ALÔ, ALÔ MARCIANO

ELIS REGINA

COMPOSITORES: RITA LEE & ROBERTO DE CARVALHO

PAÍS: BRASIL

ÁLBUM: SAUDADE DO BRASIL

GRAVADORA: WEA

GÊNERO: M. P. B.

ANO: 1980

 

            Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira. Conhecida pela competência vocal, musicalidade e presença de palco, é considerada por muitos críticos a melhor cantora popular do Brasil enquanto em vida. Sendo, para muitos, a melhor cantora brasileira de todos os tempos, foi aclamada tanto no Brasil quanto internacionalmente, e comparada a cantoras como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday. Com os sucessos de Falso Brilhante (1975-1977) e Transversal do Tempo (1978), Elis Regina inovou os espetáculos musicais no país. Foi casada com Ronaldo Bôscoli, com quem teve João Marcello Bôscoli (1970); em 1973, casou-se com o pianista César Camargo Mariano, com quem teve dois filhos: Pedro Camargo Mariano (1975) e Maria Rita Camargo Mariano (1977).

         Foi a primeira grande artista a surgir dos festivais de música na década de 1960 e descolava-se da estética da Bossa Nova pelo uso de sua extensão vocal e de sua dramaticidade. Inicialmente, seu estilo era influenciado pelos cantores do rádio, especialmente Ângela Maria. Depois de quatro LP's gravados e sem grande sucesso — Viva a Brotolândia (1961), Poema de Amor (1962), Elis Regina (1963), O Bem do Amor (1963) — Elis foi a maior revelação do festival da TV Excelsior em 1965, quando cantou Arrastão de Vinícius de Moraes e Edu Lobo. Tal feito lhe garantiria o convite para atuar na televisão e, pouco tempo depois, o título de primeira estrela da canção popular brasileira, quando passou a comandar, ao lado de Jair Rodrigues, um dos mais importantes programas de música popular brasileira, O Fino da Bossa. Em 1967, casou-se com Ronaldo Bôscoli, então diretor do Fino da Bossa. A partir de 1972, Elis começaria um relacionamento com César Camargo Mariano, que duraria até 1981, em uma das mais bem sucedidas parcerias da Música Popular Brasileira.

           Cantou muitos gêneros: da MPB, passando pela bossa nova, pelo samba, pelo rock e pelo jazz. Interpretando canções como Madalena, Águas de Março, Atrás da Porta, Como Nossos Pais, O Bêbado e a Equilibrista, Aquarela, registrou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo. Ao longo de toda sua carreira, destacou-se por cantar também músicas de artistas, ainda, pouco conhecidos, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Belchior, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando a lançá-los e a divulgar suas obras, impulsionando-os no cenário musical brasileiro. Entre outras parcerias, são célebres os duetos que teve com Jair Rodrigues, Tom Jobim e Rita Lee. Com seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano, consagrou um longo trabalho de grande criatividade e consistência musical. Sua presença artística mais memorável talvez esteja registrada nos álbuns Em Pleno Verão (1970), Elis (1972), Elis (1973), Elis & Tom (1974), Elis (1974), Falso Brilhante (1976), Transversal do Tempo (1978), Essa Mulher (1979), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980). Foi a primeira pessoa a inscrever a própria voz como se fosse um instrumento, na Ordem dos Músicos do Brasil. Em 2013, foi eleita a melhor voz feminina da música brasileira pela Revista Rolling Stone. Elis foi citada também na lista dos maiores artistas da música brasileira, ficando na 14ª posição, sendo a mulher mais bem colocada. Em novembro do mesmo ano estreou um musical em sua homenagem Elis, o musical.

           Elis Regina morreu precocemente aos 36 anos, no auge da carreira, causando forte comoção no país e deixando uma vasta obra na música popular brasileira. Embora tenham havido controvérsias e contestações quanto à causa da morte, os exames comprovaram que a causa foi o consumo de cocaína associado a bebida alcoólica, que provocou uma parada cardíaca

            Saudade do Brasil é um álbum duplo da cantora brasileira Elis Regina, lançado em 1980 pela WEA. Este disco é uma versão em estúdio com as músicas do espetáculo que Elis apresentou naquele ano no Canecão.

