IN ASSENZA DI TE
LAURA PAUSINI
COMPOSITORI: ANTONIO GALBIATI; CHEOPE & LAURA PAUSINI
PAESE: ITALIA
ALBUM: LA MIA RISPOSTA
ETICHETTA:CGD EAST WEST
GENERE: POP
ANNO: 1998

"In assenza di te" è una canzone registrata ed eseguita dalla cantante italiana Laura Pausini.
La canzone ha un adattamento in spagnolo con il titolo En absencia de ti e uno in inglese con il titolo It's Not Good-Bye.
Laura Pausini (Faenza, 16 maggio 1974) è una cantautrice italiana.
Ha iniziato la sua carriera nel 1993, vincendo il Festival di Sanremo nella sezione Novità con il brano La solitudine e confermando il successo l'anno seguente classificandosi al terzo posto con il brano Strani amori e risultando la cantante con le maggiori vendite del Festival del 1994.
Raggiunge il mercato discografico internazionale, in numerosi paesi dell'Europa, dell'America del Nord e dell'America Latina, diventando la cantante italiana più nota dagli anni novanta in poi, incidendo brani in spagnolo, portoghese, inglese, francese, catalano e latino e collaborando con Madonna, Phil Collins, Ricky Martin, Luciano Pavarotti, Julio Iglesias, Andrea Bocelli, Michael Bublé, Ennio Morricone e Ray Charles.
Nella prima parte della sua carriera ha cantato principalmente di problemi e storie d'amore adolescenziali mentre dal 1998, con l'album La mia risposta, i critici musicali italiani l'hanno considerata come una cantante più matura, lodando la sua semplicità e la sua potente voce. La nota rivista americana Billboard inserisce il suo álbum Similares (simili in italiano) tra i 50 migliori album latini del decennio duemiladieci.
Il suo repertorio è basato sulla melodia italiana, evolvendo nello stile musicale nel corso della carriera attraverso influenze di musica latina, pop rock, swinge dance pop. Nel 2006 è stata insignita del titolo di Commendatore della Repubblica Italiana da Carlo Azeglio Ciampi, mentre nel 2013 del titolo di Ambasciatrice dell'Emilia-Romagna nel mondo.
Le stime di vendita dela FIMI e della Rai affermano che la cantante abbia superato i 70 milioni di dischi venduti nel mondo aggiudicandosi 225 dischi di platino. Ha ricevuto numerosi premi, candidature e riconoscimenti tra i più importanti a livello mondiale, vincendo tra questi um Grammy Award e 4 Latin Grammy Awards.
Nel 2020 avrebbe dovuto partecipare di nuovo in qualità di coach internazionale al talent show La Voz(format The Voice), che originariamente doveva essere trasmessa su Antena 3 da marzo 2020 poi rimandata a data da destinarsi per la pandemia da coronavirus.
Il 6 febbraio 2020 partecipa come ospite della terza serata del Festival di Sanremo per presentare Una. Nessuna. Centomila., un concerto benefico per raccogliere fondi da destinare ai centri e alle organizzazioni che sostengono e supportano le donne vittime di violenza previsto inizialmente il 19 settembre 2020 a Reggio Emilia poi posticipato al 2021 sempre in seguito alla pandemia da coronavirus.
Io come un albero nudo senza te
Senza foglie e radici ormai
Abbandonata così
Per rinascere mi servi qui

Non c'è una cosa che non ricordi noi
In questa casa perduta ormai
Mentre la neve va giù
È quasi Natale e tu non ci sei più

E mi manchi, amore mio
Tu mi manchi come quando cerco Dio
E in assenza di te
Io ti vorrei per dirti che
Tu mi manchi amore mio
Il dolore è forte come un lungo addio
E l'assenza di te
È un vuoto dentro me

Perché di noi è rimasta l'anima
Ogni piega, ogni pagina
Se chiudo gli occhi sei qui
Che mi abbracci di nuovo così

E vedo noi stretti dentro noi
Legati per non slegarsi mai
In ogni lacrima tu sarai
Per non dimenticarti mai

