HOLD ME IN YOUR DREAMS TONIGHT
HELEN REDDY
SONGWRITER: CAIN
COUNTRY: australiana
TRANSCRIBED BY: SOLEDAD MACINNON
ALBUM: music music
LABEL: capitol records
GENRE: pop
YEAR: 1976

The #1 Grammy-winning "I Am Woman" became not only THE anthem of the feminist movement during the radical 1970s, but also the signature song for its crop-haired composer and singer Helen Reddy. Three decades later this is the hit people still remember her for, despite the fact she had an abundance of other "top ten" records over the course of her long career.
Helen Maxine Lamond Reddy was born in Melbourne, Australia, to showbiz parents, comedy actor/producer/writer Max Reddy and singer/soap opera actress Stella Lamond. She has English, Irish, Scottish, and Welsh ancestry. Helen began performing at the age of four at the Tivoli Theatre in Perth, Australia, touring much of her native country with her parents. She left boarding school at age 15 to work on the road singing and acting. Her musical style is best described as a light amalgam of rhythm and blues, easy rock and jazz. Her soothing, quivery vocals and equally warm appeal was instantly embraced, eventually earning her own Australian radio show. "Helen Reddy Sings" aired twice weekly on the Australian Broadcasting Commission.
In 1966 Helen won a trip to New York in an Austalian Bandstand International contest and, though she met with little success during this excursion, did meet and marry second husband Jeff Wald, a manager and an agent with the William Morris talent agency. They married the following year and went to Los Angeles. Helen converted to Judaism before the marriage.
Wald worked Helen into a few performances on The Tonight Show Starring Johnny Carson(1962), fifteen appearances total, and the resulting attention earned her her first hit with a top version of "I Don't Know How to Love Him" from the Broadway rock musical "Jesus Christ Superstar" in February 1972. Signed by Capitol Records, she enjoyed hit after hit throughout the early 70s, with "Delta Dawn" (1973) and "Angie Baby" (1974) also reaching #1. In 1973 Helen had her own summer-replacement variety show and was a popular hostess for a time on NBC's late-night variety show The Midnight Special(1972). She tried to parlay her singing success into a film career but the pretty, wholesome-looking entertainer received only a mild reception for the Disney children's film Meu Amigo, o Dragão(1977) and it went no further.
In 1982, she divorced Wald and married a third time the following year to drummer Milton Ruth. Helen has ventured on into the concert and symphony orchestra forums as well as becoming a popular cabaret and nightclub attraction. In recent years she has graced a number of musical theater productions both on Broadway and in London's West End. Over the years she has been considered a primary interpreter of English playwright Willy Russell, having appeared in four productions of his one-woman show "Shirley Valentine." Other live musical productions have included "Anything Goes," "Call Me Madam," "The Mystery of Edwin Drood" and Russell's "Blood Brothers", in which she made her Broadway debut. In 2002 she retired from the business and moved to her native Australia to work as a practicing hypnotherapist and motivational speaker. As of 2017 Reddy was diagnosed with dementia and she moved to the Motion Picture and Television Fund's Samuel Goldwyn Center for Behavioral Health in Woodland Hills, California.
Hold me in your arms for a little while
Stay until the early morning light
I’ll hold you in my heart forever
If you hold me in your dreams tonight

I know you’ve got a lot of other ladies
I know I’m not the only one in sight
But hold them off at least until tomorrow
And hold me in your dreams tonight

You can lie to me and tell me that you love me
You can say that I’m the best you’ve ever known
I swear I’ll never hold you to a single word you’re saying, but it makes it so much easier for me to be alone

Hold me in your arms for a little while
Stay until the early morning light
I’ll hold you in my heart forever
If you hold me in your dreams tonight
LA CUMPARSITA
CARLOS GARDEL
COMPOSITORES: ENRIQUE PEDRO MARONI, GERARDO HERNÁN MATOS RODRIGUEZ, POBERTO FIRPO & PASCUAL CONTURSI
PAIS: ARGENTINA
ALBUM: LA CUMPARSITA
DISCOGRAFICA: SALUDOS AMIGOS
GÉNERO: TANGO
AÑO: 1997