Alô, alô, marciano

Aqui quem fala é da Terra

Pra variar estamos em guerra

Você não imagina a loucura

O ser humano tá na maior fissura porque

Tá cada vez mais down the high society

 

Down, down, down

The high society

Down, down, down

The high society

Down, down, down

The high society

Down, down, down

 

Alô, alô, marciano

A crise tá virando zona

Cada um por si todo mundo na lona

E lá se foi a mordomia

Tem muito rei aí pedindo alforria porque

Tá cada vez mais down the high society

 

Down, down, down

The high society

Down, down, down

The high society

Down, down, down

The high society

Down, down, down

 

Alô, alô, marciano

A coisa tá ficando ruça

Muita patrulha, muita bagunça

O muro começou a pichar

Tem sempre um aiatolá pra atola, alá

Tá cada vez mais down the high society

 

Down, down, down

The high society

Down, down, down

The high society

Down, down, down

The high society

Down, down, down

 

Alô, alô, marciano

Aqui quem fala é da Terra

Pra variar estamos em guerra

Você não imagina a loucura

O ser humano tá na maior fissura porque

Tá cada vez mais down the high society

 

Down, down, down

The high society

Down, down, down

The high society

 

Ui, gente fina é outra coisa, entende?

Down, down, down

High society

Down, down, down, down, down

High society

 

Hoje não se fazem mais countries como antigamente, não é?

High society, high society, high society, high society

Down, down, down

High society

Down, down, down, down down

High society

 

Ai que chique é o jazz, meu Deus

Down, down, down

High society

Down, down, down

Ah, Deus. 

BEAUTIFUL

CAROLE KING

SONGWRITER: CAROLE KING

COUNTRY: U. S. A.

ALBUM: TAPESTRY

LABEL: A & M RECORDS

GENRE: POP

YEAR: 1971

 

Carole King Klein (born Carol Joan Klein; February 9, 1942) is an American singer-songwriter who has been active since 1958, initially as one of the staff songwriters at the Brill Building and later as a solo artist. She is the most successful female songwriter of the latter half of the 20th century in the US, having written or co-written 118 pop hits on the Billboard Hot 100. King also wrote 61 hits that charted in the UK, making her the most successful female songwriter on the UK singles charts between 1962 and 2005.
          King's major success began in the 1960s when she and her first husband, Gerry Goffin, wrote more than two dozen chart hits, many of which have become standards, for numerous artists. She has continued writing for other artists since then. King's success as a performer in her own right did not come until the 1970s, when she sang her own songs, accompanying herself on the piano, in a series of albums and concerts. After experiencing commercial disappointment with her debut álbum Writer, King scored her breakthrough with the album Tapestry, which topped the U.S. album chart for 15 weeks in 1971 and remained on the charts for more than six years.
       King has made 25 solo albums, the most successful being Tapestry, which held the record for most weeks at No. 1 by a female artist for more than 20 years. Her record sales were estimated at more than 75 million copies worldwide. She has won four Grammy Awards and was inducted into the Songwriters Hall of Fame and the Rock and Roll Hall of Fame for her songwriting. She is the recipient of the 2013 Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song, the first woman to be so honored. She is also a 2015 Kennedy Center Honoree.
           Tapestry is the second studio album by American singer-songwriter Carole King, released in 1971 on Ode Records and produced by Lou Adler. It is one of the best-selling albums of all time, with over 25 million copies sold worldwide. In the United States, it has been certified Diamond by the RIAA with more than 10 million copies sold. It received four Grammy Awards in 1972, including Album of the Year. The lead singles from the album—"It's Too Late"/"I Feel the Earth Move"—spent five weeks at number one on both the Billboard Hot 100 and Easy Listening charts. In 2000 it was voted number 74 in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums. In 2020, Tapestry was ranked number 25 on Rolling Stone list of the 500 greatest albums of all time.

