INGRATA
CEZÁRIA ÉVORA
COMPOSITOR: CESÁRIA ÉVORA
PAÍS: PORTUGAL (CABO VERDE)
ÁLBUM: CESÁRIA ÉVORA
GRAVADORA: MANDINGA RECORDS
GÊNERO: FADO
ANO: 1995

Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 – Mindelo, 17 de dezembro de 2011) foi a cantora de maior reconhecimento internacional de toda a história da música popular cabo-verdiana. Apesar de ser sucedida em diversos outros géneros musicais, Cesária Évora foi maioritariamente relacionada com a morna, por isso também apelidada de "rainha da morna". Era conhecida como a diva dos pés descalços. O filme Tchindas presta tributo a sua música.
Cesária Évora tinha quatro irmãos. O pai Justino da Cruz tocava cavaquinho, violão e violino. Quando jovem foi viver com a avó, que havia sido educada por freiras, e assim acabou passando por uma experiência que a ensinou a desconsiderar a moralidade excessivamente severa.
Entre os amigos estava B. Leza, o compositor favorito dos cabo-verdianos, que faleceu quando ela tinha apenas sete anos de idade. Desde cedo, Cize, como era conhecida pelos amigos, começou a cantar e a apresentar-se aos domingos na praça principal da cidade, acompanhada pelo irmão Lela, no saxofone. Mas a vida está intrinsecamente ligada ao bairro do Lombo, nas imediações do quartel do exército português, onde cantou com compositores como Gregório Gonçalves. Aos 16 anos, Cesária começou a cantar em bares e hotéis e, com a ajuda de alguns músicos locais, ganhou maior notoriedade em Cabo Verde, sendo proclamada a "Rainha da Morna" pelos fãs.
Aos vinte anos foi convidada a trabalhar como cantora para o Congelo - companhia de pesca criada por capital local e português -, recebendo conforme as actuações que fazia. Em 1975, ano em que Cabo Verde conquistou a independência, Cesária, frustrada por questões pessoais e financeiras, aliadas à dificuldade económica e política do jovem país, deixou de cantar para sustentar a família. Durante este período, que se prolongou por dez anos, Cesária teve de lutar contra o alcoolismo. Cesária chamou a esse período de tempo, os Dark Years.
Encorajada por Bana (cantor e empresário cabo-verdiano radicado em Portugal), Cesária Évora voltou a cantar, atuando em Portugal. Em Cabo Verde foi convidada por José da Silva a ir para Paris onde acabou por gravar um novo álbum em 1988 "La diva aux pieds nus" (A diva dos pés descalços) - que é como se apresenta nos palcos. Este álbum foi aclamado pela crítica, levando-a a iniciar a gravação do álbum "Miss Perfumado" (1992). Desde então fixou residência na capital francesa. Cesária tornou-se uma estrela internacional aos 47 anos de idade.
Em 2004 conquistou um prémio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea. O presidente francês, Nicolas Sarkozy, distinguiu-a, em 2009, com a medalha da Legião de Honra entregue pela ministra da Cultura francesa Christine Albanel.
Em setembro de 2011, depois de cancelar um conjunto de concertos por se encontrar muito debilitada, a editora, Lusafrica, anunciou que a cantora pôs um ponto final na longa carreira.
Morreu no dia 17 de dezembro de 2011, com 70 anos, por "insuficiência cardiorespiratória aguda e tensão cardíaca elevada". Um jornalista espanhol do jornal "Público" falou com ela 36 horas antes de sua morte, em sua casa, em Mindelo. 
Oh mar, oh mar, oh menina
Dexam tchorá
Sodade di bo m´crêtcheu

Quêl ingrata que bai que dixâm
Que dixâm co sodade na coraçon
Ma m'tem fé! Ma inda el ta volta
Até um dia si deus quiser!

