DOWNTOWN

PETULA CLARK

SONGWRITER: TONY HATCH

COUNTRY: U S A

ALBUM: LOST IN YOU/LP

LABEL: UNIVERSAL MUSIC

GENRE: POP

YEAR: 1964

Downtown is an album by Petula Clark (her first album licensed to Warner Brothers Records) following the success of her single of the same title. The album's tracks were all produced, arranged and conducted by Tony Hatch and were recorded at the Pye Studios in Marble Arch with the session personnel including drummer Bobby Graham, guitarist Big Jim Sullivan and the Breakaways vocal group; the "Downtown" track included guitarists Vic Flick and Jimmy Page in addition to Sullivan. Most of the album's tracks pre-dated the title cut, with almost all of the sides Hatch had produced from their inaugural collaboration: the 1963 single "Let Me Tell You Baby", being included.

Downtown entered the Billboard 200 on 13 February 1965 for a 36 weeks chart run with a #21 peak. Despite Clark's subsequent album releases being more focused on the hit sound Hatch had devised for Clark with the "Downtown" single, the Downtown album would remain Clark's most successful US album release. Downtown did not rank in the UK album charts which were then limited to the Top Twenty.

When you're alone and life is making you lonely

You can always go downtown

When you've got worries, all the noise and the hurry

Seems to help, I know, downtown

Just listen to the music of the traffic in the city

Linger on the sidewalk where the neon signs are pretty

How can you lose?

The lights are much brighter there

You can forget all your troubles, forget all your cares

So go downtown

Things will be great when you're downtown

No finer place for sure, downtown

Everything's waiting for you

Don't hang around and let your problems surround you

There are movie shows downtown

Maybe you know some little places to go to

Where they never close downtown

Just listen to the rhythm of a gentle bossa nova

You'll be dancing with 'em too before the night is over

Happy again

The lights are much brighter there

You can forget all your troubles, forget all your cares

So go downtown

Where all the lights are bright, downtown

Waiting for you tonight, downtown

You're gonna be alright now, downtown

Downtown

Downtown

And you may find somebody kind to help and understand you

Someone who is just like you and needs a gentle hand to

Guide them along

So maybe I'll see you there

We can forget all our troubles, forget all our cares

So go downtown

Things will be great when you're downtown

Don't wait a minute more, downtown

Everything is waiting for you, downtown

Downtown (downtown)

Downtown (downtown)

Downtown (downtown)

Downtown (downtown)

RIDE

LANA DEL REY

Songwriter: lana del rey & justin parker

Country:u s a

Album: born to die – the paradise edition

Label: interscope/polydor

Genre: indie

Year: 2012

"Ride" é uma canção da cantora e compositora norte-americana Lana Del Rey, contida na reedição do seu segundo álbum de estúdio, intitulado Paradise. A faixa foi lançada como primeiro single do extended play (EP) no dia 25 de setembro de 2012, através das gravadoras musicais Interscope Records, Polydor Records e Universal Music. Foi composta por Del Rey e Justin Parker, sendo produzida por Rick Rubin. A capa para o single retrata Del Rey em um balanço de pneu. Trata-se de uma balada, composta no pop, indie pop e pop rock, que tematicamente envolve problemas dos pais, consumo de álcool e solidão.

As críticas após o lançamento da faixa foram geralmente positivas. Obteve um desempenho razoável nas paradas musicais. Na Rússia, a obra alcançou a nona posição na parada Russian Music Charts. A faixa ainda alcançou as dez primeiras posições na Bélgica, nos gráficos publicado pela Ultratop, conseguindo alcançar a terceira e sexta posição nas regiões Flanders e Valônia, respectivamente. No Reino Unido, o tema debutou no número 32 na parada UK Singles Chart. Ainda obteve posições nos gráficos da Suíça, Alemanha, Dinamarca, França, Irlanda entre outros.