You´ve got to get up every morning with a smile on your face

And show the world all the love in your heart

Then people gonna treat you better

You´re gonna find, yes you will

That you´re beautiful as you feel.

 

Waiting at the station with a workday wind a-blowing

I´ve got noting to do but watch the passers-by

Mirrored in their faces I see frustration growing

And they don´t see it showing, why do I?

 

You´ve got to get up every morning with a smile on your face

And show the world all the love in your heart

Then people gonna treat you better

You´re gonna find, yes you will

That you´re beautiful as you feel.

 

I have often asked myself the reason for the sadness

In a world where tears are just a lullabye

If there´s any answer, maybe love can end the madness

Maybe not, oh but we can only try.

 

You´ve got to get up every morning with a smile on your face

And show the world all the love in your heart

Then people gonna treat you better

You´re gonna find, yes you will

That you´re beautiful as you feel.

MARIA DO FUTURO

TAIGUARA

COMPOSITOR: TAIGUARA

PAÍS: BRASIL

ÁLBUM: VIAGEM/LP

GRAVADORA: ODEON

GÊNERO: GUARÂNIA

ANO: 1970

          Taiguara Chalar da Silva (Montevidéu, 9 de outubro de 1945 — São Paulo, 14 de fevereiro de 1996) foi um cantor, compositor e instrumentista radicado brasileiro. Taiguara nasceu em Montevidéu, no Uruguai, em 1945, durante uma temporada de espetáculos de seus pais, o bandoneonista e maestro Ubirajara Silva e sua mãe, Olga Chalar, também uruguaia, cantora de tango.

                 Radicado no Brasil, estabeleceu seu nome na Música Popular Brasileira, junto a nomes como Chico Buarque e Toquinho, após participar, ser finalista e ganhar uma série de festivais nos anos 1960, lançando álbuns com canções que marcaram sua primeira fase, como "Helena, Helena, Helena" e "Hoje", nos álbuns Taiguara! (1965) e Taiguara (1968). Nos anos 1970, lançou Viagem (1970), Carne e Osso (1971), Piano e Viola (1972) e Fotografias (1973). Entretanto, foi o artista mais censurado no Brasil durante o período do regime militar (1964-1985), tendo mais de sessenta músicas censuradas entre os anos de 1972 e 1973, impedindo-o de gravar ou reproduzir uma série de composições. Um de seus álbuns, Let The Children Hear The Music, foi gravado no exterior mas censurado mesmo assim, impedindo seu lançamento. Em 1975 retorna ao Brasil após breve autoexílio, quando grava o icônico Imyra, Tayra, Ipy - Taiguara - que acaba sendo recolhido das lojas pela polícia.

             Após mais extenso exílio, na Europa e em África, volta ao Brasil em princípios dos anos 1980, após a anistia, quando retoma carreira, com shows atravessando os anos 1990 e dois álbuns, mais ativos politicamente e com letras de música também mais politizadas, Canções de Amor e Liberdade (1983) e Brasil Afri (1994). Morre em São Paulo, no ano de 1996, vítima de câncer.

                 Viagem é o sexto álbum de estúdio do cantor, compositor e instrumentista brasileiro Taiguara, lançado no formato LP em 1970, no Brasil. O álbum conta com a participação especial do grupo brasileiro de rock progressivo Som Imaginário, na época composto por Zé Rodrix, Frederico Mendonça, Tavito (Luís Otávio), Wagner Tiso (que viria a produzir anos depois o álbum Imyra, Tayra, Ipy, de Taiguara), Luiz Alves e Robertinho Silva.

        Viagem foi relançado em CD em 1997 pela gravadora EMI na série "Portfolio", em conjunto com os álbuns Carne e Osso (1971) e Piano e Viola (1972). Foi novamente relançado em CD em 2003 pela gravadora EMI, desta vez, em edição própria

        aS Faixas deste disco foram quase todas compostas por TAIGUARA.