La cumparsita es un tango cuya melodía fue creada y escrita entre finales del año 1915 y principios de 1916 por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Poco después y a pedido de Matos Rodríguez, recibió arreglos musicales de Roberto Firpo quien posteriormente a esto, la tocó junto a su orquesta por primera vez en público. Su letra más popular pertenece al argentino Pascual Contursi. Está considerado el tango más difundido a nivel mundial.
El cantante Carlos Gardel y reconocidos directores de orquesta –desde Juan D’Arienzo hasta Osvaldo Pugliese agregaron a su repertorio La cumparsita con éxito.
Placa en la pared del ex-café La Giralda, Montevideo, Uruguay
La cumparsita es el himno popular y cultural de Uruguay, a partir de una ley aprobada en 1998 por el Poder Legislativo uruguayo.
Si supieras que aún dentro de mi alma
Conservo aquel cariño que tuve para ti
Quien sabe si supieras
Que nunca te he olvidado
Volviendo a tu pasado
Te acordarás de mí

Los amigos ya no vienen
Ni siquiera a visitarme
Nadie quiere consolarme
En mi aflicción
Desde el da que te fuiste
Siento angustias en mi pecho,
Decí percanta: ¿Qué has hecho
De mi pobre corazón?

Al cotorro abandonado
Ya ni el sol de la mañana
Asoma por la ventana,
Como cuando estabas vos
Y aquel perrito compañero
Que por tu ausencia no comía
Al verme solo, el otro día
También me dejó
Si supieras.
DIECISIETE
VIOLETA PARRA
COMPOSICIÓN DE: FOLCLÓRICA/SIRILLA/VIOLETA PARRA
PAIS: CHILE
ALBUM: LAS ÚLTIMAS COMPOSICIONES
DISCOGRAFICA: RCA VICTOR
GÉNERO: FOLCLORE
AÑO: 1966

«Volver a los 17» es una canción de inspiración folclórica chilena interpretada por la cantautora Violeta Parra, «una de las personalidades más importantes en la historia de la música popular chilena». Es una sirilla-canción compuesta por Parra en 1962 que figura como el segundo tema del lado B de su álbum Las últimas composiciones (1966), considerado como uno de los mejores discos chilenos según varias personalidades de la música.
Proscrita dentro de los repertorios musicales durante la dictadura de Augusto Pinochet junto a «Gracias a la vida», la letra de «Volver a los 17» tiene un carácter poético reivindicatorio para «el valor del sentimiento por encima de la razón» con una retórica que pretende describir «los efectos depuradores, ardientes, del amor logrado».
Como parte de los temas clásicos del cancionero latinoamericano, ha sido interpretada, versionada y remezclada por diversos artistas en varios escenarios del mundo, entre los que se encuentran Mercedes Sosa, Milton Nascimento, Joan Manuel Serrat, Franco Simone, Víctor Manuel, Rosa León, Paloma San Basilio, Charly García, Caetano Veloso, Myriam Hernández, Chico Buarque, Zélia Duncan, Gal Costa, Antonio Domínguez Hidalgo, Dúo Coplanacu, Rozalén, Marilia Andrés con Nacho Vegas entre otros. Violeta Parra esta en los 50 mejores autores de música del 2016.
Volver a los diecisiete
Después de vivir un siglo
Es como descifrar signos
Sin ser sabio competente
Volver a ser de repente
Tan frágil como un segundo
Volver a sentir profundo
Como un niño frente a Dios
Eso es lo que siento yo
En este instante fecundo

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el mosguito en la piedra
¡Ay sí sí sí!

Mi paso retrocedido
Cuando el de ustedes avanza
El arco de las alianzas
Ha penetrado en mi nido
Con todo su colorido
Se ha paseado por mis venas
Y hasta las duras cadenas
Con que nos ata el destino
Es como un diamante fino
Que alumbra mi alma serena

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el mosguito en la piedra
¡Ay sí sí sí!