E mi manchi, amore mio
Così tanto che ogni giorno muoio anch'io
Ho bisogno di te
Di averti qui per dirti che

Tu mi manchi, amore mio
Il dolore è freddo come un lungo addio

E in assenza di te
Il vuoto è dentro me

Tu mi manchi, amore mio
E mi manchi come quando cerco Dio
Ho bisogno di te
Di averti ancora qui con me

E mi manchi, amore mio
Così tanto che vorrei seguirti anch'io
E in assenza di te
Il vuoto è dentro me

Grido il bisogno di te
Perché non c'è più vita in me

Vivo in assenza di te
In assenza di te.
HOOCHIE COOCHIE MAN
MUDDY WATERS
SONGWRITER: WILLIE DIXON
COUNTRY: U. S. A.
ALBUM: HOOCHIE COOCHIE MAN/VINYL
LABEL: EPIC RECORDS
GENRE: CHICAGO BLUES
YEAR:1988

McKinley Morganfield(April 4, 1913 – April 30, 1983), known professionally as Muddy Waters, was an American blues singer-songwriter and musician who was an important figure in the post-war blues scene, and is often cited as the "father of modern Chicago blues". His style of playing has been described as "raining down Delta beatitude".
Muddy Waters grew up on Stovall Plantation near Clarksdale, Mississippi, and by age 17 was playing the guitar and the harmonica, emulating the local blues artists Son House and Robert Johnson. He was recorded in Mississippi by Alan Lomax for the Library of Congress in 1941. In 1943, he moved to Chicago to become a full-time professional musician. In 1946, he recorded his first records for Columbia Records and then for Aristocrat Records, a newly formed label run by the brothers Leonard and Phil Chess.
In the early 1950s, Muddy Waters and his band—Little Walter Jacobs on harmonica, Jimmy Rogers on guitar, Elga Edmonds(also known as Elgin Evans) on drums and Otis Spann on piano—recorded several blues classics, some with the bassist and songwriter Willie Dixon. These songs included "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" and "I'm Ready". In 1958, he traveled to England, laying the foundations of the resurgence of interest in the blues there. His performance at the Newport Jazz Festival in 1960 was recorded and released as his first live album, At Newport 1960.
Muddy Waters' music has influenced various American music genres, including rock and roll and rock music.
The British band The Rolling Stones named themselves after Muddy Waters' 1950 song "Rollin' Stone". Jimi Hendrix recalled that "I first heard him as a little boy and it scared me to death". The band Cream covered "Rollin' and Tumblin'" on their 1966 debut album, Fresh Cream. Eric Clapton was a big fan of Muddy Waters while growing up, and his music influenced Clapton's music career. The song was also covered by Canned Heat at the Monterey Pop Festival and later adapted by Bob Dylan on his album Modern Times. One of Led Zeppelin's biggest hits, "Whole Lotta Love", is based on the Muddy Waters hit "You Need Love" (written by Willie Dixon). "Hoochie Coochie Man", was covered by Allman Brothers Band, Humble Pie, Steppenwolf, Supertramp and Fear. In 1993, Paul Rodgers released the album Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters, on which he covered a number of his songs, including "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "(I'm your) Hoochie Coochie Man" and "I'm Ready" in collaboration with guitarists such as Gary Moore, Brian May and Jeff Beck. Angus Young, of the rock group AC/DC, has cited Muddy as one of his influences. The AC/DC song title "You Shook Me All Night Long" came from lyrics of the Muddy Waters song "You Shook Me", written by Willie Dixon and J. B. Lenoir. Earl Hooker first recorded it as an instrumental, which was then overdubbed with vocals by Muddy Waters in 1962. Led Zeppelin also covered it on their debut album.
In 1981 ZZ Top guitarist Billy Gibbons went to visit the Delta Blues Museum in Clarksdale with The Blues magazine founder Jim O'Neal. The museum's director, Sid Graves, brought Gibbons to visit Waters original house, and encouraged him to pick up a piece of scrap lumber that was originally part of the roof. Gibbons eventually converted the wood into a guitar. Named Muddywood, the instrument is now exhibited at the Delta Blues Museum in Clarksdale.
Following his death, fellow blues musician B.B. King told Guitar World magazine, "It's going to be years and years before most people realize how greatly he contributed to American music."John P. Hammond told Guitar World magazine, "Muddy was a master of just the right notes. It was profound guitar playing, deep and simple... more country blues transposed to the electric guitar, the kind of playing that enhanced the lyrics, gave profundity to the words themselves."
The cemetery plot of Muddy Waters, under his real name, McKinley Morganfield, in Restvale Cemetery, Alsip, Illinois
Muddy Waters' songs have been featured in long-time fan Martin Scorsese's movies, including The Color of Money, Goodfellas, and Casino. A 1970s recording of his mid-'50s hit "Mannish Boy" was used in the films Goodfellas, Better Off Dead, Risky Business, and the rockumentary The Last Waltz. In 1988 "Mannish Boy" was also used in a Levi's 501 commercial and re-released in Europe as a single with "(I'm your) Hoochie Coochie Man" on the flip side.
The gypsy woman told my mother
Before I was born
You got a boy child's comin'
He's gonna be a son of a gun
Gonna make pretty womens
Jump and shout
Then the world wanna know
What this all about
But you know I'm here
Everybody knows I'm here
Well you know I'm the hoochie coochie man
Everybody knows I'm here

