WHO BY FIRE

LEONARD COHEN
SONGWRITER: LEONARD COHEN
COUNTRY: CANADA
ALBUM: NEW SKIN FOR THE OLD CEREMONY
LABEL: COLUMBIA
GENRE: FOLK
YEAR: 1974
 
           Leonard Norman Cohen CC GOQ (September 21, 1934 – November 7, 2016) was a Canadian singer-songwriter, poet, and novelist. His work explored religion, politics, isolation, depression, sexuality, loss, death and romantic relationships. Cohen was inducted into the Canadian Music Hall of Fame, the Canadian Songwriters Hall of Fame, and the Rock and Roll Hall of Fame. He was invested as a Companion of the Order of Canada, the nation's highest civilian honour. In 2011, Cohen received one of the Prince of Asturias Awards for literature and the ninth Glenn Gould Prize.
        Cohen pursued a career as a poet and novelist during the 1950s and early 1960s, and did not begin a music career until 1967 at the age of 33. His first album, Songs of Leonard Cohen (1967), was followed by three more albums of folk music: Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971) and New Skin for the Old Ceremony (1974). His 1977 record Death of a Ladies' Man, co-written and produced by Phil Spector, was a move away from Cohen's previous minimalist sound. In 1979, Cohen returned with the more traditional Recent Songs, which blended his acoustic style with jazz, East Asian, and Mediterranean influences. Perhaps Cohen's most famous song, "Hallelujah", was first released on his studio álbum Various Positions in 1984. I'm Your Man in 1988 marked Cohen's turn to synthesized productions. In 1992, Cohen released its follow-up, The Future, which had dark lyrics and references to political and social unrest.
        Cohen returned to music in 2001 with the release of Ten New Songs, which was a major hit in Canada and Europe. His 11th album, Dear Heather, followed in 2004. Following a successful string of tours between 2008 and 2013, Cohen released three albums in the final four years of his life: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) and You Want It Darker (2016), the last of which was released three weeks before his death. A posthumous album titled Thanks for the Dance was released in November 2019, his fifteenth and final studio album.
        Released in 1974, New Skin for the Old Ceremony is the fourth studio album by Leonard Cohen. On this album he began to move away from the minimal instrumentation of his earlier work, with the use of violas, mandolins, banjos, guitars, percussion and other instruments producing a more orchestrated (but nevertheless spare) sound. The album has been certified silver in the UK, but never entered the Billboard Top 200.
And who by fire, who by water,
who in the sunshine, who in the night time,
who by high ordeal, who by common trial,
who in your merry merry month of may,
who by very slow decay,
and who shall I say is calling?
 
And who in her lonely slip, who by barbiturate,
who in these realms of love, who by something blunt,
and who by avalanche, who by powder,
who for his greed, who for his hunger,
and who shall I say is calling?
 
And who by brave assent, who by accident,
who in solitude, who in this mirror,
who by his lady's command, who by his own hand,
who in mortal chains, who in power,
and who shall I say is calling?

NÃO MAIS

VICTOR E LÉO
COMPOSITOR: VICTOR CHAVES
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: AO VIVO E EM CORES EM SÃO PAULO
GRAVADORA: SONY MUSIC ENTERTAINMENT
GÊNERO: SERTANEJO
ANO: 2010
 
        Victor & Leo foi uma dupla sertaneja formada pelos irmãos Victor Chaves Zapalá Pimentel (15 de abril de 1975) e Leonardo Chaves Zapalá Pimentel (4 de outubro de 1976), ambos nascidos em Ponte Nova, Minas Gerais.
   São compositores, produtores, cantores e arranjadores, sendo eles mesmos os responsáveis pelo concebimento da maioria de seus trabalhos. Em 2018, a dupla deu uma pausa na carreira, tendo sido o último show em São José do Rio Preto, em São Paulo, no dia 29 de setembro de 2018
         Não Mais é o terceiro single do terceiro álbum ao vivo da dupla sertaneja brasileira Victor & Leo, intitulado: Ao Vivo e em Cores em São Paulo.
          A canção foi lançada no final Junho de 2010 nas rádios do Brasil, é uma balada acústica e conquistou o topo das paradas, sendo o 3º single do álbum a conquistar o número um.