            “Todas as canções escritas e compostas por Taiguara, exceto quando referenciado...”

Duna branca, lua imensa, Maria deita

nua e branda como as nuvens que a lua enleita.

Duas tranças, uma flor e Maria enfeita

suas mansas curvas cheias que a areia aceita.

 

Era noite de verão,

vi o amor nascer num sorriso seu.

O luar me convidou,

o mar nos temperou e ela me envolveu...

 

Nessa rede ela prendeu

minha dor civil, minha solidão.

Nessa rede eu vi nascer minha liberdade.

 

Tua rede, minha sede,

e o amor te trouxe...

Quero ver o mar salgando teu seio doce...

E em cadeias de amor puro

viver guardado...

Joga areias do futuro no meu passado.

CASACO MARROM

EVINHA

COMPOSITORES: DANILO CAYMMI; RENATO CORREA & GUTTEMBERG GUARABYRA

PAÍS: BRASIL

ÁLBUM: EVA 2001

GRAVADORA: UNIVERSAL MUSIC GROUP

GÊNERO: BOSSA NOVA

ANO: 1969

 

             Eva Correia José Maria, mais conhecida como Evinha (Rio de Janeiro, 17 de setembro de 1951), é uma cantora brasileira. Irmã de Ronaldo, Roberto e Renato, integrantes do grupo Golden Boys, e de Mario, Regina e Mariazinha, integrantes do Trio Esperança.

         De 1961 até 1967 era integrante do Trio Esperança. Em 1968, deixou o grupo e gravou Cantiga por Luciana, que seria campeã do 4º Festival Internacional da Canção.

        Iniciou sua carreira artística em 1961, como integrante do Trio Esperança, ao lado dos irmãos Mário e Regina. Gravou, com o grupo, os LPs Nós Somos o Sucesso (1963), Três Vezes Sucesso! (1964), A Festa do Bolinha (1966), A Festa do Trio Esperança (1967) e O Fabuloso Trio Esperança (1968).

             Em 1968, desligou-se do grupo para começar sua carreira solo.

             Em 1969, participou do IV Festival Internacional da Canção, classificando "Cantiga por Luciana" (Edmundo Souto e Paulinho Tapajós) em 1º lugar nas fases nacional e internacional do evento. Nesse mesmo ano, gravou seu primeiro disco solo, Eva 2001.

Na década de 1970, lançou os LPs Eva (1970), Evinha (1973) e Eva (1974). Destacou-se com as gravações de "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Que Bandeira" (Marcos e Paulo Sérgio Valle), "Como Vai Você" (Antônio Marcos) e "As Canções que Você Fez pra Mim" (Roberto e Erasmo Carlos), entre outros sucessos.

              Atuou em gravações de diversos artistas.

            Em 1977, participou de um disco de Paul Mauriat, cantando músicas brasileiras. Em seguida, seguiu em turnê pelo Japão e pela China, como crooner da orquestra do maestro. Casou-se com Gerard Gambus, pianista da orquestra, fixando residência em Paris (França).

           Na década de 1990, voltou a se apresentar no exterior com as irmãs Marisa e Regina, em nova formação do Trio Esperança, com o qual gravou os discos A Capela do Brasil, Segundo e Nosso Mundo.

           Em 1999, lançou o CD Reencontro, regravando antigos sucessos como "Cantiga por Luciana" (Edmundo Souto e Paulinho Tapajós), "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar) e "Casaco Marrom" (Danilo Caymmi, Gutemberg Guarabyra e Renato Corrêa), entre outros. Ainda nesse ano, esteve no Brasil, apresentando-se no Teatro Rival (RJ), depois de 20 anos de ausência dos palcos brasileiros.

            Em 2005, apresentou-se no Bar do Tom (RJ), ao lado dos Golden Boys, com o show A Festa da Jovem Guarda Continua.