I got a black cat bone
I got a mojo too
I got the Johnny conkeroo
I'm gonna mess with you
I'm gonna make you girls
Lead me by my hand
Then the world will know
That I'm the hoochie coochie man
But you know I'm here
Everybody knows I'm here
Oh you know I'm the hoochie coochie man
Everybody knows I'm here

On the seventh hour
Of the seventh day
Of the seventh month
The seven doctors say
He was born for good luck
And that you'll see
I got seven hundred dollars
Don't you mess with me
But you know I'm here
Everybody knows I'm here
Well you know I'm the hoochie coochie man
Everybody knows I'm here.
QUEM ME VÊ SORRINDO
CARTOLA
COMPOSITOR: CARTOLA
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: CARTOLA
GRAVADORA: DISCOS MARCOS PEREIRA
GÊNERO: SAMBA
ANO: 1974

Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola OMC(Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1908—Rio de Janeiro, 30 de novembro de 1980), foi um cantor, compositor, poeta e violonista brasileiro. Tem como maiores sucessos, as músicas As Rosas não Falam e O Mundo É um Moinho.
Considerado por diversos músicos e críticos como o maior sambista da história da música brasileira, Cartola nasceu no bairro do Catete, mas passou a infância no bairro de Laranjeiras. Tomou gosto pela música e pelo samba ainda menino e aprendeu com o pai a tocar cavaquinho e violão. Dificuldades financeiras obrigaram a família numerosa a se mudar para o morro da Mangueira, onde então começava a despontar uma incipiente favela.
Na Mangueira, logo conheceu e fez amizade com Carlos Cachaça—seis anos mais velho—e outros bambas, e se iniciaria no mundo da boêmia, da malandragem e do samba. Com 15 anos, após a morte de sua mãe, abandonou os estudos—tendo terminado apenas o primário. Arranjou emprego de servente de obra e passou a usar um chapéu-coco para se proteger do cimento que caía de cima. Por usar esse chapéu, ganhou dos colegas de trabalho o apelido "Cartola". Junto com um grupo de amigos sambistas do morro, Cartola criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira. Ele compôs também o primeiro samba para a escola de samba, "Chega de Demanda". Os sambas de Cartola se popularizaram na década de 1930, em vozes ilustres como Araci de Almeida, Carmen Miranda, Francisco Alves, Mário Reis e Sílvio Caldas.
Em 1974, aos 66 anos, Cartola gravou o primeiro de seus quatro discos-solo e sua carreira tomou impulso de novo com clássicos instantâneos como "As Rosas não Falam", "O Mundo É um Moinho", "Acontece", "O Sol Nascerá"(com Elton Medeiros), "Quem Me Vê Sorrindo"(com Carlos Cachaça), "Cordas de Aço", "Alvorada" e "Alegria". No final da década de 1970, mudou-se da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá, onde morou até a morte, em 1980. 
Quem me vê sorrindo pensa que estou alegre
O meu sorriso é por consolação
Porque sei conter para ninguém ver
O pranto do meu coração