Lo que puede el sentimiento
No lo ha podido el saber
Ni el mas claro proceder
Ni el más ancho pensamiento
Todo lo cambia el momento
Cual mago condescendiente
Nos aleja dulcemente
De rencores y violencias
Sólo el amor con su ciencia
Nos vuelve tan inocentes

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el mosguito en la piedra
¡Ay sí sí sí!

El amor es torbellino
De pureza original
Hasta el feroz animal
Susurra su dulce trino
Detiene a los peregrinos
Libera a los prisioneros
El amor con sus esmeros
Al viejo lo vuelve niño
Y al malo solo el cariño
Lo vuelve puro y sincero

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el mosguito en la piedra
¡Ay sí sí sí!

De par en par en la ventana
Se abrió como por encanto
Entró el amor con su manto
Como una tibia mañana
Al son de su bella diana
Hizo brotar el jazmín
Volando cual serafín
Al cielo le puso aretes
Y mis años en diecisiete
Los convirtió el querubín

Se va enredando, enredando
Como en el muro la hiedra
Y va brotando, brotando
Como el musguito en la piedra
Como el mosguito en la piedra
¡Ay sí sí sí!

VOLVER
CARLOS GARDEL
COMPOSITORES: CARLOS GARDEL, FERNANDO Z. MALDONADO & ALFREDO LE PERA
PAIS: ARGENTINA
ALBUM: VOLVER
DISCOGRAFICA: SONY MUSIC
GÉNERO: TANGO
AÑO: 1997

«Volver» es una canción de tango interpretada y compuesta en 1934 por Carlos Gardel y por Alfredo Le Pera.. Este tango HA SIDO CANTADO por MUCHos cantANTes, incluyendo Julio Iglesias, Libertad Lamarque, Los Panchos e Andres Calamaro.
Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine. Es el más conocido representante (del género) en la historia Del tango. Iniciador y máximo exponente Del tango canción, fue uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo xx, por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.
No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La hipótesis uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó(Uruguay), un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La hipótesis francesista sostiene que nació en Toulouse (Francia) el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia em Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo.
La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia.
En 2003 la voz de Gardel fue registrada por La Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo. Al mismo tiempo, se hace alusión a su voz y su recuerdo con la frase "cada día, canta mejor".
Yo adivino el parpadeo
De las luces que a lo lejos
Van marcando mi retorno
Son las mismas que alumbraron
Con sus palidos reflejos
Hondas horas de dolor

Y aunque no quise el regreso
Siempre se vuelve al primer amor
La vieja calle donde el eco dijo
Tuya es su vida, tuyo es su querer
Bajo el burlon mirar de las estrellas
Que con indiferencia hoy me ven volver

Volver con la frente marchita
Las nieves del tiempo platearon mi sien
Sentir que es un soplo la vida
Que veinte años no es nada
Que febril la mirada, errante en las sombras
Te busca y te nombra
Vivir con el alma aferrada
A un dulce recuerdo
Que lloro otra vez

Tengo miedo del encuentro
Con el pasado que vuelve
A enfrentarse con mi vida
Tengo miedo de las noches
Que pobladas de recuerdos
Encadenan mi soñar

Pero el viajero que huye
Tarde o temprano detiene su andar
Y aunque el olvido, que todo destruye
Haya matado mi vieja ilusion
Guardo escondida una esperanza humilde
Que es toda la fortuna de mi corazón

Volver con la frente marchita
Las nieves del tiempo platearon mi sien
Sentir que es un soplo la vida
Que veinte años no es nada
Que febril la mirada, errante en las sombras
Te busca y te nombra
Vivir con el alma aferrada
A un dulce recuerdo
Que lloro otra vez.
POR UNA CABEZA
FERNANDO SOLER
COMPOSITORES: ALFREDO LE PERA & CARLOS GARDEL
PAIS: ARGENTINA
ALBUM: SEÑOR TANGO
DISCOGRAFICA: ARGENDISC
GÉNERO: TNAGO
AÑO: 2017