Um dia molha o florzinha
Que bai volver
Dam um consolo
na nha vida

MI GUITARRA Y MI VOZ
LUIS DEL PARANÁ - TRIO LOS PARAGUAYOS
COMPOSITORES: DEL PARANA - JARA
PAIS: PARAGUAY
ÁLBUM: MI GUITARRA Y MI VOZ
DISCOGRÁFICA: PHILIPS RECORD
GÉNERO: FOLK
AÑO: 1962

Luis Alberto del Paraná (21 de junio de 1926 - 15 de septiembre de 1974) fue un cantante y guitarrista paraguayo. Durante los años cincuenta, sesenta y principios de los setenta, viajó extensamente por todo el mundo con su grupo Los Paraguayos, popularizando la música paraguaya. Es el músico paraguayo más vendido de todos los tiempos.
“El hecho de que estaba destinado a ser artista quedó claro a partir de los dieciocho años, cuando interpretó 'Campo Grande' junto a Humberto Barúa y Digno García, un gran arpista. Fue allí, en el antiguo teatro Rex, donde la gente empezó sentirme atraído por este joven y entusiasta campesino ".
Luego de una gira por Centroamérica, Luis Alberto del Paraná (nombre artístico adoptado em México) formó una banda con Digno García y Agustín Barboza. Esta banda se denominó "Trío Los Paraguayos" y por decreto del 24 de noviembre de 1953, el gobierno nacional entregó a cada uno de sus integrantes 3200 dólares para difundir la música paraguaya en Europa a través de una "Misión Cultural Oficial".
Su primera esposa fue Lissette Cairoly, una "princesa del circo" francesa. Su segunda esposa fue Carmen González Caballero, una bailarina española. Tuvieron dos hijos: Luis Manuel Meza González y Carmen Fabiola Meza González.
En (1958), em Milán, (Italia), Paraná le entregó al Padre Pérez un juego completo de instrumentos de percusión para que los usara su antiguo Batallón Scout. Posteriormente, Paraná dedicó una canción al padre Pérez. Esta canción fue incluida en un LP emitido por Philips International y se distribuyó en todo el mundo.
Cuando expiró el contrato, la banda se disolvió y Paraná formó la banda "Los Paraguayos" con su hermano Reynaldo Meza, Rubito Medina y José de los Santos González, arpista. Rápidamente grabaron dos LP para Philips en los Países Bajos: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance", que tuvieron un gran éxito. Este fue el inicio de la grabación de "más de 500 canciones". Grabaron golpe tras golpe hasta que Paraná murió.
Compartieron escenario com The Beatles y grabaron con The Rolling Stones.
Luis Alberto del Paraná y "Los Paraguayos" tocaron en vivo en el show de Benny Hill "Temporada 1 Episodio 3" (1970)
Luis Alberto del Paraná y "Los Paraguayos" vendieron más de 30 000 000 de discos, más de 650 000 casetes de cinta y recorrieron más de 1 000 000 de kilómetros durante sus recorridos.
Ayer de nuevo yo partí
Dejando mi hermosa nación
Paisaje, amor y pasión
Romántica heroica nación

Volando, volando voy
Por este mundo a cantar
Profunda emoción sentí
En mi gran patria feliz

Cumpliendo voy mi misión
Soldado del arte soy
Frontera nunca encontré
Con mi guitarra y mi voz

Mi nación
Paraguay
Mi nación
A Dios yo le pido que antes de morirme
He de volverte a ver

Paraguay
Mi nación
Paraguay
A Dios yo le pido que antes de morirme
He de volverte a ver

En mi gran patria feliz
Cumpliendo voy mi misión
Soldado del arte soy
Frontera nunca encontré
Con mi guitarra y mi voz

Mi nación
Paraguay
Mi nación
A Dios yo le pido que antes de morirme
He de volverte a ver

Paraguay
Mi nación
Paraguay
A Dios yo le pido que antes de morirme
He de volverte a ver (Bis)
He de volverte a ver (Bis).
SOLO CON LAS ESTRELLAS
MARCO ANTONIO MUÑIZ
COMPOSITOR: JUAN VICENTE TORREALBA
PAIS: MÉXICO
ÁLBUM: SOLO CON LAS ESTRELLAS
DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S. A.
GÉNERO: REGIONAL MEXICANO
AÑO: 2013