 Hei
Foi tudo tão de repente
Simplesmente não mais
Ficaria sem você
Sem você, não mais
 
Hei
Tem coisas que a gente
Faz e diz tanto faz
Só diria pra você
Sem você, não mais
 
Sem você
Eu era sozinho sem saber
Sem você
Nada inesquecível pra viver
Sem você, não mais
Não mais
 
Hei
Tem coisas que a gente
Faz e diz tanto faz
Só diria pra você
Sem você, não mais
 
Sem você
Eu era sozinho sem saber
Sem você
Nada inesquecível pra viver
Sem você, não mais
Não mais.

C'est Écrit

Francis Cabrel
COMPOSITEUR: FRANCIS CABREL
PAYS: FRANCE
ALBUM: SARBACANE
RECORD: CBS
GENRE: WORLD MUSI
ANNÉE: 1989
 
         Francis Cabrel naît à Agen, dans une famille modeste originaire du Frioul en Italie, d'un père ouvrier dans une biscuiterie et d'une mère caissière dans une cafétéria. Il a une sœur, Martine, et un frère, Philippe. Il passe son enfance à Astaffort, dans le Lot-et-Garonne.
          À treize ans, il entend pour la première fois Like a Rolling Stone de Bob Dylan à la radio, une découverte qui aura une influence majeure dans sa carrière. À Noël, son oncle Freddy lui offre une guitare; il se met ainsi à composer ses premiers morceaux afin de lutter contre sa timidité. Il se met alors à reprendre les chansons de Neil Young, Leonard Cohen et évidemment Bob Dylan, apprenant l'anglais en traduisant les paroles. Il racontera plus tard qu'il pensait que sa guitare lui permettait de se rendre plus intéressant aux yeux des autres. À 17 ans, il commence à monter plusieurs groupes de folk rock et chante dans les orchestres de bals, mais ses groupes ne tiennent pas longtemps.
      Alors qu'il est em classe de première, il est renvoyé du lycée Bernard Palissy d'Agen en raison de ses trop fréquentes absences. Il travaille alors, à 19 ans, comme magasinier dans un magasin de chaussures tout en jouant dans des bals locaux avec un groupe «Ray Frank et les Jazzmen». Le groupe se renomme par la suite «les Gaulois» à cause des moustaches de chacun des membres. À cette époque, Cabrel arbore un style hippie: cheveux longs et moustaches.
        En juin 1974, à Toulouse, il participe à un concours de chanson de Sud Radio durant lequel se succedent 400 candidats devant un jury composé notamment de Daniel et Richard Seff. La chanson Petite Marie, dédiée à sa femme Mariette Darjo, lui permet de remporter le concours et le prix de 2.000 francs. De plus, les frères Seff lui ouvrent les portes de la firme CBS.
          Managé en début de carrière par le producteur Jacques Marouani, c'est ensuite, à partir de 1979, à Maurice Tejedor — producteur de spectacles dans le grand Sud-Ouest, avec qui il lie des liens amicaux au cours d'une mini-tournée — qu'il confie l'organisation de ses spectacles et tournées.
Elle te fera changer la course des nuages
Balayer tes projets, veillir bien avant l'âge
Tu la perdras cent fois dans les vapeurs des ports
C'est écrit
 
Elle rentrera blessée dans les parfums d'un autre
Tu t'entendras hurler: Que les diables l'emportent
Elle voudras que tu pardonnes et tu pardonneras
C'est écrit
 
Elle n'en sort plus de ta mémoire
Ni la nuit ni le jour
Elle danse derrière les brouillards
Et toi, tu cherches et tu cours
 
