siempre", "Nuestro Día (Ya Viene Llegando)", "Los Diseñadores", "La Jinetera", "Bongó", "Gracias Por La Música", "Oxígeno", "Máquina", "Rumbera", "La Noche Perfecta", "Un Artista Famoso", "Soy", etc.
Desde 1997, tiene su propio sello discográfico, Latinum Music, Inc., después de haber sido contratado por CBS y más tarde por Sony Music. También conduce la Fundación Willy Chirino, con fines benéficos.
Actualmente está casado con la cantante Lissette Álvarez con quien tiene tres hijos: Nicole, Alana, y Gianfranco. Junto a ella también ha grabado canciones a dúo.
En 2011 lanzó al mercado My Beatles Heart, un disco homenaje a la banda de Liverpool.
Para tu andar cadencioso
la rumba es una caricia
bailas con tanta malicia
pero tan llena de gozo
que en mi boca se despierta
el paladar del deseo
y cada vez que te veo
mi mente se desconcierta

I :y para colmo de males
me miras de esa manera
con esos dos manatiales
que son tus ojos rumbera
mientras tu piel embrujada
y tu perfume de amar
mi corazon galopaba
y mi alma ya va a volar

II :baila mi cancion
que la tentacion me pone mal
esa sabrosura de tu cintura
me pone mal
mueves tus caderas
por favor rumbera
que me tienes
como agua pa'chocolate

I :
II :(3 times)
que me tienes como agua pa'chocolate

cuando la conoci me enamoro esa rumbera
la vi en Bayfront Park
la vi por la saguesera
y cuando fui pa' borinquen
me enamoro esa rumbera
Maria Antonieta Pons
Lourdes e Iris Chacon
Blanquita Amaro

Me enamoro esa rumbera
tiene pintado en su rostro esa rumbera.