Marco Antonio Muñiz Veja (Guadalajara, Jalisco, 3 de marzo de 1933) apodado "El Embajador del Romanticismo" y "El Lujo de México", es un cantante y actor mexicano, principalmente de boleros. Pertenece a los grandes intérpretes latinoamericanos de todos los tiempos.
Su voz es de una tessitura barítono la cual llega a unas notas graves poderosas. Su registro va desde un Sol2 (siendo un Do4 el Do central del piano) a un Mi4 (el Mi de la primera línea del pentagrama en clave de Sol).
Muñiz comienza en 1959 su carrera como solista con los temas Luz y Sombra y Escándalo, presentándose en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México, lugar al que acudían seguidores desde su época con Los Tres Ases.
En 1965, ya como solista reconocido y consolidado, comienza una gira tras otra que lo llevarían a los escenarios más importantes de Latinoamérica, Estados Unidos y España; cosechando éxitos como: Adelante, Compréndeme, Capullito de Alhelí, y Por Amor, entre muchísimos otros.
Por lo general las presentaciones de Muñiz han sido en una atmósfera privada tipo salones de hotel y ante públicos particulares, aunque no han hecho falta los conciertos en grandes recintos y estadios a lo largo de su carrera. Marco Antonio Muñiz ha sido uno de los más perdurables íconos entre los intérpretes mexicanos. No obstante a sus problemas de alcoholismo, supo mantener una imagen de trovador y digno representante musical de México en el mundo. A partir de agosto de 2012 inició una gira de despedida que fue interrumpida eventualmente por su precaria salud.
Fue tal su fama em Puerto Rico, que hoy el cantante puertorriqueño-estadounidense Marc Anthony, lleva por nombre real Marco Antonio Muñiz, ya que sus padres lo bautizaron así como un homenaje al cantante mexicano.
Aparte de sus múltiples álbumes y conciertos, ha aparecido constantemente en programas televisivos a lo largo de Latinoamérica, principalmente em México y su amado Puerto Rico.
Actualmente se ha retirado de los escenarios y limita sus apariciones a actividades especiales y muy ocasionales. Vive en su natal Guadalajara en donde grabó un LP titulado Incontenible, álbum que contiene, entre otros temas: "Incontenible", "¿Qué es lo que pasa?", "Repetición", "Solo amor", "Oscuridad", etc., con arreglo, dirección y acompañamiento de las orquestas de Chucho Zarzoza, Chucho Ferrer y Chucho Rodríguez, acompañado al piano con Don Mario Ruiz Armengol.
Horas de amor solita por la llanura
Con tu calor, tus besos y tu ternura
Me prometiste que nunca me olvidarías
Que nuestro amor ni el tiempo lo borraría

Pero una noche me dijiste muy feliz
Ya no te quiero ni puedo pensar en ti
Y esa noche sin motivo y sin razón
Mataste toda ilusión de aquellas horas tan bellas
que dejaron honda huella en mi triste corazón
Y me dejaste solito con las estrellas

Pero una noche me dijiste muy feliz
Ya no te quiero ni puedo pensar en ti
Y esa noche sin motivo y sin razón
Mataste toda ilusión de aquellas horas tan bellas
que dejaron honda huella en mi triste corazón
Y me dejaste solita con las estrellas

Pero una noche me dijiste muy feliz
Ya no te quiero ni puedo pensar en ti
Y esa noche sin motivo y sin razón
Mataste toda ilusión de aquellas horas tan bellas
que dejaron honda huella en mi triste corazón
Y me dejaste solita con las estrellas

Horas de amor solita por la llanura
Con tu calor, tus besos y tu ternura
Me prometiste que nunca me olvidarías
Que nuestro amor ni el tiempo lo borraría

Pero una noche me dijiste muy feliz
Ya no te quiero ni puedo pensar en ti
Y esa noche sin motivo y sin razón
Mataste toda ilusión de aquellas horas tan bellas
que dejaron honda huella en mi triste corazón
Y me dejaste solito con las estrellas
Tú me dejaste solito con las estrellas
Tú me dejaste solito con las estrellas
Tú me dejaste solito con las estrellas
Tú me dejaste solito con las estrellas.
OBA, LÁ VEM ELA
JORGE BEN
COMOPOSITOR: JORGE BEM JOR
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: FORÇA BRUTA
GRAVADORA: PHILIPS RECORDS
GÊNERO: SAMBA
ANO: 1970