Desde temprana edad, aproximadamente a los 7 años, su padre Julio Táccari, le enseña sus primeros tangos. Es así, que, a los 9 años gana el primer concurso de tango en el programa musical “HOY ACTUA USTED”, en Bahía Blanca. Y EN LOS 14 años, participa en el “Primer Encuentro Musical de la Juventud Argentina”, que se realiza en el Luna Park, En esa oportunidad obtiene el primer premio en el rubro “Tango. a los 18 años donde definitivamente llega la consagración con su inclusión como cantante en la Orquesta del Maestro Héctor Varela, y sus famosos y tradicionales dúos, con su compañero Jorge Falcón, hecho por el cual reciben Discos de Platino y de Oro. En 1981 se desvincula de la Orquesta de Héctor Varela, y comienza a transitar un camino de gran éxito en el mundo de la música ciudadana.
Ya en 1985 graba su primer CD como solista que se llamó “El Cantor de Buenos Aires”, el público extranjero lo aclama y recorre durante 3 meses todo Japón junto a la Orquesta de José Basso, gira que incluyó también Canadá y Colombia.(…)
En el mismo año abre su casa de tango en Buenos Aires, “TANGO MIO”, junto con ello llega su éxito definitivo con el público latino y realiza innumerables viajes a Chile y a Brasil (país que recorre desde entonces 2 veces al año con espectacular suceso).
(…) En 1996 inaugura “SEÑOR TANGO”, espectáculo por el cual recibe un sin número de distinciones, tales como, la declaración del espectáculo como de “Interés Parlamentario y Cultural”, otorgado por el Congreso de la Nación; “Interés Turístico” por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y por la Secretaría de Turismo de la Nación.
(…)Por estos días, Fernando Soler finalizo la edición de su séptimo CD como solista con 34 músicos trascendentales, “ÍNTIMAMENTE”, en donde presenta su primer video clip. El disco ya esta nominado para los Grammys Latinos. (…)
En una palabra, desde niño ha apostado al tango en momentos donde parecía una utopía, y la perseverancia de tantos años de trabajo, lo ha colocado dentro de los más prestigiosos artistas de nuestro país.
Por una cabeza
De un noble potrillo
Que justo en la raya
Afloja al llegar
Y que al regresar
Parece decir
No olvidés, hermano
Vos sabés, no hay que jugar

Por una cabeza
Metejón de un día
De aquella coqueta
Y risueña mujer
Que al jurar sonriendo
El amor que está mintiendo
Quema en una hoguera
Todo mi querer

Por una cabeza
Todas las locuras
Su boca que besa
Borra la tristeza
Calma la amargura
Por una cabeza
Si ella me olvida
Qué importa perderme
Mil veces la vida
Para qué vivir

Cuantos desengaños
Por una cabeza
Yo juré mil veces
No vuelvo a insistir
Pero si un mirar
Me hiere al pasar
Su boca de fuego
Otra vez quiero besar

Basta de carreras
Se acabó la timba
¡Un final reñido
Yo no vuelvo a ver!
Pero si algún pingo
Llega a ser fija el domingo
Yo me juego entero
¡Qué le voy a hacer!
SUBMERGINDO
BANDA LIBERTINO
COMPOSITORES: CORTEZ; DIEGUETZ; RICK & WILL
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: ROLO COMPRESSOR
GRAVADORA: PRODUTORA 3 EM 1
GÊNERO: ROCK
ANO: 2015

Rolo Compressor é o primeiro álbum autoral da Banda Libertino. Gravado em 2014 na cidade de Bento Gonçalves/RS no estúdio Cosmic Music, o disco reúne 13 faixas que seguem do Rock ao Blues.
Quando a noite vem
Cobrindo com seu manto negro
Submergindo-o muito mas além
Dessa saudade que o invade
Se muito tempo se passar
Aquele momento pode nada significar