Eu vou voltar aos velhos tempos de mim

Vestir de novo o meu casaco marrom

Tomar a mão da alegria e sair

Bye bye Cecy, “nous allons”

 

Copacabana está dizendo que sim

Botou a brisa à minha disposição

A bomba H quer explodir no jardim

Matar a flor em botão

Eu digo que não

Olhando a menina

De meia estação

Alô coração,

Alô coração, alô coração

 

Eu vou voltar aos velhos tempos de mim

Vestir de novo o meu casaco marrom.

SAMBA SEM BALANÇO

JOHNNY ALF

COMPOSITOR: VERA BRASIL

PAÍS: BRASIL

ÁLBUM: BOSSA NOVA

GRAVADORA: ROSENBLIT

GÊNERO: BOSSA NOVA

ANO: 1965

 

             Johnny Alf, nome artístico de Alfredo José da Silva (Rio de Janeiro, 19 de maio de 1929 — Santo André, 4 de março de 2010), foi um compositor, cantor e pianista brasileiro. Considerado um dos pais da Bossa Nova, influenciou nomes como João Gilberto, Tom Jobim e Luiz Bonfá.

              Perdeu o pai, cabo do exército, aos três anos de idade. Sua mãe trabalhava em casa de uma família na Tijuca e o criou sozinha. Seus estudos de piano começaram aos nove anos, com Geni Borges, amiga da família para a qual sua mãe trabalhava. Os empregadores de sua mãe pagaram as aulas de piano, mas desaprovaram sua posterior carreira nas boates.

              Após o início na música erudita, começou a se interessar pela música popular, principalmente trilhas sonoras do cinema norte-americano e por compositores como George Gershwin e Cole Porter. Aos 14 anos, formou um conjunto musical com seus amigos de Vila Isabel, que tocavam na praça Sete (atual praça Barão de Drummond). Estudou no Colégio Pedro II. Entrando em contato com o Instituto Brasil-Estados Unidos, foi convidado para participar de um grupo artístico. Uma amiga americana sugeriu o nome de Johnny Alf.

                Em 1949, ingressou no Sinatra-Farney Fan Club, voltado para a música de Frank Sinatra e Dick Farney. Em 1952, Dick Farney e Nora Ney o contratam como pianista da nova Cantina do César, de propriedade do radialista César de Alencar, iniciando assim sua carreira profissional. Mary Gonçalves, atriz e Rainha do Rádio, estava sendo lançada como cantora, e escolheu três canções de Johnny: Estamos sós, O que é amar e Escuta para fazerem parte do seu longplay Convite ao Romance.

               Foi gravado seu primeiro disco em 78 rpm, com a música Falsete de sua autoria, e De cigarro em cigarro (Luís Bonfá). Tocou nas boates Monte Carlo, Mandarim, Clube da Chave, Beco das Garrafas, Drink e Plaza. Duas canções se destacaram neste período: Céu e mar e Rapaz de bem (1953), ambas de melodia e harmonia consideradas revolucionárias, precursoras da bossa nova.

               Em 1955 foi para São Paulo, tocando na boate Baiuca e no bar Michel, com os iniciantes Paulinho Nogueira, Sabá e Luís Chaves. Em 1962 voltou ao Rio de Janeiro, se apresentando no Bottle's Bar, junto com o conjunto musical Tamba Trio, Sérgio Mendes, Luís Carlos Vinhas e Sylvia Telles. Apresentava-se no Litlle Club e Top, o conjunto formado por Tião Neto (baixista) e Edison Machado (baterista).

           Em 1965 realizou uma turnê pelo interior paulista. Tornou-se professor de música no Conservatório Meireles, de São Paulo. Participou do III Festival da Música Popular Brasileira em 1967, da TV Record - Canal 7, de São Paulo, com a música Eu e a brisa, tendo como intérprete a cantora Márcia (esposa de Silvio Luiz). A música foi desclassificada, porém se tornando um dos maiores sucessos de sua carreira.