Jorge Duílio Lima Meneses OMC (Rio de Janeiro, 22 de março de 1945), conhecido como Jorge Bem e Jorge Ben Jor, é um violonista, pandeirista, guitarrista, percussionista, cantor e compositor brasileiro. Em 2008 a revista Rolling Stone Brasil o nomeou como o 5º maior artista da história da música brasileira.
Seu estilo característico possui diversos elementos, entre eles: rock and roll, samba, samba rock bossa nova, jazz, maracatu, funk, ska e até mesmo hip hop, com letras que misturam humor e sátira, além de temas esotéricos. A obra de Jorge Ben tem uma importância singular para a música brasileira, por incorporar elementos novos no suingue e na maneira de tocar violão, com características do rock, soul e funk norte-americanos. Além disso, trouxe influências árabes e africanas, oriundas de sua mãe, nascida na Etiópia.
Influenciou o sambalanço e o samba-rock e foi regravado e homenageado por inúmeros expoentes das novas gerações da música brasileira, como Mundo Livre S/A, Os Paralamas do Sucesso, Racionais MC's e Belô Velloso. Jorge Ben Jor explodiu com a música "Mas Que Nada" e, logo em seguida, ratificou seu talento com outro grande sucesso, "Chove Chuva". Duas canções que nada tinham a ver com a bossa nova, nem com o samba. Os puristas achavam que sua música era moderna demais. Era difícil para os músicos da época acompanhá-lo, tanto assim que seus primeiros discos foram gravados com um conjunto que tocava jazz no Beco das Garrafas, o Meirelles e os Copa 5, liderado pelo saxofonista J. T. Meirelles.
Fôrça Bruta é o sétimo álbum de estúdio do cantor, compositor e guitarrista brasileiro Jorge Ben. Foi gravado com a banda Trio Mocotó e lançado pela Philips Records em setembro de 1970, durante a ditadura militar brasileira.
O álbum introduziu uma música acústica baseada em samba que era mais suave, sombria e menos ornamentada do que o trabalho anterior do cantor. Sua sessão de gravação noturna, em grande parte não ensaiada, fez com que o cantor improvisasse junto ao Trio Mocotó enquanto experimentava arranjos rítmicos não convencionais, técnicas musicais e elementos de soul, funk e rock. As letras de Ben exploraram temas de paixão romântica, melancolia, sensualidade e - em um afastamento da sensibilidade despreocupada de lançamentos passados - políticas identitárias e elementos do pós-modernismo.
Sucesso comercial e crítico, Força Bruta fez com que Ben se tornasse um artista líder no movimento tropicalista e foi pioneiro em um estilo único mais tarde conhecido como samba-rock. Em 2007, a Rolling Stone Brasil nomeou-o como sendo o 61º maior disco da música brasileira. Nesse mesmo ano, o álbum foi lançado pela primeira vez nos Estados Unidos pela gravadora especializada Dusty Groove America, atraindo mais reconhecimento crítico.
Oba, lá vem ela
Estou de olho nela
Oba, lá vem ela
Estou de olho nela

Não me importo que ela não me olhe
Não diga nada e nem saiba que eu existo, quem eu sou
Pois eu sei muito bem quem ela é
E fico contente só em ver ela passar

Oba, lá vem ela
Estou de olho nela
Oba, lá vem ela
Estou de olho nela

A noite é linda e ela mais ainda
Todinha de rosa
Mais linda, mais meiga
Que uma rosa

Oba, lá vem ela
Estou de olho nela
Oba, lá vem ela
Estou de olho nela

Não me importo que falem, que pensem
Pois sem saber ela é minha alegria
Ela tem um perfume de uma flor que eu não sei o nome
Mas ela deve ter um nome bonito igual a ela
Oba, oba, oba, oba, oba, oba

Oba, lá vem ela
Estou de olho nela
Oba, lá vem ela
Estou de olho nela.
DIEZ MIL MANERAS
DAVI BISBAL
COMPOSITOR: DAVI BISBAL
PAIS: ESPAÑA
ALBUM: TÚ Y YO
DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL MUSIC SPAIN S. L.
GÉNERO: POP MUSIC
AÑO: 2014