O pranto que eu verti por este amor, talvez
Não compreendeste e se eu disser não crês
Depois de derramado, ainda soluçando
Tornei-me alegre, estou cantando

Quem me vê sorrindo pensa que estou alegre
O meu sorriso é por consolação
Porque sei conter para ninguém ver
O pranto do meu coração

Compreendi o erro de toda humanidade
Uns choram por prazer e outros com saudade
Jurei e a minha jura jamais eu quebrarei
Todo pranto esconderei

Quem me vê sorrindo pensa que estou alegre
O meu sorriso é por consolação
Porque sei conter para ninguém ver
O pranto do meu coração.
TIMONEIRO
PAULINHO DA VIOLA
COMPOSITORES: HERMÍNIO BELLO DE CARVALHO & PAULINHO DA VIOLA
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: TIMONEIRO
GRAVADORA: BMG BRASIL LTDA.
GÊNERO: SAMBA
ANO: 2002

Paulo César Batista de Faria, mais conhecido como Paulinho da Viola, (Rio de Janeiro, 12 de novembro de 1942) é um violonista, cavaquinista, bandolinista, cantor e compositor de samba e choro brasileiro, conhecido por suas harmonias sofisticadas e sua voz suave e gentil.
Filho mais velho do violonista Benedicto Cesar Ramos de Faria, integrante da primeira formação do grupo de choro Época de Ouro, Paulinho da Viola nasceu no bairro de Botafogo em 1942 e desde pequeno gostava de ouvir choros e sambas. Assim, teve a oportunidade de conviver com grandes chorões da época, como Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Dilermando Reis, entre outros, observando a maneira de tocar dos músicos.
Embora o pai não desejasse que o filho se tornasse músico, este, contudo, o convenceu a lhe dar um violão, instrumento que começou a aprender a tocar sozinho, aos 15 anos e, logo depois com o violinista Zé Maria, amigo da família, que o instruiu com o método de Matteo Carcassi.
Paulinho da Viola no Projeto Seis e Meia, realizado no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, em 27 de dezembro de 1977. Programa "É preciso cantar". Imagem do Fundo da Fundação Centro Brasileiro de TV Educativa.
Ao mesmo tempo, começou a se envolver com carnaval e organizou com um grupo de amigos o bloco carnavalesco Foliões da Rua Anália Franco, para representar a rua onde morava sua tia Trindade, no bairro de Vila Valqueire, na Zona Oeste do Rio, onde costumava visitar aos fins de semana e tinha mais liberdade para sair à noite. Por essa época, ingressou na ala de compositores da escola de samba União de Jacarepaguá. Lá conheceu sambistas como Catoni e Jorge Mexeu e, atuando como cavaquinista, compôs em 1962 "Pode Ser Ilusão", um de seus primeiros sambas.
Pouco antes, logo após ter completado 19 anos, Paulinho conseguiu seu primeiro emprego como contador em uma agência bancária do centro do Rio e estudava economia. Num dia de trabalho, viu Hermínio Bello de Carvalho, a quem conhecia de vista dos saraus musicais na casa de Jacob do Bandolim, entrar no banco para pagar uma conta e - depois de uma rápida conversa - o aconselhou a abandonar a carreira enquanto era jovem. Paulinho atendeu um convite para visitar o apartamento do poeta no Catete, que naquela época era bastante frequentado por músicos, intelectuais e artistas diversos. Lá, pôde ouvir pela primeira vez gravações de compositores como Anescar do Salgueiro, Carlos Cachaça, Cartola, Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho e Zé Ketti e também a ensaiar composições originais com Hermínio, um de seus primeiros parceiros musicais e grande incentivador de sua carreira.