            Em seus últimos anos de vida Johnny raramente se apresentava, em razão de problemas de saúde. Esteve apenas na abertura das exposições dedicadas aos 50 anos da bossa nova na Oca, em 2008, e, em janeiro de 2009, no Auditório do SESC Vila Mariana, em São Paulo. Na mostra sobre os 50 anos da bossa nova, Alf teve um encontro virtual com nomes como Tom Jobim, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Stan Getz. O artista tocava piano com as projeções dos colegas, já mortos, para um filme que foi exibido ao longo do evento. Segundo o curador da mostra, Marcello Dantas, Johnny Alf foi "o caso clássico do artista que não teve o reconhecimento à altura de seu talento. Alf foi um gênio e teve participação na história da nossa música".

                 O compositor não tinha parentes. Vivia em um asilo em Santo André. Seu último show foi em agosto de 2009, no Teatro do Sesi, em São Paulo, ao lado da cantora Alaíde Costa.

            Faleceu aos 80 anos no hospital estadual Mário Covas, em Santo André (SP), onde, durante três anos, se tratou de um câncer de próstata.

            Segundo o jornalista Ruy Castro, Johnny Alf foi o "verdadeiro pai da Bossa Nova". Tom Jobim, outro dos primeiros artistas da Bossa Nova, admirava Johnny Alf a ponto de apelidá-lo de "Genialf".

Samba sem Balanço

Coração parou

Tempo leve e traz

Faz que se desfaz

Para o vento no ar

Para onda no mar

 

Paro o som na canção

Tudo vai parar

Vamos esperar o amor que vai voltar

Pra de novo balançar

Vento no ar

Onda no mar

Som na canção

Do coração.

DISCUSSÃO

SYLVIA TELLES

COMPOSITOR: ANTONIO CARLOS JOBIM

PAÍS: BRASIL

ÁLBUM: AMOR DE GENTE MOÇA

GRAVADORA: BRAZILIAN CLASSIC

GÊNERO: BOSSA NOVA

ANO: 1959

 

            Sylvia D'Atri Telles (Rio de Janeiro, 27 de agosto de 1934 — Maricá, 17 de dezembro de 1966), conhecida simplesmente por Sylvia Telles, foi uma cantora e compositora brasileira, de ascendência francesa e portuguesa, considerada uma das maiores intérpretes da bossa nova e da MPB.

            A maioria de seus discos está fora de catálogo, o que dificulta o seu conhecimento pelas gerações recentes. Porém, ocasionalmente é lançada uma compilação com algumas de suas inúmeras gravações.

        Segundo matéria publicada em O Globo e assinada por João Máximo, "Sylvinha foi uma das melhores intérpretes da moderna música brasileira, entendendo-se como tal a que vai de Ponto final – com Dick Farney e Amargura, com Lúcio Alves, até as canções que Tom e Vinicius fizeram depois de Orfeu da Conceição".

           Sylvia era filha da parisiense Marie Amélie D'Atri e do carioca Paulo Telles, um grande apreciador da música clássica. Seu irmão mais velho, Mário Telles, também atuava com música.

             Ela estudou no Colégio Sagrado Coração de Maria e sonhava se tornar bailarina, mas, ao realizar um curso de teatro, descobriu que seu talento era realmente cantar.

               Em 1954, Billy Blanco, amigo da família, notou o dom de Sylvinha, seu apelido carinhoso, e apresentou-a a amigos músicos. Nas reuniões que eles faziam, pôde conhecer os grandes nomes do rádio da época, tais como Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, que a ajudou a encontrar trabalho em boates para o início de sua carreira profissional. Nessa época, conheceu seu primeiro namorado, o cantor e violonista João Gilberto, amigo de Mário; o relacionamento acabou porque a família Telles não gostava do jovem, que vivia de favor na casa dos outros.

              No ano seguinte, o comediante Colé a convidou para participar de um musical, chamado Gente bem e champanhota, apresentado no Teatro Follies de Copacabana. Na ocasião, o músico e advogado José Cândido de Mello Mattos, o Candinho, acompanhou Sylvinha na canção Amendoim Torradinho, composta por Henrique Beltrão. Sylvia e Candinho se apaixonaram e iniciaram um relacionamento amoroso.