Em seu escuro canto de bar
Perdido em seu triste tormento
Onde as lembranças são sua única companhia

A ausência tem o gosto amargo de um veneno
Corroendo os sonhos de quem
Não tem mais nada a se agarrar
Se a luz dos olhos se perder
Não há mais o desejo de continuar

Ão há sofrimento igual
A ausência de um amor
E a consciência de que nunca voltará.
UNTIL IT'S TIME FOR YOU TO GO
HELEN REDDY
SONGWRITER: BUFFY SAINTE-MARIE
COUNTRY: AUSTRALIA
ALBUM: MANY A MILE
LABEL: CAPITOL RECORDS
GENRE: POP
YEAR: 1965

"Until It's Time for You to Go" is a song from the 1965 album Many a Mile by Canadian First Nations singer-songwriter Buffy Sainte-Marie. Sainte-Marie included a French language reworking of the song, "T'es pas un autre", on her 1967 album Fire & Fleet & Candlelight. French translation was made by Quebecer songwriter Claude Gauthier.
Helen Maxine Reddy(born 25 October 1941) is an Australian-American singer, actress and activist. Born in Melbourne, Victoria to a show-business family, Reddy started her career as an entertainer at age four. She sang on radio and television, and won a talent contest on a television program, Bandstand, in 1966; her prize was a ticket to New York City and a record audition, which turned out to be unsuccessful. She pursued her international singing career by moving to Chicago and, subsequently, Los Angeles, where she made her debut singles "One Way Ticket" and "I Believe in Music" in 1968 and 1970, respectively. The B-side of the latter single, "I Don't Know How to Love Him" reached No. 13 in Canadian pop chart RPM and she was signed to Capitol Records a year later.
During the 1970s, she enjoyed international success, especially in the United States where she placed 15 singles in the Top 40 of the Billboard Hot 100. Six made the Top 10 and three reached No. 1, including her signature hit "I Am Woman". She placed 25 songs on the Billboard Adult Contemporary chart; 15 made the Top 10 and eight reached No. 1, six consecutively. In 1974, at the inaugural American Music Awards, she became the first artist to win the award for Favorite Pop/Rock Female Artist. In television, she was the first Australian to host her own one-hour weekly primetime variety show on an American network, along with several specials that were seen in more than 40 countries.
Between the 1980s and 1990s, as her single "I Can't Say Goodbye to You" became her last to chart in the U.S., she acted in musical theatres and recorded a few albums such as Center Stage before retiring from live performance in 2002. She returned to university in Australia and earned her degree, and practised as a clinical hypnotherapist and motivational speaker. In 2011, after singing "Breezin' Along with the Breeze" with her half-sister, Toni Lamond, for Lamond's birthday, Reddy decided to return to live performing.
Her song "I Am Woman" played a large role in popular culture and became an anthem for second-wave feminism. She came to be known as a "feminist poster girl" or a "feminist icon". In 2011, Billboard named her the No. 28 adult contemporary artist of all time (No. 9 woman). In 2013 the Chicago Tribune dubbed her as the "Queen of '70s Pop".
You’re not a dream, you’re not an angel, you’re a woman
I’m not a king, I’m a man, take my hand
We’ll make a space in the lives that we planned
And here we’ll stay until it’s time for you to go

Yes we’re different, worlds apart, we’re not the same
We laughed and we played at the stars like in a game
You could have stayed outside my heart but in you came
And hear you’ll stay until it’s time to go

Don’t ask why
Don’t ask how
Don’t ask forever
Don’t ask now

This love of mine had no beginning, it has no end
I was an aok, now I’m a willow, now can I bend
And though i’ll never in my life see you again
Still I’ll stay until it’s time to go

Don’t ask why of me
Don’t ask how of me
Don’t ask forever of me
Love me now

You’re not a dream, you’re not an angel, you’re a woman
I’m not a king, I’m a man, take my hand
We’ll make a space in the lives that we planned
And here we’ll stay until it’s time for you to go.