Tu prieras jusqu'aux heures où personne n'écoute
Tu videras tous les bars qu'elle mettra sur ta route
T'en passeras des nuit à regarder dehors
C'est écrit
 
Elle n'en sort plus de ta mémoire
Ni la nuit ni le jour
Elle danse derrière les brouillards
Et toi, tu cherches et tu cours
Mais, il n'y a pas d'amour sans histoire
Et tu rêves et tu rêves
 
Qu'est-ce qu'elle aime?
Qu'est-ce qu'elle veut?
Et ces ombres qu'elle te dessines autour des yeux
Qu'est-ce qu'elle aime?
 
Qu'est-ce qu'elle rêve?
Qui elle voit?
Et ces cordes qu'elle t'enroule autour des bras
Qu'est-ce qu'elle aime?
 
Je t'écouterai me dire ses soupirs, ses dentelles
A bien y réfléchir, elle n'est plus vraiment belle
Que t'es déjà passé par des moments plus forts
Depuis
 
Elle n'en sort plus de ta mémoire
Ni la nuit ni le jour
Elle danse derrière les brouillards
Tu cherches et tu cours
Mais, il n'y a pas d'amour sans histoire
Oh tu rêves et tu rêves
 
Elle n'en sort plus de ta mémoire
Elle danse derrière les brouillards
Et moi, j'ai vécu la même histoire
 
Depuis, je compte les jours
Depuis, je compte les jours
Depuis, je compte les jours.

SIN TI

TRIO LOS PANCHOS
COMPOSITOR: PEPE GUÍZAR
PAIS: mexico
ÁLBUM: todo panchos
DISCOGRÁFICA: sony music entertainment
GÉNERO: bolero
AÑO: 1990
 
          Los Panchos (conocidos también como Trío Los Panchos) es un trío musical romántico mexicano y puertorriqueño formado en la década de los 40s. Los Panchos son ampliamente considerados uno de los mejores tríos musicales de todos los tiempos y uno de los artistas latinoamericanos más influyentes de todos los tiempos. Son populares en todo el mundo. Han hecho conciertos en todo el mundo durante más de 70 años y han aparecido en más de 50 películas. El trío se convirtió en uno de los máximos exponentes del bolero y la balada romántica en Latinoamérica.
       El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, más conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, más conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, lo que pronto los llevó a grabar su primer disco, para el sello Coda, titulado Mexicantos, con siete temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana», el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se los identifica en todo el mundo.
          Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente em América Latina, donde en el comienzo de la segunda parte del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación.
      Las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy parte del consorcio Sony BMG) les dieron a firmar contratos con los que forjaron su trayectoria. En la década de 1940 ya habían colaborado en América con la CBS Orquesta Viva América (Alfredo Antonini - Director de orquesta) con el acordeonista John Serry Sr. en un álbum discográfico para Pilotone Records (Catálgo # 45 5067, # 45 5069).
       En 1951, cuando Hernando Avilés abandonó el grupo, inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante boliviano Raúl Shaw Boutier, posteriormente conocido como Raúl Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos nueve meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés, no terminó de gustar al público.
Sin ti
No podré vivir jamás
Y pensar que nunca mas
Estarás junto a mi
 
Sin ti
Que me puede ya importar
Si lo que me hace llorar
Esta lejos de aquí
 
Sin ti
No hay clemencia en mi dolor
La esperanza de mi amor
Te la lleves por fin
 
Sin ti
Es inútil vivir
Como inútil será
El quererte olvidar
 
-----------puente-----------
 
Sin tí
No podré vivir jamás
Y pensar que nunca mas
Estarás junto a mi
 
Sin ti
Que me puede ya importar
Si lo que me hace llorar
Esta lejos de aquí
 
Sin ti
No hay clemencia en mi dolor
La esperanza de mi amor
Te la lleves por fin
 
Sin ti
Es inútil vivir
Como inútil será
El quererte olvidar.