           A atuação de Sylvinha neste espetáculo chamou a atenção da gravadora Odeon, que a contratou como artista exclusiva. Em junho de 1955 ela gravou "Amendoim torradinho", faixa que obteve bastante destaque nas rádios e que a levou a ser premiada como Cantora revelação de 1955, prêmio outorgado pelo jornal O Globo.

            Sylvinha e Candinho casaram-se em 1955, após alguns meses de namoro. Em 1957 tiveram sua única filha, Cláudia Telles. Em 1956, ela e seu marido apresentaram pela TV Rio o programa Música e romance, recebendo como convidados Tom Jobim, Dolores Duran, Johnny Alf e Billy Blanco. Em 1958, o casal se separou.

             Ainda em 1958, o local de encontro dos músicos passou a ser o apartamento de Nara Leão, então com quinze anos de idade. Ronaldo Bôscoli, que frequentava as reuniões, atuava como produtor musical do grupo. Sylvia Telles, que já era um nome conhecido, foi então chamada para participar de um espetáculo no Grupo Universitário Hebraico, juntamente com Carlos Lyra, Roberto Menescal, entre outros. Foi neste show, "Carlos Lyra, Sylvia Telles e os seus Bossa nova", que a expressão "bossa nova" foi divulgada pela primeira vez.

Sylvinha Telles chegou a fazer turnês em outros países, como Estados Unidos, Suíça, França e Alemanha.

            Em 1960 Sylvia casou-se pela segunda vez em Las Vegas, com seu então noivo, o produtor musical Aloysio de Oliveira. O casal assinou a separação em 1964.

Se você pretende sustentar opinião

E discutir por discutir

Só prá ganhar a discussão

Eu lhe asseguro, pode crer

Que quando fala o coração

Às vezes é melhor perder

Do que ganhar, você vai ver

Já percebi a confusão

Você quer ver prevalecer

A opinião sobre a razão

Não pode ser, não pode ser

Prá que trocar o sim por não

Se o resultado é solidão

Em vez de amor, uma saudade

Vai dizer quem tem razão. 

LOVE IS STRONGER THAN PRIDE

SADE

Songwriters: Andrew Hale; Sade Adu & Stuart Matthewman

Country: u. k

Album: stringer than pride

Label: epic records

Genre: smooth jazz

Year: 1988

 

             Sade (/ʃɑːˈdeɪ/shah-DAY) are an English band, formed in London in 1982 and named after their lead singer, Sade Adu. Three of their members were originally from Hull in the East Riding of Yorkshire. Their music features elements of soul, quiet storm, smooth jazz and sophisti-pop.

             The band's debut studio album, Diamond Life (1984), reached number two on the UK Album Chart, selling over 1.2 million copies and won the Brit Award for Best British Album in 1985. The album was also a hit internationally, reaching number one in several countries and the top ten in the United States, where it has sold four million copies to date. In late 1985, the band released their second studio effort Promise, which peaked at number one in both the United Kingdom and the US. It was certified double platinum in the UK and quadruple platinum in the US. In 1986 Sade won a Grammy Award for Best New Artist. Their fifth studio album, Lovers Rock (2000), won the Grammy Award for Best Pop Vocal Album. Their sixth studio album, Soldier of Love (2010), peaked at number four in the UK and number one in the US. In 2011, the band won their fourth Grammy for Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals.

               Sade's US certified sales so far stand at 23.5 million units according to the Recording Industry Association of America (RIAA), and have sold more than 75 million records worldwide to date. The band were ranked at Nº.50 on VH1's list of the "100 Greatest Artists of All Time"

               Stronger Than Pride is the third studio album by English band Sade. It was released by Epic Records in the United States on 5 April 1988 and in the United Kingdom on 3 May 1988. In September 2018, Pitchfork placed the album at number 37 on its list of The 200 Best Albums of the 1980s. The album spawned five singles.