David Bisbal Ferre (nacido el 5 de junio de 1979) es un cantante, compositor y actor español. Obtuvo su fama inicial como finalista en el programa de televisión de realidad interactiva Operación Triunfo.
Desde entonces ha lanzado cinco álbumes de estudio, todos los cuales encabezaron la lista de álbumes en español, además de grabar varios álbumes en vivo. Ha realizado giras por Europa y América Latina y ahora se le considera un artista internacional crossover.
A partir de 2019, David Bisbal ha vendido más de seis millones de discos en España y América, consiguiendo 69 discos de platino, 20 de oro y dos de diamante. Corazón Latino y Bulería atesoran cada uno el IFPI Platinum Award, certificación oficial por vender más de un millón de copias en toda Europa.
David Bisbal nació el 5 de junio de 1979 en Almería, España. Sus padres son José Bisbal, boxeador profesional y parte de un trío de música flamenca, y Maria Ferre Montoya. Es el menor de tres hermanos, un hermano llamado José María y una hermana llamada María del Mar. De niño, Bisbal mostró un talento para la actuación, pero siempre fue muy tímido para hacerlo en público.
Bisbal asistió al instituto IES Al-Andalus de Almería, pero abandonó en su penúltimo año alrededor de los 15 años. Tras abandonarla, su padre lo llevó a trabajar para Ranger en la guardería local de Almería, que fue el primer trabajo conocido. Unos años más tarde conoció al productor de Orchestra Expressions, quien descubrió a David cantando. Tras escuchar y descubrir su calidad vocal, el productor le ofreció empleo como voz principal de la orquesta.
David comenzó a trabajar en Orchestra Expressions, una banda popular de Almería. Poco a poco comenzó a desarrollarse como cantante y a descubrir su pasión por la música. Después de haber estado en la orquesta, David fue a las audiciones para Pop Idol, en Barcelona, España. En 2001, fue uno de los 16 concursantes de la primera edición española del concurso 'Idol' diseñado para elegir al representante para el festival 'Eurovisión' de ese año. Finalmente llegó en segundo lugar a Rosa López. Bisbal también actuó en Eurovisión con Rosa López, David Bustamante, Chenoa, Gisela y Geno, en el coro.
La carrera de Bisbal dio un giro hacia sus inicios cuando se unió al reality de talentos español La Voz como juez, actuando como entrenador del eventual ganador Rafa Blas en la primera serie. Además fue juez em La Voz ... México en la tercera temporada del programa. Sin embargo, en enero de 2014 luego de aparecer en dos temporadas del programa español y una de la edición mexicana, Bisbal anunció que dejaría estos roles debido a una apretada agenda de trabajo en vivo y promocional para su nuevo álbum Tú y Yo. A mediados de 2016, fue mentor del programa La Apuesta en el que fue el ganador junto a su concursante Héctor Osobampo.
En junio de 2018 Aitana fue invitada por David Bisbal a cantar en el Palau Sant Jordi. Ambos cantaron Mi princesa, una canción de Bisbal.
" Tú y Yo" es el quinto álbum de estudio del cantante español David Bisbal. Fue lanzado el 18 de marzo de 2014.
Si antes de correr
Olvidar y desaparecer
Antes de hablar
Y herir después
Caer y levantarnos

¿Por qué no caminas junto a mí?
De la mano
Solo sin decir nada
Solo basta estar aquí
Suficiente con mirarnos

No es para mí
Vivir así
Tal vez si es para ti
Que vas a decidir
Si hay diez mil maneras de olvidar
De rescatarnos e intentar
Contarnos siempre la verdad
¿Por qué decir que no?
Si hay diez mil silencios que evitar
Ningún secreto que ocultar
No hay por qué decir que no

Y sé muy bien que aveces puede más
La costumbre que la soledad
Aveces tanta terquedad
Intenta separarnos

No es para mí
Vivir así
Tal vez si es para ti
Que vas a decidir

Si hay diez mil maneras de olvidar
De rescatarnos e intentar
Contarnos siempre la verdad
¿Por qué decir que no?