I've been out on that open road

You can be my full time, daddy

White and gold

Singing blues has been getting old

You can be my full time, baby

Hot or cold

Don't break me down

I've been traveling too long

I've been trying too hard

With one pretty song

I hear the birds on the summer breeze, I drive fast

I am alone in the night

Been trying hard not to get into trouble, but I

I've got a war in my mind

So, I just ride, I just ride

I just ride, I just ride

Dying young and I'm playing hard

That's the way my father made his life an art

Drink all day and we talk 'til dark

That's the way the road doves do it, ride 'til dark

Don't leave me now

Don't say goodbye

Don't turn around

Leave me high and dry

I hear the birds on the summer breeze, I drive fast

I am alone in the night

Been trying hard not to get into trouble, but I

I've got a war in my mind

I just ride, I just ride

I just ride, I just ride

I'm tired of feeling like I'm f*cking crazy

I'm tired of driving 'til I see stars in my eyes

It's all I've got to keep myself sane, baby

So I just ride, I just ride

I hear the birds on the summer breeze, I drive fast

I am alone in the night

Been trying hard not to get into trouble, but I

I've got a war in my mind

I just ride, I just ride

I just ride, I just ride

THE FIREBIRD

GERGIEV VIENNA PHILARMONIC

COMPOSER: STRAVINSKY

COUNTRY: RUSSIA

EVENT: SALZBURG FESTIVAL

YEAR: 2000

Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь Фёдорович Стравинский; Oranienbaum, 17 de junio de 1882 - Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.

Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como El primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí misma». Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.

Esencialmente um ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Valery Gergiev Abisalovich, PAR  russo: Валерий Абисалович Гергиев; pronúncia russo: [vɐlʲerʲɪj ɐbʲɪsaləvʲɪtɕ ɡʲɛrɡʲɪɪf]; Ossétia: Гергиты Абисалы фырт Валери, Gergity Abisaly Fyrt Valeri, nascido 02 de maio de 1953) é um MAESTRO RUSSO e diretor DE ópera. diretor geral e diretor artístico do Teatro Mariinsky, principal regente da Orquestra Sinfônica de Londres, principal regente da Filarmônica de Munique e diretor artístico do Festival White Nights em St. Petersburg.

Bolero

London Symphony Orchestra/Valery Gergiev

SONGWRITER: Maurice Ravel

GENRE: MÚSICA CLÁSSICA

YEAR: 1928

Bolero (Boléro, no título original francês) é uma obra musical de um único movimento escrita para orquestra por Maurice Ravel. Originalmente composta para um Ballet, a obra, que teve sua première em 1928, é considerada a obra mais famosa de Ravel.

Composta entre Julho e Outubro de 1928 no Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo de bolero, muito moderado"), o Bolero tem um ritmo invariável (escrito para "SEMÍNIMA" = 72, ou seja, com a duração teórica de catorze minutos e dez segundos), e uma melodia uniforme e repetitiva. Deste modo, a única sensação de mudança é dada pelos efeitos de orquestração e dinâmica, com um crescendo progressivo e uma curta modulação em mi maior próxima ao fim, mas retorna ao dó maior original faltando apenas oito compassos do final. Originalmente, na própria cópia da partitura de Ravel, a marca do metrônomo é "SEMÍNIMA" = 76, mas esta está riscada e 66 está substituindo a marcação original. Ravel observa esta segunda marca na sua gravação com a Orquestra Lamoureux. Mais tarde, outras edições do Bolero sugerem o 72. Na primeira gravação de Piero Coppola, à qual Ravel estava presente, o Bolero teve uma duração similar de 15 minutos e 40 segundos. Ravel, mais tarde comentou a um jornalista do Daily Telegraph que a obra duraria 17 minutos.

Forma uma obra singular, que Ravel considerava como um simples estudo de orquestração. A sua imensa popularidade tende a secundarizar a amplitude da sua originalidade e os verdadeiros objectivos do seu autor, que passavam por um exercício de composição privilegiando a dinâmica em que se pretendia uma redefinição e reinvenção dos movimentos de dança. O próprio Ravel ficou surpreendido com a divulgação e popularidade da obra, muito devido às variações que numerosos maestros, incluindo Willem Mengelberg e Arturo Toscanini, introduziram nas suas interpretações.

É IMPORTANTE SALIENTAR QUE:

Repetidos cento e sessenta e nove vezes pela caixa, estes dois compassos em ostinato dão ao Bolero de Ravel o ritmo uniforme e invariável.

A origem do Bolero provém de um pedido da dançarina Ida Rubinstein, que encomendou a Ravel a criação de um balé a caráter espanhol. Ravel pensou poder arranjar alguns extratos de Iberia, um conjunto de peças para piano de Isaac Albéniz, mas ele não pôde obter os direitos de fazer como desejava, pois Albéniz havia dado os direitos de arranjo a seu pupilo Ferdinand Enrique Arbos.

Em vez disso, Ravel compôs uma nova obra.

A estreia deu-se em Paris, na Ópera Garnier, em 22 de Novembro de 1928 sob direcção de Walther Straram, com coreografia de Bronislava Nijinska e cenários de Alexandre Benois. Uma das dançarinas foi Ida Rubinstein, e a peça causou escândalo devido à sensualidade da coreografia.