Ainda em 1963, Hermínio levou Paulinho para conhecer o Zicartola, bar e restaurante fundado por Cartola e a Dona Zica na Rua da Carioca que se convertera em um reduto de sambistas, chorões artistas, intelectuais e jornalistas. Quando aparecia por lá, o jovem Paulinho acompanhava, no cavaquinho ou no violão, compositores e intérpretes e também se apresentando cantando músicas de outros autores e, após fazer um show com o compositor Zé Ketti, foi incentivado pelo mesmo a cantar suas próprias músicas no Zicartola.
No ano seguinte, após ter acompanhado o cantor Ciro Monteiro em uma canja no Zicartola, decidiu abandonar seu posto de bancário para se dedicar exclusivamente à música. Também em 1964, seu primo Oscar Bigode, que era diretor de bateria da Portela, o convenceu a se mudar de escola de samba e o apresentou para a ala de compositores da agremiação de Oswaldo Cruz, onde Paulinho mostrou a primeira parte de um samba que fazia e que Casquinha, um dos compositores portelenses, havia gostado e completado com a segunda parte, criando-se assim "Recado".
Já em 1965, participou do musical "Rosa de Ouro", montado por Kléber Santos e Hermínio Bello de Carvalho, que marcou o retorno de Araci Cortes e lançou Clementina de Jesus, e que culminaram na gravação do LP Rosa De Ouro Vol.1, pela Odeon. Ainda naquele ano, o nome de Paulinho da Viola apareceu no LP Roda de Samba, da Musidisc. Essa gravadora, a mesma onde Paulinho estava registrando seus sambas, pediu para Zé Ketti organizar o conjunto A Voz do Morro, composto por integrantes do conjunto Rosa de Ouro-Anescar do Salgueiro, Elton Medeiros, Jair do Cavaquinho, Nelson Sargento e Paulinho - e acrescidos de Oscar Bigode, Zé Cruz e o próprio Ketti. No processo de finalização desse álbum, um funcionário da Musidic não gostou do nome “Paulo César” e, tendo conhecimento da anedota, o jornalista Sérgio Cabral e Zé Ketti bolaram o nome artístico Paulinho da Viola. Nesse primeiro disco, aparecem as composições "Coração vulgar", "Conversa de malandro" e "Jurar com lágrimas".
No início de carreira Paulinho foi parceiro de nomes ilustres do samba carioca, como Cartola, Elton Medeiros e Candeia, entre outros. Destaca-se como cantor e compositor de samba, mas também compõe choros e é tido como um dos mais talentosos representantes da chamada Música Popular Brasileira. Torcedor do Vasco da Gama, participou do show comemorativo dos 113 anos do clube, onde apresentou as músicas "Coração Leviano" e "Foi um Rio que Passou em Minha Vida".
Não sou eu quem me navega
Quem me navega é o mar
Não sou eu quem me navega
Quem me navega é o mar
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar

E quanto mais remo mais rezo
P’ra nunca mais se acabar
Essa viagem que faz
O mar em torno do mar
Meu velho um dia falou
Com seu jeito de avisar:
- Olha, o mar não tem cabelos
Que a gente possa agarrar

Não sou eu quem me navega
Quem me navega é o mar
Não sou eu quem me navega
Quem me navega é o mar
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar

Timoneiro nunca fui
Que eu não sou de velejar
O leme da minha vida
Deus é quem faz governar
E quando alguém me pergunta
Como se faz p’ra nadar
Explico que eu não navego
Quem me navega é o mar

Não sou eu quem me navega
Quem me navega é o mar
Não sou eu quem me navega
Quem me navega é o mar
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar
É ele quem me carrega
Como nem fosse levar

A rede do meu destino
Parece a de um pescador
Quando retorna vazia
Vem carregada de dor
Vivo num redemoinho
Deus bem sabe o que ele faz
A onda que me carrega
Ela mesma é quem me traz.