Si hay diez mil silencios que evitar
Ningún secreto que ocultar
No hay por qué decir que no

El amor duele sin remédio
Si lo dejas ir
Y no hay por qué perderlo
Dejemos de mentir
Está acabando el tiempo
Lentamente

Si hay diez mil maneras de olvidar
De rescatarnos e intentar
Contarnos siempre la verdad
¿Por qué decir que no?

Si hay diez mil silencios que evitar
Ningún secreto que ocultar
No hay por qué decir que no.
SUAVE É A NOITE
AGOSTINHO DOS SANTOS
COMPOSITOR: SAMMY FAIN & PAUL FRANCIS WEBSTER
VERSÃO: NAZARENO DE BRITO
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: SUAVE É A NOITE
GRAVADORA: POLYDOR
GÊNERO: BOSSA NOVA
ANO: 1962

Agostinho dos Santos (São Paulo, 25 de abril de 1932 — Paris, 12 de julho de 1973) foi um cantor e compositor brasileiro. Seu maior sucesso foi cantando músicas da peça Orfeu da Conceição e depois do filme Orfeu Negro, como Manhã de Carnaval e Felicidade. Participou da apresentação de bossa nova no Carnegie Hall, em Nova Iorque (1962). Morreu em 1973, no trágico desastre aéreo do Voo Varig RG-820, nas imediações de Paris.
Natural de São Paulo, foi crooner de orquestra, trabalhou nas rádios América e Nacional. Em 1955, foi para o Rio de Janeiro cantar com Ângela Maria e Sílvia Teles na Rádio Mayrink Veiga e gravou, no ano seguinte, o LP "Uma Voz e seus Sucessos", com músicas de Tom Jobim e Dolores Duran. Foi intérprete no filme Orfeu do Carnaval, de Marcel Camus, com trilha sonora de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, que lhe rendeu dois grandes sucessos: "Manhã de Carnaval" (L. Bonfá/ Moraes) e "A Felicidade" (Jobim/ Moraes). Nos anos 50 e 60 ganhou prêmios e atuou como compositor, além de cantor. Participou do Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova Iorque (1962) com o conjunto de Oscar Castro Neves. Teve uma rápida passagem pelo rock'n'roll nos anos 50, gravando "Até Logo, Jacaré", versão de Julio Nagib para "See You Later, Alligator", de Bill Halley & His Comets. Excursionou pela Europa e morreu no acidente aéreo em Paris do Voo Varig RG-820.
“Suave é a noite”, uma bela versão brasileira de “Tender Is the Night”, música de Sammy Fain e Paul Francis Webster. A canção, incluída da trilha sonora do filme homônimo, recebeu indicação para o Oscar de melhor canção original de 1962.
A versão brasileira da letra foi composta por Nazareno de Brito e se tornou um grande sucesso na voz de Moacyr Franco. Confira três belas interpretações. A de Luiz Melodia, a de Moacyr Franco e a do saudoso Agostinho dos Santos
É tão calma a noite
A noite é de nós dois
Ninguém amou assim
Nem há de amar depois

Quando o amanhã nos separar
Em nossa lembrança hão de ficar
Beijos de verão
Ternuras de luar
A brisa a murmurar
Sua canção

Tudo tem suave encanto
Quando a noite vem
A noite é só nossa
No mundo não há mais ninguém

Beijos de verão
Ternuras de luar
A brisa a murmurar
Sua canção.
LÁ VAI O BRASIL DESCENDO A LADEIRA
BABY DO BRASIL
COMPOSITOR: MORAES MOREIRA & PEPEU GOMES
PAÍS: BRASIL
ÁLBUM: PRA ENLOUQUECER
GRAVADORA: WARNER MUSIC BRASIL
GÊNERO: M. P. B.
ANO: 1979

Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade (Niterói, 18 de julho de 1952), mais conhecida como Baby do Brasil e também como Baby Consuelo, é uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira.
Nascida em uma família de classe média alta de Niterói, é filha do jurista Luís Carlos Cidade e da jornalista Carmem Menna Barreto de Carvalho Cidade. Ainda na infância mudou-se para o Rio de Janeiro, onde foi criada. A artista sempre foi interessada por música, e escrevia canções, queria fazer aulas de canto e violão. Os pais se opuseram, queriam que seguisse uma carreira tradicional. Por intermédio de parentes, aprendeu a tocar violão ainda na infância, chegando a vencer um festival de música de Niterói, aos 14 anos, no qual interpretou uma música do maestro Eduardo Lages. Os conflitos com os pais se intensificaram no final da adolescência, pois eram controladores e não aceitavam a escolha profissional da filha. Aos 17 anos, deixou uma carta aos pais e fugiu de casa. Decidiu ir para Salvador, onde estava se expandindo o movimento rock no Brasil. Chegando lá, passou muitas necessidades, chegando a dormir nas ruas. Começou a pedir para cantar em bares em troca de comida, e isso agradou os comerciantes, pois cantava muito bem e viram seu estabelecimento lotar. Por uma grande sorte, conheceu Luiz Galvão, Paulinho Boca de Cantor e Moraes Moreira, uma banda musical em início de carreira. Juntos, formaram a icônica banda Novos Baianos, nesses mesmo ano de 1969, então, a jovem iniciou sua carreira como cantora no grupo. Bernadete Dinorah precisava escolher um nome artístico bem revolucionário, para combinar com a banda, e optou por Baby Consuelo, em referência ao filme “Meteorango Kid”. Só em 1994, ela trocou de nome artístico e escolheu Baby do Brasil, mas até hoje é conhecida pelos dois nomes.
Através da banda, em 1969, Baby conheceu o guitarrista Pepeu Gomes, que se tornou seu primeiro namorado. Com poucos meses de namoro, foram morar juntos na casa dele, e no ano seguinte, em 1970, casaram-se oficialmente em Salvador.
Com um ano de formação, a banda Novos Baianos lançou, em 1970, seu primeiro disco, É Ferro na Boneca, pela gravadora RGE Fermata. O trabalho musical colocou a banda na mídia nacional. Pouco tempo depois, a banda se mudou para o Rio de Janeiro, e se estabeleceram em um sítio do bairro carioca de Jacarepaguá, laboratório para criação daquele que viria a ser o LP de maior sucesso da banda, Acabou Chorare, eleito pela revista Rolling Stone Brasil como "o maior álbum de música brasileira de todos os tempos". Baby e Pepeu permaneceram no grupo até 1978, quando foi decidido que cada um iniciaria sua carreira solo.
O primeiro álbum solo de Baby, O Que Vier Eu Traço, atinge grande sucesso de mídia e de vendagem pela gravadora Warner Music. Seu primeiro grande sucesso solo foi a canção Menino do Rio, de Caetano Veloso, composta exclusivamente para Baby e tema da novela Água Viva da Rede Globo. A música fez parte de seu segundo disco solo, Pra Enlouquecer, novo campeão de vendas. Na capa, Baby aparece ao lado de quatro de seus (futuros) seis filhos: 'Riroca (que viria a trocar seu nome para Sarah Sheeva), Zabelê, Nana Shara e Pedro Baby. Os quatro tornaram-se músicos, e as três garotas viriam a formar a girl band SNZ. Baby ainda daria à luz outros dois meninos: Krishna Baby (que aparece na contracapa do disco que leva o nome da criança, de 1984) e Kriptus Baby (presente na capa do álbum Sem Pecado e Sem Juízo, do ano seguinte).
Quem desce do morro
E não morre no asfalto
Lá vem o Brasil
Descendo a ladeira

Na bola, no samba
Na sola, no salto
Lá vem o Brasil
Descendo a ladeira

Da sua escola é passista
De primeira
Lá vem o Brasil
Descendo a ladeira

No equilíbrio da lata
Não é brincadeira
Lá vem o Brasil
Descendo a ladeira

E toda a cidade
Que andava quieta
Naquela madrugada
Acordou mais cedo

Arriscando um verso
Gritou o poeta
Respondeu o povo
Num samba sem medo

E enquanto a mulata
Em pleno movimento
Com tanta cadência
Descia a ladeira

A todos mostrava
Naquele momento
A força que tem
A mulher brasileira.