I won't pretend that i intend to stop living

i won't pretend i'm good at forgiving

but i can't hate you

although i have tried

mmmm

 

i still really really love you

love is stronger than pride

i still really really love you

mmmm

 

i won't pretend that i intend to stop living

i won't pretend i'm good at forgiving

but i can't hate you

although i have tried

mmmm

 

i still really really love you

love is stronger than pride

i still really really love you

mm mm mm mm mm

 

sitting here wasting my time

would be like

waiting for the sun to rise

it's all too clear things come and go

sitting here waiting for you

would be like waiting for winter

it's gonna be cold

there may even

be snow

 

i still really really love you

love is stronger than pride

i still really really love you

love is stronger

i still really love you

love is stronger than pride.

FREVO RASGADO

CLAUDETE SOARES

COMPOSITORES: BRUNO FERREIRA & GILBERTO GIL

PAÍS: BRASIL

ÁLBUM: A BOSSA SEXY DE CLAUDETE SOARES

GRAVADORA: UNIVERSAL BRASIL

GÊNERO: M. P. B.

ANO: 2006

 

             Claudette Colbert Soares, Claudete Soares ou Claudette Soares (Rio de Janeiro, 31 de outubro de 1937) é uma cantora brasileira.

             Começou sua carreira muito cedo: foi revelada no programa A raia miúda, de Renato Murce, na Rádio Nacional. Apresentou-se no programa da Rádio Mauá chamado Clube do Guri, de Silveira Lima. Depois também se apresentou no programa Papel Carbono, de Renato Murce. Na Rádio Tupi participou do programa Salve o Baião!, conhecendo Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Ele a apelidou de Princesinha do baião. Ainda na década de 1950, na Rádio Tamoio, ela apresentou ao lado de Ademilde Fonseca o programa No mundo do baião (programa de Zé Gonzaga, irmão do Luís).

           Silvinha Telles chamou-a para substituí-la como cantora na boate do Plaza, no final da década de 1950. Dividiu o palco com Luiz Eça, João Donato, Baden Powell e Milton Banana e outros músicos. Participou do programa de TV - Brasil 60, da apresentadora de TV e atriz Bibi Ferreira, pela TV Excelsior - canal 9, de São Paulo. Divulgou as canções da Bossa Nova em São Paulo, nas casas noturnas Baiúca, Cambridge e João Sebastião Bar. Inaugurou a boate Ela, Cravo e Canela, junto com o pianista Pedrinho Mattar, apresentando o espetáculo Um show de show. Em 1967, compareceu ao programa de TV Jovem Guarda, da TV Record, (Rede Record), canal 7 de São Paulo, ocasião em que interpretou Como é grande o meu amor por você (Roberto Carlos/Erasmo Carlos). Casou-se com o músico Júlio César Figueiredo, em 1972. Seu grande sucesso, De tanto amor, foi um presente de casamento dado por Roberto Carlos, que foi seu padrinho. Veio a se divorciar na década de 1990. Tinha um projeto junto com Dick Farney de gravar uma série de músicas brasileiras, mas, com a morte do amigo, isso não foi possível. Claudette retomou a sua carreira artística, depois do seu divórcio. Fez turnês por Paris e Lisboa.

Foi quando topei com você

Que a coisa virou confusão

No salão

Porque parei, procurei

Não encontrei

Nem mais um sinal de emoção

Em seu olhar

 

Aí eu me desesperei

E a coisa virou confusão

No salão

Porque lembrei

Do seu sorriso aberto

Que era tão perto, que era tão perto

Em um carnaval que passou

Porque lembrei

Que esse frevo rasgado

Foi naquele tempo passado

O frevo que você gostou

E dançou e pulou

 

Foi quando topei com você

Que a coisa virou confusão

No salão

Porque parei, procurei

Não encontrei

Nem mais um sinal de emoção

Em seu olhar

 

A coisa virou confusão

Sem briga, sem nada demais

No salão

Porque a bagunça que eu fiz, machucado

Bagunça que eu fiz tão calado

Foi dentro do meu coração

 

Porque a bagunça que eu fiz, machucado

Bagunça que eu fiz tão calado

Foi dentro do meu coração.